Aube – Chain (Re)action

Aube – Chain (Re)action

 

      Эталонный альбом для Aube, в том смысле, что на нем отражены все творческие приемы японского звуковика-затейника, которыми он оперирует в последние годы. На этот раз под раздачу его неутомимой энергии попали металлические цепи, звучание которых путем хитрых манипуляций породило пять треков, каждый из которых звучит больше десяти минут. Что касается стандартов и эталонов – слушая этот альбом, понимаешь, что все это уже слышал у Aube, не раз и не два. Начало композиции, когда один звук монотонно повторяется много раз, постепенно разгоняясь и набирая силу, чтобы, на пике своего звучания, резко оборваться. Середина композиции, когда уже другой звук начинает тот же неспешный путь к внезапному обрыву. Долгие зацикленные пассажи из металлического позвякивания, шорохов, звонов, глухих ударов и пульсаций. Я бы назвал этот альбом еще и нудным, если бы не его, опять же, эталонная гипнотичность, когда все вокруг замирает и остается только этот бурлящий поток. Ощущения после прослушивания неоднозначные – с одной стороны, а чего я ждал, это же Aube, с другой – можно было и пополнить копилку технических приемов чем-то новым. Хотя во мне сейчас говорит менталитет европейского человека, а для японца всегда есть возможность даже в таком однообразии разглядеть новые смыслы и формы. Ну что же, будем перевоспитываться…

 

Advertisements

Rod Modell & Michael Mantra – Sonic Continuum

 

Rod Modell & Michael Mantra – Sonic Continuum

 

       Два длинных (по тридцать пять минут) трека, стиль которых можно охарактеризовать как «глубокий эмбиент». Медленные и гулкие электронные петли переплетаются со звуками океана, ветра, криками птиц и голосами, записанными на улице. Все эти звуки несут в себе печать обработки программным обеспечением с целью создать гипнотическое состояние у слушателя. Этот альбом не убаюкивает, а именно гипнотизирует, напоминая о звуковых программах Hemisync, и вполне подходит для прикладного использования. Что касается именно музыкальной составляющей, то это очень хорошо записанный, интересный  и мелодичный альбом, который приятно слушать в расслабленном состоянии. Не шедевр, но крепкая работа.

Maurizio Bianchi – Neuro Habitat

 

Maurizio Bianchi – Neuro Habitat

 

        Переиздание российским лейблом «Abgurd» альбома 1982 года, который во многом открыл Маурицио Бьянки для мира индустриальной музыки. Диск содержит два оригинальных длинных трека, а также одну бонусную композицию, которая была записана в те же времена для одного сборника. 

      Если быть кратким, то у меня возникли совершенно негуманные ассоциации при прослушивании этого диска. На Neuro Habitat, записанном двадцать пять лет назад на синтезаторе и магнитофоне, уже отчетливо проступило то депрессивное, гнетущее настроение, свойственное Бьянки в его последующем творчестве. Обрывочные электронные сэмплы как обугленные нервные окончания. Пугающие образы медикаментозного бреда. Тяжесть и непрерывность потока мрачных звуковых волн. Монотонность и, одновременно, разнообразие фрагментов. Давление на сознание. Все это должно вызвать отвращение и отторжение, но Маурицио делает каждый трек личным и глубоким, наполняя звучание сложными персональными переживаниями, преобразующими музыку в некий эмоциональный коллапс. Что касается бонусного трека, то он выполнен совсем в другом ключе – здесь активно используется радио шум, с обрывками голосов и фоновой мелодией. Более резкая, быстрая  и короткая вспышка безумия. В целом альбом хорошо демонстрирует, с чего начинался творческий путь одного из мэтров шумовой музыки, и может считаться классикой  не только за давностью лет, но и за свое содержание.

Martyn Bates – Migraine Inducers/Antagonistic Music

 

Martyn Bates – Migraine Inducers/Antagonistic Music

 

      CD-переиздание одной из экспериментальных работ конца 70-х, первоначально выпущенной на кассете малым тиражом и заслужившей положительные отклики среди музыкантов и критиков, причастных к индустриальной культуре тех лет. Стиль описать трудно, в буклете указаны такие интересные понятия, как cacophony pop, new noise, freeform anti pop. На практике это выглядит как препарированная и прошедшая через приступ шизофрении поп-музыка – целые куски инструментальных проигрышей в стиле 60-х годов сменяются аналоговым нойзом, прерываются различными сбивками и крошатся в мелко порубленный салат. Настроение и звучание меняются почти каждую секунду, отчего в записи полностью отсутствует однообразие – быстрый поток звуков и шумов не даст заскучать. Истинная классика жанра с милым ностальгирующему сердцу lofi звучанием старых кассет.

Nono Orchestra – Angels Breakin

Nono Orchestra – Angels Breakin

 

       Второй альбом трио, немаловажную роль в котором играл Klaus Wiese. Три абстрактные композиции, вобравшие в себя странное и уникальное звучание.

      В качестве источников звука при записи альбома музыканты использовали  листы железа, стеклянную арфу и некоторые другие экзотические инструменты. Цель этих экспериментов – воссоздать звучание огромных тибетских поющих чаш. Все это у музыкантов получилось – мощное гудение красиво и гармонично резонирует, создавая атмосферу безграничного космоса. Но, стоит только закрыть глаза и сосредоточится, как ровное звучание прерывается металлическими шорохами и скрипами, иногда очень громкими, доходящими до визга. Все это немного нервирует, особенно, если слушать на повышенной громкости. К середине первой композиции приходит ощущение, что структура треков не проработана и исполнение спонтанно – звуки приходят из ниоткуда и уходят в никуда, не выстраиваясь в четкую мелодическую последовательность. Получился весьма странный эмбиент, в котором идея заменила содержание, и породила интересный эксперимент, который, однако, не оставил места музыке. Так что я этот диск рекомендую, но с учетом вышеуказанных оговорок.

 

Maurizio Bianchi – Cycles

Maurizio Bianchi – Cycles

 

      Верх минимализма, честное слово. Девять композиций, каждая из которых состоит из одного-единственного звука или небольшого сэмпла, который повторяется много-много раз, двигаясь по кругу. Поначалу вызывает недоумение. Потом приходит понимание, что данный альбом нужно слушать целиком, и только тогда его скрытый смысл может немного приоткрыться. При внимательном прослушивании понимаешь, что звук всегда один, но автор иногда оперирует с его продолжительностью, прерывая на сотую долю секунды раньше или позже, чем было до этого. К тому же, в начале альбома звуки очень короткие, ближе к концу их длина увеличивается до нескольких секунд, в которых может быть заключена даже некая неуловимая мелодия. Композиции, те самые «круги», от этого нехитрого приема теряют однообразие и открывают внутри себя некое «скрытое вещание», раскрашивая монотонный фон скрытыми настроениями. Ближе к окончанию диска ловишь себя на мысли, что все треки несут разную эмоциональную окраску и, в рамках целого альбома, открывают дверь в новую звуковую вселенную, холодную и неуютную, но имеющую право на существование. Хороший пример минималистического подхода к музыке, когда не нужно много слов и звуков, чтобы донести до слушателя отголоски своего внутреннего мира.

 

Francisco Lopez – Wind (Patagonia)

Francisco Lopez – Wind (Patagonia)

 

         Неутомимый исследователь и препаратор звуков, Франциско Лопез добрался в своих изысканиях до Патагонии – территории в Южной Америке, которая славится пампасами, ледниками и весьма сильным ветром. Именно ветер и стал источником звуков на данном альбоме испанца. 58 минут «простых» завываний ветра – это интересно, но скучно, поэтому Франциско подверг свои полевые записи минимальной переработке с целью придать необычное звучание. Итог – очень живой и масштабный альбом, еще один взгляд на привычные вещи под непривычным углом. По началу звучание мощное и громкое. Шум ветра больше всего похож здесь на шум волн, которые набегают на берег, разбиваются об него и отступают назад, сливаясь с гигантским океаном. Громкий рев и стоны мощного урагана окружают со всех сторон так, что иногда может стать немного неуютно. Но, ближе к середине альбома ветер стихает, его шелест успокаивает и умиротворяет. К концу же все звуки замирают, медленно растворяясь в тишине. На протяжении всего альбома можно уловить некую структуру, которой подчинены все звуки, и которой Лопез управляет четко и уверенно. Это, конечно, не музыка в ее классическом понимании, а очередной эксперимент, призванный донести до нас новое переосмысление окружающего мира звуков.