Death in June – The Rule Of Thirds

Death in June – The Rule Of Thirds

 

  1. The Glass Coffin (5:55)
  2. Forever Loves Decay (4:04)
  3. Jesus, Junk And The Jurisdiction (4:09)
  4. Idolatry (3:35)
  5. Good Mourning Sun (3:58)
  6. The Perfume Of Traitors (3:45)
  7. Last Europa Kiss (2:09)
  8. The Rule Of Thirds (4:13)
  9. Truly Be (2:45)
  10. Their Deception (3:08)
  11. My Rhine Atrocity (3:35)
  12. Takeyya (3:32)
  13. Let Go (4:10)

 

 

      Признаюсь честно, я ждал этого альбома как ничто другое из мира музыки за последнее время. Как старый фанат «Rose Clouds of Holocoust» и «The Wall of Sacrifice», я очень надеялся, что на этом альбоме не будет Альбина Юлиуса с его «мартиалом»,  а Дуглас Пирс все сыграет с помощью гитары. И вот, солнечным и теплым мартовским утром этот альбом наконец-то попал мне в руки…

      Ну что же, Дуглас действительно сосредоточил все внимание на акустической гитаре, лишь изредка добавляя в фирменные три аккорда немного голосовых сэмплов и мизерную порцию других инструментов.  Три аккорда не сильно изменились со времен классических альбомов DIJ, отчего вызывают ностальгию. Голос Пирса тоже не изменился – ровный и ироничный рассказчик, он по-прежнему ведет свой неспешный монолог, без эмоциональных всплесков, но с большим запасом внутренней энергии.

Еще, как мне показалось, на новом альбоме появилось какое-то странное ощущение света и тепла. Да, тексты местами грустны и немного провокационны, но присутствие позитивных моментов ощущается и в гитарных переборах, и в интонациях исполнителя. Словно старый солдат вернулся, наконец,  с войны и открывает для себя окружающий мир в его многочисленных, «мирных», проявлениях. Может, это и не так, но мне что-то навеяло…

      Ну, и конечно, ложка дегтя – многие песни существенно затянуты бесконечным повторением куплетов и припевов. Можно сказать, необоснованно затянуты. И еще – грубо говоря, «нет хитов», все песни очень ровные и походи друг на друга, с незначительными скачками настроения и темпа. Но, несмотря на все это, альбом получился хорошим. Именно так – не «культовым», не «знаковым», не «основополагающим», не «хитовым», а просто хорошим. Для частого прослушивания и трепетного вслушивания.

      Песни, особенно запомнившиеся: The Glass Coffin, Good Mourning Sun, Last Europa Kiss (почему то особенно запомнилась своими интонациями), The Rule Of Thirds. 

Halo Manash – Language of Red Goats



Halo Manash – Language of Red Goats

Aural Hypnox, [AH09], Jan 2008

1. Through The Gate Of Horn – Slithering Spiraling Fluttering – Shrouded Messengers Gather (22:20)
2. Feast On The Bitter Fluid – Flowing Through The Lips Of Her Vulgar Womb – Ingest Inebriate Initiate (16:48)
3. Earthen Wheels Turn – Shifting Chariots Of Moon – Draw By Red Goats (11:32)

        Новейший альбом финских музыкантов продолжает традиции их предыдущих альбомов – глубокий ритуальный эмбиент с узнаваемым музыкальным подчерком и сильным гипнотическим эффектом. Правда, на этот раз звуковой водоворот стал менее интенсивным и напористым, уступив место неспешным структурам, созданным из тибетских чаш, легкой перкуссии, шумов и тишины. Действительно, идеальная музыка для тайных ритуалов и церемоний – плывущий и переплетающийся с эхом звон прекрасно вводит в транс, мрачные и неторопливые саундскейпы рисуют картины ночных лесов и тревожных видений, вызванных различными природными галлюциногенами, а перестукивание задает ритм для сердцебиения. Три длинных трека альбома безостановочно переходят друг в друга, напряжение и ритмика постепенно нарастают. Мне всегда казалось, что музыканты, входящие в команду лейбла Aural Hypnox, создали свой собственный мир, собрав воедино тайны древних обрядов и собственные видения. В данном случае участники Halo Manash вовсе не стремятся открыть дверь в этом мир первому встречному – нужно быть с ними на одной волне, чтобы, пропустив через себя сложные звуковые «ключи», приподнять завесу и заглянуть на ту сторону. Может быть, тогда удастся понять, кто такие эти красные козлы, на каком языке и с кем они говорят?

http://www.auralhypnox.com

Faryus – Lucid Dreams

 

Faryus – Lucid Dreams

 

  1. Vivid Dream
  2. Clarity (The First Gate of Dreaming)
  3. Lucid Dream
  4. Free Flying
  5. World of Inorganic Beings

 

       Альбом питерского музыканта посвящен «осознанным сновидениям» – насколько я понимаю, это состояние, в котором человек может управлять своими снами, создавая собственные миры и события. Музыку этого диска можно с некоей натяжкой назвать «прикладной» – расположение треков и их построение выстроено с расчетом на  переживание слушателем описанных состояний. Пять треков – пять продолжительных композиций электронного эмбиента, очень ровного и глубокого, лишенного развития, но обладающего скрытой текстурой, за движением которой интересно наблюдать.  Первая композиция, «Vivid Dream», является вступлением, призванным расслабить, убаюкать и подготовить слушателя к путешествию, которое начинается с композиции «Clarity (The First Gate of Dreaming)» – глубокой и завораживающей, перестраивающей течение мыслей. Пик альбома – «Lucid Dream», монументальная и безграничная вещь, слушая которою, можно реально провалиться в другое измерение. Она действительно может вызвать видения, как бесконечных неземных пространств, так и глубоко спрятанных личных воспоминаний. Продолжением этого путешествия выступает «Free Flying», более спокойная и «парящая» в невесомости композиция. Завершает альбом «World of Inorganic Beings», трек, состоящий из набора «булькающих» звуков, в конце которого резкие и громкие всплески этого «космического бульона» призваны пробудить слушателя и вернуть его сознание к исходным рубежам бодрствования.

        Проводя музыкальные параллели, можно сравнить музыку Faryus с творчеством Oophoi – она также статична на первый взгляд и  в ней мало развития. Однако произведения нашего соотечественника имеют также и свой индивидуальный почерк, и некую «теплоту» звучания, заложенную в электронных пейзажах (в то время как произведения Oophoi в массе своей холодны и отстраненны). Интересный диск с отличным оформлением (что стало нормой для Faria records).

Antonio Testa – Inframundis

Antonio Testa – Inframundis

 

  1. Rahien
  2. Xibalba
  3. Inframundis
  4. Moon
  5. Natural Stoned
  6. Pachamama
  7. Celestium
  8. The Cave
  9. Asmaghiti
  10. Stalagmite

 

       Очередное путешествие во внутреннюю Вселенную представляет итальянский музыкант Антонио Теста посредством Питерского лейбла Faria records. Звуковыми «посредниками» в этом путешествии выступили минималистичные электронные текстуры, гудения, элементы «природного эмбиента» и такие редкости, как сталактиты и сталагмиты в качестве перкуссии. Во многом продолжая и дополняя самобытные работы Alio Die, Антонио создает мир из тихих звуков и ночных пассажей, медленных ритуальных ритмов и голосов окружающего мира, от пения птиц до первого крика новорожденного. Трудно назвать этот альбом разнообразным, ближе к концу начинает казаться, что он состоит из самоповторов, однако в данном случае это не сильно влияет на восприятие музыки – автор неплохо владеет «звуковым гипнозом», перенося явную музыкальную рутину в плоскость необычных видений и шаманских прозрений. По задумке создателя, уже к середине диска Вы должны быть где-то на пути к собственному «Я», а прозрачная музыка и мелкая дробь ритма выступают в качестве проводников в этом движении. Впрочем, даже если Вы далеки от подобных путешествий и прозрений, композиции Тесты могут подарить расслабленное состояние и приятную полудрему, что тоже неплохо в наше шумное и подвижное время.

 

Pauline Oliveros, Miya Masaoka – Accordion Koto

 

Pauline Oliveros, Miya Masaoka – Accordion Koto

 

  1. Daybreak
  2. Forenoon
  3. Afternoon
  4. Twilight

 

      Название альбома хорошо уже тем, что слушателю сразу дают понять, звуки каких инструментов он будет слушать ближайший час. Нетрудно догадаться, что играть на аккордеоне будет Паулин Оливерос, а на кото – Мийя Масаока.

      Собственно, на этой вводной части  рецензию можно было бы и закончить, ибо очень трудно описать то, что записано на этом диске. Две женщины издают на своих инструментах случайные звуки, никак между собой не связанные в гармоничные последовательности. Всполохи и колебания звуков создают очень разрозненную общую картину, в которой много места занимают раздражающие моменты, источником которых выступает кото с его скрипучим и резким звучанием. Аккордеон Оливерос звучит более спокойно и немного даже «медитативно», но создается впечатление, что играть на нем не умеют, а просто нажимают клавиши в произвольном порядке. Вообще, подобная «импровизационная» музыка имеет право на существование и любовь незначительной прослойки населения нашей планеты, но в данном случае конечный результат совершенно ничем не может впечатлить – любой желающий (при наличии инструментов) запишет несколько подобных альбомов в день. Никакой особой звуковой атмосферы этот диск тоже не создает, становясь ближе к середине скучным для дальнейшего прослушивания.

Al Margolis/If, Bwana – Rex Xhu Ping

Al Margolis/If, Bwana – Rex Xhu Ping

 

  1. Natraj
  2. Frog Field
  3. Tattooed Love Muffins
  4. Oy vey, Angie
  5. Cicada #5: Version Bohman
  6. Quaderni

 

        Обложка этого альбома Эла Марголиса представляет собой коллаж из газетных вырезок, почтовых открыток и писем – тем самым подготавливая слушателя к тому, что на диске его ждет «коллажная музыка». Используя компьютер, сэмплы, множество пленок и «живых» инструментов, автор создает абстрактные и авангардные произведения, исследуя возможности звуков и их всевозможные изменения. Открывая диск композицией «Natraj», Марголис погружает нас в мир сложных и случайных шумовых экспериментов, мир странный, неудобный и местами раздражающий. Далее, на протяжении 12-ти минут автор приглашает в очень спокойную и туманную атмосферу, составленную из тихих, невесомых звуков ксилофона. На треке «Tattooed Love Muffins» помимо любимого Марголисом кларнета присутствуют мужские и женские голоса, цимбалы и множественные эффекты – в итоге получается абстрактный коллаж из измененных свистов, скрежетов, гудений. Создавать композицию «Oy vey, Angie» помогало множество музыкантов, сыгравших свои партии на органе, скрипке, аккордеоне, тромбоне, гитаре, синтезаторе. С этим множеством звуков Эл распорядился по-своему – что-то замедлил, что-то ускорил, что-то изменил до неузнаваемости. Получилась у него композиция «плотная» и сложная, с равномерным «гудением» и постоянно изменяющимся звуковым пространством.  «Cicada #5: Version Bohman» создана из пленок с записью голоса некоего Адама Бомана – обрезки и обрывки монологов, неожиданно начинающиеся и так же неожиданно обрывающиеся, ускоренные и заторможенные потоки информации и сознания. Вещь сильно «на любителя» экспериментов. Последняя композиция альбома, «Quaderni» – сложное сочинение из протяжных гудений, вибрирующих звуков, металлической перкуссии и шепчущего женского голоса.

         Сложно сказать, интересен ли альбом с музыкальной точки зрения – в нем есть и удачные моменты и моменты явно «не для всех», да и само понятие «музыка» весьма условно применимо к этим композициям.  Если же рассматривать диск именно как очередной эксперимент по исследованию возможностей звука, то можно найти в его звучании что-то новое, интересное и необычное, но, опять же, заниматься этим будет только очень ограниченный круг слушателей.