Башня Ледяных Воронов – Башня Ледяных Воронов

 
Valgriind, VG 13, 2008

1. Врата К Кристальному Простору (9:33)
2. Подъём По Заснеженным Ступеням В Небытие (5:52)
3. Пустота Ледяного Безмолвия (13:07)

    «Башня Ледяных Воронов» – достаточно неоднозначный релиз. Под этим названием объединились три человека, из которых один – умеренно известный автор проекта «Норма реакции», а два заявлены как Екатерина и Вий. При прослушивании этого диска, вышедшего очень маленьким тиражом на лейбле «Valgriind», может сложиться полная картина того, в каких условиях он был записан. Скорее всего, эти три человека оказались запертыми в заброшенной лесной избе. Была зима, все дороги завалило, под рукой был только варган да простенькая звукозаписывающая аппаратура, скорее всего, если судить по уровню записи, диктофон. Из этой непростой ситуации, как оказалось, можно извлечь пользу, зафиксировав подобное житье-бытье на пленку. Так, «Врата к кристальному простору» распахиваются под монотонное гудение варгана и повторяющие партии женского вокализа, причем на звуках голоса запись начинает трещать и хрипеть. К подобным вещам как-то не подходит «технический» термин «Lo-Fi», гораздо правильнее будет назвать звук «сырым» и «грязным». «Подъём по заснеженным ступеням в небытие» – в то время, как двое участников пели и гудели в одной комнате, третий человек, оказавшийся с ними под одной крышей, тоже решил не сидеть без дела, но так как инструментов под рукой у него не оказалось, то он принялся просто ходить по избе и перемещать различные предметы, в основном деревянные стулья. Соответственно, на этом участке альбома музыки точно нет – точнее, есть то, что зарубежные эстеты называют «musique concrete», «конкретная музыка». Этот трек длиться ровно тот временной отрезок, на протяжении которого следить за перемещением неведомого персонажа интересно. Потом трио объединяется, чтобы вглядеться в «Пустоту ледяного безмолвия» и этот процесс объединит все то, что было до этого – напряженный варган, распевки, перемещения предметов и мимолетные шумы. Стоит отметить, что варган действительно звучит необычно и эмоционально – складывается ощущение, что исполнитель в процессе записи полностью вошел в транс и свою игру не контролировал, записав, однако (может быть, при помощи высших сил или лесных духов), весьма впечатляющие партии этого сложного инструмента. В настроении этой работы есть что-то и архаическое, и языческое, а неприятие технического прогресса и ярый минимализм делают альбом андеграундом существующего андеграунда. Одно непонятно – или это действительно визионерская запись, или просто нечего было делать. Ответ, видимо, должны дать слушатели. 

http://wotanjugend.com/valgriind/index.htm

Advertisements

Resonant Drift – The Call

 
Resonant Drift, 2009

1. The Call
2. Invocation
3. Understand Now
4. Recapitulation
5. Beneath Strange Fire
6. Deep Calls Unto Deep
7. The Question
8. Breaking Free
9. The Longing
10. Ascension
11. Answer
12. Reply

      Да простят меня авторы этого альбома, американские композиторы Билл Ольен и Гэри Джонсон, но расставить точки над «И» необходимо – если бы этот диск попал ко мне без каких-либо опознавательных знаков, на «голой» болванке, я бы, не раздумывая после прослушивания, решил, что в моих руках оказалось новое творение Стива Роача. Упоминание об этом человеке, композиторе, и музыкальном конвейере на этом диске присутствует – в данном случае американский гуру делал мастеринг и дорабатывал звуковое наполнение «The Call», а, как известно, все, к чему он прикасается, приобретает ярко выраженное сходство с его творчеством. Наверное, в музыке молодой и малоизвестной группы, издающей альбомы своими силами, его что-то зацепило, раз он уделил ей свое время – что это было на самом деле, сказать не берусь, но, должен признаться, что меня это зацепило тоже. 
      Диск дуэта «Resonant Drift» выстроен из медленных, парящих звуков эмбиента, которые, плавно покачиваясь в воздухе или оседая плотным туманом на остывшую ночную землю, способны как убаюкать, так и пробудить своими зовущими пассажами. Изредка здесь присутствуют элементы tribal и этно, обозначившие себя монотонной воздушной перкуссией («Invocation») да криками и пением обитателей джунглей («The Call», «Reply»). Легкость первой половины альбома сменяется исследованием оттенков черного, начатого на «Beneath Strange Fire», и продолжающегося до «Breaking Free» с ее клубами дыма, мерным дыханием и стеклянным (глиняным?) ритмом. На «The Call» все звуки постоянно изгибаются, перемешиваются, и напоминают лампы, внутрь которых налит воск, поднимающийся вниз при нагревании, и опускающийся на дно при смене температуры. Да, все эти элементы и сочетания не раз использовались множеством композиторов, но музыканты «Resonant Drift» в данном случае подходят к творчеству с душой и явным пониманием того, чего они хотят услышать в итоге. И пусть их «зов» можно принять за новый альбом Стива Роача, в процессе прослушивания приходит ощущение, что это, возможно, один из лучших альбомов, выполненных в данных стилевых рамках – альбом простой, необременительный и очень красивый, со своими атмосферами и мечтами. 

http://www.resonantdrift.com

Light Collapse & M.Nomized – Combinat

 
Operator Produkzion, OPERPRODUKT15, 2008

1. Body Monster
2. Call Sign Of Power
3. Steel Obsession
4. Periphery
5. Bonus: Light Collapse – Severoprorva

      Альбом «Combinat», рожденный совместными усилиями российского «Light Collapse» и французского «M.Nomized», являет собой звуковое воплощение той атмосферы, которая присутствует (или, глядя на представленные в оформлении исконно советские промышленные образы и старинную перфокарту ЭВМ, правильнее будет сказать «присутствовала») в цехах заводов и фабрик. Видимо, этот диск – один из образцов так называемого «mail art», когда музыканты могут даже друг с другом ни разу не встретится, а просто обмениваются исходным звуковым материалом по почте, модернизируют и корректируют наработки партнера и затем уже сводят все в финальный микс. В данном случае исходные звуки извлекались из синтезаторов, вылавливались в эфире радио и телеприемников, записывались «вживую» на объектах, коим данная работа и посвящена. Получился, закономерно, шум, но шум довольно интересный – он имитирует работу конвейеров и промышленного оборудования, выводит ритмику двигающихся механических сочленений станков, завораживает хаотичным, но сбалансированным и непрерывающимся потоком самых разных звуков, сквозь которые доносятся голоса рабочих. Монотонность конвейерных линий раскрашена нестабильным хрустом приемников и абразивным шумом, в котором можно различить (но с трудом удается опознать) множество деталей. Сэмплы запущены по кругу, хрипят голоса, а высокочастотные сигналы устройств приема уносятся в космос. Иногда концентрация шума настолько велика, что он звучит «взахлеб», когда одни слои набегают на другие, перемешиваясь и еще больше искажая текстуру повествования. Агрессивным, однако, этот альбом назвать нельзя – конечно, для неподготовленного слушателя (хотя его шансы услышать «Combinat» равны практически нулю из-за мизерного тиража) это может стать испытанием не очень приятным, но те, кто ценят подобную музыку, найдут работу интернационального дуэта весьма захватывающей и оригинальной. Данное издание дополнено бонус треком от «Light Collapse», отличающимся от всего остального альбома более спокойным (по-началу) и абстрактным содержанием, в финале которого притаилась массированная шумовая атака, во время которой звуки завывают злою метелью.

http://www.ostroga.narod.ru
http://mnomized.podomatic.com
http://www.operatorprod.narod.ru

Encomiast/The Copper Thieves – 139 Nevada

 
Lens records, LENS0103, 2009

Encomiast – Masked Mirror
1. A Nervous Light – 9:03
2. Freed From Time Yet Vulnerable To Air – 16:02
3. Ever Becoming Shades – 10:36
4. My Hooded Voice, Lost – 5:56
5. As An Orb Weaver – 7:47
6. Without Silk For Spinning – 7:50

The Copper Thieves – Slam Your Doors in Golden Silence
1. Slam Your Doors – 6:21
2. When Everybody is Sleeping… – 3:14
3. a Liminal Hymnal – 5:31
4. Sing Uprising I – 3:19
5. Sing Uprising II – 3:41
6. The Talking Clock – 3:11
7. Something Shines Through – 11:34
8. The Ways We Lived – 3:55
9. In Golden Silence – 4:00

     Материал для этих двух дисков был записан в разное время, но в одном месте – на пыльных подмостках заброшенного театра «Бельведер», возле старого расстроенного пианино. Первый диск был создан в 2004 году Россом Хейгеном, лидером «Encomiast», а материал для второго диска родился во время его объединения с дуэтом Невилла Харсона и Гранта Миллера «Mandible Chatter», образовавшееся трио было названо «The Copper Thieves». В этот самый театр музыканты направились поначалу для того, чтобы записать в нем так называемые «электронные голоса», или же EVP. Для тех, кто не в курсе – это когда в фоновом шуме телевизора, радио или любой записи, зафиксировавшей, как правило, белый шум, можно услышать различные голоса, вещающие то ли с того света, то ли из другой реальности. Никаких подобных феноменов участники проекта тогда не записали, зато прониклись атмосферой помещения, и решили устроить несколько выступлений и рекорд-сессий. Их результат запечатлен на этих двух дисках.
     Очень похоже, что основные инструменты, использованные для записи «Masked Mirror», были сделаны из металла и инструментами, как таковыми, не являлись. Путем различных манипуляций с ними музыканты извлекают устойчивый металлический гул, попутно активно используя пространство сцены – они перемещаются по ней, переносят свой инструментарий, попутно лязгая этими металлическими листами и конструкциями, шаркая по полу, и издавая множество посторонних звуков. Удивительно, но их стараниями эти посторонние звуки очень быстро превращаются в потусторонние – атмосфера зачастую темнеет настолько, что становится неуютно. Есть здесь место и подобию восточной музыки («A Nervous Light»), и трогательному диалогу двух флейт («My Hooded Voice, Lost»), и заунывному плачу («Ever Becoming Shades»). Присутствуют и потусторонние голоса, искаженные до такой степени, что начинаешь верить в то, что они принадлежат не людям. 
     «Slam Your Doors in Golden Silence», в свою очередь, начинается довольно спокойно и медитативно, завлекая перевернутыми звуками, пением ночных птиц, простыми и доступными мелодиями, сыгранными на самодельном подобии ксилофона. Пианино, вокруг которого действо и происходит, тоже позволяет рукам касаться своих клавиш, извлекая минорные сочетания нот. Затем «металлическая» составляющая крепнет, оборачиваясь перкуссионным безумием «a Liminal Hymnal», когда долбят по всему, что может ответить на это насилие звоном. С середины альбома, на «Sing Uprising I» вступает женский голос – без слов, без музыки, эта неведомая исполнительница воет свои поминальные песни и реально впадает в истерику, выливающуюся в тоскливый плач на «Sing Uprising II». За оставшееся время можно услышать и скоростной ритуальный ритм, и стать свидетелем реального насилия, с криками, битьем посуды и всего, что попадется под руку, и послушать странную музыку, сыгранную на одной натянутой струне – одним словом, скучать никто не будет. Будут ли получать моральное удовольствие – это вопрос другой. Оба этих альбома интересны, и, в то же время, тяжелы – вряд ли большинству слушателей захочется возвращаться к ним снова и снова. Но и одного раза вполне хватит, чтобы приникнуть в странную и пугающую атмосферу, созданную этими людьми. 

http://www.lensrecords.com
http://www.encomiast.com

Кромешна – Запертые в небо

 
Ostroga, OTR-013, 2007

1. Untitled (19:44)

  Кромешной бывает только тьма, и именно она царит на этой короткой записи уральского проекта, которым заведует Виталий Маклаков, также известный по группам «Light Collapse» и «Obozdur». Одна-единственная композиция встречает своих слушателей медленным потоком, состав которого можно охарактеризовать как «noise drone» – в том смысле, что исходные звуки изначально были достаточно шумными, и, кажется, даже агрессивными, но затем, стараниями автора, были уплотнены в более спокойные и стабильные формы. Впрочем, спокойные они только в своем медленном и сомнамбулическом течении – в их глубине еще слышно клокотание раздирающей энергии, улавливаются скупые пульсации шумов и обрывочные радиосигналы. Изредка из этой гущи вылетают удары и вспышки, тут же затягиваемые обратно в постоянно набирающий обороты водоворот спрессованных звуков. Название альбома, темный, абстрактный фон обложки и цифры на ней, словно обозначающие месторасположение далеких объектов вызывают стойкие ассоциации с космическим пространством, и эта необъятная даль, которая всегда находится над нашими головами и которую так сложно представить и понять, пожалуй, лучше других описывает эту странную музыку. Слишком маленький тираж в 25 штук намеренно ограничивает количество людей, которые могут почувствовать, каково это, быть запертым в небе. 

http://www.ostroga.narod.ru

Artefactum – Sub Rosa

 
Drone Records, DR-94, Nov 2008

1. Rosa Alba (5:52)
2. Rosa Rubea (5:42)

      Симпатичный розовый винил и обилие розового цвета в оформлении, а также аккуратные аппликации и сердечки, вырезанные по углам конверта – все это говорит о том, что автором «Sub Rosa» является женщина. Действительно, существование «Artefactum» целиком зависит от Merissa d’Erlette, проживающей в Польше, стране, где развитие индустриальной сцены идет семимильными шагами. 
      В деятельности и символике различных тайных обществ, явных и мнимых, роза имеет большое сакральное значение. Большое значение этот цветок и всевозможные оккультные тайны имеют и в творчестве «Artefactum» – свои произведения эта женщина называет «эзотерическими», выбранный стиль именует «female esoterica», да и в каталоге «Drone records» этот винил заявлен как «Alchemistic Drone». Гул здесь действительно играет основную роль (было бы странно ожидать другого) – мрачноватые и загадочные скольжения слоев и элементы dark ambient образуют плотную основу (находящуюся словно на некотором отдалении от слушателя), на которую автор выкладывает дополнительные звуки, призванные создать соответствующую атмосферу. Присутствуют гулкие раскаты ударов, мимолетные колокольчики, со второй стороны пластинки вместе с ветром доносятся грегорианские песнопения, в некоторых особенно темных лабиринтах скорбит флейта, а воздушные синтезаторные партии почему-то напоминают пустынные пейзажи Стива Роуча, да и финальная этно-перкуссия звучит похоже. Все эти элементы представлены последовательно, но иногда их много, а иногда они отступают на задний план, оставляя наедине с опустошающими и холодными созвучиями заброшенных катакомб. В рамках полноценного альбома все могло бы восприниматься иначе, но за одиннадцать минут складывается впечатление, что автор постаралась по максимуму представить на суд слушателя и издателя все свои возможности на столь короткой дистанции, отчего в записи порой недостает единства элементов и присутствует некая хаотичность. Но в целом «Sub Rosa» вполне подходит для прослушивания, и, не занимая внимание надолго, вполне способна стать источником мимолетных приятных впечатлений. 

http://www.dronerecords.de
http://www.artefactum.prv.pl

Olhon – Lucifugus

 
Substantia Innominata, SUB-11, 2009

1. Homo Lucifugus (12:01)
2. Vox Lucifuga (12:04)

      Поздним сентябрьским вечером 2007 года участники проекта «Olhon» разместили несколько сверхчувствительных микрофонов внутри полой цистерны для воды, обнаруженной ими в лесу. В процессе записи над поверхностью цистерны проводились разные манипуляции – по металлической, и, наверняка, ржавой поверхности стучали, ходили, шуршали и скрежетали. Полученные записи были переработаны в студии и финальный результат запечатлен на этом виниле красивого оранжевого цвета. 
     Из этой предыстории можно было бы сделать вывод, что результат получился шумным, хаотичным, агрессивным – но это не так. Массимо Магрини (Bad Sector) и Заиро (Where) в своей совместной работе никогда не опускались до банальностей, предпочитая выдавать на суд слушателей куда более интересные и запоминающиеся произведения, нежели бессистемный шум. В данном случае две композиции «Lucifugus» не однородны и состоят из нескольких фрагментов, звучащих совершенно по-разному. Основа, конечно, одна – равномерный и плотный гул, практически на физическом уровне передающий масштаб замкнутого металлического пространства. Эту атмосферу дополняет постукивание, разносимое мечущимся внутри цистерны эхом, скрежет и шорохи, студийная обработка которых предала им поистине потустороннее звучание, заставляющее иногда почувствовать холодок на спине. Здесь есть и более энергичные моменты, когда гул заглушается многократно усиленным движением мельчайших объектов, мучительным скрежетом, прерывистыми и рваными сигналами искореженного металла. Но эта вакханалия длиться несколько мгновений, уступая место холодным и обволакивающим пассажам. В финальной части «Vox Lucifuga» все звуки словно удаляются от слушателя, доносятся сквозь туман, при этом разрастаясь до кафедрального величия. На несколько секунд слушателям откроется огромное пространство, не имеющее никакого отношения ни к заброшенным цистернам, ни к чему бы то ни было знакомому и поддающемуся описанию – но эти секунды быстро пронесутся, и весь этот приоткрывшийся мир сожмется в микроскопическую точку, исчезнувшую в тишине. 
     За довольно короткое время пластинки происходит множество событий, соединенных между собой единым замыслом – и замысел этот, безусловно, удался. Еще один непривычный взгляд на привычные вещи, попытка услышать что-то запредельное в самых обычных и банальных вещах.  

http://www.substantia-innominata.de
http://www.olhon.org