Aube – Recontextual Abstraction

 

AubeRecontextual Abstraction

 

        Вышедший на 2 CD «Recontextual Abstraction» представляет на суд слушателя уникальную коллекцию треков от Aube, которые до этого можно было найти только на различных сборниках,  выходивших  зачастую на кассетах и виниле очень ограниченным тиражом. Коллекционерам и поклонникам здесь есть, чем поживится, но данное издание можно также смело рекомендовать тем, кто только готовится открыть для себя творчество плодовитого японца. Как известно, его концепция сольных альбомов – один источник звука на весь диск. Здесь же представлены треки, ярко характеризующие все этапы творческого развития Aube и наиболее полно отражающие источники его музыкальных экспериментов. Треки сборника построены на звуках сердцебиения, электрокардиограмм, осцилляторов, синтезаторов, воды, камней, грома, композициях других исполнителей, полевых записях – вообщем, весьма полно отражают потенциал исполнителя. Материал этот, надо заметить, в массе своей весьма шумный и даже хаотичный, многие треки хорошо подходят в качестве разглаживания извилин на мозге. Короче, просто подарок всем тем, для кого словосочетание japan noise – не пустой звук.

Gor & Jack or Jive – Soleil

Gor & Jack or Jive – Soleil

 

  1. Hammiqdash
  2. Shofar
  3. Hieros Gamos
  4. Masiqta
  5. Zeloun
  6. Heimarmene
  7. Gulgatha
  8. Blue Curtain

 

 

       Японская семейная пара «Jack or Jive» наверное, очень любит Италию и итальянцев – на их счету альбом с Alio Die и этот совместный диск с мультиинструменталистом, участником группы «Ataraxia», Francesco Banchini. Итальянец отражает в своем творчестве Средневековые фольклорные мотивы, используя аутентичные инструменты, японцы тяготеют к электронному эмбиенту – из этого, в принципе, могло получиться что угодно, но получился альбом «Solein» – восемь мягких и туманных электронных зарисовок «Jack or Jive» украшены живыми инструментами и самой разнообразной перкуссией. Вокалистка Чако как всегда поет свои немного унылые, но красивые песни на родном языке, и голос ее утопает в мягких, обтекающих волнах звука, символизируя женское начало. Франческо добавляет свои вокальные партии, вплетает в хрупкую электронику напряженную дробь ритма и партии народных духовых инструментов, олицетворяя начало мужское. Слияние начал и порождает эту притягательную и весьма разнообразную музыку, в которой можно расслышать отголоски Среднего Востока (композиция «Zeloun»), вспомнить древние ритуалы Европы, окунутся в мир загадочной Японии, вытащить из своей памяти какие-то давно забытые воспоминания и эмоции. Очень гармоничный и ровный альбом, приятное путешествие в мире удивительных звуков и чувств.

Various Artists – Muzyka Voln

Various ArtistsMuzyka Voln

 

1. Kshatriy – Orgamis
2. Exit In Grey – Kosmorders
3. Closing The Eternity – Autumn Dream
4. Hum – Halo Magnetic
5. Necropolis – At the End of the Universe
6. Cisfinitum – Moon Room

7. Anthesteria feat. Kaj? – In Gedanken an Russisches Drone
8. Lunar^Abyss^Deus^Organum – Crystalline:Earth
9. Instant Movie Combinations – Boiler Pipe
10. Bardoseneticcube – The Castle in a Fog
11. Polaris – Prickle of the Emerald Moon
12. RemoteBand – Untitled

 

       Данный сборник является первым релизом лейбла «Muzyka Voln», подразделения питерского «Железобетона». Отрадно, что для первого релиза издатели постарались на славу – «штампованный» диск, а не CDR, шестипанельный черно-белый digipack. Содержание тоже не подвело и не оставило равнодушным – как и было обещано, нам предложили подборку треков в стиле drone/ambient, созданных исключительно российскими музыкантами.

       Отмечу сразу, что компиляция вышла достаточно разнообразной – издателю удалось собрать двенадцать разноплановых композиций, каждая из которых звучит весьма оригинально. Здесь и акустическое звучание «Closing the Eternity», и глубокое погружение в подсознание от «Cisfinitum», и психоделическое шаманство от «Lunar^Abyss^Deus^Organum», и заводской гул «Instant Movie Combinations», да и другие исполнители постарались создать в меру оригинальное звучание. Так, особенно выделяется трек «In Gedanken an Russisches Drone» от «Anthesteria» и «Kaj?», в котором авторы использовали гитарные мелодии – все просто, но своей яркой мелодичностью данная композиция выгодно выделяется на фоне всего сборника. По большей мере «Музыка волн» оказалась тихой и медитативной (Bardoseneticcube, Polaris, Closing The Eternity),  местами немного тревожной (Kshatriy, Necropolis), местами весьма экспериментальной, пытающейся открыть новые формы звучания (Lunar^Abyss^Deus^Organum, Cisfinitum).

       Есть ли минусы у этого сборника? При прослушивании некоторых треков (не буду упоминать их названия, дабы никого не обидеть своими домыслами) создавалось впечатление, что их авторы написали их прямо перед сдачей лейблу, не особенно заботясь об их качестве и содержании, «лишь бы было». Возможно, я не прав, да и в любом случае это не умаляет всех достоинств данного диска. Приятно, что у нас стали делать интересные тематические сборники, не сгребая в одну кучу самых разных исполнителей со всего мира по принципу «кто согласится, того и поставим».

 

Francisco Lopez – Azoic Zone

 

Francisco Lopez – Azoic Zone

 

  1. Benthic Storm
  2. Macroaggregates O Phytodetritus
  3. Galatheanthemum Profundale
  4. Populations Of Xenophyophores
  5. A Vibrational Trip From Bathyal To Hadal Zones
  6. Anoxic Basins

 

Выпущенный в 1993 году, данный альбом является ярким примером «почтовой музыки», когда музыканты обмениваются между собой различным звуковым материалом, который в процессе этого обмена постоянно изменяется, микшируется и трансформируется. Для Azoic Zone поставщиками исходных материалов выступили достаточно известные люди: David Mayer, Illusion of Safety, John Hudak, Michael Gendreau и другие. Собрав присланные ими звуки и сэмплы, Франциско Лопез, путем хитрых преобразований, создал данный альбом. Немаловажной частью творчества испанского музыканта является выбор концепции для его акустических экспериментов. На сей раз в поле его внимания попало дно Мирового Океана, а точнее, жизнь обитателей этого дна, от самых малых, до самых больших. Как справедливо замечено в буклете диска, мы, люди, очень мало знаем о жизни на такой запредельной глубине, фактически, это место нашей планеты изучено даже меньше, чем окружающий космос. Можно представить себе то разнообразие существ, обитающих под невероятной толщей воды, практически лишенных малейших проблесков света, постоянно испытывающих чудовищное давление. Согласитесь, Франциско мастер придумывать подобные концепции, но он также мастер создавать интересные и самобытные звуковые текстуры, полностью под эти концепции подходящие. Разделенный на шесть композиций, Azoic Zone предлагает слушателю сумрачные, «механические» звуки, варьирующиеся от чуть слышного статичного гула до громких и хаотичных всплесков.  Все это живет своей жизнью – достигнув пика звучания, трек может неожиданно оборваться, «упасть» в тишину.  Все фрагменты произведения словно не связаны между собой, между ними, на первый взгляд, отсутствует логическая последовательность (как это часто бывает в работах Лопеза). Когда альбом подходит к концу, создается впечатление только что совершенного путешествия в странный и «чужой» мир, живущий по своим физическим законам. Возможно, одного прослушивания будет не достаточно, чтобы «открыть» для себя этот альбом, а, возможно, многие не смогут это сделать и при многократном проигрывании данного произведения – однако стоит попытаться погрузиться в поразительные глубины звука, которые приоткрыл для нас испанский музыкант.

Haeretici 7074 – Heard Flayings

 

Haeretici 7074 – Heard Flayings

 

  1. Israel and the Broken Bell
  2. Hollow
  3. Scorched Entry
  4. Bury the Thief!
  5. Regurgitated Exit
  6. Vive Oncle Al

 

         «Haeretici 7074» – совместный проект девушки Ovro и Нико Скорпио, владельца финского лейбла Some Place Else, на котором данный диск и увидел свет. На данном альбоме записано живое выступление, состоявшееся 27 мая 2006 года в Латвийском клубе «Депо». Во время этого концерта в руках музыкантов источниками звуков выступали колокола, собственные и записанные голоса, разнообразные эффекты и пленки. Все это трансформировалось в шесть композиций, стиль которых можно было бы охарактеризовать как «экспериментальный ритуальный noise ambient». Музыкантам трудно отказать в умении создавать запоминающуюся  и интересную музыку, где каждый фрагмент находится на своем месте и выполняет свою функцию. Композиция «Israel and the Broken Bell» своим медленным, текущим dark ambient звучанием и магическими напевами приглашает к участию в неком ритуале, последствия которого непредсказуемы. «Hollow» – собрание «полевых» записей, сэмплов народной музыки, позвякивания колокольчиков, и все это постепенно перерастает в монолитный  и абразивный шум. «Scorched Entry» выступает своеобразным продолжением, только шум чуть тише, плотнее  и монотоннее, а сквозь него отчетливо проступает красивая и завораживающая песня. Все вместе создает эффект присутствия на тайном ритуале на лесной поляне ночью, когда горят костры, вокруг множество незнакомых людей в загадочных одеждах и масках, вокруг стоят вековые деревья, отбрасывающие пугающие и непонятные тени. Еще одна часть священного действия – «Bury the Thief!», сильно дисторшированная и весьма бодрая песня с мужским вокалом. «Regurgitated Exit» можно рассматривать как кульминацию всего альбома, как безумное заклинание, вызывающее древнего бога из тьмы, и все обрамлено в набегающие волны нечеловеческого шума. И в завершении диска – очень торжественная и пафосная песня на финском языке под аккомпанемент пианино, напоминающая советские песни 30-40х годов. Все эти шесть частей создают самобытную и притягательную (пусть и весьма темной своей стороной) картину, полную оккультных тайн, интересных манипуляций со звуком, свежего музыкального взгляда. Финские музыканты в очередной раз доказали свою уникальность и умение творить нестандартную музыку из стандартных вещей.

 

Kapotte Muziek & Lethe – Tsurumai

 

Kapotte Muziek & Lethe – Tsurumai

 

       Странный и абстрактный альбом получился у данных музыкантов, посвятивших его памяти покойного Кодзи Тано (MSBR). Музыкальное пространство диска состоит из хаотичного переплетения даже не звуков, а их обрезков. Короткие всплески электронного и акустического мусора нарушают гнетущую тишину, создавая холодную и отторгающую атмосферу. Собственно, назвать музыкой это нельзя, настолько эти болезненные фрагменты лишены гармонии и не вызывают каких-либо эмоций. Тишина представляется в виде огромного холста, на который кто-то, в манере Джексона Поллока, в произвольном порядке «разбрызгивает» звуки. Альбом на любителя – но любитель сможет получить от него много удовольствия, приобщаясь к непростому творчеству двух достаточно известных проектов.  Удовольствие для всех остальных – в зависимости от вкуса каждого отдельного слушателя.

Phroq – Collapse

 

Phroq – Collapse

 

  1. Attempt 4
  2. Collapse
  3. Attempt 2
  4. Music for French Writings
  5. Attempt 1
  6. Psychotest, Last Attempt
  7. Attempt 3
  8. The Litigation
  9. Pulse and Impulse

 

        Несмотря на то, что проект Phroq родом из Европы, его звучание постоянно напоминает о japan noise – беспределе. Абразивная стена цифрового шума, беспощадного к мозгу слушателя, агрессивная в своей бесконтрольной ярости и мощи. Тем не менее, большинство композиций это диска (второго сольного альбома в дискографии) имеют местами достаточно интересное звучание, хорошую обработку и сведение звуков. Построение композиций сводится от тихих шорохов в начале к болезненному тайфуну в конце, когда под действием этой мозговой терки начинают разрушаться нейроны. В качестве «перебивок» выступают короткие треки «Attempt», в которых больше тишины, нежели звуков, и которые дают небольшую передышку. В них запечатлены то ритмичные пощелкивания, то тихие шуршания, то (как в «Attempt 3») запись эротических стонов и шепотов, этакий «постельный field recordings». Выделяется и композиция «Psychotest, Last Attempt» менее шумная и более экспериментальная вещь с интересным электронным звучанием и позитивным чириканьем  птичек. Все остальные треки хорошо подойдут для безбашенного noise–отрыва. Впрочем, они не примитивны  – ценители «умной» электронной музыки тоже смогут расслышать в них интересные моменты. Достойный альбом при некоторой вторичности материала.