Thomas Dimuzio ‎– Amid Zero Echo

Thomas Dimuzio

Substantia Innominata, SUB-20, 2014

  1. Haze
  2. Dust
  3. C. Flash
  4. D. Shale

 

Этот релиз стал двадцатым, а, стало быть, юбилейным в линейке изданий культового немецкого лейбла «Substantia Innominata», и, чтобы как-то подчеркнуть это событие магией и символикой цифр, он занимает не одну, а две виниловые «десятки». Над их музыкальным наполнением поработал Томас Димуцио, известный андеграундный персонаж из Сан-Франциско, на счету которого множество интересных экспериментов, позволивших заслужить ему культовый статус в определенных кругах. На «Amid Zero Echo» он словно с позиции мастера дает четыре урока, как надо сочинять дрон эмбиент и какие возможности предоставляет этот стиль: с помощью гитары (впрочем, в случае Димуцио, который легко может зашифровать в своей музыке звучание самых различных инструментов и просто подручных предметов, говорить об этом столь уверенно не стоит) Томас помогает вам расширить законными и безопасными методами границы своей реальности, видоизменяющейся под давлением его музыки. На первой пластинке представлены вещи более атмосферные и последовательные: неспешно разворачиваются спирали абстрактного, не привязанного ни к каким физическим объектам и явлениям гула, тут же деформирующегося в бесконечные линии, тянущиеся сквозь бесконечность вашего подсознания. Возникает эффект «растворения в музыке», которая цепляет не только статичной гипнотичностью, но и первородной, дикой и неописуемой красотой, медленным, пульсирующим ритмом, поднимающимся из неисследованных глубин. Не скажу, что пластинка дива как оригинальна и самобытна: подобное звучало не раз и будет еще сотрясать колонки в будущем, но это регулярное прикосновение к музыке вечности всегда будет одним из самых востребованных ощущений среди «продвинутых» меломанов, так что все в порядке. Вторая часть «Amid Zero Echo» склоняется к индустриальной эстетике, в музыку проникает волнующая непоследовательность и даже шумный хаос, отчего треки не развиваются в одном заданном направлении, а позволяют себе эмоциональные перепады и даже скачки громкости и интенсивности звучания, что делает их более нервозными, отчего видения, приходящие в вашу голову, могут обрести тревожные очертания. Даже тихое потрескивание винила, там благотворно действовавшее на «Haze/ Dust», становится важным составляющим промышленно-потусторонних дроновых визуализаций Томаса. Однако в целом «Amid Zero Echo» оставляет ощущение тщательно сбалансированной, целостной работы, две части которой, может быть, на разном языке говорят об одном и том же, а, может статься и так, их истинный посыл и настроение еще предстоит понять, все глубже уходя с головой в этот медленный и бесконечный, трасцендентальный drone ambient, исполненный человеком, определенно знающим толк в разновидностях и особенностях подобной музыки. Отличная пластинка для мечущихся в пространстве четырех стен людей, позволяющих своему воображению быть волшебным ключем ко множеству необычных миров.

 

www.substantia-innominata.de

www.thomasdimuzio.com

Lunar Synth – Future City

lunar synth

Generator.pl, GEN CD 033,2014

 

  1. Search for the Future City (3:29)
  2. Dawn Over Future City (7:04)
  3. Chinese Dragon (7:41)
  4. Monsoon Player (2:45)
  5. Dragonfly (6:17)
  6. Afternoon in a Bar (4:50)
  7. Night Under The Bridge (3:51)
  8. Cosmonautica – The Moon Landing (6:41)
  9. Exit From The Future City (1:21)

 

Живя настоящим, мы, тем не менее, все время думаем о будущем – кто-то доверяет прогнозам футуристов и фантастов, а кто-то дает волю своему воображению, чтобы представить свершения дня грядущего. Новый альбом Марека Вирваса, единоличного автора проекта «Lunar Synth», позволяет окинуть гипотетический город будущего: не какой-то определенный мегаполис, а некую квинтэссенцию этого многогранного образа, доказывающую, что, не смотря на время, расстояние и различия между культурами, в любом большом городе присутствуют некие общие моменты, люди, образы, потоки энергии и прочие обязательные атрибуты, превращающие его в живой организм. В музыкальном плане «Future City» звучит как потерянный и вновь обретенный альбом Вангелиса, созданный будто бы в промежутке между «BladeRunner» и «City»: сочетая звучание аналоговых синтезаторов и живых, весьма экзотических инструментов (среди них китайские гусли гучжэн и электроскрипка), Марек, порой весьма прямолинейно копируя почерк именинного Маэстро, тоже создает весьма эклектичную картину, яркий, завораживающий калейдоскоп. Здесь есть место и закатной тишине, приглушающей шум улиц и позволяющей поднять глаза к небу, раскрашенному яркими цветами угасающего солнца («Dawn Over Future City»), и весьма волнительные, если не сказать опасные прогулки по «неблагоприятным» кварталам и пригородам (тревожная, сопровождающаяся лаем собак и воем сирен композиция «Night Under The Bridge»). Настроение этого города и его обитателей формируется в лаунж-барах и вечерних заведениях, где в моде приглушенный, нуарный джаз, напоминающий о тайнах совсем небольшого, но всем известного местечка под названием Твин Пикс. И, конечно, в каждом подобном мегаполисе есть свои экзотические уголки, где выходцы из других стран строго следуют своего традиционному жизненному укладу, сберегая праздники, традиции и музыку далекой родины. У «Lunar Synth», например, китайские кварталы получились весьма колоритными: здесь и медитативная атмосфера лавочек, где продают что-то дивное, непонятное, но очень интересное («Chinese Dragon»), и экспрессия карнавала, шумного праздника, искрящегося яркими цветами («Dragonfly»). А композиция «Cosmonautica – The Moon Landing», в которой звучит голос Кеннеди и диспетчеров космических полетов NASA, ведущих отчет предстартовой готовности, заставляет вспомнить о том, что без прошлого будущее невозможно, и именно свершения дней минувших прокладывают дорогу в грядущее. Очень достойный для, как я понимаю, дебюта, альбом, на котором, среди узнаваемых и хорошо принимаемых мотивов, есть место для реализации новых, интересных идей, для захватывающих мелодий и завораживающего сочетания различных стилей музыки.

 

 

www.generator.pl

Noryani ‎– Southeast 225

Noriany 2

Generator.pl ‎– GEN CD 027, 2014

 

  1. Corredores – Introducción (3:07)
  2. Mi(s)tico (3:54)
  3. Destrucción Masiva (6:57)
  4. Vientos (2:19)
  5. Leds (5:38)
  6. Frost (Piano De La Base) (7:13)
  7. Caminata De Tutorial (6:22)
  8. Células (4:30)
  9. Below The Clouds Extreme (7:32)
  10. En Proxies (6:27)
  11. Corredores – Principal (5:40)

 

Путешествие на юго-запад польского музыканта «Noryani», получилось, если судить по звучанию, может быть, и не более драматическим, но уж точно более эмоционально-напряженным, чем впечатлившее многих первое «странствие», на северо-запад, предпринятое стараниями лейбла «Generator» в 2011 году. Где-то в начале «Southeast 225» краски на закатном горизонте чуть сильнее сгущаются, а в музыку проникают гулкие, раскатистые ритмы и эпические мотивы, сделавшие бы честь дорогому блокбастеру – но в целом, со всеми нововведениями и неожиданными поворотами этого длинного пути, перед нами все та же эклектичная и яркая электроника, вдохновлявшая визионеров и мечтателей на «Northeast 117» и убедительно доказывающая, что самые разные стили и жанры, от умной «берлинки», французской волны, синтипопа и атомсферного эмбиента до взрывающего танцпол «клубняка» могут отлично между собой взаимодействовать. Здесь упомянутые эмоциональные моменты обрастают будоражащими элементами откровенно модного, но в данном случае абсолютно грамотного «прогрессива», уходящими спустя несколько поворотов долгой дороги, отмеченных народными песнями и отголосками классической, церковной музыки, в водоворот винтажных мотивов, среди которых неожиданно замирают первым морозцем меланхоличные партии пианино и отдельными островками зависают прямые отсылки к джазовым, вечерним импровизациям. Можно перечислить много чего еще интересного, увиденного и услышанного на «Southeast 225», но не стоит воспринимать эту эклектичность за главное достоинство альбома, которое заключается как раз не в музыкальной эрудиции автора, а в его таланте создавать яркие, целостные произведения, не распадающиеся на жанровые частички и представляющие собой пропуска в уникальный, ни на что не похожий мир, по которому раскиданы по всем  координатам (хочется верить, что вслед за юго-западом мы исследуем  другие направления этой розы ветров) яркие образы, места и миражи, реальные и фантастические, которые, как и музыкальные ингредиенты, использованные «Noryani», порой трудно описать, но сложно потом забыть. Очень классный альбом с большим заделом на будущее.

 

 

www.generator.pl

Dag Rosenqvist & Rutger Zuydervelt ‎– Vintermusik

Dag Rosenqvist

Zoharum ‎– ZOHAR 080-2, 2014

 

  1. Frost / Vries (13:28)
  2. Gräs Som Bryts Och Går Av / Gras Dat Knakt En Breekt (5:14)
  3. Blåsa Rök / Rook Blazen (6:14)
  4. Ljus I November / Licht In November (8:41)
  5. Tappad Vante / Verloren Want (4:14)
  6. Islossning / Ijsbreken (12:36)
  7. Feberdröm / Koortsdroom (23:36)

 

Изначально этот материал выходил на домашнем лейбле одного из его авторов, Руди Зюйдервельта, в январе 2007 года на малотиражном CDr, но и сейчас, в осенних сумерках 2014-го, на фоне всё активнее наступающих зимних холодов «Vintermusik», еще и дополненный треком «Feberdröm / Koortsdroom», слушается также актуально и душевно. Это настоящая зимняя музыка, старающаяся передать не столько какие-то «сезонные особенности» времени года, сколько настроение, которое вызывает белый снег, заметающий улицы и дома, ранние сумерки и поздние рассветы, авитаминоз и вгрызающийся в душу холод, обманчиво призывающий закрыть глаза и отдаться неспешным зимним грезам. Зюйдервельт и Розенквист (у него в активе несколько проектов, самым более-менее известным является «Jasper TX») играют некую гармоничную и импровизационную вариацию дрон эмбиента и пост-рока, вычерчивая морозными линиями отстраненные гитарные петли, уходящие в гипнотическую бесконечность в неторопливых потоках похрустывающих и шелестящих сигналов, в неразборчивом многоголосии случайных зимних попутчиков, в уличном шуме и прочих звуках, привычно окружающих нас или, наоборот, совершенно необычных и неожиданных. Все это пронизано изрядной долей меланхолии, но главным достоинством этой работы является то, что каждый из треков представляет собой герметичный мирок образов и переживаний, – напоминая тем самым популярные сувениры в виде стеклянного шара, который нужно потрясти, чтобы снежное конфетти запорошило фигурки людей или миниатюры знаменитых зданий, – когда музыканты обходятся без повторов и раз за разом создают новые формы музыкального языка, используя вместо слов эмоции, когда приглушенные, а когда, наоборот, сознательно усиленные и способные вывести на короткий путь к катарсису и просветлению в этом белом безмолвии зимы. Хороший диск, одним словом. Своевременный.

 

 

www.zoharum.com

Rapoon ‎– Fall Of Drums

Rapoon Fall of Drums

Zoharum ‎– ZOHAR 078-2, 2014

 

  1. A Gallery Of Crows (13:37)
  2. Beneath And Beyond (6:27)
  3. Upstairs And Sheep (11:45)
  4. The Heat Beguiles (33:00)

 

На «Fall of Drums» Робин Стори, уделявший в последнее время должное внимание различным стилевым экспериментам, погружается с головой в звучание и концепции своим ранних альбомов, ставших уже действительно «классикой» жанра. Так что добро пожаловать на Восток – Восток мудрецов, мистиков, курителей опиума, художников и торговцев, прокладывающих маршруты Великого Шелкового Пути; Восток древний, вечный и загадочный, где даже время течет по-другому; наконец, Восток нереальный, а выдуманный самим Робином, увиденный в абстракциях снов, в медитативном спокойствии лаконичных и подчас монохромных картин. Здесь основные партии берут на себя барабаны и перкуссия, погружая слушателя в гипнотический мир неспешного и непрерывного ритма, монотонную вязь которого лишь изредка нарушает раскатистый грохот или особо хитрый изворот многочисленных сэпмлов, меж которых притаились заговаривающие и запутывающие внимание, плотно дышащие флейты вместе с зачаровывающими этническими напевами, голосами дервишей, наложниц и уличных певцов. Каноничным выглядит и обилие звуковых петель, и плотное звучание, вибрации которого физически ощутимы и воспринимаются безостановочной рябью на нефтяных пятнах души – и все это пропущено через темный фильтр статичного эмбиента, словно вырезанного из атмосферы восточной ночи, жаркой, душной и дурманящей, в которой есть место и сказках, и суровой реальности. Именно из этой атмосферы, напоенной сизым, сладковатым дымом дурманящих благовоний, музыка «Rapoon» прорывается в величественной композиции «The Heat Beguiles» в иные над-миры, накрывая с головой ниспадающим многоголосьем небесных хоралов, (к ним Робин тоже всегда был неравнодушен), когда отправлялся на поиски архаичных и сакральных основ своей музыки, которая по прежнему слышится отголоском каких-то бесконечных ритуалов, не прекращающихся ни на минуту и лишь отдающие некие короткие, но емкие фрагменты себя для каждого очередного альбома «Rapoon», коих, даже при всем их обилии, много не бывает. Как не бывает много грез, чудес, снов, тайн и трепетно хранимых воспоминаний о них. Еще один уносящий из реальности альбом.

 

 

www.zoharum.com

www.rapoon.net

Francisco López & Michael Esposito ‎– JAALJTH

Lopez Esposito

Geräuschmanufaktur ‎– GM#8, 2014

 

  1. Michael Esposito EVP – I Don’t Feel Good (Three Repititions) (0:15)
  2. Michael Esposito EVP – Free Without Light (Three Repititions) (0:22)
  3. Michael Esposito EVP – Help Me Someone (Three Repititions) (0:15)
  4. Michael Esposito EVP – I’m Freezing (Three Repititions) (0:13)
  5. Michael Esposito EVP – Demon (Three Repititions) (0:10)
  6. Michael Esposito EVP – I Know They’ll Find Me Someday (Three Repititions) (0:21)
  7. Michael Esposito EVP – He Forgot Me He Forgot Me Not You (Three Repititions) (0:23)
  8. Michael Esposito EVP – Hide Me (Three Repititions) (0:11)
  9. Francisco López JAALJTH – I Don’t Feel Good (4:25)
  10. Francisco López JAALJTH – Free Without Light (3:51)
  11. Francisco López JAALJTH – Help Me Someone (4:03)
  12. Francisco López JAALJTH – I’m Freezing (2:53)
  13. Francisco López JAALJTH – Demon (5:09)
  14. Francisco López JAALJTH – I Know They’ll Find Me Someday (3:39)
  15. Francisco López JAALJTH – He Forgot Me He Forgot Me Not You (3:05)
  16. Francisco López JAALJTH – Hide Me (4:35)
  17. Michael Esposito – The Witches That Follow (5:47)
  18. Francisco López – MMOTK (9:45)

 

Многие артисты экспериментальной сцены охотно вступают в творческие альянсы, обмениваясь друг с другом записями и превращая их в совершенно самостоятельные произведения – но часто мы слышим только готовый результат. «JAALJTH» же помогает почувствовать всю, так сказать, «творческую кухню» изнутри, услышать исходники и результат их обработки. Майкл Эспосито не просто экспериментатор со звуком – он активный исследователь так называемого Феномена Электронных Голосов (тот самый EVP). Думаю, не надо долго объяснять, что за этим названием скрываются попытки записать (а главное – расслышать) в белом шуме теле и радио трансляций с помощью специальной аппаратуры голоса «с другой стороны»: шепот призраков умерших людей и прочих загадочных сущностей. Так же эту процедуру можно проделывать в различных помещениях и локациях, и, желательно, чтобы они были связаны с различными мистическими и леденящими кровь тайнами. Первые семь записей Эспосито, переданные на трансформацию Франциско Лопесу, как раз и представляют собой очень короткие звуки потусторонней активности, записанные в «Доме Ведьмы» (это в родной для Майкла Индиане, если захотите как-нибудь пощекотать нервы), каждый из которых повторен по три раза. Внося ненужную ремарку, замечу как рационалист, что изначально, не ознакомившись с концепцией релиза, я принял эти фрагменты за фиксацию взаимодействия воды с различными природными и рукотворными объектами и никаких пугающих намеков на деятельность ведьм и привидений не расслышал, но это так, к слову. Лопес превращает эти заготовки в дроновые композиции, где звуки (порой традиционно уходящие за зону слышимости, что заставляет выкручивать ручку усилителя на максимум, впрочем, ежесекундно опасаясь шумового и громкого подвоха) текут медленно, истончаются, вытягиваются, взаимодействуют с акустикой помещения и выполняют прочие заданные испанцем параметры, в итоге создавая, скорее расслабленную, чем нервозную атмосферу. Распутывать эту звуковую паутинку весьма интересно, но еще интереснее в ней запутываться, медленно рассеивая и растворяя свое внимание в гротесковых, непознаваемых формах чистого звука. Затем процедура повторяется, только Эспозито переходит к «нормальной» продолжительности трека и неплохо нагнетает атмосферу «The Witches That Follow», композиции, которая интересна не только ведьминым участием, но и захватывающим звучанием, когда звуки медленно бурлят и кишат вокруг, пряча голоса и следы активности кого-то или чего-то. Лопес обращается с этим треком также в своей манере: заползая в тишину, увлекая за собой слушателя и доказывая ему, что отсутствие звуков может быть также предельно интересным и занимательным. Хороший релиз, мне понравился – старый знакомый Лопез не подвел, Эспозито сделал за 5:47 минут все, чтобы поспешить записать его в новые знакомые.

 

 

www.geraeuschmanufaktur.de

www.phantomairwaves.com

www.franciscolopez.net

India Czajkowska & Sebastian Madejski ‎– Tańce Snu

tancu sna

Zoharum ‎– ZOHAR 081-2, 2014

 

  1. Entoihen (5:02)
  2. Natres (5:24)
  3. Mirtey Truti (5:13)
  4. Kan Di Kam (6:42)
  5. Eigis (3:07)
  6. Sirhe Noria (11:31)
  7. Neritiese (5:22)
  8. Naya Trea Ne (4:19)
  9. 9. Hosenais (3:56)
  10. 10. Selionei (6:22)
  11. 11. Ane Kaliman (3:01)

 

Мистерии, сатурналии и древние языческие ритуалы, которым время не оставило в настоящем их прежних названий. Литургии и молитвы. «Ранняя» музыка Европы и площадное искусство менестрелей, превращенное в выразительный и завораживающий гротеск. Игры на «академической» территории, приправленные экзотическими мотивами из дальних и загадочных стран, нанесенных на старинные карты с пометкой «здесь водятся чудовища». Все это и многое другое смешалось в калейдоскоп снов и грез, представленный на совместном альбоме Индии Чайковской и Себастьяна Мадейски, демонстрирующем ту безграничную свободу воображения, которую так старательно пытаются развить многие творцы. Двум польским исполнителям это здесь вполне удалось. В «Танце Сна» тесно переплетены времена и культуры: кажется, люди только-только делают первые шаги, пытаясь выразить окружающий мир с помощью музыки, ищут способы поведать потомкам о закономерностях бытия, придумывая простые ритуалы, отныне и вовек связанные с извечными циклами Жизни. И тут же эти ритуалы обрастают пылью истории, теряя свой первоначальный смысл и получая новые интерпретации, становясь частью новых ритмов и гармоний, чтобы однажды все-таки раскрыть свою истинную суть посвященным, собравшимся в рассветной чаще в древних местах силы. Может быть, «Танец сна» рассказывает именно об этом – о преемственности поколений и наследовании культурных образов, а, может быть, музыканты просто транслируют образы, поднимающиеся из глубин памяти, подбирая для них подходящее звучание инструментов и голосов, а также танцевальные движения, грациозные па, помогающие вести общения на языке тела. На этом альбоме мы услышим виолу да Гамба, дульцимер, бубны и барабаны, флейты, гитары и пианино, легкий синтезаторный бэкграунд и, конечно же, голоса Индии и Себастьяна, то пронзающие сильной энергетикой, идущей от возвышенных и глубоких вокализов, то добивающиеся почти что оперной экспрессии, при этом не произнося ни слова и лишь изредка сбиваясь на речитатив, становящийся одной из частей перкуссии. Слушая альбом, легко вспомнить о легендарных «Dead Can Dance» и «Ataraxia», да и многие резиденты лейбла «Prikosnovenie» могут придти на память наравне с японцами «Jack or Jive», которых обязательно стоит упомянуть, говоря об этой странной (в хорошем смысле) музыке, тающей после прослушивания подобно сновидениям, напуганным вторжением реальности.

 

www.zoharum.com