Robert Rich – Temple of the Invisible

11.59 КБ
Soundscape, SP005, 2003

1. Etranon (3:20)
2. Antalieh (7:13)
3. Pa Tanak (7:51)
4. Jibral (4:13)
5. Fasanina (10:42)
6. Tulcrhu (9:39)
7. Lan Tiku (9:42)
8. Otranon (7:05)

Роберт Рич всегда умел преподносить сюрпризы своим слушателям, сочиняя музыку в диапазоне от dark ambient и электроакустики до new age и импровизаций на пианино. На альбоме «Temple of the Invisible» он решил отойти от использования синтезаторов и записать всю музыку только при помощи живых инструментов. Нет здесь и любимых Робертом steel guitars, зато в наличии разнообразная перкуссия, множество флейт, цитра, и разная экзотика, на которой играют приглашенные музыканты, такие, как Том Хисли и Форрест Фанг. Если прибавить к этому описанию любовь Рича к восточной музыке и его увлечение суфизмом, то станет вполне понятно, как звучит этот диск. Преследуя цель сделать аутентичный альбом, Роберт выстраивает массивные лабиринты ударных, выводит робкие партии флейты и добавляет хитросплетений человеческого голоса, называя эту музыку «документом утерянных ритуалов». Музыка получилась витиеватой, размеренной, тяжеловесной, и, если честно, немного вторичной – даже при активном использовании новых инструментов и помощи приглашенных музыкантов в композициях постоянно слышны характерные для «эмбиентного» Рича звуки и мотивы, пусть и переигранные на новый лад. Но, в целом, альбом получился интересным и наверняка заинтересует тех, кто хочет услышать экзотическую музыку в чистом виде, без примесей коммерческого world music.

Advertisements

Coyote Oldman – House Made of Dawn

10.16 КБ
Hearts of Space, HS11093-2, 1999

1. Into The Vast (2:46)
2. Strength (1:57)
3. Light And Mist (3:00)
4. House Made Of Dawn (4:58)
5. Luminous Expanse (3:36)
6. Sweet Morning (3:19)
7. Dawn World (3:27)
8. Standing On Earth (2:12)
9. Walk In My World (3:02)
10. Restoration (5:11)
11. Swim In Light (3:51)
12. Rise (1:58)
13. Abundance (5:02)
14. In Warm Velvet Darkness (3:56)
15. Returning Always (6:40)
16. Emergence (6:00)

Участников дуэта «Coyote Oldman» нельзя причислить к потомкам Американских индейцев, но музыкальные традиции этого некогда гордого народа они чтят и всячески воплощают в своей музыке. Основное занятие этих людей – изготовление традиционных деревянных флейт, и именно эти инструменты преобладают на записях «Старины Койота». Индейско-народная музыка впитала в себя очень многое от окружающего мира – и высоту неба, и шум дождя, и жар пустынь, и бескрайние прерии, а также великую грусть по утерянным дням. Все эти ощущения и впечатления флейта передает как никакой другой инструмент, заставляющая своим звучанием испытывать множество эмоций. Музыканты «Coyote Oldman», заимствуя всю палитру традиционной музыки, немного переиначивают ее на «европейский» манер, создавая звуковые пейзажи, приближенные своим звучанием к эмбиенту и new age. Протяжное пение флейты и эхо как нельзя лучше передают настроение, заложенное в названии альбома – это настоящая рассветная музыка, когда над горизонтом загораются первые огненные всполохи и жизнь начинает пробуждаться. Лишенные мелодий, эти композиции создают безмятежное и расслабленное состояние, которое еще долго не отпускает слушателя.

Richard Lainhart – White Night

8.56 КБ
Ex Ovo, EXO1974, 2007

1. White Night (29:31)

Имя Ричарда Лейнхарта не на слуху у любителей электронной музыки. Он долгое время сотрудничал с Филом Ниблуком в качестве инженера, выпустил несколько альбомов, один из которых, «White Night», был записан в 1974 году, и издан в 2007. Такая разница во времени превращает альбом в артефакт из прошлого, чтобы новое поколение музыкантов и слушателей вновь могло узнать и подивится, как сочиняли музыку более тридцати лет назад. Как известно, сочиняли ее не плохо, и на семидесятые пришелся один из пиков популярности электронной музыки, когда ее стали в массовых масштабах исполнять, внедрять в массы и исследовать безграничные возможности. Сыгранный на синтезаторе Moog, «White Night» и сегодня выглядит не пыльным архаизмом, услаждая слух минималистичными, плавными и простыми звуками. Мягкий созерцательный эмбиент, невесовые синтезаторные pads, перетекающие одна в другую – альбом Лейнхарта прост и доступен, не революционен, но и не примитивен. По этому пути потом прошли многие более известные композиторы, в тени работ которых этот альбом и затерялся. Но послушать его стоит – можно на пол часа припасть к истокам, а можно просто отдохнуть под эту музыку.

Rapoon – Just Say The Faith

11.57 КБ
Soleilmoon Recordings, SOL 107 CD, 2001

1. Fuck The Wire
2. Say The Faith
3. Blue Sanctions
4. The Finding
5. Low Touch
6. Say It
7. The Sun On Gold
8. Angels Sleep
9. Missionary Bones

На этом альбоме Робин Стори продолжает отшлифовывать однажды найденное и всеми одобренное звучание – смесь архаичных мелодий и голосов с современными технологиями. Люди знающие обнаружат здесь все те же ловко закрученные гипнотизирующие петли из звуков, гулко бухающий ритм, и общее мрачно-индастриальное настроение. При всех отсылках к древним цивилизациям, темным пещерам и наскальным росписям, альбом несет себе некий отпечаток и современного мира, словно наши далекие предки раскопали следы нашей деятельности вперемешку с артефактами глубокой древности, и не могут понять, что из этого первично, а что вторично. Тема «Just Say The Faith» проходит через альбом красной лентой – на большинстве композиций записан мужской голос, произносящий эту фразу, то выведенный на передний план, то утопленный глубоко в сплетении звуков. В целом, альбом не сильно выделяется из дискографии Rapoon, и вполне себе подходит для долгих трипов по лабиринтам сознания.

Piano Magic – Disaffected

12.88 КБ
Talitres Records, TAL-020, 2005

1. You Can Hear The Room (6:19)
2. Love & Music (4:47)
3. Night Of The Hunter (3:12)
4. Disaffected (7:14)
5. Theory Of Ghosts (3:58)
6. Your Ghost (5:31)
7. I Must Leave London (3:04)
8. Deleted Scenes (3:57)
9. The Nostalgist (3:54)
10. You Can Never Get Lost (When You’ve Nowhere To Go) (4:16)

Попытки засунуть диски группы «Piano Magic» в какие-то жанровые рамки – дело практически безнадежное. Независимые музыканты, они пишут ту музыку, которую считают нужной, не обращая внимания на стилевые разногласия или мнения критиков. Последние, в свою очередь, при попытке классификации «Piano Magic» выстраивают длинные цепочки из электроники, пост-рока, трип-хопа, прогрессив-рока, поп-музыки. Разбирая на части их успешный альбом «Disaffected», все эти стили можно легко заметить и не менее легко пропустить в общем потоке. Например, заглавная, очень хитовая и эмоциональная вещь «You Can Hear The Room» – вылитый современный прогрессив рок, в том смысле, в котором его понимают более популярные группы, Porcupine tree, например. Пульсирующий ритм, синтезатор, сложные выверты гитарных эффектов, эмоциональный вокал – и шесть минут ураганного звучания, после которого многим нужно немного посидеть в тишине, чтобы придти в себя. «Love & Music» со своими басами, неровным ритмом и винтажными синтезаторами и светло-минорным настроением ближе к поп-року. «Night Of The Hunter» ближе по звучанию к The Cure, а потом заигрывания с роком группе немного надоедают, и заглавный трек «Disaffected» – уже электро-поп с женским вокалом, в духе Royksopp. Побродив по территории мрачного пост-рока и трип-хопа на «Theory Of Ghosts» и «Your Ghost», музыканты берут в руки акустические гитары, заворачивают их в несложные оркестровки и выдают меланхоличный шедевр «I Must Leave London». После этого можно и потанцевать – дискотекой рулит трек «Deleted Scenes», несущий в себе что-то от звучания модных Client и прочих поборников электро-попа. Сентиментальный и медленный, «The Nostalgist» понравится романтикам, а грустная песня «You Can Never Get Lost» удачно завершит альбом. Подобная эклектичность могла бы убить на корню любой альбом, но «Piano Magic» спасает умение писать действительно запоминающиеся песни, каждая из которых может претендовать на любовь слушателей, а также музыкальный профессионализм, позволяющий им уверенно чувствовать себя в самых разных стилях и направлениях.

Fabio Orsi – 2 Or 3 Moments In 1 Day

7.26 КБ
Students Of Decay, SoD-47, Mini CDr

1. Moments (12:31)

Фабио Орси, композитор из Италии, заявил о себе сравнительно недавно, но очень энергично, существенно расширив за пару лет свою дискографию. Диск «2 Or 3 Moments In 1 Day» вполне можно воспринимать как демонстративный – записанная здесь композиция своим звучанием точно передает все те стили и способы звукоизвлечения, которые превалируют в творчестве Орси. В своей работе он опирается как на творчество своего соотечественника Alio Die (это четко прослеживается по первой части композиции), так и на более экспериментальные формы звучания. Его музыка – это «звуковые пейзажи», собранные из найденных и подслушанных звуков, будь то голоса, акустические инструменты и полевые записи. От пасторальных невесомых саундскейпов трек «Moments» переходит в стадию мрачного, немного хаотичного гитарного фидбэка , чтобы потом неожиданно оборваться легковесными и красивыми переборами акустических гитар и подрагиванием гармоники. В финале – голоса и шум машин, записанный на улице. В этом смешении прослеживается попытка композитора показать окружающий мир таким, каким его видит он сам, и Орси это вполне удается даже в рамках мини-альбома. Подавая старые стили и приемы экспериментальной музыки немного под другим углом, Фабио умудряется создавать что-то новое. Музыку, по- итальянски одновременно и умиротворенную, и темпераментную.

Numina – The Haunting Silence

15.41 КБ

Numinamusic.com, 2005

1. Sothis (9:44)
2. Asleep Before The End Of The Story (7:02)
3. Blue Shift (6:53)
4. Searching Above For Reasoning (7:30)
5. Unfolding The Soul (5:56)
6. Elsewhere And Here (5:34)
7. Canicula (Brighter) (8:44)
8. A Silent Haunting (9:30)
9. Etherform (3:55)
10. A Silent Haunting (Apparition Mix) (9:54)

Неплохо стартовавший в свое время на культовом лейбле Hypnos, музыкант-одиночка, скрывшийся под названием «Numina», теперь взял все производство в свои руки и выпускает переиздания своих старых альбомов в модном формате CDR. Дешевый и недолговечный носитель – не обязательно дешевая и недолговечная музыка. Вполне понятно, что истоки творчества «Numina» следует искать в классических электронных альбомах Стива Роача и прочих представителей раннего эмбиента, однако говорить о прямом копировании нельзя. Существуя в рамках стиля и не выходя за его пределы ни на шаг, «Numina», тем не менее, создает музыку, не лишенную индивидуального подчерка, полную сложных и красивых приемов подачи материала. Сгущая краски и вытягивая звуки в обход мелодии, музыкант создает произведения просто-таки космических масштабов, заставляя блаженно переноситься в другие миры или, напротив, вздрагивать от мрачных монументальных пассажей. «The Haunting Silence» в равной степени саундтрек и для полетов в космос, и для молитвы в кафедральном соборе, и для погружения вглубь себя.