Rapoon ‎– A Long View Across

rapoon views

Aquarellist ‎– aquarel 26-14, 2014

 

1. A Temple Dream

2. The Evening Closes

 

Явно находящийся на пике творческой активности, Робин Стори не перестает удивлять, то проводя полную ревизию концепций своего раннего творчества, то пускаясь в странные и занимательные акустические эксперименты. Новый альбом «Rapoon», выпущенный питерским лейблом «Aquarellist», ближе к первому варианту, хотя и здесь музыкант прибегает к несвойственным для себя большим формам, заполняя диск «всего» двумя продолжительными композициями. Вдохновение для «A Long View Across» Робин черпал из странствий по тем местам родной Англии, где еще сохранились древнейшие петроглифы, и сама земля еще иногда исторгает из себя священные и обрядовые фигурки, созданные далекими предками, образы и даже имена которых подсказывает родовая память, оживающая в этих местах. Эти подсказки и легли в основу двух работ музыканта, обратившегося для их воплощения к идеям dark и drone эмбиента.

«A Temple Dream» содержит в себе явные ориентальные мотивы и сэмплы, отсылающие к экзотике Востока – мистериальные голоса и закрученные петли мелодий, переносящие воображение совсем в другие страны и времена. Слова «Храм» и «Сон» объединяются здесь странным образом: атмосфера затерянного, окруженного лесной чащей сакрального сооружения передана очень точно природными шумами и минимальными элементами ритуальной музыки; в то же время, чувствуется, что это только колоритный антураж, настраивающий слушателя на нужный лад – на самом деле важно не место, а содержание. Содержание тех снов, которые видят обитатели этого храма, находясь в глубокой медитации (или состоянии опьянения волшебными снадобьями и священными растениями), позволяющей им приблизиться к осознанию (но навряд ли к пониманию) Абсолюта. Здесь у Робина получился бесконечный и захватывающий калейдоскоп абстрактных и психоделических образов, с помощью которых можно отобразить скитания души по просторам Высших миров и сон разума, порождающий в данном случае не чудовищ, а видения яркие, архаичные и непостижимые.

«The Evening Closes» тоже имеет все объясняющее название: здесь долго и неторопливо опускаются сумерки, может быть, на тот же самый храмовый комплекс, а, может статься, на ближайшую деревеньку. Вечерние пасторальные мотивы (далекое пение деревянных флейт, дребезжащая перкуссия, тихий перезвон и эхо непонятно о чем толкующих голосов, прерывистые фразы которых выдернуты из ваты вечернего тумана) сливаются, опять же, с мотивами более глубокими и в меньшей степени поддающихся описанию. Тихий гул заполняет все вокруг, внутри него колышутся неясные (и все больше и больше теряющие остатки этой ясности по мере развития композиции), но обладающие странным гипнотическим эффектом звуки, о которых остается только гадать, рождены ли они усилиями человека или не имеющие к нему никакого отношения. Что еще можно сказать о «A Long View Across»? Наверное то, то Стори здесь талантливо ворожит, заставляя окинуть взглядом вокруг места и предметы в ожидании того, что где мелькнет охряной петроглиф или ветер донесет обрывок песни, звучащей на этой земле много веков назад. Глубокий, зачаровывающий, уносящий, удивляющий вневременным спокойствием и волнующий наличием в нем древних тайн альбом Мастера.

 

www.rapoon.net

www.aquarellist.ru

Tundra ‎– Tajnie I Głębie

Tundra

Zoharum ‎– ZOHAR 076-2, 2014

 

  1. Half Moon (3:23)
  2. Wędrujące Kamienie (9:10)
  3. Powrót Cz. 1 (4:15)
  4. Wrzosowiska (7:22)
  5. Król Lasu (4:34)
  6. Powrót Cz. 2 (17:36)

 

Лейбл «Zoharum» продолжает открывать новые имена на родной польской постиндустриальной сцене: спешим познакомиться с дуэтом музыкантов из Гданьска Давида Адрянчика и Кшиштофа Йочина, названного таким близким русскому слуху словом «Tundra». Впрочем, путешествие в тундру, знакомую по урокам географии, пока придется отложить, что, впрочем, нисколько не отрицает того, что путешествие, предпринятое под загадочные звуки «Tajnie I Głębie», будет не менее интересным. Лично мне уже на первых минутах «Half Moon», еще достаточно нервно резонирующих и не упускающих возможности чуток пошуметь, представляется огромный и темный лес, на который медленно опускаются сумерки, пока в небе разгорается холодный свет полной луны. Это прогулка в древние чащи: не просто блуждание по узким, медленно тающим в надвигающейся темноте тропкам, а трип в сакральные места силы, пути к которым открываются в колдовские часы. Здесь притаились древние капища, лабиринты, дольмены, менгиры,  ритуальные камни, ведьмины круги и много чего еще, связанного с древностью и забытыми ритуалами (оставивших после себя лишь эхо камланий), которые оживают в мареве гитарного гула свистом пастушьего рожка, шелестом ракушек и камешков, ожившей деревянной перкуссией и прозрачным перезвоном колокольчиков. Впрочем, в этом ключе звучит только начало альбома, затем эти вновь открывшиеся тропки уводят путника/слушателя другими путями, предоставляя ему свободу выбора: или погрузиться в дурманный сон под плавный и обволакивающий drone ambient, или же посвятить волшебное время ночи медитации и размышлениям на темы экзистенциальные, которые лучше всего подчеркнуть безысходным трагизмом русской классики (сэмплы в «Powrót Cz. 1») и свести к абстрактным конструкциям, наполненных  и леденящим спокойствием, и иррациональным саспиенсом. Поляки легко могут, задействуя «конкретную музыку», полевые записи и электроакустику, довести слушателя до дрожи – вот только в итоге это будет дрожь не испуга, а дрожь предвкушения. Предвкушения встречи с чем-то несказанно древним и могущественным, присутствующим, однако, в каждом мгновении нашего бытия. В этом плане хороша финальная композиция альбома, «Powrót Cz. 2», возможно, одна из лучших работ гитарного дрона последнего времени, не ломающая границ жанра и не говорящая ничего нового, а просто уносящая в неведомые глубины подсознания, да так лихо, что на возвращение обратно из этих дивных и магических мест потребуется приличное количество времени. Достойный дебют.

 

 

www.zoharum.com

System Morgue ‎– Feu

System Morgue Feu

Zhelezobeton Distribution Division ‎– ZHBD-04, 2014

 

  1. Gardien De La Porte Des Ténèbres (09:27)
  2. Miroir Du Vide (10:39)
  3. Moulin Des Étoiles (12:31)
  4. Tranquille (07:34)
  5. Octobre (04:55)

 

Некое поверхностное знакомство с ранним творчеством московского проекта «System Morgue» (на счету которого одна кассета и несколько сетевых релизов), сложная вязь логотипа, напоминающая лично мне об «Оцепеневших» и генерируемом ими звуковом напряжении, черные массодовские звезды и кровавые рукава с различными символами агрессии и тайных знаний как-то изначально расположили к тому, что на «Feu» нас ждет что-то шумное и грозное. Но нет, на первом полноформатном CD  Петр Л., единоличный участник проекта, исполняет тягучий и глубокий drone ambient, с кинематографически-симфонической точностью вырисовывающий из теней и очертаний сумрачных предметов не только извечно-экзистенциальные ночь, улицу, фонарь и аптеку (а рядом с ним, символом ненадобности последней а заодно и всех предшествующих ей объектов, возводит мрачные контуры того самого морга, фигурирующего в названии), но и некие трансцендентные, скрытые силы, присутствующие в нашей жизни и открывающиеся провидцам, мистикам, сумасшедшим и психонавтам. Сыгранная только с помощью электрогитары и баса, музыка «Feu» балансирует между резонирующей жесткостью, пропитанной мрачноватыми интонациями, тревогой, разрыхляющей статичные гудящие фактуры, и атмосферной, опутывающей легкостью гармоничных, еле зарождающихся и тут же тающих мелодий, которые плотно привязывают к земле утробные пульсации и тщательно подобранные недобрые эффекты. В итоге получилась музыка, в которой легко можно расслышать отсылки и к «Maeror Tri», и к Эйдану Бейкеру, и к другим мастерам гитарного дрона, и которую можно описать двумя словами: «угрюмая красота». Она и несказанно радует душу какими-то сакрально-универсальными интонациями, мягко и аккуратно смещающими слои реальности, и тут же запускает за отворот этой самой души сквозняки необратимости, от которых легко впасть в оцепенение.

 

http://zhb.radionoise.ru

FâLX çèrêbRi ‎– Trials Textures Errors

Trials Textures Errors

Monochrome Vision ‎– MV15, 2014

 

  1. Destroyed Newspaper Music 1
  2. Ritus 64 – Based In Circles
  3. Destroyed Newspaper Music 3
  4. C1/4
  5. Scanning No.2
  6. Klinik Kastration
  7. Abtastungen Pts. 1+2
  8. Heartbeat (Collaboration Mix)
  9. Our Trip To Italy
  10. A Good Example For Bad Music
  11. Dual-Erklärung
  12. Returning To Circles
  13. Stimulating Texture
  14. Light Noise In Dark Rooms (With Ghosts)
  15. Untitled
  16. The Eighth Enochian Key
  17. Uneasy Manipulationen
  18. Assasin Karnibal (Live 03-03-1984)

 

Лейбл «Monochrome Vision» продолжает находить и издавать разного рода музыкальные «странности», своего рода, «андеграунд в андеграунде». На сей раз под потерянным в каталоге лейбла номером «15» (видимо, релиз планировался еще семь лет назад, но был закончен только в этом году) вышел сборник неизданных вещей немецкого проекта «FâLX çèrêbRi», ведомого в первой половине восьмидесятых Карстеном Родеманном. Родеманн, до этого поиграв минимал-электро и изрядно разочаровавшись в его возможностях, снял любые ограничения с творческого процесса и принялся творить напропалую, закольцовывая фрагменты мелодий и голосов (в довольно примитивной и сырой манере), исследуя с помощью микрофонов различные поверхности, изучая возможности аналоговых шумовых и самодельных установок и концепции ритуальной музыки, не оставляя без внимания эмбиент и смежные жанры. Также занимался шок-артом, издавая кассеты, испачканные настоящей кровью и активно ее, кровь, выпуская из себя во время перфомансов и концертов: короче, занимался примерно всем тем, чем жила индустриальная и экспериментальная сцена начала восьмидесятых. Так что «Trials Textures Errors» служит отличным документом той странной эпохи: возведение в абсолют антимузыки, игра с шумами окружающего и ни о чем подобном не подозревающего мира,  расположенность к исследованию машинных и программных ошибок и без того не точных и испорченных текстур, запечатленных в коротких и шумно-статичных, шизофреничных и медикаментозно-наркотичных треках, маргинализация звука и уверенность в том, что обычный подножный мусор может отрыть невиданные композиционные и звуковые возможности, а голоса с вычленными из них обрывками дыхания, букв и фраз, способны стать частью Гипертекста, приоткрыв его послания новым поколениям. Подобные эксперименты охотно всходили на немецкой и итальянской почве, и «FâLX çèrêbRi» с его иррациональной и интуитивной музыкой можно смело вписать в число групп, создавших уникальное, но никуда особенно, кроме как в самые глубины андеграунда, не ушедшее звучание, откуда его до сих пор извлекают по крупицам энтузиасты и интересующиеся. Истинная же природа проекта в полной мере проявляет себя в «Assasin Karnibal», зафиксировавшем одно из живых выступлений проекта: здесь уже царит полноценный и громогласный шум и архаичный ритм, объединяющие в себе навязчивую и невыносимую болезненность и необъяснимую сакральность Абсолюта, которую можно познать лишь через предельное насилие (скорее, над собой, нежели над окружающими, тем более, что посторонних «жертв» на подобный перфоманс заманить всегда было трудно) и душевный мрак. С одной стороны «Trials Textures Errors» – артефакт, но его также легко записать задним числом в классику жанра.

 

 

www.monochromevision.ru

Rapoon + Pacific 231 ‎– Tour De Force

rapoon + pacific

Alone At Last ‎– AAL[6], 2014

 

  1. Sempiternal (14:22)
  2. Exotique (7:33)
  3. Cytolyse (14:11)
  4. Suture (4:51)
  5. Effroi (12:18)
  6. Balisage (20:04)

Совместная работа (обозначенная самими авторами как «англо-ирландское творческое сотрудничество») двух авторитетнейших исполнителей, Робина Стори и  Пьерра Джолива представляет собой увлекательный экскурс в примитивную музыку. Слово «примитивный» использовано, конечно же, не в уничижительном контексте, а в историческом и культурном, являя собой ссылку на так называемую «до-музыку», первые и, возможно, самые главные попытки человека выделить из какофонии окружающего мира гармоничные ряды, осознать их и воспроизвести, сделав частью своей духовной и повседневной жизни, подчиненной различным ритуалам и табу. «Tour De Force», оставляя ощущение спонтанности, звучит как один или даже несколько подобных ритуалов: живые ударные и перкуссия в исполнении Стори образуют постоянный и зовущий за собой ритм, лишенный сложности, но не гипнотического воздействия; к нему на смену стремятся о чем-то шепчущие дудки и флейты, а также другие инструменты, из партий которых «нарезаны» бесконечные петли, порой намекающие на то, что эволюция музыкальных открытий человека, начавшись в глубоких пещерах каменного века, в свое время многое почерпнула на Востоке и оттуда уже широко распространилась по миру, не утратив связи поколений с закопченными сводами, на которых тени шаманов еще рассказывают свои истории (и мы здесь тоже слышим этот медитативный речитатив извечного Гипертекста). Помимо этнических мотивов, широко  представлены различные электронные сигналы и сэмплы – тоже, своего рода, «до-музыка», наметки на что-то, что еще может родиться в наш цифровой век, а также слышны различные вневременные и внежанровые артефакты и абстракции, воспринимаемые интуитивно и как тупиковая ветвь музыкальной эволюции, и как недостающее звено, сейчас всеми забытое и доступное лишь редким адептам постиндустриальной эстетики. Особо подчеркну «живое» звучание этого альбома, как будто все действо происходит в режиме реального времени, в большом и пустом зале, охотно делящемся с этими ритуальными мотивами своей атмосферой и акустикой. Ну и, конечно, нельзя не упомянуть об оформлении: как и предыдущие релизы московского лейбла «Alone At Last», этот упакован в сложный дизайнерский конверт и содержит инсерты с картинами Робина Стори, на сей раз полностью соответствующими идеям самого что ни на есть «примитивизма».  Все отлично: и внешний вид, и содержание, прямо таки взывающие к глубинам родовой памяти.

 

http://alone-at-last.com

www.rapoon.net

http://pacific231.com

Lawrence English ‎– Wilderness Of Mirrors

English Mirror

Room40 ‎– RM460, 2014

  1. The Liquid Casket (6:20)
  2. Wilderness Of Mirrors (2:37)
  3. Guillotines And Kingmakers (2:02)
  4. Another Body (6:26)
  5. Wrapped In Skin (3:18)
  6. Forgiving Noir (8:25)
  7. Graceless Hunter (5:10)
  8. Hapless Gatherer (4:47)

Зеркало искажает реальность, переворачивая не только изображение, но и звуки. На новом сольном альбоме австралийского музыканта Лоуренса Инглиша это представлено очень наглядно и убедительно: уже с первых, накрывающих с головой звуков «The Liquid Casket» и до плавного затихания атмосферных пульсаций и миражей «Wrapped In Skin» кажется, что эти треки, представляющие собой одну сторону пластинки, перевернуты и их эмоциональное развитие предстает перед слушателем в обратном, перевернутом порядке: от угасания и до пика, выплеска избыточных чувств, превращенных волей автора в обездвиживающий, тяжелый гул. Вообще стоит заметить, что и в плане звучания, и в плане настроений музыка Инглиша заметно потяжелела. Черпая вдохновение не только в зеркалах, но и в творчестве Т.С. Эллиота, Лоуренс создает сложные переплетения звуков, используя их многократные отражения и повторы, проявляющие себя напряженным и даже резким, порой на тонкой грани шума,  резонирующим дроун эмбиентом, заряженным не на то, чтобы слушатель откинулся на спинку кресла и уплыл в дремотное небытие, а на то, чтобы его сознание и подсознание хорошенько встряхнулись. Для кого-то это путь к катарсису, но для некоторых это может быть сильным нервным потрясением: слишком громко, обездвиживающее, да что уж там, порой страшно и неуютно звучат некоторые фрагменты альбома, наполненные низкими и рваными слоями гитарного звука, в глубинах которых отчаянно и нежно тонут клавишные мелодии, красивые в своей неопознанности обрывки и петли звуков и шумов, образуя тайную, мистериальную подоплеку этого альбома. Порой нечто подобное делают «Troum» на своих виниловых семерках – когда нет времени для долгого и вкрадчивого проникновения в вашу голову, они берут нахрапом, но сам Инглиш явно вдохновлялся не немецкими коллегами, а мастодонтами типа «Swans», иногда что-то хтонически-грохочущее из их творчества поникает в «Wilderness Of Mirrors». Получилось хорошо и с явной заявкой на статус одного из статусных дроновых релизов этого года. Рекомендую заглянуть в это зеркало.

 

http://lawrenceenglish.com

http://room40.org

Maneki Neko – Auracle

Maneki-Neko-Auracle-218x188

Stray Pointer Records, SP5001, 2005

  1. Miroku (4:33)
  2. Daybreak (20:39)
  3. Cats Sleeping On Clouds (15:02)
  4. Drifting Between Stars (15:02)
  5. The Road to Madurai (4:49)

Манеки Неко, или же «Кот счастья» (он же «Приглашающий кот», наверное, потому, что все время держит одну лапу поднятой вверх в дружелюбном призыве), представляет собой очень популярного персонажа японской культуры: как правило, он обитает в домах людей ввиде симпатичной фарфоровой фигурки, заботясь о том, чтобы его хозяевам всегда была благосклонна удача. Точно также называется музыкальный oneman проект, о котором пойдет речь – и не дайте себя запутать всей этой восточной символикой, автор его обитает в городе Остин, штаб Техас, хотя, наверняка очень любит путешествовать. Зовут его Эл Микула и «Auracle» – его дебютный альбом, на который, однако, стоит обратить самое пристальное внимание любителям этно эмбиента и музыки, предназначенной для глубоких и продолжительных путешествий по внутренним империям, выстроенным с помощью фантазий и снов. Мягкие и обволакивающие волны синтезаторного звука (в создании которых большую роль сыграло эхо и эффект задержки), образующие плотную вуаль, ограждающую от реальности, пронизаны медитативным звучанием восточных инструментов: разливается в бесконечности звон колокольчиков, размашисто гудят гонги, тянет тонкую и изящную мелодию деревянная флейта, заставляя на все время звучания альбома забыть о том, что где-то в мире существует суета и хаос. Потоки звука, накатывая друг на друга и пересекаясь на тех незримых перекрестках, где встречаются и объединяются Восток и Запад, в какой-то момент перенимают вид и привычки огромных кучевых облаков: они также медленно и величественно движутся за горизонты дня к территориям ночи, также малозаметно, но постоянно меняют свою форму, и на них также бесконечно можно концентрировать свое внимание. Впрочем, иногда эта небесная легкость может уйти в эмоциональные глубины, приобретая абстрактные формы, на поверхности которых, впрочем, отражается в искаженном зеркале все те же привычные для подобной музыки медитативные видения: залитый солнечным светом тайный сад спокойствия и тишины, журчащие ручьи, снежные горные вершины и прочие увлекательные прелести. Хороший альбом «окружающей музыки» с правильными экзотическими инфлюэнциями . Из ближайших аналогий на ум приходят ранние работы Дойтера, Роберта Рича и Дэвида Парсонса, но есть в работах Эла и вполне зрелые, индивидуальные решения в плане звуков и гармоний.

http://manekinekomusic.com