Идея для флэшмбома

     Нужно нескольким тысячам людей целый день звонить на все известные радиостанции, во все передачи по заявкам, и просить поставить песню Сосо Павлиашвили “Ждет тебя грузин”….Интересна, какая будет реакция….

Advertisements

Mathias Grassow – Himalaya

Mathias Grassow – Himalaya

 

      Единственный трек этого альбома длиться почти 78 минут – но это только из-за того, что вместить больше обычный компакт диск не в состоянии. А так, дай музыканту волю, «Himalaya» могла бы звучать вечно.

     Что же происходит за этот, достаточно большой, промежуток времени? Самый короткий ответ – ничего. Первые минут тридцать звучит только монотонный чистый гул безо всяких выкрутасов – возможно, Матиас просто прижал одну клавишу на синтезаторе чем-нибудь тяжелым, и ушел заниматься своими повседневными делами. Через тридцать минут он вспомнил о процессе творения, вернулся, и, не отпуская клавиши, набросал пару-тройку звуков, наиграл пару нот, запустил все это по кругу – и альбом готов. И вроде бы законы жанра соблюдены, и название соответствует содержимому (говоря про Гималаи, представляем себе именно что-то загадочное и медитативное), но все равно выползает нехорошее впечатление об общей халтурности данного муз. произведения. На мой слух drone ambient, как ни крути, достаточно разнообразная и насыщенная музыка, если руки растут из правильного, природой установленного, места, да и сам Грассов иногда это доказывал. Здесь же популярная концепция насмерть глушится однообразностью, а однородный гул начинает бесить. Как вариант прикладного использования – музыка для сна.

Svasti-Ayanam – Sanklesa

Svasti-Ayanam – Sanklesa

 

  1. Chenrezig (7:38)
  2. Chakra-Puja (10:00)
  3. Vama-Sankara (4:40)
  4. Ugra-Karma (10:11)
  5. Zar (5:45)
  6. Yajña (4:15)
  7. Gilgamesh (5:48)
  8. Yajña-Purusa (1:49)
  9. Ggantija (5:24)
  10. Yonis-Linga (4:52)
  11. Adhyätmika (2:22)
  12. Svistasya (4:48)
  13. Chenrezig (De-constructed) (7:32)

 

 

      Очередной проект шведского многостаночника Питера Андерссона посвящен Востоку. Кто-то может повестись на экзотические названия композиций и предположить, что на диске его ожидают сладкие нью-эйджевые стилизации – но тут все по взрослому. Никаких тебе «Free Tibet» и «Миру-Мир» – Андерссон обращает взор на более черную составляющую Восточной религии и жизни. Трансовый ритм, словно сыгранный на костях, пение тибетских монахов, грозные индустриальные вставки – через несколько минут прослушивания особо впечатлительные могут почувствовать тяжелый аромат жертвоприношений и благовоний. «Sanklesa»  – это прежде всего сакральное путешествие, приподнимающее завесу над тем, что обычному туристу никогда не увидеть, а если и увидеть, то только перед самой смертью. И, в то же время, это  насыщенное музыкальное произведение (правда, немного утомительное ближе к своему завершению, как третий час чайной церемонии), не яркое, но запоминающиеся.

P.S. Переиздание выполнено российским лейблом Eternal Pride – и переиздание хорошее, еще полиграфия была бы более качественной, и я был бы почти счастлив. Хочется верить, что это просто мне так попалось.

Vishudha Kali – The One Not With U.S.

Vishudha Kali – The One Not With U.S.

 

  1. Orlionok Intro (4:28)
  2. But You’ll Do Die Once (6:08)
  3. Hollow Aims (5:59)
  4. Do It (5:56)
  5. The One Not With Us (5:20)
  6. We Have To Dig + Outro (11:00)

 

      Выпущенный в качестве приложения к пятому выпуску Минского журнала «Stigmata», этот альбом Vishudha Kali посвящен тоталитаризму и поколению людей, выросших под диктатом идеологии. Для точного обозначения, кого именно автор понимает под этим поколением, на диске есть «ремикс» на знаменитого «Орленка», словно оригинальная песня была прокручена на старом, заедающем пленку магнитофоне. Стилистически «The One Not With U.S» близок к более позднему творчеству музыканта, и представляет собой набор из голоса, мрачных атмосфер, военных сэмплов, космических звуков советских синтезаторов – все получившееся из этого можно назвать как-нибудь вроде «martial ambient». Неповоротливыми грозовыми тучами нависают звуки, синтезаторы мощно раскидывают полифонию, мужской голос то мантроподобно вещает, то взрывает пространство криками и визгами – что и говорить, альбом получился сильным. При прослушивании ловишь себя на мысли, что где-то что-то подобное уже слышал, но, в то же время каждая новая вспышка звукового фейерверка заставляет с замиранием сердца следить за дальнейшими событиями этой насыщенной и самобытной музыки. Подарок всем тем, кто ценит в музыке пафос и трагизм.

Klaus Wiese – Mudra

Klaus Wiese – Mudra

 

  1. Mudra 1
  2. Mudra 2
  3. Mudra 3

 

        Клауса Визе большинство слушателей называют не иначе, как Мастером – и, строго говоря, есть за что. Его музыка имеет  свое особое уникальное звучание, его виртуозность иногда поражает и открывает новые просторы работы со звуком и со слушателем. Разумеется, даже у такого талантливого человека не всегда выходят гениальные альбомы – иногда просто хочется расслабиться, отдохнуть, и музыку написать соответственную. На сайте музыканта альбом «Mudra» рекомендован для релаксации и йоги как музыкальное сопровождение. В записи использовалось звучание любимого инструмента Визе – тибетских поющих чаш. Их ровное гудение (А Визе виртуозно управляется с этим сложным инструментом, извлекая кристально чистые звуки), тихий перезвон, уносимый эхом в вечность –  отличный повод отдохнуть от суеты, очистить мозг божественными обертонами. Этим звукам тысячи лет, сотни музыкантов записывают точно такие же альбомы, но, знать, есть в этих чашах некое волшебство, которое каждый раз приковывает к себе внимание и вызывает трепетный резонанс в душе.

P.S. Особо интересен третий, самый короткий трек на альбоме – он состоит из низкочастотного гула, и, кажется, был записан без помощи чаш. Напоминание о том, что Визе все-таки большой экспериментатор, а не просто автор музыки для фэн-шуй.

Lull – Like a Slow River

Lull – Like a Slow River

 

  1. Whiteout
  2. The Sheet
  3. Like a Slow River
  4. Treeless Grounds
  5. Illusion of Unbroken Surface

 

 

«Like a Slow River» – образцовый пример статичного «полярного» эмбиента, при прослушивании которого больший интерес представляет сама фактура звука, а не развитие композиции (за отсутствием такового). Новый альбом Lull больше похож на огромный монумент, который издалека кажется целостным и монолитным, но при ближайшем рассмотрении можно заметить множество мельчайших деталей, перемешивание которых создает эффект калейдоскопа. Неповоротные, словно замерзшие звуки плотным ледяным потоком (подобно той самой медленной реке, фигурирующей в названии альбома) втекают в уши слушателя, приковывая к себе внимание и вгоняя в тяжелый транс или липкий и вязкий полусон. Многим этот альбом может показаться однообразным, но слушатели, сумевшие уловить особое настроение при прослушивании, смогут оценить его  – если только не замерзнут до конца диска.