Lunar Abyss Deus Organum – Bereg Teploj Vesny

 
Vetvei, V03, Ltd108, 2009

1. Bereg Teploj Vesny (51:54)

      Первая часть обещанной дилогии от LADO вышла на Ярославском лейбле «Vetvei», издавшего этот релиз в конверте А5, с оригинальным оформлением для каждой копии и с открытками, запечатлевшими виды Финского залива – вообщем, красивое получилось издание, с душой. «Берег теплой весны» представляет собой запись живого выступления группы, состоявшегося на лесном фестивале «Systo Togethering 2006» – чуть меньше часа захватывающего путешествия (созданного с помощью пленочных эффектов, полевых записей, компьютеров, голосов и живых инструментов) по потусторонним мирам, являющихся отражением нашей реальности, по загадочным уголкам дикой природы, по видениям и галлюцинациям. Начало заложено в мягких, дрейфующих звуках, красивом и мелодичном эмбиенте, сквозь который пробиваются голоса лесных духов, просыпающихся после долгой зимней спячки. Неторопливый перестук постепенно обрастает кружением странных звуков, напряжение нарастает, в звучании проявляется темная, затягивающая глубина, сквозь мрак которой трудноуловимы шорохи и обрывки слов. Плотные гудения, дыхание, металлический шаманский ритм сливаются вместе, обволакивают, уводят в другие миры, скрытые под сводами сбрасывающего последние комки снега древнего леса. Из темной чаши доносится рев диких зверей, усмирить которых способны только шаманы и колдуны. Постоянное нарастание ритма и расширение звучания, добавление все новых и новых звуков и слоев дают мощный психоделический эффект. Неожиданно нам показывают пробуждение не только лесов, но и морей – ревущие звуки шторма и крики чаек вписываются в общее полотно, неся в своей глубине искаженные записи хора, звон колокольчиков, заклинания, губную гармошку, звуки трубы. Вместо какофонии – четкая последовательность звуков, в которой каждый элемент находится на своем месте, следуя извечным правилам законам.
     Постепенно наступает ночь. Из темноты доносятся голоса зверей, шорохи, трески, переговоры и бормотание духов. Тихо поют гармонь и флейта на фоне падающих капель воды, так и не принесших с собой первый весенний дождь. Доносятся древние слова и молитвы. Отголоски дневного бытия заменяют звуки ночной жизни, необъяснимые, порой тревожные. Дрейфующие волны опутывают плотной пеленой, даря не сон, но глубокую медитацию. И лишь только волки, чьим воем заканчивается диск, бродят по заброшенным тропам. 
     Путешествие на берег теплой весны закончилось. Один из лучших альбомов последнего времени, отдав так много слушателям, обещает скорое продолжение. 

http://vetvei.ohms.ru

Troum – Eald-Ge-Streon

 
Beta-lactam Ring Records, mt181, 2009

1. Elation
2. Usque Sumus Lux
3. Eolet
4. Ecstatic Forlorness
5. Dhanu-H
6. Procession
7. Crescere

      Путешествие по лабиринтам подсознательного продолжается – культовые немцы Troum выпустили свой новый альбом «Eald-Ge-Streon», и он великолепен. Дуэт, ничего не меняя в инструментарии (на месте гитары, эффекты, голоса, гармонь, дудочки), записали настолько энергетически и эмоционально заряженный диск, что после его прослушивания придется немного полежать в тишине и темноте, чтобы безболезненно вернутся на грешную землю и восстановить разрушенные нервные соединения. Первые же секунды «Elation» обрушивают массивы из плотных гитарных гулов, обволакивают потоками ниспадающих возвышенных мелодий. На «Usque Sumus Lux» тихие и теплые drones выталкивают из себя мерный шаманский ритм, нагнетающий напряжение, прорываемое сложными сплетениями гитарного шума, скрывающего в себе напряженные мелодии. Сложные хитросплетения звуков то падают в тишину, то взрываются психоделическим ревом гитар. Свое начало «Eolet» берет в ночной тишине, рождающей далекие тихие пассажи, мерный стук перкуссии и минорные, трогательные мелодии, утопленные в резонансе и вибрациях. Одна из самых тихих и спокойных вещей на «Eald-Ge-Streon», позволяющая насладится минутами тишины и спокойствия, своеобразная пауза в путешествии. «Ecstatic Forlorness» – действительно, экстатические ритуальные барабаны, быстро вводящие в состояние гипноза, зацикленные звуки, плотные облака гитарного звука, записанного нарочито грязно, со скачками громкости, размытостью, дрожью. Мужской голос, пропущенный через фильтры и гармонь – вот залог неземной красоты, ожидающей в «Dhanu-H» – взяв в руки этот инструмент, музыканты использовали его с максимальной пользой, украсив альбом красивыми и трогательными мелодиями. После расслабленности – самый необычный эксперимент Troum в рамках диска, композиция «Procession», которую вполне можно отнести к категории martial industrial. Нервный маршевый ритм, сгущающиеся напряженные звуки, пафосный речитатив – такое чувство, что музыканты решили освоить новые музыкальные просторы, и им это вполне удалось. Самая длинная вещь на альбоме и одновременно его грандиозный финал – «Crescere». Сначала из тишины доносятся лишь отголоски звуков, постепенно приближаясь к слушателю. Они становятся все громче и громче, переплетаясь и перемешиваясь между собой, и являя привычный для Troum drone ambient, тихий и красивый, где ничто не стоит на месте, находясь в постоянном движении и трансформации. Еще один характерный для группы прием – пущенные задом-наперед гитарные звуки, появляются только ближе к середине трека, ложась на мерный ритм и превращаясь в сюрреалистический пост-рок, полный странных галлюцинаций. 
     После не слишком сильного альбома «Aiws» музыканты создали настоящий шедевр, в котором старые приемы создания музыки объединяются с новым настроением, заряжаются новой энергетикой и указывают дальнейший путь развития выдающегося коллектива на мировой индустриальной сцене. 

http://www.troum.com
http://www.blrrecords.com

Greg Davis & Jeph Jerman – Ku

 
Room40, RM416, 2006

1. First Strata (9:32)
2. Second Strata (20:41)
3. Third Strata (18:07)

      Добро пожаловать в мир, где мельчайшие фрагменты вещей и все, что каждый из нас может увидеть под своими ногами или вокруг себя, становится частью сложной симфонии. В процессе прослушивания можно представить, что двое музыкантов (хотя не знаю, можно ли их называть музыкантами, все-таки о музыке в классическом понимании здесь речь вряд ли может идти) сидят погожим солнечным деньком на каркасе старой металлической кровати, обложившись кучей всевозможных предметов. Капает вода, шумит и трещит Lo-Fi микрофон, внося свою лепту в общую картину, скрипят пружины и металлический каркас, семена растений пересыпаются из руки в руку, веточки, камешки и прочие природные объекты постоянно перемещаются вокруг исполнителей. «First Strata», как вводная часть в перфоманс, спокойна и невозмутима в своем бесконечном движении. В творчестве Джермана часто второй трек необъяснимо активен и даже агрессивен – буйство природы и человеческой натуры в этот раз воплощены в композиции «Second Strata», неприятные металлические скрипы, трески и звоны которой способны изрядно потрепать барабанные перепонки. Словно поднялся сильный ветер, и его порывы разметали по округе весь инструментарий, перемешали все фрагменты. Странно, но этот управляемый хаос дает почти гипнотический эффект, который усиливает «Third Strata» – ветер стих, наступил вечер, собрать удалось не все разбросанные вещи, а то, что осталось, бережно разложено на земле и отдает свои невесомые тихие звуки ночному небу. Можно уловить и почувствовать, с каким бережным отношением Грег и Джеф подошли к своей работе, пытаясь сохранить каждый звук, вырисовывая его индивидуальность и без потерь вплетая в общее полотно. После прослушивания начинаешь вслушиваться в звуки окружающего мира и понимать, сколько всего интересного раньше не удостаивалось внимания.

http://www.jerman.littleenjoyer.com

Fanu & Bill Laswell – Lodge

 
Karlrecords, KR 004, 28 Mar 2008

1. Orh
2. Bloodline
3. Transgenesis
4. Hollow Grounds
5. Fourth Voice
6. Transfer Code
7. The Incal
8. Shroud

      Известнейший басист Билл Ласвелл, помимо басс-гитары очень любит эксперименты с электроникой, ритмами народов мира и сотрудничество с самыми различными музыкантами со всех сторон света. Его дискография пестрит известными и не очень именами с Востока и Запада, а диапазон записанной музыки чрезвычайно широк, от эмбиента и экспериментала до даба и импровизационного джаза. На альбоме «Lodge» (изданном, кстати, параллельно еще двумя лейблами, помимо «Karlrecords»), записанном с участниками коллектива «Fanu», Ласвелл выступил в качестве продюсера, конечно же, басиста, и аранжировщика. Стиль альбома – скоростной, навороченный и хитрый drum`n`bass, хотя начало, «Orh», выплывает из динамиков под тугие дабовые ритмы, поверх которых ложатся плотные комки виртуозного баса. Затем ритмичная структура разламывается, перемешивается, ускоряется до бешеной скорости – под заданный темп хорошо «взрывать» танцполы и мозги, хотя музыка эта не просто для бездумного перемещения ног по полу. Хитрые сплетения винтажных синтезаторов с их хлюпаньем и бульканьем, партии трубы, и доносящиеся отголосками эха восточные мелодии – вот такой музыкальный коктейль предлагается слушателям. Конечно же, основа большинства треков – бас-гитара, выстраивая подобие мелодий и задающая свой ритм поверх ломаных битов. Прибавьте к этому почти идеальный звук, делающий прослушивание «Lodge» небольшим, но заметным событием в повседневных буднях любителя музыки. 

http://www.karlrecords.net

Hypnoz – Autumn Sun

 
2009, Absurd Vibration, 2009

1. Last Night Before Easter
2. Deserted Hill
3. Embosomed With Trees
4. Soldier’s Dreams
5. Shining From Beyond
6. Sunbeam In November
7. Fliker
8. Morning Dew

      Предыдущий альбом Hypnoz`а «Breath Of Earth» был настолько хорош, что заставил многих с нетерпением ждать продолжения. И вот продолжение настало – восемь композиций, написанных в период с 2001 по 2008 годы, объединились под единым названием «Autumn Sun». Такое достаточно нейтральное и спокойное название, как и яркая, «жизнеутверждающая» обложка, способны создать впечатление, что и музыка будет соответствовать этим компонентам – но это, разумеется, не так. Новый альбом, в отличии от предшественника, получился более шумным, более темным, более психоделичным. Погружение в ночные пейзажи и прогулки по заброшенным городам начинаются с «Last Night Before Easter» – абразивные шумы, статические неопознанные звуки, тревожная дрожь струн, отголоски потусторонних шепотов. Элементы «классического» индастриала, с его машинным гулом и грохотом металлических конструкций пересекаются с игрой на дудочке, вносящей фольклорный мотив. Вполне подошло бы в качестве альтернативного саундтрека к фильму «Сталкер». «Deserted Hill» состоит из расплывчатых drones, сквозь которые просачиваются зацикленные обрывки мелодий и шумов, чей-то неразборчивый диалог. Атмосфера композиции затягивает внутрь себя, показывает дорогу в сумрачный мир покинутых деревень и выжженных полей. Вещь «Embosomed With Trees» характеризует цифровой высокочастотный шум, способный изрядно потрепать акустическую систему. Внутри него рождаются, соединяются и растворяются самые различные звуки, от шороха прибоя до рокота космического ветра. «Сны солдата» тревожны – тут и мечты о возвращении домой, и свирепое завывание метели, и доносящиеся сквозь полудрему приказы, и воспаленный бред утомленного мозга, выраженный в калейдоскопе психоделических звуков, извлеченных из недр старых синтезаторов. После этого странного фрагмента следует «Shining From Beyond», в основе которого классический dark ambient, тягучие «подземные» гармонии которого автор все время старается заглушить шумом, и ближе к концу композиции ему это вполне удается. Монолитное звучание «Sunbeam In November» уносит сразу в космос, где предстоит странствовать в лабиринте абстрактных пассажей, приглушенных и зацикленных величественных мелодий. Композиция «Fliker», к созданию которой приложил руку Евгений Вороновский из «Cisfinitum», пожалуй, самая спокойная на альбоме. Вначале звуки медленно выплывают из тишины, направляемые легким перестуком, заменяющим ритм. Множество элементов стараются сплестись в абстрактное звуковое кружево, пытаются переродиться в мелодию, но все равно растворяются в гипнотическом, размытом гуле, мерцающем и дрожащем, словно воздух над раскаленной поверхностью. И, в финале – «Morning Dew», еле различимые хоралы, спрятанные в глубине высокочастотного потока, зацикленных фрагментов, сквозь которые доносится эхо работающих механизмов. 
      Можно назвать материал «Autumn Sun», разнообразным, эклектичным, а и можно слегка упрекнуть в отсутствии целостности – но нельзя не отметить великолепную работу, проделанную музыкантами в их фиксации своих видений, донесению их до слушателей. Высокий статус Hypnoz на российской индустриальной сцене более чем оправдан, и новая работа только подтверждает это. Снова придется с нетерпением ждать продолжений. 

Hands To – Egress

 
Anomalous Records, GO 47, 1997

      «Hands To» – проект мастера fields recordings Джефа Джермана, в рамках которого он от своего основного увлечения не отходит, продолжая плодить множество, как правило, самодельных релизов, построенных на звучании предметов, который каждый желающий может легко обнаружить у себя буквально под ногами. Альбом «Egress», изданный на виниле лейблом «Anomalous Records», отличается повышенной шумностью – скрипы, шорохи, трески, механические трения, и прочие звуки, извлеченные из деревянных предметов и металлических конструкций, смешиваются со звуками ураганного ветра, дождя и грома, пропущенных через вереницу спецэффектов. Все это настолько подвижно и хаотично, что перед глазами предстает заброшенный домик в лесу, одновременно подвергающийся разрушительному действию и землетрясения, и урагана, которые терзают его и окружающий мирок с переменной интенсивностью. И, чтобы усмирить стихию и спасти то, что еще не разлетелось в клочья, приходят шаманы, садятся полукругом и начинают петь заклинания под примитивный ритм – по крайней мере, такие ассоциации приходят в голову, когда ближе к концу альбома в запись привносятся ритуальные постукивания и голоса. Как и многие сольные записи Джермана, «Egress» полон жизненной энергии, пробивающейся в круговороте смешанных звуков и заставляющей по новому взглянуть на самые привычные вещи, которыми полон мир вокруг. Шум этого альбома не раздражает, он лишь является отражением тех процессов, которые определяют жизнь, являясь ее неотъемлемой частью. И замечательно, что есть люди, которые способны улавливать эти процессы, и доносить их в своих работах. 

http://www.jerman.littleenjoyer.com

Eluder – The Most Beautiful Blue

 
Infraction, INFX 033, Oct 2008

1. Autumn Hips (7:24)
2. Dusk Invites The Dark (6:44)
3. Brand New Eyes (8:57)
4. The Path Presents Itself (4:20)
5. In The End It Won’t Matter (6:32)
6. Milemarker (6:23)
7. Via Starlight (6:49)
8. The Path Leads To The Solution (4:54)
9. Sea Swallows (8:08)
10. The Most Beautiful Blue (6:50)

     «The Most Beautiful Blue» – первый альбом one man project из США, изданный на круглом носителе с дыркой посередине. До этого название «Eluder» всплывало в качестве авторства очень интересного альбома «Drift», существующего только в виде Интернет-релиза. 
      Специализируясь на медленном, статичном эмбиенте, «Eluder», как часто бывает в произведениях подобного рода, «долго запрягает» – в первых двух вещах он пытается выстроить что-то существенное из булькающих звуков (следуя за названием, они пройдут по всему альбому), записей окружающего мира и ровных drones, но, по большей мере, неловко мнется с ноги на ногу, выискивая свое оригинальное звучание и словно не зная, что ему делать со всеми этими вещами. Зато уже на «Brand New Eyes» все срастается, выстраиваясь с целостную и очень красивую композицию, в которой атмосферные звуки синтезаторов и протяжные гудения выстраиваются в невесомую, гармоничную мелодию. В дальнейшем погружение под воду, обозначенное на обложке, будет более активным, и к середине альбома глубина музыки, ее всепроникающее давление станут настолько интенсивными, что «всплывать» потом будет трудно. Звук будет уплотняться, становится медленным, но «пластичным»; будет замирать на месте, и постоянно видоизменятся. Общее минорное настроение альбома навевает воспоминания о пасмурных осенних днях, проведенных на берегу небольшого озера, растворяющего в своих водах эмоции и переживания из прошедшей жизни, но ближе к концу композиции станут наполняться светом и теплом, покачивая слушателя на теплых волнах. Ближайшие музыкальные параллели – коллеги по цеху и по стране проживания, дуэт «Celer», а также большинство артистов с подписавшего «The Most Beautiful Blue» лейбла «Infaction».