Steve Roach – Immersion: Three

Steve Roach – Immersion: Three

 

CD1 – First Light (73:31)

CD2 – Sleep Chamber (73:14)

CD3 – Still (73:37)

 

 

         Переживая затяжной приступ гигантомании, Стив Роач свои новые альбомы выпускает уже на нескольких, минимум двух, дисках. Позиционируемый лейблом Project как dark ambient, данный релиз (третий в серии Immersion) удобно расположился на трех CD и звучит около трех с половиной часов. Пожалуй, со стилевым определением можно согласится, отбросив только приставку «dark» – это действительно эмбиент, сыгранный исключительно на синтезаторах, без примеси столь любимых Роачем этнических мотивов и трансовых ритмов. Три длинные композиции состоят из «заloop`цованных» звуков, медленных и протяжных атмосфер, общего «дремотного» настроения. Каждый диск практически лишен какого-либо развития – начинается с неспешной тягомотины, ею же и заканчивается. Впрочем, у многих слушателей узнать о том, что творится в конце дисков, шансы не велики – слишком уж убаюкивающими в своей монотонности получились эти композиции. Несмотря на внушительный объем, альбом слушается без особого энтузиазма и не радует какими-то интересными темами и развитиями, да и не ради этого он, наверное, был создал – просто у Роача, видимо, подоспела пора сдавать очередной эпический альбом, вот и пришлось на несколько часов засесть в студии. Только для фанатов, которые смогут откопать для себя в бесконечных самоповторах Стива что-то интересное и ценное.

 

Mirho Uhlig & Dronaement – Farewell Fields

Mirho Uhlig & Dronaement – Farewell Fields

 

  1. Mirko Uhlig – Para Puri
  2. Dronaement – Fields (live)

 

    Сплит CD двух ограниченно известных музыкантов своей преобладающей тишиной и минимализмом вызвал у меня ассоциации с ранним летним утром, когда звуков еще очень мало, воздух чист и свеж, и все только начинает просыпаться, находясь в легкой дымке. Для создания музыки Mirko Uhlig и Dronaement  использовали одинаковый прием – использование повторяющейся мелодии на фоне записей окружающего мира. В случае композиции Mirko в основу была взята очень простая мелодия, просто три ноты, сыгранные на клавишах, на фоне которой автор поместил женский голос, которым обычно делают объявления в аэропортах и много тишины. Все это звучит долго, красиво и  умиротворенно, имеет весьма светлое настроение, но минуте к 15-ой может немного надоесть, если, конечно, не уснуть раньше. В случае с Dronaement композиция звучит чуть разнообразнее – мелодическая основа в ней тоже весьма минималистична, но гораздо больше звуков уже проснувшегося города, которые занимают музыканта гораздо больше. Обворачивая все это в легкие электронные волны, автор периодически очень резко меняет настроение своей композиции, насыщая безмятежность вспышками шумов и тревоги – впрочем, все равно все закончится милым чириканьем птичек и полным покоем. Хороший и красивый фоновый альбом для долгого пробуждения или медитации.

 

Various Artists – I, Mute Humming

Various Artists – I, Mute Humming

(a collection of drone music and dulcet atmospheres)

 

  1. Keith Berry – The Crossing
  2. Fear Falls Burning – Everything Was Wrong
  3. Dronaement – Phonorecord 3
  4. Troum – Thrausmata Enos Eneirou
  5. Jeffrey Roden – The Seeds of Happiness
  6. Paul Bradley – Aurorean
  7. Steve Jolliffe – One More Haggard Drowned Man
  8. Column One – Live Recordings #3
  9. Richard Lainhart – White Nights (remix)

 

      Лейбл «Ex.Ovo” приготовил приятный сюрприз для всех любителей drone ambient и сопутствующих музыкальных течений – грамотный и интересный сборник «I, Mute Humming». Интересен он не только трек-листом, но и содержанием.

     Доселе неизвестный мне Keith Berry преподнес запредельно глубокую и «темную» вещь «The Crossing», созданную из низкого космического гула, звуков воды и шагов. Проект Fear Falls Burning, которому Vidna Obmana уделяет в последнее время гораздо больше времени, нежели сольному творчеству, отметился весьма светлой, но скучной вещью, звучание которой построено на однообразных гитарных переборах, украшенных атмосферными эффектами, реверберацией и эхом. Dronaement провел эксперимент над звучанием старинной записи неизвестного происхождения, исказив голос и создав тихую «вечернюю» музыку из винилового шороха, треска, и звуков механического происхождения. Запредельно выступили Troum, создав монументальный 12-ти минутный трек, который можно охарактеризовать как dark ambient и даже вспомнить местами про Lustmord – у них получился саундтрек к бесконечным ночным пространствам и огромным черным облакам. Одним словом – шедевр. «Семена счастья» от Jeffrey Roden наполнены препарированными звуками колоколов, всеобъемлющей тишиной и интересной в целом акустической атмосферой. Идущий под номером «шесть» Paul Bradley создает ровную и очень медленную композицию, используя множество различных оттенков звука, от «густого» басового гула до высоких нот. Представленная в ремиксе от Mirko Uhlig композиция «One More Haggard Drowned Man» в исполнении знаменитого флейтиста Steve Jolliffe полна «песочных» звуков, глубоких атмосферных эффектов, и, собственно говоря, самой флейты – интересная экспериментальная вещь, но на любителя. Column One на этом сборнике выглядят лишними – слишком уж шумной и деструктивной оказалась их вещь, составленная из громких металлических скрежетов. Самое место ей на сборнике нойза, здесь же она способна разрушить всю атмосферу компиляции. Наконец, последним идет Richard Lainhart и ремикс на его композицию 1974 года «White Night» – как я понял, ремикс заключается только в уменьшении времени звучания трека (в оригинале он идет около 30-ти минут, и выходил на «Ex.Ovo» отдельным диском). В остальном – все те же волны медленного электронного звука, извлеченного из Moog`а, красивый эмбиент 70-х.

       Так что, за редким исключением (Column One, например), данный сборник удивительно хорош – разнообразие звучания композиций и их содержание смогут порадовать многих любителей эмбиента.

 

Maurizio Bianchi & Emanuela De Angelis – Regolelettroniche

 


Maurizio Bianchi & Emanuela De Angelis – Regolelettroniche
Baskaru, karu:8, 14 Jan 2008
 

  1. Earthly Principle (2:55)
  2. Cosmic Norms (25:21)
  3. Universal Order (12:58)
  4. Electronic Rules (6:12) 

        Вышедший на французском лейбле Baskaru, альбом «Regolelettroniche» демонстрирует непрекращающуюся деятельность Маурицио Бьянки по части всевозможных коллабораций с другими музыкантами. Поработав с достаточно именитыми артистами, Бьянки перешел на своих соотечественников, имена которых вряд ли скажут что-то многим слушателям. Впрочем, эти люди зачастую привносят в традиционное звучание Маурицио множество интересных идей и деталей, делая каждый диск весьма самобытным.

       Звучание четырех композиций этого альбома строится на использовании коротких зацикленных сэмплов. Их монотонное движение по замкнутому кругу вплетено в сложный многоуровневый поток гудящих звуков и электронных волн, измененных реверберацией. Сочетание этих приемов позволяет авторам создать композиции, наполненные калейдоскопом микроскопических изменений звучания. Этот уникальный мир словно живет по своим правилам, где каждому элементу соответствует определенное место в общем движении. Композиции наполнены поистине «космическим» звучанием, в котором сочетается размах и упорядоченность. Цикличность исходных звуков при общем отсутствии статики придает трекам гипнотический эффект, в чем каждый желающий слушатель может убедиться сам.  

       

       

 

 

Lawrence English – For Varying Degrees of Winter

 

Lawrence English – For Varying Degrees of Winter
Baskaru, karu:7, 01 Feb 2007
 

  1. End Game (7:14)
  2. Fleck (6:10)
  3. Desert Road (6:57)
  4. Swan (6:36)
  5. Soft Touch (5:48)
  6. Unsettled Sleep (6:49) 

       Австралийский композитор Лоуренс Инглиш написал замечательный саундтрек для зимы, сотканный из звуков, записанных в Австралии и Японии, и экспериментальной электроники. Слушая шесть композиций этого диска, полностью отдаешься во власть самого холодного времени года – хрупкие и невесомые звуки кружатся в пространстве словно снежинки, легкий треск и шорох рисуют  морозный узор на стекле, резкий гул ветра напоминает о суровых зимних метелях. Кристально чистый и холодный звук контрастирует здесь с невесомыми и неуловимыми мелодиями, спрятанными в общем потоке. У каждой композиции есть свое неповторимое звучание, и этот подход к созданию музыки делает ее прослушивание интересным и запоминающимся. Очень интересный альбом.

 

 

 

Летов

       Вот, только сейчас узнал…
       Не хочу вдаваться во всякую мистику или набивать себе цену, но, когда в первый раз слушал “Зачем сняться сны”, почему-то подумал, “а вдруг это действительно последний альбом?” Это наверное, из-за его интервью, где он сказал: “в принципе, могу  и помереть”. Наверное, чувствовал.
       Жалко человека…И жалко всегда было, что он во многом не понятый, даже самим собой – он заглядывал за пределы реальности и как мог, выражал это в песнях, порой не находя слов и рождая лишь слабо похожие образы, а патлатые малолетки, для которых он пел, орали по лавкам “Все идет по плану” и дрались, ужравшись,  на его концертах…
       А теперь он ушел….

Aidan Baker – Figures

Aidan Baker – Figures

 

  1. Figure
  2. Figures
  3. Figure One
  4. Figure Two
  5. Figured
  6. Figure Three
  7. Disfigured (Pilotram Remix)
  8. Figures (Live)

 

       Канадский музыкант и поэт Эйдан «даешь по альбому в месяц» Бейкер редко выпускает свои альбомы на «штампованных» дисках, предпочитая им «болванки» и мизерные тиражи – но этот альбом удостоился чести быть изданным в более «массовом» качестве и большем количестве. Что касается содержимого, то музыка альбома прекрасно отображает «пост-роковый» этап творчества музыканта – почти неискаженная гитара, наигрывающая туманную и неуловимую мелодию, фон из статичных шумов и пущенных задом наперед звуков, шепчущий мужской голос. Из существенных отличий – наличие скрипки на нескольких треках (на ней сыграла приглашенная Лиза Росситер-Тортон), а также флейта, звук из которой извлекал сам Эйдан. Сама музыка очень «плотная», меланхоличная и обволакивающая – впрочем, как и всегда у Бейкера. Как и названия композиций, музыка представляет собой по сути дела различные вариации одной темы, проходящей через весь альбом. В качестве «десерта» выступает ремикс от проекта Pilotram, , а также запись живого выступления в Торонто, на котором Эйдан сыграл более «роковую» версию заглавной вещи. Если делать какие-то выводы, то можно сказать, что люди, которые до этого знали и любили музыку Бейкера, при прослушивании этого альбома не разочаруются, но и ничего нового для себя не откроют. Еще один «аппетитный кругляшок» в его обширной дискографии.