Rapoon ‎– Fall Of Drums

Rapoon Fall of Drums

Zoharum ‎– ZOHAR 078-2, 2014

 

  1. A Gallery Of Crows (13:37)
  2. Beneath And Beyond (6:27)
  3. Upstairs And Sheep (11:45)
  4. The Heat Beguiles (33:00)

 

На «Fall of Drums» Робин Стори, уделявший в последнее время должное внимание различным стилевым экспериментам, погружается с головой в звучание и концепции своим ранних альбомов, ставших уже действительно «классикой» жанра. Так что добро пожаловать на Восток – Восток мудрецов, мистиков, курителей опиума, художников и торговцев, прокладывающих маршруты Великого Шелкового Пути; Восток древний, вечный и загадочный, где даже время течет по-другому; наконец, Восток нереальный, а выдуманный самим Робином, увиденный в абстракциях снов, в медитативном спокойствии лаконичных и подчас монохромных картин. Здесь основные партии берут на себя барабаны и перкуссия, погружая слушателя в гипнотический мир неспешного и непрерывного ритма, монотонную вязь которого лишь изредка нарушает раскатистый грохот или особо хитрый изворот многочисленных сэпмлов, меж которых притаились заговаривающие и запутывающие внимание, плотно дышащие флейты вместе с зачаровывающими этническими напевами, голосами дервишей, наложниц и уличных певцов. Каноничным выглядит и обилие звуковых петель, и плотное звучание, вибрации которого физически ощутимы и воспринимаются безостановочной рябью на нефтяных пятнах души – и все это пропущено через темный фильтр статичного эмбиента, словно вырезанного из атмосферы восточной ночи, жаркой, душной и дурманящей, в которой есть место и сказках, и суровой реальности. Именно из этой атмосферы, напоенной сизым, сладковатым дымом дурманящих благовоний, музыка «Rapoon» прорывается в величественной композиции «The Heat Beguiles» в иные над-миры, накрывая с головой ниспадающим многоголосьем небесных хоралов, (к ним Робин тоже всегда был неравнодушен), когда отправлялся на поиски архаичных и сакральных основ своей музыки, которая по прежнему слышится отголоском каких-то бесконечных ритуалов, не прекращающихся ни на минуту и лишь отдающие некие короткие, но емкие фрагменты себя для каждого очередного альбома «Rapoon», коих, даже при всем их обилии, много не бывает. Как не бывает много грез, чудес, снов, тайн и трепетно хранимых воспоминаний о них. Еще один уносящий из реальности альбом.

 

 

www.zoharum.com

www.rapoon.net

Francisco López & Michael Esposito ‎– JAALJTH

Lopez Esposito

Geräuschmanufaktur ‎– GM#8, 2014

 

  1. Michael Esposito EVP – I Don’t Feel Good (Three Repititions) (0:15)
  2. Michael Esposito EVP – Free Without Light (Three Repititions) (0:22)
  3. Michael Esposito EVP – Help Me Someone (Three Repititions) (0:15)
  4. Michael Esposito EVP – I’m Freezing (Three Repititions) (0:13)
  5. Michael Esposito EVP – Demon (Three Repititions) (0:10)
  6. Michael Esposito EVP – I Know They’ll Find Me Someday (Three Repititions) (0:21)
  7. Michael Esposito EVP – He Forgot Me He Forgot Me Not You (Three Repititions) (0:23)
  8. Michael Esposito EVP – Hide Me (Three Repititions) (0:11)
  9. Francisco López JAALJTH – I Don’t Feel Good (4:25)
  10. Francisco López JAALJTH – Free Without Light (3:51)
  11. Francisco López JAALJTH – Help Me Someone (4:03)
  12. Francisco López JAALJTH – I’m Freezing (2:53)
  13. Francisco López JAALJTH – Demon (5:09)
  14. Francisco López JAALJTH – I Know They’ll Find Me Someday (3:39)
  15. Francisco López JAALJTH – He Forgot Me He Forgot Me Not You (3:05)
  16. Francisco López JAALJTH – Hide Me (4:35)
  17. Michael Esposito – The Witches That Follow (5:47)
  18. Francisco López – MMOTK (9:45)

 

Многие артисты экспериментальной сцены охотно вступают в творческие альянсы, обмениваясь друг с другом записями и превращая их в совершенно самостоятельные произведения – но часто мы слышим только готовый результат. «JAALJTH» же помогает почувствовать всю, так сказать, «творческую кухню» изнутри, услышать исходники и результат их обработки. Майкл Эспосито не просто экспериментатор со звуком – он активный исследователь так называемого Феномена Электронных Голосов (тот самый EVP). Думаю, не надо долго объяснять, что за этим названием скрываются попытки записать (а главное – расслышать) в белом шуме теле и радио трансляций с помощью специальной аппаратуры голоса «с другой стороны»: шепот призраков умерших людей и прочих загадочных сущностей. Так же эту процедуру можно проделывать в различных помещениях и локациях, и, желательно, чтобы они были связаны с различными мистическими и леденящими кровь тайнами. Первые семь записей Эспосито, переданные на трансформацию Франциско Лопесу, как раз и представляют собой очень короткие звуки потусторонней активности, записанные в «Доме Ведьмы» (это в родной для Майкла Индиане, если захотите как-нибудь пощекотать нервы), каждый из которых повторен по три раза. Внося ненужную ремарку, замечу как рационалист, что изначально, не ознакомившись с концепцией релиза, я принял эти фрагменты за фиксацию взаимодействия воды с различными природными и рукотворными объектами и никаких пугающих намеков на деятельность ведьм и привидений не расслышал, но это так, к слову. Лопес превращает эти заготовки в дроновые композиции, где звуки (порой традиционно уходящие за зону слышимости, что заставляет выкручивать ручку усилителя на максимум, впрочем, ежесекундно опасаясь шумового и громкого подвоха) текут медленно, истончаются, вытягиваются, взаимодействуют с акустикой помещения и выполняют прочие заданные испанцем параметры, в итоге создавая, скорее расслабленную, чем нервозную атмосферу. Распутывать эту звуковую паутинку весьма интересно, но еще интереснее в ней запутываться, медленно рассеивая и растворяя свое внимание в гротесковых, непознаваемых формах чистого звука. Затем процедура повторяется, только Эспозито переходит к «нормальной» продолжительности трека и неплохо нагнетает атмосферу «The Witches That Follow», композиции, которая интересна не только ведьминым участием, но и захватывающим звучанием, когда звуки медленно бурлят и кишат вокруг, пряча голоса и следы активности кого-то или чего-то. Лопес обращается с этим треком также в своей манере: заползая в тишину, увлекая за собой слушателя и доказывая ему, что отсутствие звуков может быть также предельно интересным и занимательным. Хороший релиз, мне понравился – старый знакомый Лопез не подвел, Эспозито сделал за 5:47 минут все, чтобы поспешить записать его в новые знакомые.

 

 

www.geraeuschmanufaktur.de

www.phantomairwaves.com

www.franciscolopez.net

India Czajkowska & Sebastian Madejski ‎– Tańce Snu

tancu sna

Zoharum ‎– ZOHAR 081-2, 2014

 

  1. Entoihen (5:02)
  2. Natres (5:24)
  3. Mirtey Truti (5:13)
  4. Kan Di Kam (6:42)
  5. Eigis (3:07)
  6. Sirhe Noria (11:31)
  7. Neritiese (5:22)
  8. Naya Trea Ne (4:19)
  9. 9. Hosenais (3:56)
  10. 10. Selionei (6:22)
  11. 11. Ane Kaliman (3:01)

 

Мистерии, сатурналии и древние языческие ритуалы, которым время не оставило в настоящем их прежних названий. Литургии и молитвы. «Ранняя» музыка Европы и площадное искусство менестрелей, превращенное в выразительный и завораживающий гротеск. Игры на «академической» территории, приправленные экзотическими мотивами из дальних и загадочных стран, нанесенных на старинные карты с пометкой «здесь водятся чудовища». Все это и многое другое смешалось в калейдоскоп снов и грез, представленный на совместном альбоме Индии Чайковской и Себастьяна Мадейски, демонстрирующем ту безграничную свободу воображения, которую так старательно пытаются развить многие творцы. Двум польским исполнителям это здесь вполне удалось. В «Танце Сна» тесно переплетены времена и культуры: кажется, люди только-только делают первые шаги, пытаясь выразить окружающий мир с помощью музыки, ищут способы поведать потомкам о закономерностях бытия, придумывая простые ритуалы, отныне и вовек связанные с извечными циклами Жизни. И тут же эти ритуалы обрастают пылью истории, теряя свой первоначальный смысл и получая новые интерпретации, становясь частью новых ритмов и гармоний, чтобы однажды все-таки раскрыть свою истинную суть посвященным, собравшимся в рассветной чаще в древних местах силы. Может быть, «Танец сна» рассказывает именно об этом – о преемственности поколений и наследовании культурных образов, а, может быть, музыканты просто транслируют образы, поднимающиеся из глубин памяти, подбирая для них подходящее звучание инструментов и голосов, а также танцевальные движения, грациозные па, помогающие вести общения на языке тела. На этом альбоме мы услышим виолу да Гамба, дульцимер, бубны и барабаны, флейты, гитары и пианино, легкий синтезаторный бэкграунд и, конечно же, голоса Индии и Себастьяна, то пронзающие сильной энергетикой, идущей от возвышенных и глубоких вокализов, то добивающиеся почти что оперной экспрессии, при этом не произнося ни слова и лишь изредка сбиваясь на речитатив, становящийся одной из частей перкуссии. Слушая альбом, легко вспомнить о легендарных «Dead Can Dance» и «Ataraxia», да и многие резиденты лейбла «Prikosnovenie» могут придти на память наравне с японцами «Jack or Jive», которых обязательно стоит упомянуть, говоря об этой странной (в хорошем смысле) музыке, тающей после прослушивания подобно сновидениям, напуганным вторжением реальности.

 

www.zoharum.com

Zeitkratzer ‎– Zeitkratzer Play Lou Reed – Metal Machine Music

Zeitkratzer

zeitkratzer Records ‎– zkr0016, 2014

 

  1. Part 01
  2. Part 02
  3. Part 03
  4. Part 04

 

В 1975 году великий и ужасный Лу Рид не просто показал средний палец лейблу, требовавшему от него по контракту очередной альбом, которым и стал шумовой монстр «Metal Machine Music» – он совершил культурный переворот, в шоковой и болезненной форме продемонстрировав критикам, снобам и просто случайно попавшим под раздачу слушателям новый (впрочем, такой ли новый?) жанр антимузыки, призванный сеять хаос и исследовать отклонения от нормы. Жанр тут же записали в маргиналии, вдоволь над ним потешившись – как известно, «Metal Machine Music» был назван худшим альбомом всех времен и народов, что не помешало ему выдержать множество переизданий и стать источником вдохновения. Ансамбль «Zeitkratzer» под управлением Рейнхольда Фридля уже представлял в 2007 году свою интерпретацию этого альбома, также на протяжении этих лет он активно гастролировал с этой программой по различным фестивалям и концертным площадкам, но на подходе, страшно сказать, сорокалетнего юбилея альбома музыканты подготовили новое переиздание своего видения «классики». На данном диске содержится полная версия переигранного «Metal Machine Music» (на релизе лейбла «Asphodel» последняя часть, кажется, была урезана по каким-то причинам), включающая живые записи, сделанные по время выступлений «Zeitkratzer» на двух фестивалях в Риме. Что можно сказать о данной обновленной версии? Ну, мне, например, очень нравиться характеристика, данная одним из критиков – «chamber noise». «Zeitkratzer» легко переступают границы академического авангарда, уходя в маргинальные дебри нойза, но делают это с невероятно серьезным лицом, заставляющим слушателей подозревать (а позже и убеждаться в этом), что они реально играют эту хаотическую и хтонически-яростную музыку по нотам…если ее вообще можно каким-то образом нотировать. Грохот, шумовая декомпрессия, разрывающие перепонки звуки «классических» инструментов (традиционно никаких компьютеров и эффектов) и все это – в руках Фридля и его товарищей, которые ведут себя так, будто исполняют вполне себе сценическое произведение большого масштаба, тем самым сминая условности и противоречия между «высокими» и «низкими» жанрами музыки. Порой слушать все это тяжело физически…а порой и просто невозможно, но быстро ловишь себя на мысли, что это нормально и надо продолжать пропускать через себя музыку металлической машины, сорок лет долбящей в уши этот шум, ставший одним из символов искусства, своего рода черным квадратом.

 

 

www.zeitkratzer.de

Kreiviskai – Zemmis Supnāi

zemmis

Casus Belli Musica, 2014

 

  1. Сны земли
  2. Горушка
  3. Меж совой и жаворонком
  4. Malduns be mergas
  5. Троица
  6. Три вяночки
  7. У Гром-камня
  8. Кривия
  9. Марш Кривды
  10. Кабак “Ухват”
  11. Зарождение
  12. Вдоль по морю
  13. Святвячор

 

Традиция жива до тех пор, пока жив хотя бы один человек, помнящий о ней, следующий древним заветам родной земли. Когда он уходит, сама земля становится хранилищем знаний и событий, постепенно переваривая их в своих глубинах, пока те не станут частью ее вечных недр, приходя в тревожных, светлых и величественных снах, которыми она грезит в своей вековой дреме. «Сны земли» – дебютный альбом тверской группы «Kreiviskai». Ее участники возрождают в своем творчестве культурную и духовную Традицию Кривии, пространства от Твери до Балтики и Белоруссии, где обитали кривичи, в общину которых входили представители балтских, финно-угорских и славянских племен. Само слово «Кривия» связывают с названием языческих священников, а обитателей этих земель издревле считали колдунами, владеющими «другой» стороной Правды – той самой Кривдой из детских сказок, которая с младенчества воспринималась как нечто злое и негативное, но сейчас в этом вопросе гораздо меньше однозначности. В «Zemmis Supnāi», следуя извечным циклам бытия, вереницей сказаний и образов проносятся древние песни (собранные по крупицам слов энтузиастами в далеких деревнях по различным районам и областям), заговоры, а также авторские сочинения «Kreiviskai», позволяющие представить себе, что тонкая связь с Традицией и родной землей все-таки не прервалась и голоса прошлого хорошо слышны среди звуков и шумов настоящего. Музыканты используют традиционные инструменты, вроде дуды, гудков, колесной лиры, рожков, барабанов и флейт, все это органично сочетается с синтезаторами, создающими атмосферный, глубокий и немного мистический эмбиентный фон, а также с различными «бытовыми» и окружающими записями, привносящими в работы коллектива ощущение аутентичного быта (следования сезонным изменениям природы, отмеченным веселыми праздниками и тяжелыми буднями) и охватившими все аспекты жизни, от рождения до смерти, в том числе и геройской: несколько треков звучат нарочито боевито, вокалист явно упражнялся в какой-нибудь «металической» группе, чтобы передать яростный и гордый настрой, подстегнутый гипнотическим грохотом барабанов, от которого закипает кровь. Все это помогает музыкантам создавать музыку, которую лучше всего опишет слово «зачаровывающая»: перекликающимся разноголосьем, насыщенным звучанием инструментов, загадочно-зыбким, как мираж, бэкграундом и ощущением соприкосновения с седой древностью, которая оживает в этих ярких снах, так плотно граничащих с реальностью. Или это чары Кривды? Так или иначе, альбом (кстати, еще и отлично оформленный) получился достойным широкого внимания – тем более, что на наших родных просторах такие качественные работы все еще крайне редки.

 

 

www.casusbellimusica.com

Last Phase ‎– Method

Last Phase

ScentAir ‎– SA027, 2014

 

  1. In Resonance With Suicide
  2. Rose On A Railway
  3. Razorblade
  4. Synchronic Worlds
  5. The Sun Above Me
  6. Harmful Effect
  7. Trance
  8. Wait!
  9. Like The Stars
  10. Travellers
  11. 11. The Greatest Judge

Краснодарский дуэт «Last Phase» существует с 2008 года, но свой дебютный альбом его участники представили публике только в этом году. До этого, правда, еще в 2009  выходил цифровой релиз «Vibrations», выполненный в духе «synthgothic», но настоящая активность группы началась чуть позже, когда она была подписана московским лейблом «ScentAir», выпустила несколько Интернет-синглов, участвовала в компиляциях и записывала ремиксы. Слушая «Method», можно проследить весь творческий путь, проделанный «Last Phase» на данный момент, отследить все поиски, находки и идеи музыкантов практически в хронологическом порядке. Так, альбом активно стартует с упомянутой выше «синтетической готики», пуская в ход весь арсенал, имеющий сильное воздействие на юношей и девушек с черными ногтями и душами: жесткий, прямолинейный ритм и не менее жесткий, не без пафоса мужской вокал, поддержанный псевдооперными партиями женской половины дуэта, аранжировки, выдающие близкое знакомство с «Blutengel» и универсальный набор образов гота со стажем – суицид, розы на рельсах и гимны лезвию бритвы («Razorblade», кстати, имеет мощный потенциал и намертво застревает в голове после пары-тройки прослушиваний). Звучит начало альбома весьма стандартно, но не сказать, что плохо или банально – в рамках жанра музыканты «Last Phase» чувствуют себя довольно уверенно. Но по мере развития «Method» начинает охватывать другие, более глобальные темы, меняются аранжировки и подача материала, который постепенно уходит в сторону «futurepop», где авторам удалось создать несколько запоминающихся и вполне себе хитовых вещей, вроде «Synchronic Worlds» и «The Sun Above Me», но настоящие удачи притаились чуть дальше, в «Like The Stars» (лучшая вещь здесь) и в «The Greatest Judge», где в полной мере раскрываются «классические» гармонии синтипопа. На этом диск заканчивается – или обозначая последними аккордами тот путь, по которому «Last Phase» пойдут дальше (лично я был бы не против), или отмечая пройденные этапы, за которыми следуют новые поиски и новые открытия. В любом из вариантов развития событий стоит отметить, что дебют краснодарцев получился достойным внимания, это, что называется, наш Метод.

 

www.scent-air.ru

Aquavoice ‎– Nocturne

Aquavoice

Zoharum ‎– ZOHAR 077-2, 2014

 

  1. Pneumatic Sequence (4:12)
  2. In The Night (4:20)
  3. Black Silence (4:35)
  4. Fish Dreams (5:44)
  5. Sleep Well (4:38)
  6. The Secret Life Of Insects (3:56)
  7. Lunapark (2:52)
  8. Endless Enigma (5:30)
  9. Nebulous Dawn (4:52)
  10. Stargate (4:44)
  11. Sunday Afternoon (4:24)

 

Перейдя под опеку лейбла «Zoharum», польский музыкант Тадеуш Луцейко доказал, что в рамках «Aquavoice» он может создавать и традиционную электронику (придаваясь, впрочем, внутри жанра увлекательным экспериментам) и абстрактный и образный эмбиент. Его предыдущий альбом «Grey» выразительно рисовал серые осенние пейзажи на отшибе цивилизации, а своим новым релизом Тадеуш прокладывает пути и дорожки сквозь бескрайние закатные поля уходящего лета. «Nocturne» – очень тихая, но завораживающая музыка, где очаровывающе-древняя природа клятвенно хранит свою девственность на фоне гудящих линий ЛЭП и ржавого скрежета заброшенных лунапарков, которые человечество в техногенном порыве раскинуло по ее бескрайним и тихим просторам. Каждый, наверное, посвящал мгновения своей жизни таким вот неспешным прогулкам: по кромке полей, вдоль лесной чащи, вдыхая теплый и густой запах трав, наслаждаясь тишиной и провожая солнце за горизонт, вздрагивая от ниспадающей ночной прохлады и уносясь силой воображения в раскинувшуюся бесконечность звездного неба. Все это запечатлено не только в названиях композиций, но и в их звучании, наполненном атмосферными эмбиентными миражами, в глубине которых подводные течения звуков приносят с собой сигналы радиопередач других миров и голоса людей, призванных эти сигналы отслеживать; затихающий мир наполняется стрекотом насекомых, тихим шепотом ветра в траве, журчанием трав, еле слышными диалогами растений, деревьев и камней; отголосками неких ритуалов и медитаций звенят колокольчики и тихо шуршит металлическая перкуссия; а в миг, когда день окончательно сдает свои права, космос приоткрывает в пробелах облаков русло Млечного пути. В эти мгновения мир вокруг кажется одновременно очень простым, понятным и необычайно таинственным, игры теней рисуют картины потусторонних миров и давно прошедших событий, отчего сердце замирает в предвкушении встречи с подлинной тайной – этот сладостно-волнительный миг превосходно описан в «Endless Enigma», просто невероятной композиции, сделанной на уровне шедевров подлинных мастеров жанра. И все-таки в финале автор возвращается к извечным циклам мироздания, придавая «Stargate» и «Sunday Afternoon» соответственно, рассветное и дневное настроение, выраженное ритмами классической электроники, воссоздающими пробуждающуюся городскую суету в первых солнечных лучах.

«Nocturne» – новый поворот в истории «Aquavoice», и поворот очень впечатляющий. Наушники, тишина и не знающая ограничений фантазия – вот что поможет раскрыться этой визионерской и сталкерской работе в полной мере.

 

 

www.zoharum.com