Delicate Noise – Filmezza

 
Lens records, LENS0107, 2009

1. 000001
2. Butterfly Envy
3. Roundlake Beach
4. Pheromone
5. A Beautiful Phase
6. Deluxer
7. We Like Mercury
8. Polaroid Picture Taking
9. Cardiacfelt
10. Beware Of Digital Children
11. Fuschsia Sunsets Disappear
12. Filmezza
13. Tokyo Big Sight
14. Astronaut In Training
15. Pheromones
16. The Children Are Back…Let’s Hide
17. Lush And Coated With Words And Birds

      Деликатный, но не шум, а вполне себе размеренный и миролюбивый IDM обнаруживается на новом, втором альбоме проекта Delicate Noise «Filmezza». При прослушивании диска можно предаться ностальгии и вспомнить классику данного стиля, пластинку «Music Has the Right to Children» канадских кудесников, канувших в Лету, Boards of Canada. Действительно, между этими двумя работами много общего – от количества треков (и там, и здесь по семнадцать вещей), до музыкальных составляющих, таких, как: ровный хип-хоп ритм, иногда сбивающийся на ломаные партии, неторопливое и минималистичное течение электронных потоков, проигрыши на детском пианино и детские же голоса, записанные на улице, вместе с шумом воды и машин. Сознательно ориентируясь на «классику» (на «Deluxer» также помелькает Aphex Twin), Delicate Noise ограждают свою музыку от современных технических наворотов, сумасшедших и не стабильных ритмов, «звука ради звука», что характерно нынешнему положению дел на IDM-стиле, оставаясь в чем-то наивным, в чем-то слишком уж лаконичным и кратким. Этакая музыка для вялотекущего солнечного дня в пригороде, когда не происходит ничего хорошего или плохого, а просто все идет своим чередом – дети радуются солнцу, солнце, совершив свой путь по небу, уходит за горизонт и наступает вечер. Кажется, вечереет и музыка «Filmezza», на это намекают сами музыканты, сгущая и охлаждая атмосферные пейзажи ближе к концу альбома. В целом ровная и приятная работа, в голове не оседает, но нужную атмосферу создает. 

http://www.lensrecords.com

Bruno Moreigne – Locus Niger

 
Kaon, MA04, Jun 2004

1. Sileo (Je Me Tais) (4:06)
2. Brut (0:35)
3. Gergovie (6:19)
4. Brut (1:07)
5. Tien Anmen (7:06)
6. Brut (1:28)
7. 11 Août 1999 12h28 (8:18)
8. Brut (1:23)
9. Tchernobyl (7:51)
10. Brut (1:09)
11. Oradour (6:52)
12. Brut (0:49)
13. 10048 WTC (7:39)
14. Brut (1:17)

       Могут ли звуки оставлять следы? А если могут, то возможно ли запечатлеть эти следы? Вопросы, положенные в основу работы французского музыканта Бруно Моренье, заставили его совершить путешествия по историческим местам родной страны и мира, осевших в памяти людей каким-нибудь событием, будь то полное солнечное затмение или взрыв ядерного реактора. Обратите внимание на короткие «Brut», идущие после каждой композиции – не могу сказать с уверенностью (французский, язык самого музыканта и его издателя, для меня, увы, чужой и не понятный), но, кажется, именно из этих отрывков Бруно и создавал свои коллажи. Эти «Brut» крайне просты и их крайне трудно расслышать – голоса улиц, фоновые шумы, все это на грани восприятия, очень тихо и незаметно. «Основная» же часть альбома просто великолепна. Ветер как музыкальный инструмент, огромное заброшенное помещение как источник музыки, уличные шумы и тихие шорохи приборов…Дрейф неосязаемых фрагментов, медитативные полотна, открывающие альбом, постепенно наполняются звуками; события, зафиксированные микрофонами, становятся все важнее и драматичнее, механика и природа сливаются воедино, рождая новое звуковое пространство. «Tchernobyl», посвященная сами понимаете чему, очень абстрактна в отличие от предшествующих, четко выстроенных композиций. Здесь много громких звуков, которые прерываются фрагментами давней пресс-конференции, на которой один из ученых рассказывает о проблемах с доставкой топлива к Чернобыльской АЭС. Множество звуков сплетаются и на фрагменте, посвященном трагедии одиннадцатого сентября – нулевой уровень развалин Всемирного торгового центра живет в океане зацикленных звуков, городского шума, обрывков голосов. 
       В целом весьма и весьма интересный альбом, выделяющийся на фоне прочих манипуляций с «полевыми записями» оригинальной концепцией, ее грамотной реализацией. Достойный диск для вдумчивого прослушивания.

http://www.kaon.org
http://www.kaon.org/bruno_moreigne

Hybryds – Ritual Anthology

 
Aquarellist, aquarel 10-09, 2009

1. For The Nameless One
2. El Caballo
3. Je Suis La Premiere
4. Call For The Touareg
5. Fallen Angels
6. The Ritual Should Be Kept Alive – Part 1
7. The Ritual Should Be Kept Alive – Part 3

      Подарив нам сравнительно недавно знакомство с новым звучанием культовой группы «Hybryds» (альбом «Dreambient»), питерский лейбл «Aquarellist» решил выпустить антологию ранних, редких и неизданных работ бельгийского коллектива. «Ritual Anthology» вобрал в себя материал, созданный в промежутке между 1986-1993 годами при активной помощи таких знаменитых персонажей, как Vidna Obmana, Djen Ajakan Shean, Ah Cama Sotz; материал, который издавался или отдельными EP, или не издавался вовсе, или представлен концертными записями – короче, настоящий подарок поклоннику. 
       Начало сборника достаточно безмятежно и напоминает массовое заигрывание с этникой, обозначившееся одно время у многих эмбиент-гуру, от Steve Roach до вышеупомянутого Vidna Obmana. Cложная паутина перкуссии, гипнотические ритмы, активное использование диджериду («For the Nameless One») и флейт, практически полное отсутствие электроники, экзотические напевы и загадочные заклинания. Все очень аутентично и грамотно, композиции не содержат ничего лишнего, и, кажется, что эти записи родились не в бельгийской студии, а на берегах далеких рек, затерянных в непроходимых джунглях. Тема женской сексуальности, нещадно эксплуатируемая проектом в последнее время, находит свое отражение в «Je Suis La Premiere», когда страстный голос Ясной шепчет что-то на французском языке, погружаясь в сложные переплетения ударных, настоящий гимн матриархату. 
      Постепенно атмосфера сгущается, мир света переходит в мир тени, и «Сall for the Touareg» звучит уже в обрамлении горящих факелов, разгоняющих непроницаемую темноту ночи. Мрачноватое вступление, тревожные крики диждериду и потревоженных приближением неведомых гостей птиц, вой животных и перезвон колокольчиков, экзотическая мелодия, которая просто гипнотизирует и вышвыривает из реальности. Это тьма неизвестности, и она будет только сгущаться, донося заклинания на неизвестном языке (самое начало «Fallen Angels»), потусторонний перезвон колоколов и настоящий dark ambient на «The Ritual should be kept alive – Part 1» с его растянутыми голосами хора, атмосферой подземелья и мерным ритмом, который выступает проводником, не давая раствориться во мраке. На этом треке четко обозначены заигрывания дуэта с industrial-эстетикой, вылившиеся позднее в многочисленные альбомы с весьма «шумным» и беспокойным содержанием. Пока же антология заканчивается, и в финале ее – одна из самых известных тем проекта, с нарастающим битом, постоянным усложнением ритмического рисунка на фоне темных эмбиентных ландшафтов. 
      Ну что же, отличный сборник, способный многое напомнить, а многое и открыть заново. Осталось только ждать нового захода в архивы таинственных и самобытных «Гибридов», наверное, там таиться еще много загадок и открытий…

http://www.aquarellist.ru
http://www.hybryds.com

Yarek – Noc Na Zamku

 
Generator.pl, GEN CD 004, 2008

1. Monlook (6:14)
2. Mrok (6:36)
3. La Orkestra (3:58)
4. Ambient II (5:41)
5. Live (5:46)
6. Ambient (5:28)
7. Berlin (6:18)
8. Misja Na Marsa (9:15)

      Пусть и скрытая достаточно мрачной обложкой, музыка «Ночи в замке» не имеет никакого отношения к готическим фильмам ужасов, как можно было подумать, прочитав название – на самом деле это запись живого выступления «Yarek» (он же Ярослав Дегорски), которое состоялось в одном из старинных замков. Польский музыкант, как и многие его соотечественники, посвятившие себя «интеллектуальной» электронной музыке, не обошелся без явного влияния Клауса Шульце и Жана-Мишеля Жарра, используя ставшие «классическими» секвенции, ритмы, наборы звуков. При этом не забываться и о влиянии более современных течений, отчего трансовый ритм и эффекты тоже не редкие гости на этом альбоме.
      Любезно сообщив слушателям в самом начале о том, что они находятся на концерте, Ярослав начинает постепенно выстраивать свои музыкальные полотна, раскачивая зал средним темпом, хитросплетением электроники и атмосферными, простыми, но достаточно выразительными мелодиями. Пожалуй, и «Monlook» и «Mrok» являются самыми интересными и оригинальными вещами на альбоме. «La Orkestra» своими перекличками мужского и женского голоса напоминают что-то из раннего Жарра, хотя прямолинейный ритм отсылает прямиком под темные своды ночных клубов. Две части «Ambient» довольно бледноваты и более напоминают ученические упражнения с синтезатором, нежели законченные произведения, видимо, двери этого стиля для Yarek`а еще не приоткрылись. «Live» энергична и циклична; «Berlin», может быть, и посвящен Шульце, но получился каким-то мутным и не выразительным, к тому же, по просторам этих треков весьма навязчиво скачут голосовые сэмплы из «La Orkestra», немного раздражая и заставляя не воспринимать эти вещи всерьез. А вот «Миссия на Марс» может стать подарком всем косморомантикам- ключ на старт, медленные плывущие звуки, четкий ритм, ощущение полета и долгого путешествия, когда девять минут превращаются в месяцы, проведенные в невесомости. Ничего нового, но слушать приятно. Кстати, именно это можно сказать и обо всем альбоме «Noc Na Zamku» – во время всех этих космических трипов звезд с неба музыкант не хватает, но дело свое знает хорошо, и с аппаратурой обращается умело. 

http://www.generator.pl

Konrad Kucz – Vita Contemplativa – Litania

 
Generator.pl, GEN CD 001, 2008

1. Litania / Intro
2. Litania I
3. Litania II
4. Litania III
5. Litania IV
6. Litania V
7. Litania VI
8. Litania VII
9. Litania VIII
10. Litania IX
11. Litania X
12. Litania / Finale

      Конрад Куц, один из тех музыкантов, которые уже долгие годы формируют польскую электронную сцену (имеется в виду направление, заданное такими «классиками» синтезаторного звука, как Клаус Шульце и «Tangerine Dream»), но своем альбоме «Litania», ставшем первенцем лейбла «Generator», обратился к духовной составляющей музыки, предприняв попытку соединения церковных песнопений и синтетических созвучий. С одной стороны, идея, пусть и не новая, но хорошая (действительно, не только «тыц-тыц» можно извлекать из этих машин с клавишами и ручками), с другой стороны, не слишком ли замахнулся автор?
     Обложка красива – безбрежная водная гладь, одинокая лодочка вдалеке, мирно покачивающаяся на волнах, образы эти полны безмятежности, но, в то же время, предвкушения чего-то значимого, непознаваемого. С первых нот вступления Куц погружает нас в многоголосие церковного хора (немного обработанного на компьютере), грандиозного, накрывающего с головой, пропитанного тем самым ожиданием. Различные фрагменты этой службы кочуют по композициям альбома, а композитор выстраивает вокруг них стены из холодного, отстраненного электронного звука, то замораживая все пространство мелодичными и лаконичными эмбиентными пассажами, то пуская позади основной темы тихий и кроткий пульс ритма. Все хорошо, и очень ровно, но разве подобная музыка не должна вызывать катарсис или хотя бы приближать к нему? Вместо того, чтобы создать что-то грандиозное, Куц упорно делит запись на отдельные треки, иногда останавливаясь, словно не зная, куда ему двигаться дальше, или добавляет в неторопливые звуковые потоки немного рутины, предпочитая заигрывание с секвенсорами, отчего возникает ощущение скуки, незавершенности. Приятная, но обычная в целом работа, которую можно было бы довести до ума – хорошая идея и явно высокие духовные побуждения, двигавшие автором, воплотились в не слишком выразительной, хотя и профессионально сыгранной музыке. 

http://www.generator.pl

Damiano Mercuri – European Music and Ballads from Renaissance and Baroque Era

 
The Eastern Front, Folk 001, 2009

1. Sir John Smith His Almaine
2. Mistris WinterJumpe
3. Almain
4. Greensleeves
5. Galliard
6. Ricercare II
7. Little Suite: Preludio – Sarabanda – Giga
8. Canzone (Vaghe Certezze E Biondetrecce D’oro…)
9. Balletto
10. Balletto
11. Gagliarda
12. Canzone (Se Io M’accorgo Ben Mio Dun Altro Amante..)
13. Saltarello
14. Fantasia Q Contrahaze La Harpa E La Manera De Luduuico
15. Espanoleta
16. Canciondel Emperador
17-27. Suite Espanola

        Основатель стремительно обрастающего культовым статусом проекта «Rose Rovine E Amanti», Дамиано Меркури на своем первом сольном альбоме, выпущенном на новом фолковом подразделении Израильского лейбла «The Eastern Front», обратился, как следует из названия, к музыке эпох Ренессанса и Барокко. Как и во многих других вещах, оказывается, что мелодии тех времен до современного слушателя в массе своей не дошли, уступив место огромному мастодонту под названием «классика». Однако, помимо этой самой «классики» существовал и гигантский пласт «светской» музыки, исполняемой не на рыночной площади, а в богатых домах, которую можно услышать на этом диске. На акустической гитаре, имеющий профессиональное музыкальное образование Меркури исполняет мелодии Испании, Италии и Англии, бережно передавая дух эпох, спрятанный в витиеватых завитках звуков, строго следуя канонам и соблюдая аутентичность. Короткие и длинные, сложные и простые, за авторством безымянных композиторов или именитых мастеров, эти вещи музыкант исполнял на протяжении нескольких лет в различных церквях и домах родной Италии, построенных в те далекие времена, которым посвящен альбом. Сочетания этих факторов дают превосходный результат – под звуки гитары и переплетения музыкальных узоров можно вполне спокойно перенестись на несколько веков назад, во времена красоты и веры в силу человеческого духа, помечтать о прогулках по мощеным улочкам и впитать в себя тепло Средиземноморского солнца. Рекомендуется всем, кто хочет расширить свои познания об истории музыки и просто окунуться в прошлое, бережно сохраненное и донесенное до наших дней. 

http://www.theeasternfront.org

Various Artists – Zelphabet Vol.D

 
Zelphabet, Jul 2008

1. Damion Romero – Missed Offerings (17:20)
2. Daniel Menche – Grand Perpetuator (20:10)
3. Dave Phillips – Recycling (21:03)

       Основатель «The Haters» и лейбла «Zelphabet» GX Jupitter-Larsen, пожалуй, нашел самое лучшее использование своей записной книжке, придумав выпустить по одному диску на каждую букву алфавита. Соответственно, в авторах каждого сборника числятся те авторы, чьи имена или фамилии (зависит от того, как они записаны в записной книжке Ларсена) начинаются на заданную букву. При том списке знакомых, который набрался у этого легендарного человека за всю его карьеру, составить хорошую компиляцию совсем не проблема. Дело пошло удачно, и вот уже первые релизы увидели свет. 
       Сборник «D» вместил в себя композиции трех участников – Damion Romero, Daniel Menche и Dave Philips, все яркие, прославленные и оригинальные музыканты. Ромеро незамедлительно обрушил на голову слушателей стену однородного плотного шума, состоящего из мельтешения мелких фрагментов и деталей. Без особой агрессии и, если говорит честно, без особой идеи – на семнадцать с половиной минут не происходит ровных счетом ничего, кроме этого не агрессивного мельтешения. Menche традиционен (в рамках своего творчества, конечно же) и более интересен – из тишины выталкивается колючий шумный нерв композиции, постепенно обрастающий мясом из высокочастотного писка и резких зацикленных сэмплов. Немного статичная, очень гипнотизирующая вещь, которая вполне стандартно ближе к концу рассыплется в жесткий и хаотичный звуковой террор. Сюрприз (может, и не совсем приятный) преподносит Dave Philips, погружаясь в дебри абстрактного немузыкального безумия. Мелкая крошка цифрового нойза то нарушается гнетущей тишиной, то обрывается акустическими лязгами и грохотом, то взрывается безумными воплями. Никакой логической последовательности и уж точно никакой музыки – просто двадцать одна минута самовыражения не совсем психически устойчивого человека. Можно предположить, что эта композиция – своеобразная дань уважения "The Haters" и составителю сборника соответственно. 
      Кажется, этот экскурс в двадцати шести частях в историю и современность экспериментального творчества рискует стать культовым задолго до выхода последних букв, правда, многие моменты смогут оценить и понять только самые упертые поклонники жанра. В любом случае, тем, кто ценит экстремальные и необычные эксперименты, уже пора начать собирать эту серию. Мало того, что люди интересные, еще и материал эксклюзивный…

http://www.zelphabet.com