Maneki Neko – Auracle

Maneki-Neko-Auracle-218x188

Stray Pointer Records, SP5001, 2005

  1. Miroku (4:33)
  2. Daybreak (20:39)
  3. Cats Sleeping On Clouds (15:02)
  4. Drifting Between Stars (15:02)
  5. The Road to Madurai (4:49)

Манеки Неко, или же «Кот счастья» (он же «Приглашающий кот», наверное, потому, что все время держит одну лапу поднятой вверх в дружелюбном призыве), представляет собой очень популярного персонажа японской культуры: как правило, он обитает в домах людей ввиде симпатичной фарфоровой фигурки, заботясь о том, чтобы его хозяевам всегда была благосклонна удача. Точно также называется музыкальный oneman проект, о котором пойдет речь – и не дайте себя запутать всей этой восточной символикой, автор его обитает в городе Остин, штаб Техас, хотя, наверняка очень любит путешествовать. Зовут его Эл Микула и «Auracle» – его дебютный альбом, на который, однако, стоит обратить самое пристальное внимание любителям этно эмбиента и музыки, предназначенной для глубоких и продолжительных путешествий по внутренним империям, выстроенным с помощью фантазий и снов. Мягкие и обволакивающие волны синтезаторного звука (в создании которых большую роль сыграло эхо и эффект задержки), образующие плотную вуаль, ограждающую от реальности, пронизаны медитативным звучанием восточных инструментов: разливается в бесконечности звон колокольчиков, размашисто гудят гонги, тянет тонкую и изящную мелодию деревянная флейта, заставляя на все время звучания альбома забыть о том, что где-то в мире существует суета и хаос. Потоки звука, накатывая друг на друга и пересекаясь на тех незримых перекрестках, где встречаются и объединяются Восток и Запад, в какой-то момент перенимают вид и привычки огромных кучевых облаков: они также медленно и величественно движутся за горизонты дня к территориям ночи, также малозаметно, но постоянно меняют свою форму, и на них также бесконечно можно концентрировать свое внимание. Впрочем, иногда эта небесная легкость может уйти в эмоциональные глубины, приобретая абстрактные формы, на поверхности которых, впрочем, отражается в искаженном зеркале все те же привычные для подобной музыки медитативные видения: залитый солнечным светом тайный сад спокойствия и тишины, журчащие ручьи, снежные горные вершины и прочие увлекательные прелести. Хороший альбом «окружающей музыки» с правильными экзотическими инфлюэнциями . Из ближайших аналогий на ум приходят ранние работы Дойтера, Роберта Рича и Дэвида Парсонса, но есть в работах Эла и вполне зрелые, индивидуальные решения в плане звуков и гармоний.

http://manekinekomusic.com

Wíeman ‎– The Classics Album

wieman

Baskaru ‎– KARU:30, 2014

 

  1. With A Lat Of Verve (8:25)
  2. The King Ist Queer (8:17)
  3. The Lady Es A Tramp (4:19)
  4. Mega Decontructed Live Wish (7:13)
  5. Do You Have ElP (16:42)

 

Подобными звуковыми чудачествами голландцы Франц де Ваард и Рул Милкоп занимались, еще будучи «Zebra» – но однажды, когда дискография этого проекта уже насчитывала три полноценных релиза, их попросили сменить название, т.к. существовала уже на просторах земля такая группа. Развивать концепции, положенные в основу новопридуманного жанра «Meltpop», классики экспериментальной музыки продолжили уже под вывеской «Wíeman». Что это за жанр такой? В его основе лежит идея «переработки» отрывков из популярной (и не очень, но все же обитающей на радиочастотах) музыки, создание на их основе нового произведения, или, скорее, сложного диджейского микса, где сами границы жанров и стилей уже стирались и были не важны. Можно предположить, глядя на название этого альбома, что в дело на сей раз пойдут только произведения седой и солидной классики. И действительно, здесь предостаточно петель и сэмплов со звуками скрипок, виолончелей и кларнета, подвергнутых различным «издевательствам» вроде задержки, ускорения и дисторшена. Но на самом деле «The Classics Album» ясно дает понять, что термин «классика» – он довольно общий и часто мы используем его, чтобы описать самую разную музыку, порой просто ту, которая нам очень нравиться, связана с самыми теплыми воспоминаниями нашей жизни и представляет собой культурную ценность в отдельно взятом внутреннем мирке. Так и здесь: помимо реальной классики, в дело у Милкопа и де Ваарда идет минимал техно (знакомое по их другому совместному проекту «Goem»), IDM и даже брутальный хардрок, все это в громоздкой оболочке из глитчевых потрескиваний, шорохов, сбивчивых сэмплов и лихо закрученных голосовых фрагментов, вырванных из любого контекста и оставляющих порой ощущение легкого дурачества авторов. На фоне этого мелькают и парят клавиши, находящиеся в культурном шоке, а в прямолинейный бит вкручиваются завихрения сигналов и радиопомехи, порой главный поставщик вдохновения для создателей «The Classics Album». Все треки непредсказуемы, разняться по своему настроению (от монотонного «втыкания» в радиотишину до драйва настоящего рок-концерта мимо дискотеки для людей с «претензиями на интеллект» и гулких финальных абстракций) и звучат совершенно по разному; объединяет их обилие кусочков, из которых участники «Wíeman» кропотливо клеят эти коллажи, растапливая их на огне своей неуемной фантазии и создавая абсолютно новые произведения.

 

www.baskaru.com

Vomir ‎– Recouvre La Merde (En Trois Mouvements)

Vomir

4iB Records ‎– 4iB CD/0714/008, 2014

 

1.1. Recouvre La Merde (Mouvement Un) (17:04)

1.2. Recouvre La Merde (Mouvement Deux) (20:53)

1.3. Recouvre La Merde (Mouvement Trois) (34:47)

 

Француз Ромэйн Перро – шумовик до мозга костей, с обширной кассетной и «болваночной» дискографией и богатым внутренним миром. С объемами его творчества познакомит сайт исполнителя и всяческие справочные ресурсы вроде Discogs, о внутреннем мире поведает оформление релизов. Взять, хотя бы, его новый диск «Recouvre La Merde (En Trois Mouvements)», изданный сингапурским лейблом «4iB Records». Название, которое можно перевести как «покрытие дерьмом (в трех действиях)», сопровождается в буклете наглядным пособием из специфической кинопродукции, как этот процесс, собственно, происходит. Слабонервным смотреть не рекомендуется, впрочем, и слушать тоже. Всем остальным, кому нойз не кажется орудием пытки и массового поражения мозгов, «Vomir» гарантирует больше часа если не удовольствия, то чего-то извращенно-близкого. Впрочем, ничего особенно оригинального это копание в нечистотах ценителям не принесет: это, по сути, статичный harsh noise wall-продукт, монотонный шум, созданный с помощью мусора, бытового и цифрового. Постепенно вырастает стена шума…впрочем, не стена, а, скорее, забор или даже баррикада, по ходу действия обрастающая колючей проволокой. Порой даже начинает казаться, что можно протянуть руку и ощутить ладонью фактуру этой постройки: грязную и шершавую, исчерченную трещинами и буграми колючих неровностей, тыкающимися в пальцы остротами и ржавыми углами. Запись с определенно гипнотическим, – или, что гораздо точнее, отупляющим, – эффектом, что достигается за счет пониженного уровня агрессии и давящей статичности. Можно использовать, кстати говоря, в качестве неплохого фона, когда нужно ментально отгородиться от окружающего мира. Материал «Recouvre La Merde» и сам по себе производит впечатление отстраненности – что-то шумит, что-то рвет звуковую ткань пространства, но это что-то абсолютно автономно, как, например, радиопомехи – им не нужно присутствия человека и роль творца здесь предельно номинальна. Шумит и шумит себе, повинуясь однажды запущенным или даже предельно спонтанным процессам, и продолжаться это может вечно, не нуждаясь в присутствии слушателя. Такой же монотонный и привычный акт…ну как тот самый акт, ставший вдохновением для автора, примерно с такими же последствиями, что в шумовой среде, однако, может считаться даже похвалой.

 

 

www.decimationsociale.com

http://4ibrecords.com

Fanum/Karna ‎– Something Else

FanumKarna

Zhelezobeton Distribution Division ‎– ZHBD-05, 2014

 

1. Fanum – Final (25:35)

2.Karna – Afterworld (27:50)

 

Именно название «Something Else», выбранное авторами для сплита, заставляет меня не использовать слово «постапокалиптический» для описания той порции качественного темного эмбиента, который готовы влить вам в уши москвич Аскет («Fanum») и Horth из Ростова-на-Дону («Karna»). Почему? Конечно, эта музыка, как вы можете услышать, наполнена символикой опустошения, следами последнего безумного поступка цивилизации, но именно «что-то еще», проскальзывающее в работам обоих музыкантов, заставляет верить и даже надеяться на то, что они поют эпитафию не нашему миру – может быть, какой-то другой планете или  даже Вселенной, образы которой, прорываясь сквозь пространство к этим двум визионерам, могут послужить печальным, но действенным предупреждением.

«Fanum» – проект интересный и активный, на его счету несколько отличных сольных и совместных с другими представителями отечественной индустриальной сцены релизов. Так что выбранное им название «Final» больше подошло бы его коллеги – если верить информации на обложке, эта работа стала для «Karna» самым последним проявлением творческой активности, после чего проект был уже окончательно похоронен. «Fanum» слывет мастером статичного, медленно развивающегося и очень глубокого гула, но здесь в его музыку вкрадываются коррективы, помогающие создать полотно поистине глобальное и масштабное, вызывающее сильные эмоции и даже маленькие душевные перевороты. Это постоянно меняющая череда образов, точнее, их теней и отголосков, не позволяющих окончательно распознать, чем же был тот или иной штрих этой картины в своей привычной жизни. Крошечные фрагменты мелодий, закольцованные и вызывающие лишь круги на поверхности звука, мрачные пустоши тишины, брошенное в бездну эхо, так и не достигшее дна, и обилие полевых записей, запечатлевших и природные, и индустриальные мотивы, слитые здесь воедино в могучий и плотный гул, в настроении которого есть место и для промышленных пейзажей, и для атмосферных зарисовок космического масштаба, позволяющих задуматься о том, что в отсутствии жизни тоже есть своя красота: простая, дикая и необузданная, никем не увиденная и не прочувствованная.

Трек «Карны» можно сопоставить со старым и не нашедшим никаких доказательств утверждением о том, что в глазах умирающего застывает последний увиденный им миг. В «Afterworld» так же нашел свое отображение последний миг цивилизации: рев сирен, обрушившийся в трескучую панику радиоэфир, грохот, финальный взрыв эмоций, сравнимый со взрывом Сверхновой и…наступление тишины, этого главного вестника небытия. Тишины, впрочем, не окончательной: даже она не может переварить былое величие технологического мира. Где-то ветер тронет и обрушит ржавые конструкции из металла, и они породят не только какофонию, но и ритм, где-то последний всплеск электрической активности на несколько секунд оживит мелодию, заставит двигаться застывший было механизм и выдаст импульс света, расколовшего на миг тотальную темноту. И все это на фоне низких, резонирующих частот и создаваемых ими фантомных звуковых структур, физически ощущаемых потоков звука, постепенно обрастающих деталям по ходу действия – более склонный к мизантропии Horth остается верен себе и в этом, заключительном аккорде творчества.

«Something Else», безусловно, впечатляет – кто-то, конечно, может заметить (и даже справедливо)  что все это уже не раз представало перед слушателями, но тема эта настолько безграничная и богатая на детали, что очередное путешествие по постмиру в поисках чего то еще, манящего и зовущего, лишним фактом в вашей визионерской биографии точно не будет.

 

http://zhb.radionoise.ru

Creation VI ‎– Tetragrammaton

Tetragrammanton

ΠΑΝΘΕΟΝ ‎– ΠΑΝ006, 2014

 

1. Yod (19:38)

2. He (11:18)

3.Waw (16:12)

 

В кабаллистической традиции тетраграмматоном называется четырехбуквенное непроизносимое имя Господа. Большинству людей, имеющих о данном вопросе поверхностное представление, это имя известно в латинском варианте написания, как «IHVH» или «YHWH», он же «Яхве» или «Иегова», но на протяжении веков непростой истории иудейского народа буквы, образующие эту тетраграмму, брались из разных языков, имели разное значение и читались по разному. В канонической традиции они представлены в названиях композиций нового альбома проекта «Creation VI» (да, их три, а не четыре, но «He» в оригинале имени повторяется дважды), автор которого в очередной раз пытается познать непознанное с помощью расширяющей сознание и обеспечивающей трансперсональный опыт дроновой музыки. В ход идут поющие чаши, гитары, духовые (хулусы из Китая и различные дудочки) инструменты, полевые записи, а также такие, безусловно, постиндустриальные предметы звукотворчества, как металлопластиковые трубы…все для того, чтобы добиться глубоких звуковых потоков, захватывающих по пути к бесконечности ваше воображение и уносящее его в пространство, где сливается воедино прошлое, настоящее и будущее. Здесь, в пронизывающем, всеохватывающем гуле,  возникают образы далекого и тайного прошлого: эхом ритуальных действий и первобытных обрядов, в виде экзотических музыкальных мотивов, как-то связанных с древним Востоком, в невысказанном словами договоре между человеком и стихиями природы, заставляющем воду и ветер вносить на равных свои голоса в это звуковое полотно. И, конечно, высока вероятность присутствия в этой записи иррациональных, потусторонних мотивов – пусть неявно, пусть на уровне подсознания, раскрывающего глубины родовой памяти под напором напряженно резонирующих звуков, но в этом, пожалуй, и заключается главная фишка альбома, когда ты слышишь, видишь и ощущаешь (на физическом уровне или чисто интуитивно) вещи и идеи, вроде бы и не проявленные столь явно в этой звуковой субстанции, призванной достучаться до Бога, проникая в древнейший шифр его невысказанного имени. Сильная работа.

 

http://pantheophania.bandcamp.com

http://creation6.bandcamp.com

SiJ ‎– Water Shrine

SIJ

ΠΑΝΘΕΟΝ ‎– ПАN005, 2014

  1. Mist (13:13)
  2. The Water Shrine (29:54)
  3. Realm Of Eternal Rain (9:03)

 

На воду можно не только бесконечно смотреть – ее можно бесконечно слушать. Примерно этим каждый из нас занимался на протяжении девяти месяцев, когда данная субстанция заполняла наши маленькие, и, одновременно, бесконечные Вселенные. Украинский музыкант Владислав Сикач, регулярно выпускающий качественный эмбиент под названием «SiJ», приглашает слушателей посетить мир, где вода играет одну из главных ролей и предстает в различных формах – разве что кроме льда, но только потому, что атмосфера «Water Shrine» располагает к визуализации сугубо летних или межсезонных пейзажей. Пейзажей, первоначально скрытых туманом – визионерское движение сквозь пока ее непознанное и не имеющее четких очертаний пространство, окутанное непроглядной пеленой, начинается в треке «Mist». Это равномерный, но не однообразный drone ambient, сыгранный на поющих чащах (с небольшими вкраплениями полевых записей), обволакивающий и тихий. Следуя за тонкими вибрациями, иногда догоняющими друг друга и образующими физически ощутимые колебания, слушатели-визионеры могут выйти на берег реки, застигнутый в самый трепетный и интимный момент – момент пробуждения, когда журчащие воды сбрасывают с себя темное покрывало ночи и начинают жадно впитывать тепло и свет зарождающегося рассвета. Композиция «The Water Shrine» начинается с размеренного перезвона чаш, в тонкие вибрации которого постепенно вливается мелодичный гул синтезатора, пение птиц и, конечно же, шум воды. Музыка эфемерна, светла и проста, но в ней иногда проскальзывают нотки…скажем так, заставляющие думать и даже, наверное, надеяться, что здесь не обошлось без некоего мистического, иррационального присутствия, намека на то, что эти воды скрывают нечто большее. В «Realm Of Eternal Rain» все время идет дождь, и этим бесконечным потокам воды, срывающимся с небес, автор придает различный эмоциональный окрас – от накрывающей с головой серым коконом меланхолии до радости, с которым дети обычно встречают солнечные весенние ливни. И все это в минималистическом исполнении все тех же поющих чаш и звуков, вырванных из полотна окружающего мира. Можно поставить эту работу «SiJ» в один ряд с некоторыми работами Клауса Визе и других мастеров «художественного гула»: может быть, Владислав не всегда так точен и изящен в обращении с чашами (хотя никаких особых претензий к звучанию и исполнению замечено все же не было), но подчеркнуто медитативное настроение музыки, наполнение ее образами и создание заманивающих переливами звуков глубин у него получаются очень хорошо. «Water Shrine» уже издавался в виде цифрового релиза, ходит по рукам в авторском издании, а теперь доступен в количестве 25 (хотя уже, конечно, меньше) копий, подготовленных лейблом «ΠΑΝΘΕΟΝ», выпускающим душевный DIY с оригинальным оформлением и различными, милыми душе коллекционера, инсертами.

 

http://pantheophania.bandcamp.com

Venetian Snares ‎– My Love Is A Bulldozer

Venetian Snares

Planet Mu ‎– ZIQ350CD, 2014

 

1. 10th Circle Of Winnipeg (7:00)

2. Deleted Poems (3:13)

3. 1000 Years (6:13)

4. Your Smiling Face (3:05)

5. Amazon (4:05)

6. My Love Is A Bulldozer (5:08)

7. She Runs (7:05)

8. 8am Union Station (1:41)

9. Shaky Sometimes (3:32)

10. Too Far Across (2:46)

11. Dear Poet (6:48)

12. Your Blanket (3:07)

 

Аарон Фанк предстает на обложке этого диска в неожиданном образе кентавра, что навевает несколько объяснений этому «перевоплощению»: с одной стороны усилия канадца на ниве электронной музыке давно уже обеспечили ему легендарный и где-то даже мифический статус, с другой стороны, кентавра ведь можно воспринимать и как некий мифический пережиток, объект давно минувших дней, существование которого находится под большим вопросом. А именно этот вопрос задавали себе многие поклонники Фанка, когда тот, до этого исправно бомбардирующий публику релизами, неожиданно замолчал на целых четыре года, отметившись только парой синглов, что, при его энергичности, считай что вообще ничего. Опасения оказались напрасными, и свои «венецианские ловушки» Аарон расставляет на новом альбоме «My Love Is A Bulldozer», оформление которого, помимо кентавра, изобилует изображениями средневековых замков, щитов, мечей и прочего антуража, больше подошедшего бы какой-нибудь фолк-метал группе. Наверное, это тоже намек на классику – хотя бы потому, что в звучании ее присутствие вполне ощутимо, даже по сравнению с предыдущими релизами, где «что-то эдакое» проскакивало. Но стартует все с медленного и нуарного…джаза, с обязательной вокалисткой, пребывающей в мечтательном настроении даже тогда, когда приходиться петь о пустоте и тщетности жизни. Затем здесь же, в «10th Circle Of Winnipeg», в дело вступает дабстеп пехота, и чем дальше, тем ощутимее ломаются и корежатся басы и брейки, напоминая о былом угаре «Venetian Snares». Угаре, который никуда не делся, но теперь уже скорее дополняет мировоззрение взрослого, разумного человека, не доминируя в его вселенной, где, как оказывается, есть место для горькой меланхолии, подчеркнутой тоскливой скрипкой и виолончелью. Мимолетные просьбы к кому-то не уходить в «Deleted Poems» предваряют вокальные партии самого Аарона, впервые появляющиеся в «1000 Years» на фоне классических мотивов, буквально изнасилованных экстремальным брейкоровым угаром, к которому подмешаны хардкоровые фишки рейверов и вопли самого Фанка. К его вокалу, кстати, предъявляют множество претензий критики альбома – не скажу, что этот утомленный аутичный блюзмен, в роли которого канадец престает, меня сильно радует и заводит своим голосом, но совсем в полном сливе, как некоторые, я бы обвинять его не стал. Иногда именно голос и задает здесь настроение. Как, например, в «Your Smiling Face», который тянет на странный, по Линчевски сюрреалистичный, но все-таки поп. «Amazon» – скорее, крепкий хит для школьников и тех, кто не может воспринимать музыку, если от нее не трясутся и не сгорают колонки. Здесь есть забавные сэмплы и бодрые вопли, безумные хэппи-хардкоровые клавиши и заводная мешанина ломанного ритма. В заглавном треке все это звучит еще быстрее и яростнее, сваливаясь в кучу, которую мог позволить себе городить разве что «Aphex Twin» в свои самые нестабильные периоды – все, кроме голоса и изредка тормозящих трек сентиментальных мрачностей эпохи классицизма и голливудских эпических саундтреков. «She Runs» – наиболее симпатичный мне трек, может быть, потому, что звучит он в духе старого IDM, подкупая своим чуть пасмурным, но вызывающим отклик в душе настроением. «8am Union Station» стало коротким упражнением с гитарой и стилем «Nuevo flamenco», вслед за ним корежиться и ломается околоджазовый гибрид «Shaky Sometimes», довольно симпатичный, кстати. Потусторонний и готический блюз «Too Far Across», полный безысходной тоски, которой можно только посочувствовать, предваряет нервозные струны и прочие хоррор-мотивы в начале «Dear Poet», трека, который является, видимо, программной работой Фанка на данный момент и способен за шесть минут показать все то, что создает атмосферу «My Love Is A Bulldozer» – будь то инструментальная грусть и клавишная меланхолия, эмоциональные беспощадные удары и ураган ритмических конструкций. Завершается все электронной симфонией «Your Blanket», не придающей этому альбому оптимизма.

Интересное воплощение идей неординарного музыканта, не смотря не десятки релизов и культовый статус не прекращающего экспериментировать с музыкой, придавая ей самые необыкновенные формы. Насчет мнения поклонника – ничего не скажу, ибо никогда им не был, но в целом звучит занятно и мощно, одновременно и «колбасит», и дает повод предаться благородной рефлексии.

 

www.planet.mu

www.venetiansnares.com