Alio Die – La Stanze Della Transcendenza

Alio Die – La Stanze Della Transcendenza

 

        Не столько полноценный альбом, сколько собрание различных вещей за авторством Стефано Муссо, ранее не издававшихся. Звучание, «классическое» для Alio Die в середине 90-х, отражено здесь в полной мере. Никаких особенных новшеств обнаружить нельзя – различные гудения, флейты, колокольчики, трещалки-пищалки и много полевых записей с криками птиц, шумом дождя, стрекотанием цикад. Несмотря на вполне земной набор звуков, музыка проекта всегда несла в себе ощущения некой нереальности и запредельного своего происхождения, и дело здесь не в звуках, а в неких внутренних мотивах и переживаниях, которые присущи автору. Музыка Alio Die – это опиум, воплощенный в звуке, с очень быстрым привыканием.

      Что касается La Stanze Della Transcendenza, то, поскольку это подборка треков разных лет, в звучании альбома отсутствует некая целостность. Треки, собранные из одних звуков, звучат по-разному, имеют разное настроение и развитие. Так, композиция Alternate Realities, открывающая альбом, звучит немного дергано и хаотично, и, на мой взгляд, местами даже нервирует. Следующий трек называется Cicada`s Loop, и название говорит само за себя – все строится на звуках цикад и тихом-тихом эмбиенте. Возможно, это композиция осталась со времен работы над альбомом Incantamento, где автор тоже уделил повышенное внимание «природной» музыке. Далее, в треках Ill Fondo Del Rosso и Melancholic Roots ничего существенного не происходит, да и происходить не должно – тихая и нереальная музыка, даже не музыка, а звуковой пейзаж. Такое звучание продлится до самого последнего трека, хотя и будет периодически меняться до попыток выстроить неуловимую мелодию в Desire, и  добавления  tribal звучания в Molecular Dance.

      Недостаток альбома – в качестве звучания. Оформление диска выполнено в черно-белых тонах, и звучание под стать обложке – плоское и черно-белое.

      Таким образом, тем, кто впервые открывает для себя музыку Alio Die (а она стоит того, чтобы ее открыть), рекомендовать этот альбом нельзя, но он отлично подходит для тех, у кого уже есть ключ в волшебный мир Стефано Муссо.

Robert Rich – A Troubled Resting Place

Robert Rich – A Troubled Resting Place

  1. The Simorgh Sleeps On Velvet Tongues
  2. Calling By Stormlight
  3. Buoyant On Motionless Deluge
  4. Bioelectric Plasma
  5. Black Skies
  6. Night Sky Replies

 

          Этот альбом представляет собой сборник композиций, которые выходили в девяностые годы на различных компиляциях (Night Sky Replies выходила в серии мини-CD`s лейбла Amplexus). Собранные на этом диске, они представляют собой  более темную сторону творчества Рича. Но слово «тьма» не означает, что музыка мрачна или пессимистична – скорее, это просто темное время суток, когда мир замирает, человек видит различные сны, путешествуя по внутренним мирам. Как шаманский бубен, эта музыка является ориентиром в этих мирах, указывает путь духовного движения слушателя. Звуковые конструкции этого альбома электронны лишь самую малость – в основном источниками звука выступают акустические и «природные» объекты, такие, как, индейская флейта, гитара, колокола и чаши, голоса и полевые записи. Все это медленно движется от одной композиции к другой, неуловимо изменяясь и гипнотизируя. Музыка плотная и мощная, как огромное облако, нависшее над спящей горой и готовое пролиться дождем на ночную землю. Сама же земля не замирает ни на секунду – в музыку вплетены шорохи ночных обитателей мира, их тихие голоса. Все время что-то происходит, постоянное движение будоражит ночь, но сон все равно берет свое – музыка нежно убаюкивает, заставляет забыть о мире вокруг, о ночном движении и шорохах. Слушателю только и останется, что уснуть, открыть дверь в новые миры, в которых музыкант, как истинный творец, выстроит знакомые, но такие неуловимо-таинственные иллюзии. Там будет и ночное небо, на котором сгущаются грозовые тучи, и бескрайние степи, полные жизни, и шаманская флейта, вызывающая шторм, и полная луна, иногда выглядывающая из-за облаков и дающая немного тусклого света, чтобы оглядеться вокруг и постараться запомнить эти видения…

      Во время прослушивания этого диска, как и многих других альбомов Рича, в качестве характеристики его музыки мне почему-то приходят в голову слова «здесь и сейчас». Несмотря на всю ее мистичность, она не кажется бесконечно далекой, не из этого мира. Музыка  Роберта звучит в данном месте и в данное время, для данного слушателя. В ней не заложены какие-то запредельные вещи, не доступные понимаю, она проста по смыслу, в ней отражен тот мир, который мы видим и знаем. Но, в другом месте и в другое время она, возможно, будет звучать совершенно иначе…

Oophoi – Hymns to a Silent Skies

 

Oophoi – Hymns to a Silent Skies

 

       Признаюсь честно, я всегда настороженно относился к творчеству композитора, скрывающегося под названием Oophoi. Славен он своим drone ambient, сыгранном исключительно на синтезаторах и в крайне минималистичной манере. В последние годы дискография проекта разрослась не на шутку, новые альбомы выходят чуть ли не каждый месяц, отчего, однако, их качество заставляет желать лучшего. А если еще и учесть, что большинство из них издается на дешевых болванках…

       Впрочем, не смотря ни на что, Oophoi очень известный в своих кругах проект. Он частый гость на альбомах знаменитого Klaus Wiese, сотрудничал также с Mathias Grassow и Amir Baghiri, дал путевку в жизнь многим итальянским музыкантам на своем лейбле Deep Listening – вообщем, это тот человек, которого не стоит списывать со счетов, когда мы говорим о современной ambient сцене. Были у него и проходные альбомы, но были и очень качественные работы, наполненные самобытным звучанием. Одним из таких, конечно же, на мой взгляд, является диск «Hymns to a Silent Skies».

     Что предлагает музыкант слушателю на этом альбоме? Пять композиций, от семи до двадцати пяти минут звучания, сотканных из статического звука, свойственного Oophoi. Благодаря этому, тщательно подобранному, звуку получились мягкие, обволакивающие волны музыки, плывущие, словно из ниоткуда в никуда. Кажется, автор действительно не ошибся с названием для альбома – при прослушивании вспоминается бесконечное небо на закате, когда мир вокруг замирает. Естественно, городской пейзаж не подходит для этих видений – вместо стеклянно-бетонных махин воображению представляются бескрайние поля, поросшие зеленью холмы, развалины старинных домов. Все это скоро накроет ночь, но пока есть еще время, когда можно увидеть весь мир в закатной дымке и насладится тишиной и могуществом бесконечного неба. Лучше всего это делать под трек Fragile Beauty – собрание неспешных и переплетенных между собой волн, которые выстраиваются в еле уловимую, но очень красивую мелодичную линию, усыпляя и будоража слушателя одновременно. Постепенно движение мыслей замедляется, подстраиваясь под ровное течение музыки. В состоянии полудремы отличным проводником послужит  композиция The Unbearable Sadness of Memories, вызывающая легкий сон и пробуждая обрывки старых воспоминаний и видений, извлекая их из подсознания при помощи своего гипнотического звучания. Отличный повод дать музыке поглотить себя, допустить ее до самого сокровенного, что спрятано глубоко внутри.

Но не давайте ей усыпить себя полностью – ведь пришло время Night Psalm, когда голоса множества людей сливаются вместе и набирают силу, исполняя торжественный гимн, восславляющий это небо и весь мир вокруг. Слушателю останется только стать частью этого древнего ритуала и провести его до конца, пока Let the Sky Envelope Us своим тихим звучанием не возвестит об окончательном приходе ночи, давая при этом надежду на новый светлый день, когда бескрайнее небо над головой будет напоминать о чем-то великом…

      Великолепный визионерский альбом, открывающий композиторский талант исполнителя и его умение чувствовать музыку. Жалко, что зачастую этому автору приходится размениваться по мелочам…

Bad Sector – Storage Disc 1

Bad Sector – Storage Disc 1

 

      Издание лейблом WayStyx редких вещей прославленного Массимо Магрини. Что-то из этого выходило на CDr и виниловых альбомах композитора, часть треков были разбросаны по разнообразным компиляциям. Для всех тех, кто не успел собрать весь этот материал в своей коллекции и создан этот диск, прошедший тщательный мастеринг. Большой любитель посвящать свои альбомы одной определенной теме, на этот раз композитор воздал честь Советским разработкам в области ЭВМ (обширная историческая справка в буклете, очень информативно, но на английском). Тут хочу заметить, что произошла, на мой взгляд, некая не состыковка концепции и содержания – ну не могу я представить старые советские ЭВМ и серьезных ученых в белых халатах поверх пиджаков под такую музыку, в голову постоянно «Время, вперед!» лезет. В музыкальном же плане альбом отсылает нас к раннему творчеству Bad Sector, времен моего любимого Ampos или Dolmen Factory. Мощные звуки с необъяснимым происхождением, пульсации, скрытые в штормовом звуке гармоничные мелодии, измененные голоса – всем этим потоком, который у другого музыканта бы превратился в хаотичный шум, Массимо, как всегда, управляет своей уверенной рукой, на 100% контролируя процесс создания музыки. Вообще, у Магрини есть талант создавать вроде бы неживую, механизированную музыку,

слушая которую, однако, испытываешь массу самых разнообразных переживаний, от подкатывающего к горлу страха до религиозного экстаза. Также в этом сборнике присутствует еще одна, характерная для раннего Bad Sector черта – отсутствие тишины в композициях. Кажется, каждый миг звучания заполнен частицами звука до отказа, не оставляя тишине ни одного шанса.

       Storage Disc 1 – хороший альбом, предназначенный не только для фанатичных коллекционеров музыкальных редкостей, но и для всех тех, кто имеет пропуск в мир Bad Sector. Можно, при желании, попенять на монотонность некоторых вещей, на их схожесть, словно слушаешь черновики одной и той же вещи. Но, поверьте, это очень мощные и качественные «черновики».  Фирма Bad Sector гарантирует.

Хорошая новость – Релизы Cold Meat Industry доступны в России

Вот что мне сегодня пришло по рассылке, надеюсь, информация заинтересует. Просьба считать это не рекламой, а просто поддержкой хороших людей:

Релизы Cold Meat Industry на Eternal Pride Productions!

EPP становится официальным дистрибьютором COLD MEAT INDUSTRY
http://www.coldmeat.se/ в России. Сейчас мы начинаем собирать предзаказы
на любые доступные релизы COLD MEAT INDUSTRY – каталог по ссылке
http://www.coldmeat.se/catalogue/catalogue.asp
Цена одного CD = 400 рублей. Диски станут доступны в течении одного
месяца.
Напомним, что CMI является исторической родиной таких проектов как
Mortiis, MZ. 412, Raison D’etre, Brighter Death Now, Deutsch Nepal, Ordo
Rosarius Equilibrio, Ataraxia, Rome, Desiderii Marginis, Arcana и мн.
других.
По возможности просьба ко всем – распространите это объявление по своим
знакомым и друзьям.

См. полный каталог доступных релизов:
http://www.coldmeat.se/catalogue/catalogue.asp
Заказы отправлять на адрес:
E-mail: eternalpride@rambler.ru

Frequency In Cycles Per Second / Maurizio Bianchi – Letzte Technologie

 

Frequency In Cycles Per Second / Maurizio Bianchi – Letzte Technologie

 

        Очередной альбом Маурицио Бьянки созданный им не вполне самостоятельно, а при помощи малоизвестного (по крайней мере, мне) проекта Frequency In Cycles Per Second. Маурицио предстает здесь в более «поздней» ипостаси своего творческого пути – он играет на электронном пианино. Его коллега по этому диску обрамляет наработки Бьянки в структурный и очень эмоциональный «шум», заставляя слушателя испытывать много самых разнообразных чувств (если, конечно, слушатель готов прислушаться).

       Открывает альбом композиция Industrielles Habitat. Несмотря на «индустриальное» название, мне она показалась больше «космической». Плотный гул, который раскрашивают необычные и иногда резкие звуковые всплески и вскрики. Пианино звучит очень тихо и дисторшированно, практически на пределе человеческого слуха, иногда кажется, что его звук непостижимым образом превращается в возвышенное и трагическое звучание церковных хоралов. В этой композиции звуки постоянно движутся, но это медленное движение вечности, где, куда бы не двигался, все равно останешься на месте. Подавляющая, но прекрасная музыка.

      Композиция Weltbelastung – вообще одна из лучших, услышанных мною в последнее время. Пианино здесь играет более ощутимую роль, задавая ритм и настроение с первых минут. Кажется, что играет ребенок, местами не умело, путая клавиши и сбиваясь. Вокруг этой партии постепенно сгущаются мрачные звуки, становятся все жестче и агрессивнее, давят своим диссонансом. И постепенно хрупкие звуки пианино тонут в этом потоке. Не знаю, наверное, у меня слишком богатое воображение, но, прослушивая эту композицию, мне явно открылся ее смысл – давление современного мира, с его ужасами и агрессией, на незащищенного человека. Маленький ребенок играет на пианино в свое удовольствие, не следуя правилам и ограничениям, не подозревая в силу возраста о том, что ждет его за стенами уютного дома. Он доволен и счастлив, но вокруг него уже собирается мрак окружающей реальности, готовый подчинить его и поглотить в суровых днях, наполненных страхом и безысходностью. Пианино затихает и остается только шум. Воистину, у музыкантов получилась очень яркая и образная вещь.

       В продолжении темы подавления и угнетения – третья композиция альбома, под названием Stressor. Механические монотонные звуки и голос в радиоприемнике, бесцветным голосом повторяющий одни и те же цифры на немецком языке. Атмосфера огромного завода, где постоянно что-то движется. Огромные машины множат сами себя. Смысл жизни – лишь сухие цифры, бесцветные и беспощадные.  Действительно, стрессовое звучание, в продолжении которой звучит окончание этого альбома – Neurologisches Klavier. Темная комната. За окном звуки машин, строящих очередной завод, исторгающий дым и смрад. И снова еле слышное пианино, как последняя попытка вспомнить воспоминания далекого детства, почти стертого из памяти серыми днями.

      …Наверное, когда я переслушаю этот альбом в следующий раз, мои впечатления будут другими. Но сейчас мне важно уловить именно эти ощущения, пришедшие на ум при самом первом прослушивании этого диска. Говорят, что первое впечатление самое верное. И мое первое впечатление – очень сложный, но потрясающе эмоциональный альбом, несущий в себе внутренний посыл и пробуждающий у слушателя эмоции. Важное качество в наш пластмассовый век.

Aube – Imagery Resonance

 Aube – Imagery Resonance

       Данный альбом музыкант записал специально к своему Московскому выступлению, и выпустил на питерском лейбле Aquarellist. На концерте, к сожалению, не был, поэтому не могу сказать, соответствует ли материал альбома живому выступлению. Судя по отзывам, отыграл артист отлично. Альбом же оставил меня, увы, равнодушным.

        Источником звука для этой работы стал перкуссионный синтезатор Amdek pck-100, маленькая, но удаленькая коробочка. Впрочем, как всегда, у Aube звуки не то, чем они являются изначально. Никакой ощутимой перкуссии на альбоме нет. Вместо этого – четыре неспешных и плотных нойзовых зарисовки, сыгранные, впрочем, без излишнего зверства, и по большей мере являющиеся шумовым эмбиентом. Начало и развитие треков стандартно для Aube – зацикленные шумы и пульсации на грани слышимости медленно набирают громкость, обрастая слоем более резких и громких звуков, начинают монотонное и гипнотическое движение, проникают в сознание и отключают слушателя от реальности. Что касается данного альбома, то здесь баланс монотонности и гипнотичности несколько нарушен в пользу монотонности, но никак не в пользу слушателя. Из-за этого альбом может восприниматься не как музыкальное (не знаю, правильно ли в контексте Aube применять слово «музыкальное») произведение, а как набор нехитрых зарисовок,  которые японец записал, тестируя новоприобретенный гаджет Amdek. Очень надеюсь, что я не прав, и что японский кудесник звуков отнесся к созданию этого альбома со всей своей душой и вложил в него много чего интересного и важного, не расслышанного мною. Может, дело было и так, но в обширной дискографии артиста этот диск явно затеряется.