Kreuzer – In Hoc Signo Vinces

71.43 КБ
The Eastern Front, Front 018, 2008

1. Concile De Clermont
2. Deus Lo Vult
3. Our Sights Are Set At The Holy Land
4. Les Premières Batailles
5. New Christian Empire
6. Le Combattant De Dieu
7. We Left Our Tears There
8. In Hoc Signo Vinces
9. Le Saint Graal (Part I)
10. Le Saint Graal (Part II)
11. Le Saint Graal (Part III)
12. Final Rain

Маршевый ритм барабанов, церковные хоралы, мрачные эффекты, оркестровые вставки – все это ожидает слушателя на новом релизе израильского лейбла The Eastern Front. Минус – все это практически в таком же наборе ожидает слушателя на любом другом альбоме тематики martial/orchestral industrial. Плюс – сделано все израильским музыкантом очень даже неплохо. Отраженная в названиях тематика «In Hoc Signo Vinces» – история Иерусалима и оккультная история христанства, с его святыми Граалями, крестовыми походами и бесконечными завоеваниями Гроба Господнего. Звучание альбома описано выше – гулкий бой, приправленный дисторшеном и заставляющий сердце биться быстрее, плывущие темные тучи церковных напевов. Мелодий в прямом понимании здесь нет, скорее есть набор нескольких нот, закольцованных и задающих общее настроение. Кстати, такое построение композиций напоминает типичное звучание популярной итальянской формации Runes Order, хотя в общих чертах Kreuzer больше похож на своих соратников по лейблу, проекту Phragments.
Первые шесть композиций альбомы выполнены в едином стиле, отчего к пятому треку может показаться, что диск так и не предъявит ничего нового до самого конца. Но, начиная с «We Left Our Tears There», красивой и броской композиции, автор начинает больше экспериментировать с формой, расширяя поток использованных звуков и приемов. Ритмичный марш уступает место dark ambient с его мрачными, гнетущими атмосферами и гипнотической монотонностью. Особенно интересна трилогия «Le Saint Graal», слушая которую, можно пройти путь от грозного набата до пугающих звуковых лабиринтов. Этот уход к новым формам альбом и спасает, убирая однообразность и придавая логическую завершенность. В целом, получился достойный представитель и продолжатель жанра, но есть, над чем работать и что развивать.

Advertisements

Various Artists – The Art Of Marginal Talent

13.40 КБ
Marginal Talent, MT 326, 1997

Side A:
1. Mr. Welten – Bist Du Wirklich?
Side B:
2. Kluster – Eruption (Extract From Part 2)

CD:
1. Conrad Schnitzler – 00034/1 (Contempora)
2. Maeror Tri – Explosions Of Silence (Extract)
3. Hawkwind – Space
4. Doc Wor Mirran & Tesendalo – Tom Waits For Joe At The Diner
5. Brume – Acid Time Cartoon
6. Vidna Obmana – Cloud Streamers
7. Stilluppsteypa – International Uncle Institute
8. Jorg Thomasius – Sitarius Afi II
9. Deathprod – Reference Frequencies #7
10. Nocturnal Emissions – Transgression
11. Sack – BongoMuTation
12. Autumn – Dedicated
13. Bee Queen – Remind Me Of You

Более чем десятилетней давности сборник, позволяющий взглянуть на недалекое прошлое экспериментальной музыки. Издан «The Art Of Marginal Talent» весьма необычно – Mr. Welten и Kluster записаны на белой пятидюймовой пластинке (целиком альбом Kluster «Eruption» был позже издан на этом же лейбле в формате CD), к которой прилагается полноформатный диск с 13 треками. Разброс в представленных стилях весьма велик – от немецкого авангарда и электроакустики до «мягкого» эмбиента и совсем уж странных форм звукосозидания. Обычно такие сборники либо нравятся самым разным людям, либо не нравятся никому, но в данном случае предпочтительнее первый вариант. Любители спокойной и загадочной музыки будут с удовольствием слушать Maeror Tri (их композиция получилась очень красивой, меланхоличной и «теплой»), Vidna Obmana (его запись живого выступления напоминает о золотых годах в творчестве бельгийца и тоже крайне хороша) и Bee Queen (просто drone ambient, без излишков). Любители «классики» получат привет из прошлого от Conrad Schnitzler и Kluster, людей заслуженно-легендарных, но еще способных приятно удивлять. Hawkwind, гиганты психоделического рока, здесь лаконично и ярко демонстрируют экспериментальную сторону своих работ, смешивая гитарное безумие и пляски аналоговых звуков. Brume не изменяет себе ни на йоту, преподнося странную нарезку из голосов, акустических пассажей и шизофрении. Совсем особняком стоит проект Autumn с композицией в стиле neoclassic – меланхоличные оркестровые темы заставляют вспомнить Arcana и многих других деятелей в этом направлении. Doc Wor Mirran & Tesendalo, Sack, Stilluppsteypa по своему трактуют возможности работы со звуком, балансируя на грани тишины и шума в своих весьма авангардных и сложных для восприятия вещах. Nocturnal Emissions исследуют ритмическую составляющую музыки. Все это разнообразие форм подано издателями весьма живо и оригинально, и оставляет крайне приятные впечатления от прослушивания и прикосновения к музыке прошлых лет.

Various Artists – Escaping From Color (Rapoon Recomposed & Remixed)

10.22 КБ
Quasi Pop records, QPOP CD045, 2008

1. Francisco Lopez – Untitled #193 (7:02)
2. Tv Pow – Ladder Friends Remix (5:49)
3. Machinefabriek – Drijfzand (7:07)
4. Troum – Farawer (6:03)
5. Steve Roden – Colorscape Forming (3:36)
6. Jorge Castro – Depths (5:56)
7. Paulo Raposo – Tidal Winds (7:13)
8. Aidan Baker – Percussive Drone (6:03)
9. Anla Courtis – Rapooned Rapunga (4:33)
10. Gert-Jan Prins – Raponsje (1:48)
11. Heimir Bjorgulfsson – Obmam Ognom (3:48)
12. Mike Shiflet – Version Belize (5:14)
13. Family Underground – Tube (5:15)
14. Ronnie Sundin – Distant Demons (6:53)
15. Cisfinitum & Rapoon – Live In Ikra, Moscow 2006 (3:01)

В последнее время многие лейблы стали косо смотреть на издание различных сборников – действительно, порой очень сложно найти идею, которая смогла бы объединить множество самых разных музыкантов, которая подвигла бы их на создание действительно эксклюзивных и интересных композиций. Зачастую многие авторы не особо замарачиваются созданием новых вещей, а просто лезут в пыльный угол и извлекают какой-нибудь старый трек, в свое время справедливо забракованный. Чтобы стимулировать авторов на творчество без подвохов, издатели теперь стараются издать сборник, посвященный какому нибудь именитому деятелю, композиции которого и должны лечь в основу создаваемых другими музыкантами произведений. Идея прижилась и в последнее время ощутимо набирает обороты. Украинский лейбл Quasi Pop попросил подвергнуть переделке музыкальные фрагменты от Робина Стори aka Rapoon. Идея привлекла как знаменитых (в определенных кругах, конечно) музыкантов, так и новичков, что очень хорошо – покупают слушатели в основном из-за ярких имен, а прослушают еще и тех, кто только делает первые шаги, или тех, чей творческий путь был не таким ярким и удачным.
В каждой композиции «Escaping From Color», при всех трансформациях, можно уловить исходное звучание Rapoon, которое сложно с кем-то еще спутать – это дурманящие петли этнических звуков, плотные тучи электронного фона и гипнотическая дробь ударных. Любовно все это сохранив, каждый участник компиляции преподнес свое видение этой музыки. Франциско Лопез, например, в свойственной ему манере заигрывает по началу с тишиной и микроскопическими фрагментами, чтобы под конец завернуть ритмичную вещь совсем в духе оригинала. Ronnie Sundin яростно шумит. Aidan Baker создает что-то на уровне слуха и восприятия – вместо анонсированной в названии перкуссии есть только малопонятные гудения. Machinefabriek творят в рамках машинного старомодного индастриала. Troum как-то откровенно халтурят. Steve Roden, как, впрочем, и всегда, крайне интересен и оригинален – его мотив, сыгранный на банджо, отлично ложится на тревожные звуковые структуры. Paulo Raposo искусно препарирует звуки, придавая им новую окраску. И завершает альбом не переделка, как можно было подумать, а запись живого выступления Стори в Москве, вместе с Cisfinitum. Этот трек в течении трех минут так энергично массажирует мозг потоком быстрых шумов и магических атмосфер, что вызывает острое отчаяние у тех, кто на концерт не попал (а также острое желание послушать как-нибудь в будущем запись этого концерта целиком, если она имеется). Остальные авторы хороши, каждый по отдельности – их подход разнообразен, может быть, местами спорен или не доработан, но, в контексте этого альбома, ценен и интересен. Разнообразие стилей и вариаций сплетаются в весьма цельное произведение, своеобразный трибьют Rapoon, которого он, безусловно, заслуживает.

http://www.quasipop.org

Brume feat. Vrischika

4.50 §¬§ў
Old Europa Cafe, OECD 016, 1998

1. Heisses – Verfahren (19:36)
2. Kaltes – Verfahren (9:35)
3. Huesca (7:14)
4. V2 Crashing Over Charenton (5:31)
5. Lost In Molecular Electronic (4:44)
6. Fanehuset (3:57)
7. An Introduction To Stability (4:07)
8. Suck The Wall! (3:17)

Долгие годы Кристиан Рену, стоящий за проектом Brume, существует сам по себе – без оглядок на кого-либо он упорно гнет свою линию, создавая музыку уникальную и неповторимую, слушая которую, сразу угадываешь, кто ее исполняет. В произведениях странного француза соседствует электроакустика, академический авангард, психоделия, нойз, полевые записи, да и вообще все, что только попадается ему на жизненном пути. На этом альбоме, записанном вместе с совершенно мне неизвестным проектом Vrischika, можно найти все это и многое другое. Из опознанных вещей – флейта, задающая этнический тон некоторым музыкальным фрагментам, перкуссия и барабанная дробь, обрывки теле- и радиоэфира, психоделические электрогитары аля Acid Mothers Temple, детские музыкальные интрументы. Все это могло бы переплавиться в огромный и мерзкий комок шума, но музыканты формируют из этого набора странные, нелогичные, сюрреалистические и лишенные внутренней логики коллажи, слушать которые, однако – сплошное удовольствие. И, совершенно трудно уловить, отчего это удовольствие происходит – или от постоянного изменения звучания, что не дает заскучать и заставляет внимательно слушать; или от высококачественной звукоинженерной работы, когда каждый звук находится там, где это необходимо, и звучит так, чтобы произвести максимальное впечатление. Все, что выходит из рук Рену, может быть странным, очень громким, очень тихим, совсем непонятным – но только не банальным или неинтересным. Brume – это целая Вселенная, и открывать ее с каждым релизом становится все интереснее и интереснее.

Oophoi – Dreams part 1

12.43 КБ
Faria Records, FAR-06, 2006

1. A Flock Of Butterflies Descends Into A Zen Garden (21:13)
2. Whispering Fireflies At The Edge Of The Night (21:53)
3. A Single, Perfect Sphere Beyond The Curved Horizon (21:17)
4. Riding A White Swan Over Silent Lands (14:46)

Среди обширной дискографии итальянского музыканта есть некоторое количество релизов (в основном самодельные CDr`ы), на которых названия композиций гораздо интереснее самих композиций. Лейбл «Faria» с любовью переиздал серию мини альбомов «Dreams», каждый из которых является саундтреком ко снам, увиденным однажды музыкантом. Судя по названиям, сны были весьма и весьма впечатляющими, чего, к сожалению, нельзя сказать о музыке. Нет, Гаспаретти ничего в музыке менять не стал, и перед слушателем предстают все те же статичные звуковые колоссы, коими он и прославился, бесконечные в своем звучании симфонии космоса. Правда, на первых двух композициях диска чувство меры (или студийное оборудование) музыканту изменило.
«A Flock Of Butterflies Descends Into A Zen Garden» получился монотонным и нудным, к тому же с невысоким уровнем записи, а «Whispering Fireflies At The Edge Of The Night», при всей красоте и образности, заложенной в названии, нашпигован высокочастотными резкими звуками, отчего прослушивание становится делом непростым, а иногда даже физически неприятным. Потом, правда, придраться особенно не к чему – «A Single, Perfect Sphere Beyond The Curved Horizon» вышла весьма красивой и очаровательной композицией, безусловно, лучшей на альбоме, и именно с нее хочется начинать прослушивание, беря повторно диск в руки. Не сказать, что она сильно отличается от других вещей Oophoi, но баланс звука, частот и настроения в ней выдержан правильный. Не изданный до этого трек «Riding A White Swan Over Silent Lands» получился очень тихим, ровным, и скорее убаюкивает, чем привлекает к себе какое-либо внимание. Так что «Dreams» можно рекомендовать коллекционерам и ценителям Oophoi, но человеку, которому просто хочется отдохнуть и послушать «немного эмбиента», он может и не подойти. Зато отлично подойдут открытки со стерео-картинками, прилагающиеся к каждому изданию – отличный и необычный бонус.

Various Artists – A Selection Of Drones Past: Singles 1993-2000

1.72 КБ
tUMULt, TM000, 2xCD
CD1:
1. Maeror Tri – These Tears Will Cristallize (5:45)
2. Alio Die – Thank You Lucky Star (8:51)
3. Dual – Klanik (8:29)
4. Ultra United – The Volunteer (Excerpt) (3:58)
5. Delphium – Stringsong I (3:23)
6. Inade – Movement And Construction (5:07)
7. Aube – Re-Chant (5:47)
8. Vance Orchestra – Rollercoaster Mind (8:29)
9. Osso Exotico – VII Part 2 (8:32)
10. Klood – Juste De Passages (6:08)
11. Vir – Strika (6:12)

CD2:
1. Reynols – 10,000 Chickens’ Symphony Part I (8:04)
2. Spear – The Names – Low Frequency Silence (3:49)
3. Dronaement – Wassermond (9:58)
4. Toy Bizarre – KDI DCTB 49 (6:03)
5. Tarkatak – Oroa (8:41)
6. Francisco Lopez – Untitled Single Piece # I – Pt. I (7:04)
7. Kallabris – 81° n.B., 178° o.L. Pt. 2 (8:04)
8. Yen Pox – Deliver (9:47)
9. Die Feinen Trinkers Bei Pinkels Daheim – Froschdosis – A O B (8:01)

15 лет Стефан Кнаппе, владелец лейбла Drone records, видимо, лоббирует интересы производителей проигрывателей для винила, выпуская только разноцветные семидюймовки. Эти самые семидюймовки давно уже снискали культовый статус, музыканты гордятся тем, что их произведения (пусть и не большие по объему) выходят под этим значком. Одна пластинка – один шанс для группы или исполнителя сказать все, что он хочет, открыть свою душу и вписать свое имя в эту уникальную серию релизов. Теперь же праздник наступил на улице тех людей, которые не дружат с винилом и предпочитают CD – лейбл «tUMULt» подготовил замечательное двухдисковую антологию тех вещей, которые вышли в первые восемь лет Drone records. Компиляция позволяет как понастольгировать, так и трезвым взглядом взглянуть на положение дел в современном андеграунде. Для кого-то выпуск миньона было лишь небольшим дополнением к обширной дискографии, для кого-то – первой и последней изданной записью. Музыка подобралась разная – классическая (и одна из самых красивых) вещь от Maeror Tri, и мрачная бесконечность от Alio Die, имеются и dark ambient от Inade, и звуковые манипуляции Aube. Кто-то использует электронные эксперименты, кто-то препарирует гитару, некоторые смешивают полевые записи (Toy Bizzare), некоторые манипулируют микрочастицами звука, доводя их до предела восприятия (Francisco Lopez). Слушая все это, ловишь себя на мысли, что Стефан Кнаппе, издавая таких разных музыкантов, словно воссоздает некую ГиперМелодию (по аналогии с ГиперТекстом), в которой должен быть заложен огромный пласт информации, прошлое переплетаться с будущим, а музыка звучать даже там, где это невозможно с позиции простых обывателей. Это дело продолжается и по сей день, вряд ли будет доведено до конца, но ориентиры для будущих экспериментаторов расставлены. Остается надежда, что кто-нибудь скоро издаст подборку композиций за последние годы существования лейбла. А для полнейшего счастья не хватает еще издания и со вторыми сторонами пластинок.

Seth Negil & JGrzinich – Stria

16.12 КБ
Erewhon, CDWhON008, 2002

1. Tome Gather (20:00)
2. Arboreal (8:30)
3. The Mirrored Corner (16:15)

Относительно этой совместной работы двух известных музыкантов мне всегда хотелось применить термин «архитектура звука». Используя самые различные объекты (судя по описанию, источниками для альбома послужили записи различных инсталляций а также материалы, предоставленные другими музыкантами), Негил и Гржинич конструируют монолитные и осязаемые композиции – при прослушивании диска можно реально ощутить плотность звука, его объем, чуть ли не потрогать. Особенно это заметно на первой композиции «Tome Gather» – монументальная вещь, ощущаешь себя находящимся внутри огромной металлической конструкции, собранной из множества деталей, и вся эта громадина резонирует, обрушивая лавину плотного звука. «Arboreal» более характерна для Гржинича, и представляет собой коллаж из полевых записей – шаги, шорохи и голоса сливаются, переплетаются и разбегаются в разные стороны, создавая собственное пространство, завлекающее слушателя. «The Mirrored Corner» можно определить как смесь двух первых композиций, где записи окружающего мира и звуковые монолиты дополняют друг друга, неспешно переплетаясь и перетекая друг в друга. «Stria» – это тип альбомов, требующих внимательного прослушивания, способные при каждом включении дарить новые ощущения, взаимодействуя с окружающей слушателя средой.