Zeitkratzer ‎– Zeitkratzer Play Lou Reed – Metal Machine Music

Zeitkratzer

zeitkratzer Records ‎– zkr0016, 2014

 

  1. Part 01
  2. Part 02
  3. Part 03
  4. Part 04

 

В 1975 году великий и ужасный Лу Рид не просто показал средний палец лейблу, требовавшему от него по контракту очередной альбом, которым и стал шумовой монстр «Metal Machine Music» – он совершил культурный переворот, в шоковой и болезненной форме продемонстрировав критикам, снобам и просто случайно попавшим под раздачу слушателям новый (впрочем, такой ли новый?) жанр антимузыки, призванный сеять хаос и исследовать отклонения от нормы. Жанр тут же записали в маргиналии, вдоволь над ним потешившись – как известно, «Metal Machine Music» был назван худшим альбомом всех времен и народов, что не помешало ему выдержать множество переизданий и стать источником вдохновения. Ансамбль «Zeitkratzer» под управлением Рейнхольда Фридля уже представлял в 2007 году свою интерпретацию этого альбома, также на протяжении этих лет он активно гастролировал с этой программой по различным фестивалям и концертным площадкам, но на подходе, страшно сказать, сорокалетнего юбилея альбома музыканты подготовили новое переиздание своего видения «классики». На данном диске содержится полная версия переигранного «Metal Machine Music» (на релизе лейбла «Asphodel» последняя часть, кажется, была урезана по каким-то причинам), включающая живые записи, сделанные по время выступлений «Zeitkratzer» на двух фестивалях в Риме. Что можно сказать о данной обновленной версии? Ну, мне, например, очень нравиться характеристика, данная одним из критиков – «chamber noise». «Zeitkratzer» легко переступают границы академического авангарда, уходя в маргинальные дебри нойза, но делают это с невероятно серьезным лицом, заставляющим слушателей подозревать (а позже и убеждаться в этом), что они реально играют эту хаотическую и хтонически-яростную музыку по нотам…если ее вообще можно каким-то образом нотировать. Грохот, шумовая декомпрессия, разрывающие перепонки звуки «классических» инструментов (традиционно никаких компьютеров и эффектов) и все это – в руках Фридля и его товарищей, которые ведут себя так, будто исполняют вполне себе сценическое произведение большого масштаба, тем самым сминая условности и противоречия между «высокими» и «низкими» жанрами музыки. Порой слушать все это тяжело физически…а порой и просто невозможно, но быстро ловишь себя на мысли, что это нормально и надо продолжать пропускать через себя музыку металлической машины, сорок лет долбящей в уши этот шум, ставший одним из символов искусства, своего рода черным квадратом.

 

 

www.zeitkratzer.de

Kreiviskai – Zemmis Supnāi

zemmis

Casus Belli Musica, 2014

 

  1. Сны земли
  2. Горушка
  3. Меж совой и жаворонком
  4. Malduns be mergas
  5. Троица
  6. Три вяночки
  7. У Гром-камня
  8. Кривия
  9. Марш Кривды
  10. Кабак “Ухват”
  11. Зарождение
  12. Вдоль по морю
  13. Святвячор

 

Традиция жива до тех пор, пока жив хотя бы один человек, помнящий о ней, следующий древним заветам родной земли. Когда он уходит, сама земля становится хранилищем знаний и событий, постепенно переваривая их в своих глубинах, пока те не станут частью ее вечных недр, приходя в тревожных, светлых и величественных снах, которыми она грезит в своей вековой дреме. «Сны земли» – дебютный альбом тверской группы «Kreiviskai». Ее участники возрождают в своем творчестве культурную и духовную Традицию Кривии, пространства от Твери до Балтики и Белоруссии, где обитали кривичи, в общину которых входили представители балтских, финно-угорских и славянских племен. Само слово «Кривия» связывают с названием языческих священников, а обитателей этих земель издревле считали колдунами, владеющими «другой» стороной Правды – той самой Кривдой из детских сказок, которая с младенчества воспринималась как нечто злое и негативное, но сейчас в этом вопросе гораздо меньше однозначности. В «Zemmis Supnāi», следуя извечным циклам бытия, вереницей сказаний и образов проносятся древние песни (собранные по крупицам слов энтузиастами в далеких деревнях по различным районам и областям), заговоры, а также авторские сочинения «Kreiviskai», позволяющие представить себе, что тонкая связь с Традицией и родной землей все-таки не прервалась и голоса прошлого хорошо слышны среди звуков и шумов настоящего. Музыканты используют традиционные инструменты, вроде дуды, гудков, колесной лиры, рожков, барабанов и флейт, все это органично сочетается с синтезаторами, создающими атмосферный, глубокий и немного мистический эмбиентный фон, а также с различными «бытовыми» и окружающими записями, привносящими в работы коллектива ощущение аутентичного быта (следования сезонным изменениям природы, отмеченным веселыми праздниками и тяжелыми буднями) и охватившими все аспекты жизни, от рождения до смерти, в том числе и геройской: несколько треков звучат нарочито боевито, вокалист явно упражнялся в какой-нибудь «металической» группе, чтобы передать яростный и гордый настрой, подстегнутый гипнотическим грохотом барабанов, от которого закипает кровь. Все это помогает музыкантам создавать музыку, которую лучше всего опишет слово «зачаровывающая»: перекликающимся разноголосьем, насыщенным звучанием инструментов, загадочно-зыбким, как мираж, бэкграундом и ощущением соприкосновения с седой древностью, которая оживает в этих ярких снах, так плотно граничащих с реальностью. Или это чары Кривды? Так или иначе, альбом (кстати, еще и отлично оформленный) получился достойным широкого внимания – тем более, что на наших родных просторах такие качественные работы все еще крайне редки.

 

 

www.casusbellimusica.com

Last Phase ‎– Method

Last Phase

ScentAir ‎– SA027, 2014

 

  1. In Resonance With Suicide
  2. Rose On A Railway
  3. Razorblade
  4. Synchronic Worlds
  5. The Sun Above Me
  6. Harmful Effect
  7. Trance
  8. Wait!
  9. Like The Stars
  10. Travellers
  11. 11. The Greatest Judge

Краснодарский дуэт «Last Phase» существует с 2008 года, но свой дебютный альбом его участники представили публике только в этом году. До этого, правда, еще в 2009  выходил цифровой релиз «Vibrations», выполненный в духе «synthgothic», но настоящая активность группы началась чуть позже, когда она была подписана московским лейблом «ScentAir», выпустила несколько Интернет-синглов, участвовала в компиляциях и записывала ремиксы. Слушая «Method», можно проследить весь творческий путь, проделанный «Last Phase» на данный момент, отследить все поиски, находки и идеи музыкантов практически в хронологическом порядке. Так, альбом активно стартует с упомянутой выше «синтетической готики», пуская в ход весь арсенал, имеющий сильное воздействие на юношей и девушек с черными ногтями и душами: жесткий, прямолинейный ритм и не менее жесткий, не без пафоса мужской вокал, поддержанный псевдооперными партиями женской половины дуэта, аранжировки, выдающие близкое знакомство с «Blutengel» и универсальный набор образов гота со стажем – суицид, розы на рельсах и гимны лезвию бритвы («Razorblade», кстати, имеет мощный потенциал и намертво застревает в голове после пары-тройки прослушиваний). Звучит начало альбома весьма стандартно, но не сказать, что плохо или банально – в рамках жанра музыканты «Last Phase» чувствуют себя довольно уверенно. Но по мере развития «Method» начинает охватывать другие, более глобальные темы, меняются аранжировки и подача материала, который постепенно уходит в сторону «futurepop», где авторам удалось создать несколько запоминающихся и вполне себе хитовых вещей, вроде «Synchronic Worlds» и «The Sun Above Me», но настоящие удачи притаились чуть дальше, в «Like The Stars» (лучшая вещь здесь) и в «The Greatest Judge», где в полной мере раскрываются «классические» гармонии синтипопа. На этом диск заканчивается – или обозначая последними аккордами тот путь, по которому «Last Phase» пойдут дальше (лично я был бы не против), или отмечая пройденные этапы, за которыми следуют новые поиски и новые открытия. В любом из вариантов развития событий стоит отметить, что дебют краснодарцев получился достойным внимания, это, что называется, наш Метод.

 

www.scent-air.ru

Aquavoice ‎– Nocturne

Aquavoice

Zoharum ‎– ZOHAR 077-2, 2014

 

  1. Pneumatic Sequence (4:12)
  2. In The Night (4:20)
  3. Black Silence (4:35)
  4. Fish Dreams (5:44)
  5. Sleep Well (4:38)
  6. The Secret Life Of Insects (3:56)
  7. Lunapark (2:52)
  8. Endless Enigma (5:30)
  9. Nebulous Dawn (4:52)
  10. Stargate (4:44)
  11. Sunday Afternoon (4:24)

 

Перейдя под опеку лейбла «Zoharum», польский музыкант Тадеуш Луцейко доказал, что в рамках «Aquavoice» он может создавать и традиционную электронику (придаваясь, впрочем, внутри жанра увлекательным экспериментам) и абстрактный и образный эмбиент. Его предыдущий альбом «Grey» выразительно рисовал серые осенние пейзажи на отшибе цивилизации, а своим новым релизом Тадеуш прокладывает пути и дорожки сквозь бескрайние закатные поля уходящего лета. «Nocturne» – очень тихая, но завораживающая музыка, где очаровывающе-древняя природа клятвенно хранит свою девственность на фоне гудящих линий ЛЭП и ржавого скрежета заброшенных лунапарков, которые человечество в техногенном порыве раскинуло по ее бескрайним и тихим просторам. Каждый, наверное, посвящал мгновения своей жизни таким вот неспешным прогулкам: по кромке полей, вдоль лесной чащи, вдыхая теплый и густой запах трав, наслаждаясь тишиной и провожая солнце за горизонт, вздрагивая от ниспадающей ночной прохлады и уносясь силой воображения в раскинувшуюся бесконечность звездного неба. Все это запечатлено не только в названиях композиций, но и в их звучании, наполненном атмосферными эмбиентными миражами, в глубине которых подводные течения звуков приносят с собой сигналы радиопередач других миров и голоса людей, призванных эти сигналы отслеживать; затихающий мир наполняется стрекотом насекомых, тихим шепотом ветра в траве, журчанием трав, еле слышными диалогами растений, деревьев и камней; отголосками неких ритуалов и медитаций звенят колокольчики и тихо шуршит металлическая перкуссия; а в миг, когда день окончательно сдает свои права, космос приоткрывает в пробелах облаков русло Млечного пути. В эти мгновения мир вокруг кажется одновременно очень простым, понятным и необычайно таинственным, игры теней рисуют картины потусторонних миров и давно прошедших событий, отчего сердце замирает в предвкушении встречи с подлинной тайной – этот сладостно-волнительный миг превосходно описан в «Endless Enigma», просто невероятной композиции, сделанной на уровне шедевров подлинных мастеров жанра. И все-таки в финале автор возвращается к извечным циклам мироздания, придавая «Stargate» и «Sunday Afternoon» соответственно, рассветное и дневное настроение, выраженное ритмами классической электроники, воссоздающими пробуждающуюся городскую суету в первых солнечных лучах.

«Nocturne» – новый поворот в истории «Aquavoice», и поворот очень впечатляющий. Наушники, тишина и не знающая ограничений фантазия – вот что поможет раскрыться этой визионерской и сталкерской работе в полной мере.

 

 

www.zoharum.com

Sacris Tandem – Dethronement

sacris tandem

Casus Belli Musica / STATUS Prod. / DRONE & NOISE, CBD 001CDR / SP 01CDR / ND 01CDR, 2014

 

  1. The Towers (prologue) (17:38)
  2. Dethronement (29:22)
  3. Connection (epilogue) (12:48)

 

Среди конспирологов, исследователей тайных страниц истории, мистиков и эзотериков широкой популярностью пользуются легенды о так называемых «сталинских высотках» – всем известных семи зданиях, построенных по распоряжению Сталина в Москве. Чего только не говорилось на эту тему: и то, что это магические пирамиды, защищающие страну, и что это установки для мощного и древнего ритуала, использующие жизненные силы населяющих их жильцов, а уж историй про призраков и прочие потусторонние сущности, обитающие в зданиях, просто не счесть. Последнее, кстати, совсем не лишено оснований: слишком много неординарных личностей, справедливо или не очень удостоенных звания «гордость нации», проживало здесь, оставляя свой след в истории страны и в энергетическом пространстве места своего проживания. Российский и анонимный проект «Sacris Tandem» свой дебютный альбом посвятил как раз этим зданиям, исследуя во время неких ритуалов, воплотившихся в три продолжительные композиции, мистическую природу «высоток» и те послания, которые зашифровали в камне их создатели, маги и рулевые двадцатого века. Проект использует полевые записи (скрип половиц, стук оконных рам, тяжелые, «призрачные» шаги по длинным и темным коридорам, опустошающий гул чердаков и подвалов) для воссоздания атмосферы мрачноватых и старых помещений, эмбиентно-индустриальные абстракции (тут же, в пресс-релизе, ссылаясь на «Coil»), шумовые и дроновые элементы, различные исторические записи вроде маршей, песен и вальсов, призванные передать дух «тоталитарной» эпохи, психоделию и фиксацию выше обозначенных собственных ритуалов, во время которых автор/ы, видимо, пытался постичь все загадки мистических зданий в центре Москвы разными способами, призывая как инфернальные сущности, так и собственное подсознание. Ритуалы эти представляют собой вгоняющие в транс звуки варгана (если не ошибаюсь), самодельных флейт и перкуссии, звучат пусть и «доморощенно», но, благодаря этому, как раз очень аутентично, становясь отличной составляющей этой тревожно-странной музыки, ставшей потусторонним гимном монолитов (причем не столько зданий, сколько людей) прошедшей Великой Эпохи. Достаточно уверенный дебют, идущий не проторенным путем, а занимающийся поисками чего-то необычного не только в выборе темы. Здесь все элементы органично сочетаются для создания правильной атмосферы, названной словом «Dethronement», где есть место постмодернистскому символизму и абстракциям, истории и вымыслам, пугающему мистицизму и подлинному величию.

 

www.casusbellimusica.com

Phurpa ‎– Mantras Of Bön

phurpa

Zoharum ‎– ZOHAR 075-2, 2014

 

Part I Phurpa Feat. Alissa Nicolai

  1. Live In St. Petersburg (8:26)
  2. Live In Moscow (15:05)

Part II Phurpa Bön Ceremonies

  1. Mu-Ye – Live At CTM Berlin (20:40)
  2. Kuntunzangpo (15:00)
  3. Mi Dud (18:37)

Странное дело – вроде бы «Phurpa», коллектив под управлением Алексея Тегина, исполняет аутентичную этническую музыку, однако, пользующуюся весомым авторитетом в кругах любителей постиндустриала. Да что там говорить, многим исполнителям, заявляющим о себе в этом многообразном жанре, «русские тибетцы» легко дадут фору в плане проявления темных звуковых пространств, воссоздания архаичных ритуалов, равно как и в сотворении незабываемого сценического образа и антуража, включающего в себя такие занятные предметы, как маски и флейты из человеческих костей. Неудивительно, что альбомы «Phurpa» охотно подписывают авторитетные «жанровые» лейблы – вот и польский «Zoharum» пополнил свою дискографию диском «Mantras Of Bön», включающим в себя лучшие живые выступления проекта за последние несколько лет.

Первая часть, охватывающая концерты в Питере и Москве, примечательна участием в них некоей Алиссы Николай и той ролью, которую принимают на себя участники «Phurpa». Роль эта кажется второстепенной: вместо привычного горлового пения они создают (не скажу, правда, с помощью чего) монотонный и глубокий dark drone ambient, который лично я бы послушал в более достаточном количестве. Поверх этих темных созвучий Алисса утраивает настоящее камлание – ее голос и ее действия представляют собой нечто среднее между Диамандой Галас, «Sopor Aeternus», агонизирующим диким зверем и злым непальским демоном. Завывания, стоны, крики, бормотание и прочие странные и страшные звуки, которые может исторгнуть человеческая глотка…иногда от этого хочется сбежать, но сидишь, прикованный к месту иррациональной, потусторонней энергетикой исполнительницы и следишь, чтобы дыхание не замерзло в груди от очередного неожиданного вопля.

Вторая подборка выступлений более традиционна, но каждое из них звучит неповторимо. Здесь в полной мере представлено тибетское горловое обертонное пение, дополненное аутентичной музыкой, исполненной с помощью гонгов, дудок и примитивной перкуссии – или тишины, осязаемой важной частью этих ритуалов, во время которых мир меняется, время застывает, границы реальности истончаются, а маски исполнителей скрывают не столько лица, сколько пустоту, заставляя размышлять об иллюзорности и тленности всего сущего…и о чем-то еще, невысказанном обычными словами.

«Phurpa» слушать интересно и немного страшно, но первое все-таки перевешивает. Порой кажущийся мистификацией, а порой воспринимающийся истиной в последней инстанции в сложных вопросах религии и культуры Бон, этот коллектив занимает важное место в современном андеграунде, умудряясь быть ни на кого не похожим и интересным самой разной аудитории, что отлично доказывает этот релиз.

 

www.zoharum.con

www.phurpa.ru

Rapoon ‎– A Long View Across

rapoon views

Aquarellist ‎– aquarel 26-14, 2014

 

1. A Temple Dream

2. The Evening Closes

 

Явно находящийся на пике творческой активности, Робин Стори не перестает удивлять, то проводя полную ревизию концепций своего раннего творчества, то пускаясь в странные и занимательные акустические эксперименты. Новый альбом «Rapoon», выпущенный питерским лейблом «Aquarellist», ближе к первому варианту, хотя и здесь музыкант прибегает к несвойственным для себя большим формам, заполняя диск «всего» двумя продолжительными композициями. Вдохновение для «A Long View Across» Робин черпал из странствий по тем местам родной Англии, где еще сохранились древнейшие петроглифы, и сама земля еще иногда исторгает из себя священные и обрядовые фигурки, созданные далекими предками, образы и даже имена которых подсказывает родовая память, оживающая в этих местах. Эти подсказки и легли в основу двух работ музыканта, обратившегося для их воплощения к идеям dark и drone эмбиента.

«A Temple Dream» содержит в себе явные ориентальные мотивы и сэмплы, отсылающие к экзотике Востока – мистериальные голоса и закрученные петли мелодий, переносящие воображение совсем в другие страны и времена. Слова «Храм» и «Сон» объединяются здесь странным образом: атмосфера затерянного, окруженного лесной чащей сакрального сооружения передана очень точно природными шумами и минимальными элементами ритуальной музыки; в то же время, чувствуется, что это только колоритный антураж, настраивающий слушателя на нужный лад – на самом деле важно не место, а содержание. Содержание тех снов, которые видят обитатели этого храма, находясь в глубокой медитации (или состоянии опьянения волшебными снадобьями и священными растениями), позволяющей им приблизиться к осознанию (но навряд ли к пониманию) Абсолюта. Здесь у Робина получился бесконечный и захватывающий калейдоскоп абстрактных и психоделических образов, с помощью которых можно отобразить скитания души по просторам Высших миров и сон разума, порождающий в данном случае не чудовищ, а видения яркие, архаичные и непостижимые.

«The Evening Closes» тоже имеет все объясняющее название: здесь долго и неторопливо опускаются сумерки, может быть, на тот же самый храмовый комплекс, а, может статься, на ближайшую деревеньку. Вечерние пасторальные мотивы (далекое пение деревянных флейт, дребезжащая перкуссия, тихий перезвон и эхо непонятно о чем толкующих голосов, прерывистые фразы которых выдернуты из ваты вечернего тумана) сливаются, опять же, с мотивами более глубокими и в меньшей степени поддающихся описанию. Тихий гул заполняет все вокруг, внутри него колышутся неясные (и все больше и больше теряющие остатки этой ясности по мере развития композиции), но обладающие странным гипнотическим эффектом звуки, о которых остается только гадать, рождены ли они усилиями человека или не имеющие к нему никакого отношения. Что еще можно сказать о «A Long View Across»? Наверное то, то Стори здесь талантливо ворожит, заставляя окинуть взглядом вокруг места и предметы в ожидании того, что где мелькнет охряной петроглиф или ветер донесет обрывок песни, звучащей на этой земле много веков назад. Глубокий, зачаровывающий, уносящий, удивляющий вневременным спокойствием и волнующий наличием в нем древних тайн альбом Мастера.

 

www.rapoon.net

www.aquarellist.ru