Fabio Orsi, Gianluca Becuzzi, (ETRE) – So Far

 
Porter records, PRCD – 4031, 2009

1. Act 1 (16:16)
2. Act 2 (16:16)
3. Act 3 (16:16)

      Исследуя символизм обложки данного релиза, можно сделать вывод о том, что три пересекающиеся линии, скорее всего, обозначают трех композиторов, объединивших свои усилия для создания «So Far», музыка которого и родилась при пересечении этих линий. Двое из авторов, Фабио Орси и Джанлюка Бекуззи, издали на пару несколько отличных релизов, и, думается, именно их имена должны привлечь покупателей к этому изданию. Творчество Сальваторе Борелли a.k.a. (ETRE) известно гораздо меньшему количеству слушателей (в основном любителям сетевых релизов), так что только по мере прослушивания всех трех композиций можно делать выводы о том, какие новшества внес этот человек в работу своих более именитых коллег. На мой взгляд, «So Far» получил от этого музыканта несколько более шумных моментов, чем это обычно бывает в творениях «Орси-Бекуззи», а также обогатился (хотя это и не однозначно) обилием полевых записей и их сложных трансформаций. Во всем остальном альбом демонстрирует устойчивое постоянство в творчестве итальянцев – как обычно, здесь царит меланхолия неосязаемых гитарных партий и импровизаций на пианино, простых, но красивых; прозрачная дымка drone ambient, в которой вполне можно раствориться; природные шумы, то омывающие дождем, то обдувающие ветром; манипуляции с различными металлическими и каменными предметами (в некоторых местах это напоминает работы Джефа Джермана и Джанкарло Тониутти). Каждый акт состоит из множества частей, которые могут внезапно обрываться, а могут плавно сливаться с новыми элементами. Иногда музыка открывает невероятные трансцендентные глубины, а иногда просто демонстрирует вполне себе привычные и мирные звуки, вроде веселых разговоров итальянских служащих, спешащих с работы домой. Вообще, своей фрагментарностью «So Far» напоминает дневной сон (а прослушивание диска вполне способно его вызвать), когда в полудреме всплывают самые разные куски воспоминаний и впечатлений, причудливо и не логично перемешиваясь. Если вам по нраву предыдущие альбомы этих композиторов, смело берите и эту новинку – может быть, ничего новаторского по сравнению с предыдущими релизами здесь обнаружить не удастся, но встреча с необычной, глубокой и красивой музыкой в очередной раз гарантированна. 

http://www.porterrecords.com
http://www.myspace.com/orsifabio
http://www.kinetixlab.com
http://www.myspace.com/etrefreeglitch

Advertisements

Carsten Vollmer – Arbeit Nummer 7


Cat Killer, Vinyl, 7" 

1. Arbeit Nummer 7 (I Was Country When Country Wasn’t Cool)
2. Arbeit Nummer 7 (I Was Country When Country Wasn’t Cool) 

      Мне всегда казалось, что в мире noise-музыки (несмотря на то, что само сочетание этих терминов многим кажется кощунственным, для простоты и ясности буду все-таки пользоваться им) исполнители зачастую разделены на два лагеря. Для первых из них сам по себе шум – или просто забава, попытка самореализации при отсутствии других музыкальных навыков,  или удобная платформа для манифестов и перфомансов «не для всех». Для вторых – это реально творчество, попытка открыть новые горизонты звучания, трансформировать свои эмоции и агрессию в нечто более ощутимое и устойчивое. Не буду утверждать на сто процентов и спорить на деньги, но немецкого шумовика (впрочем, в его арсенале присутствует на только шум, но об этом как-нибудь в другой раз ) Карстена Воллмера можно смело отнести ко вторым. Его серия виниловых «семерок» «Arbeit Nummer» являет миру автора разностороннего, склонного к эпатажу, но достойного того, чтобы эти пластинки именно слушали, а не просто разглядывали мало приличные «яблоки». Седьмой номер этой серии – чистой воды шум, ровный, плотный, в меру абразивный, без истеричных ноток и излишнего давления на психику. Если прислушаться к первой стороне повнимательнее, то можно заметить, что большая часть использованных звуков родилась при манипуляциях с виниловой же пластинкой – слышны обрывки песен, мелодий, рваные «запилы» иглы, скрежет и хруст, тонущие в обратной связи. Вторая часть демонстрирует еще большее разрушение исходного материала, здесь уже ничего не различишь, но этот неожиданно стартующий и так же неожиданно обрывающийся поток шума способен хорошенько прочистить мозг и зарядить энергией. Короткое и энергичное высказывание человека, которому есть что сказать. Любителям нойза это имя стоит запомнить.

http://www.carsten-vollmer.de

Yarek – Organix


Generator, GEN CD 010, 2009

1. China Town
2. Daab
3. Delfi
4. Fluidion
5. Lachemma
6. Koralowa Rafa
7. No Sequence
8. Radio Active
9. Wiena
10. Electronic View 

     Солнечное затмение, листья растений, медузы, завитки окаменелых раковин – все эти привычные и бесконечно прекрасные образы, запечатленные в оформлении нового альбома польского композитора, видимо, воплощают собой ту самую «Органику», которой и посвящен этот диск. Удалось ли этим образам породниться с музыкой, записанной на этом круглом куске пластика – вопрос сложный, с неоднозначными выводами. Обычно электронная музыка, да еще и сочиненная с оглядкой на «классические» времена этого стиля, грешит некоторой отстраненностью, холодным звучанием и гипнотическими повторами, и заставляет грезить больше о бескрайних космических просторах, нежели о природе. Используя аналоговые синтезаторы и секвенсоры, Ярек создает композиции яркие, энергичные и предсказуемые в хорошем смысле этого понятия – слушатель легко разглядит под магнетическими и красивейшими переливами звуков и гипнотическими секвенциями следы Клауса Шульце и «Tangerine Dream» с их трансовой однообразностью, специфическими мелодиями и даже редкими отголосками восточной экзотики, присутствующих в женских вокализах. Идя проторенной тропой, поляк, тем не менее, проявляет себя прекрасным композитором, умело сочетая все элементы, чередуя энергичные и эмбиентные вещи, и делая все возможное, чтобы до самого конца интерес слушателей не ослабевал. На его предыдущем альбоме, «Ночь в замке», были слышны отголоски клубного транса – теперь же треки разносят голоса европейских радиостанций и вызывают ностальгию по синти-попу восьмидесятых, оперируя характерными ритмами и проигрышами (в этом отношении показательна и великолепна финальная вещь «Electronic View», настоящий взрыв бодрости и одновременно повод для гордости за польскую электронную сцену). Так что «Organix» можно смело рекомендовать и для тех, кто ностальгирует, и для тех, кто ищет в современной музыке что-то яркое и необычное. Запоминающийся релиз, выше многих достижений более именитых коллег по цеху. 

http://www.generator.pl

Agnivolok & Chaos As Shelter – Henbane

 
The Eastern Front, #Front 024, 21 Jun 2009

1. Agnivolok – Volka (4:12)
2. Chaos As Shelter – Alien (4:33)
3. Agnivolok – The Heart And The Hunter (5:40)
4. Chaos As Shelter – Purgatory (6:08)
5. Agnivolok – Belena (5:37)
6. Chaos As Shelter – The Sacrifice (3:42)
7. Agnivolok – Black Forest (6:07)
8. Chaos As Shelter – Silver Lips Of Tomorrow (7:07)
9. Agnivolok – Volka Volka (4:58)

       Официальное издание альбома, записанного десять лет назад и выпущенного первоначально под другим названием и без согласия авторов. За эти долгие годы оба проекта стали весьма известными и популярными в узких кругах любителей индустриальной музыки, у них добавилось множество поклонников, для которых этот релиз лейбла «The Eastern Front» станет настоящим подарком. 
       «Henbane» собрал самые ранние творения двух групп, которые иногда могут звучать немного неожиданно на фоне всего, что было издано позднее, но все равно, все авторские черты легко узнаваемы. Это именно совместный альбом, не банальный «сплит», творчество исполнителей взаимопроникает друг в друга – так, несколько песен Веры Агниволок раскрашены индустриальными атмосферами, а в глубине мрачных творений «Chaos As Shelter» можно расслышать акустические инструменты и фолковые мотивы. Это и не удивительно, ведь Вадим Гусис выступает здесь и как автор CAS, и как музыкант «Агниволок». Песни Веры экспрессивны, нарочито небрежно и грубо записаны, грязный звук, глушащий большинство слов на заглавной композиции «Volka» напомнит многим типичное звучание «Гражданской обороны» и сопредельных авторов, с одной из которой, Янкой Дягилевой, хозяйку «Агниволок» не сравнил за последние годы разве что ленивый. 
Панк-экспрессия и фолк-экстетика прекрасно сочетаются с необычными, то ли визионерскими, то ли сумасшедшими текстами. Словесная психоделия «The Heart And The Hunter» в связке со странным (словно находящимся под воздействием чего-то явно запрещенного) голосом еще долго не выходила из моей головы, разрушая все попытки понять, о чем эта песня, и, в то же время, давая осознание, что это произведение, возможно, лучшее из услышанного в последнее время. Равно как и шаманские напевы «Белены» и «Черного леса», вещей красивых, энергичных и явно запредельных. 
      «Chaos As Shelter» на этом фоне и удивляет и пугает, создавая музыку для заброшенных катакомб, в которых происходят загадочные ритуалы с горящими свечами и ритуальными песнопениями. Музыка Вадима здесь отсылает к истокам индастриала и dark ambient, заставляя вспомнить и «Lustmord» (особенно на «Purgatory»), и «чернушников» шведской волны бесчеловечной музыки, хотя в его случае психоделический элемент тоже играет немаловажную роль. 
       В целом альбом получился очень эмоциональным, местами по-хорошему неуютным, но причины этого ощущения трудно описать – может быть, дело в особой энергетике, умело поданной музыкантами, может быть, что-то в текстах пробуждает скрытые пласты сознания, заставляя на время сбросить привычную личину. Однородный и разнообразный, сочетающий различные стили, но не распадающийся на составные элементы, диск «Henbane» способен привлечь слушателей с самыми разными вкусами и потребностями, которым для открытия целого неизведанного мира достаточно будет нажать кнопку «Play». Фантастическая вещь. 

http://www.theeasternfront.org/

Misound – Stanze di te

 
Slow Flow records, SFR003, 2009

1. Sonno
2. Stanze di te
3. So easy
4. Giorni vuoti
5. Se non lo sai
6. The gates
7. Creta
8. Quando e’ sera
9. Sotto la pioggia

      Иногда кажется, что мир независимой, экспериментальной музыки на девяносто процентов состоит из маленьких лейблов, которые издают молодых, не всегда талантливых, музыкантов мизерными тиражами на «болванках». Именно эти «значки» готовы предоставить многим, может быть, единственный шанс донести свои идеи и мысли, их музыкальное воплощение хотя бы до очень ограниченного количества людей. 
     Японский «Slow Flow records» один из этих лейблов, сейчас активно выпускающий свои релизы. Надо сказать, что эти самые релизы не лишены главного – на этих кусках пластика записана Музыка, пусть не всем доступная и понятная, но качественная и интересная. Итальянский проект «Misound» на своем альбоме «Stanze di te» демонстрирует сочетание «акустического эмбиента» и трансформированных полевых записей, сделанных на разных концах света, в Японии и Англии. Не сильный, но красивый голос выдает неторопливые вокализы в обрамлении звуков скрипки, пианино, флейт, различных шорохов и эффектов. Мелодий ждать не надо – на их месте прекрасно расположились невесомые напевы, глубокие, пронизывающие звуки, красиво сочетающиеся между собой. Все кажется очень простым и доступным, музыка способна прекрасно гармонировать со слушателем и окружающим миром, но зачастую ей не хватает самой малости, чтобы всецело завладеть вниманием, и этим композициям приходится переходить в «фоновый режим». Зато начиная с «The gates» всех, кому в руки этот альбом попадет, поджидает очень глубокий, пропахший вечерней прохладой эмбиент, в котором «живые» инструменты уже довольно трудно различить в потоке медленных, обволакивающих текстур. 
     «Stanze di te» не перевернет мировоззрение и, возможно, не заставит возвращаться к себе слишком часто на протяжении короткой жизни «болванки» – но послушать его стоит, приятное и необременительное знакомство гарантированно. 

http://slowflowrec.web.fc2.com

Nadja – Numbness

 
Happy Prince, HPPR009, 15 Apr 2009

1. Veil Of Disillusion
2. God Rest Ye Merry Gentlemen
3. Long Dark Twenties (Slightly Extended 7" Version)
4. Alien In My Own Skin
5. Time Is Our Disease
6. Numb

       Неутомимый Эйдан Бейкер в последнее время, оставив в стороне свое сольное творчество, все активнее и активнее продвигает «Nadja» ближе к сердцам и душам слушателей. Количество релизов, на которых значится это название, становится просто угрожающим, но канадский гений вместе со своей подругой Леа и не думает останавливаться, благо, что лейблы сами становятся в очередь, чтобы заполучить что-нибудь от этого дуэта. Нового материала, правда, на всех не хватает, и тогда приходит время разного рода компиляций, которой и является представленный японским лейблом «Happy Prince» диск «Numbness». Сюда попал материал с разного рода виниловых синглов, сборников, сплит-релизов с другими музыкантами и один не изданный ранее трек («Alien In My Own Skin», видимо, лучшая вещь здесь) для самых преданных поклонников, у которых все эти редкости уже в коллекции есть. 
       «Nadja» – проект с вполне устоявшимся звучанием, стилевых сюрпризов он дуэта ждать не нужно. Это все та же смесь гитарного эмбиента (чем дальше, тем активнее он задвигается на задний план), doom metal, яростных психоделических трипов, шугейзинга, пост-рока, и шума. Рваный гул гитар, рев фидбеков, дисторшен, россыпь колючего скрежета, постоянное нарастание напряжения, эмоциональные потрясения – и тут же спокойный, размеренный голос ложится на атмосферные проигрыши, спрятанные в глубине этих звуковых монолитов. Все композиции, собранные на «Numbness», построены по одной схеме и во многом дублируют друг друга, отличаясь только продолжительностью и неуловимыми деталями, но на это не обращаешь внимания – просто некогда. Нужно следить за очень ровным и монотонным постукиванием драм-машины, нужно как-то защищаться от плотного вала всех перемешанных звуков, вгоняющего в самый настоящий ступор. Вообще, энергетика «Nadja» настолько сильна, что концентрируешься не столько на музыке, сколько на том воздействии, которое она оказывает. При этом канадские музыканты намеренно не допускают в свое творчество какой-либо агрессии, жестокости и мрака – их интеллигентные творения рассказывают о чем-то запредельном и неописуемом, может быть, рожденным даже не в этом мире. Это во многом ритуальная музыка, ворота или вовнутрь, или наружу. В любом случае, к ней привыкнуть нельзя, ее нужно пропускать через себя и, либо принимать ее, либо навсегда отторгнуть, не соглашаясь с энергичным посланием. Если вы ее приняли – ловите еще один интересный релиз. «Numbness» – это концентрация всего того, что можно и нужно любить в творчестве канадцев.

http://www.myspace.com/happyprincelabel
http://www.nadjaluv.ca

Mecha / Orga – From a Piner

 
LabForElectroacousticMedia, Lab 04, 2007

1. 11:39 (11:39)
2. 20:40 (20:40)
3. 08:13 (8:13)

       Проект «Mecha / Orga», ведомый музыкантом Yiorgis Sakellariou, родом из Греции, страны с неожиданно сильной индустриальной сценой. За время всего существования под этим названием было выпущено несколько хорошо принятых слушателями и критиками релизов и дано много концертов, в том числе и в России. 
    «From a Piner» демонстрирует нетривиальный подход к созданию и оформлению электроакустических композиций, хотя стоит отметить тот факт, что сами композиции выстроены по схемам, которые использует большинство музыкантов-экспериментаторов. В первом случае берется монотонный высокочастотный сигнал, который на всем протяжении композиции, оставаясь неизменным, притягивает к себе множество колебаний и волн, разбегающихся и возвращающихся звуков, шумов, статических или весьма подвижных объектов. В некоторых местах слышатся зачатки мелодии, а в некоторых музыка въедается в уши испорченной бормашиной. Все это позволяет с интересом следить за развитием данной вещи, концентрируясь на звучании, благо, оно очень этому способствует. Формально первую часть альбома можно провести по графе «drone ambient», хотя это и не гул в прямом смысле этого слова.
      Вторая часть состоит из нескольких отрезков и демонстрирует развитие от удачной имитации звуков ночных обитателей до стены шума, не агрессивно, но активно бомбардирующей сознание. Здесь можно обнаружить фрагменты самого разного происхождения, от хрипящей шумовой грязи до еле различимых, но играющих важную роль молекул, вырванных из общего цифрового потока. На каком-то этапе композиция находится на грани полного разложения, однако перейти в это состояние хаоса ей не дает умелое манипулирование всеми присутствующими элементами. И, наконец, третья часть, самая короткая, спокойная и живая – она создана на основе меланхоличной мелодии, наигранной на пианино. Прошедшая дисторшен, эта мелодия постоянно балансирует на грани уничтожения, иногда сбиваясь и оступаясь, а в это время к ней незаметно подкрадываются препарированные звуки, обрывки шорохов, сигналов и шумов, стараясь утащить ее за собой. На этой, местами драматической, ноте «From a Piner» и заканчивается, оставляя слушателя наедине с тишиной и ощущением прикосновения к чему-то инородному, малопонятному, но интересному. Интересному, прежде всего, работой со звуком. 

http://www.mecha-orga.com