Nedicry – Sincere Frustration


Cold Graey, MF14, 2009

1. Is Insane Outside Of Thoughts And Disfigured By Existence
2. Criterion Of Wild Behaviour As Inevitability In An Encroachment On Madness
3. Absorbing Hatred In An Attack Of Indignation I Am Embodied
4. To Paralyse Impulses Of Pretence And Weightlessness Of A Reality
5. From An Extreme Measure In Ordinary Abyss Of Pleasure And Indifference
6. Predilection Will Be Reflected Is Pitiable On An Equinox
7. Adherence Of Loyalty To Contradictions Of Essence

      Кажется, что калининградский проект «Nedicry» или, образно говоря, отстал от поезда, или потерялся во времени, оставаясь носителем духа, витавшего в стане neoclassic и dark ambient исполнителей лет десять назад – духа, который давно испарился, уступив место технически совершенному, но подчас бездуховному музицированию многих именитых современников. Возьмите основные приемы вышеперечисленных жанров, воплотите их при помощи тревожного звучания скрипок и простых, но создающих определенную атмосферу потусторонних индустриальных звуков, добавьте совсем немного голосов и ритмических конструкций, и вы получите «Sincere Frustration». Несмотря на мизерный тираж в 57 штук, издан и оформлен этот релиз лейбла «Cold Graey» очень профессионально, как говорится, с душой. Его приятно взять в руки, и, может быть, это сказывается на восприятии, а может быть, действительно что-то есть в звучании этих семи композиций со сложными названиями, но данный альбом приятен для слуха и еще долго не выходит из головы. Да, все очень просто – с первых же секунд «Is Insane Outside Of Thoughts And Disfigured By Existence» автор (авторы?) демонстрирует свой интерес к созданию струнных партий, делая их энергичными, напористыми и темпераментными. Для тех, кто создает свою музыку при помощи компьютеров, «синтетические» скрипки, даже при нынешнем высоком уровне развития цифровых технологий, зачастую превращаются в слабое звено – в случае этого альбома подобных нареканий они не вызывают, их звучание очень живо и объемно, и лишено характерной «плоскости». Слушая их и имея минимум информации о группе, периодически ловишь себя на мысли, а «синтетические» ли они, или музыкантам действительно пришлось брать в руки инструменты? Скрипки будут петь и плакать на протяжении пяти композиций, а затем будут изгнаны, уступив место электронному «почти что трансу» (вступление и основная тема «Adherence Of Loyalty To Contradictions Of Essence»), различным шорохам, многократно отраженным и размноженным эхом голосам и прочим экспериментам. Альбом, таким образом, как бы состоит из двух частей, и своеобразной разделительной чертой выступает «From An Extreme Measure In Ordinary Abyss Of Pleasure And Indifference», которая начинается с характерного скрипичного скрежета и гула, плотно забивающего колонки, а развивается в ритмичные структуры, сначала заходящие на территорию martial industrial, а затем грохочущие ритуальной перкуссией, которая и будет превалировать до самого конца диска. Этот трек порождает сильный и яркий образ, являя внутреннему взору толпу людей, медленно бредущих куда-то, знающих, что там, впереди, не будет ничего хорошего, по крайней мере, музыку им послушать в свое удовольствие точно не дадут. Нам же, простым слушателям, подобное не грозит, и мы можем посвятить некоторое время знакомству со вторым альбомом «Nedicry» – он может вызвать приступ ностальгии, но, скорее всего, это будут другие эмоции, более сильные. Качественная и уверенная работа, несущая (и доносящая) свои идеи. 

http://www.coldgraey.com
http://www.myspace.com/nedicry

Advertisements

Displacer – X Was Never Like This…

 
Tympanik Audio, TA032, Sep 2009

1. Elbows Bent At Right Angles (Instrumental Version) (5:30)
2. Junkie Blvd (3:49)
3. X Was Never Like This… (3:17)
4. Never Compromise (3:09)
5. Windmill (4:10)
6. Elbows Bent At Right Angles (Feat. Victoria Lloyd) (5:30)
7. Never Compromise (Resonant Dub Remix By Mark Thibideau) (3:31)
8. X Was Never Like This… (Renegade Of Noise Shunt Remix By Daniel Myer) (5:12)
9. Windmill (Keef Baker Remix) (6:10)
10. Elbows Bent At Right Angles (Feat. Broken Fabiola) (5:21)
11. X Was Never Like This… (Famine Remix) (3:50)
12. To Live, Love, Die Or Kill… (Lucidstatic Remix) (6:24)
13. X Was Never Like That. (Displacer Remix) (4:06)
14. Windmill (Marching Dynamics Remix) (6:53)

     Новый альбом канадского музыканта-электронщика Майка Мортона, более известного как «Displacer», представляет собой своеобразный гибрид из музыкальных стилей, зародившихся даже не в этом веке, но звучащих, однако, с легкой руки композитора, весьма и весьма свежо и драйвово. Велосипед никто не изобретает, просто Мортон берет, образно говоря, самые удачные модели и сводит их вместе. Размытые звуки электрогитар (звучащие иногда под «The Cure» и, в то же время, наполненные давящей меланхолией пост-рока), открывающие диск, быстро передают эстафету ломанному ритму, который от трека к треку будет то ускоряться, доходя порой до адреналинового шока позднего «Aphex Twin» и заводя сердце дробью брейкбита, то замедляться, заставляя колонки пульсировать дабом и трип-хопом, а иногда (но редко) биться хаус-пульсом. Электронная же «начинка» альбома зародилась, кажется, внутри электронных цепей старых аналоговых синтезаторов, пробуждая в памяти чуть ли не такие раритетные понятия, как «Moog». Бесконечные секвенции, блуждающие и забавные звуки и гипнотический старомодный транс. Если приглядеться к трек-листу альбома, то можно заметить, что состоит он из небольшого количества новых вещей и более чем на половину заполнен ремиксами, которые выполнили не самые последние люди канадской и мировой электронной сцены – и Дэниель Майер, и Киф Бейкер, и прочие участники подошли к процессу переработки исходного материала весьма аккуратно, отчего особой разницы между им видением творчества «Displacer» и оригиналом практически не заметно, так, баловство с ритмами и переработки вокальных партий. Да, вокальные партии – за них здесь отвечает Виктория Ллойд из «Claire Voyant», вступая периодически в длинные диалоги с неопознанным мужским голосом, и томно повторяя слово «sex». Судя по названию альбома и его настроению, в Канаде, в доме Майка Мортона, к Рождеству уже все готово, и оно пройдет на высшем уровне. Бодрый и не скучный диск.

http://tympanikaudio.com

Dean De Benedictis – A Cambient Variations

 
Fateless Music, 2008

1. Variation 1: Voices Of Your Outer Soul
2. Variation 2: They Fought To Starve
3. Variation 3: Terra Devine
4. Variation 4: Everyone Will Know
5. Variation 5: Live Space
6. Variation 6: Cumulasa
7. Variation 7: Intervals And Unisons
8. Variation 8: Two Phrases In The Distance (remixed)
9. Variation 9: Universal Winter
10. Variation 10: Repeated

     Ни для кого не секрет, что возможности человеческого голоса поистине безграничны, и, при умелом использовании, звуки, вылетающие из горла, могут заменить множество самых разнообразных инструментов. О том, что делать, когда хочется реализовать свои музыкальные амбиции, а под рукой ничего нет, сейчас могут рассказать и многочисленные битбоксеры-самоучки, рассыпанные по дворам всего мира и читающие рэп (собственно, с их подачи подобные эксперименты и получили путевку в жизнь еще в начале восьмидесятых годов прошлого века), и даже такие звезды, как Bjork, достаточно вспомнить ее концептуальный диск «Medulla».  
  Американский композитор Дин Де Бенедиктис для обозначения своего творчества придумал специальный термин «Cambient», который расшифровывается как «a capella ambient music». Это определение сразу убирает все вопросы и дает понять, с чем слушатель столкнется на протяжении этого альбома – для создания десяти саундскейпов композитор использует только свой голос, записанный на нескольких параллельных дорожках, преобразованный в сэмплы и прошедший минимальную обработку. Начинается альбом вполне традиционно – губами выбивается hip-hop ритм, несколько звуков запускаются по кругу, вокализы, растянутые до бесконечности, служат фоном для легкой, но замысловатой музыки. Пройдя этап «чиллаутной простоты», расположившейся на двух первых треках, музыка проникает на территорию заявленного ранее эмбиента – дыхание (а иногда и хрипы), несколько простых звуков вроде «А» и «О», наложенные многократно друг на друга, плавно изгибаясь, выстраиваются в протяженные невесомые композиции, зависающие в воздухе и обтекающие любые преграды невесомым потоком, наполненном мягкими пульсациями, реверсами и хоралами. Чувствуется, что автор не понаслышке знаком с творчеством своих соотечественников Стива Роача и Роберта Рича, его музыка лежит примерно в той же плоскости, что и их многочисленные эмбиент-альбомы, да и мастерингом некоторых треков («Terra Devine» и «Everyone Will Know», если быть точнее) занимался весьма известный композитор Лорен Нерелл. Ориентируясь на эти имена, слушатели сами могут решить, нужно ли им знакомство с «A Cambient Variations» или нет. Но, скорее всего, оно будет не лишним – эксперимент удался, диск получился целостным и интересным, и нет причин (кроме разве что острой нехватки времени) отказаться от его прослушивания. 

http://fatelessmusic.com

Velehentor – Перевал Дятлова

 
Infinite Fog Productions, IF-09, 01 Oct 2009

CD1:
1. Velehentor – Перевал Дятлова (64:00)

CD2:
1. Ad Lux Tenebrae / Velehentor – Мань-пупы-ньёр (46:41)
2. Ad Lux Tenebrae / Velehentor – Untitled (0:07)

CD3:
1. Velehentor – Отортен I (1:00)
2. Velehentor – Отортен II (1:00)
3. Velehentor – Отортен III (1:00)
4. Velehentor – Отортен IV (1:00)
5. Velehentor – Отортен V (1:00)
6. Velehentor – Отортен VI (1:00)
7. Velehentor – Отортен VII (1:00)
8. Velehentor – Отортен VIII (1:00)
9. Velehentor – Отортен IX (1:00)

      Несмотря на то, что «Перевал Дятлова» за авторством «Velehentor» увидел свет еще в 2003 году, о полноценном выпуске одного из лучших альбомов российского индустриального подполья можно говорить только сейчас, когда на смену малотиражному (и давно исчезнувшему из продажи) CD-R`у пришло потрясающе оформленное трехдисковое издание, помимо заглавного диска включающее в себя еще два произведения, являющихся неотъемлемой частью оригинального замысла. 
      Свои творения «Velehentor» зачастую посвящает уголкам нашей страны, пострадавшим, мягко говоря, от чрезмерной человеческой жизнедеятельности – стараниями этого автора многие впервые услышали такие названия, как Сак-Елга (самая грязная река в мире), Карабаш, Кадыкчан, Курша-2 – самые настоящие мертвые города и сожженные жаром промышленного ада территории. До сих пор неизвестно, лежала ли в основе трагических событий, которым посвящен «Перевал Дятлова», человеческая жизнедеятельность, но факт остается фактом – в феврале 1959 года, на восточном склоне горы Отортен погибла при весьма загадочных обстоятельствах группа из девяти студентов Уральского политехнического института, которую возглавлял Игорь Дятлов. История наделала много шума, кто-то винил во всем НЛО, кто-то говорил о снежных людях и испытаниях секретного оружия, были версии о сходе лавины и отравлении газом – происшествие это быстро обросло новыми легендами и заставило вспомнить легенды старые. «Velehentor» же вряд ли пытался представить свою интерпретацию событий, создавая этот альбом – мне, например, показалось, что основной задачей автора была попытка передать атмосферу тех загадочных мест, овеянных жутковатыми местными сказаниями, провести слушателя маршрутами, не имеющих ничего общего с безопасными туристическими тропами, показать природу Урала, необузданную и опасную, но невероятно красивую и привлекательную. На тот момент автор отдавал предпочтение стилистическим рамкам drone ambient, и именно при помощи долгих, протяжных и медленных гулов удалось ему воплотить свои идеи в жизнь. Первый диск трилогии более чем на час погружает в темную, загадочную атмосферу, созданную при помощи неравномерного, непостоянного гула, способного то стелиться туманом, то рыкнуть зверем, неопознанных шумов и отголосков древних заклинаний шаманов – что-то шепчут голоса, наступает ночь, медленно падает снег и на горизонте вырисовываются склоны гор, названия которых переводятся с местных наречий как «Гора мертвецов» и «Не ходи туда». Уже одно это может вызвать иррациональный страх, зачатками которого музыкант ловко манипулирует, добавляя в звуковое полотно пугающие частоты и потусторонние звуки. Вроде бы все звучит очень просто и без особенной «нагрузки» – но отчего по спине бегут мурашки, только ли сила воображения вызывает их? Вторая часть альбома, «Мань-пупы-ньёр», записана вместе с уральским же проектом «Ad Lux Tenebrae». Странное название композиции переводится как «Гора каменных идолов» и посвящена уникальному географическому памятнику, состоящему из семи столбов выветривания, считающихся одним из чудес России. Описать эту застывшую вечность можно все теми же способами, что и раньше – более разреженный гул, опускающийся подобно облаку и накрывающий с головой, в глубине которого слышны металлические лязги и скрежеты, звуки, часто присутствующие в произведениях подобного рода, но всегда с успехом выполняющие свою функцию, когда нужно добавить в канву повествования мистической, «ритуальной» атмосферы. Последний диск, «Отортен», состоит из девяти треков, длина каждого равна одной минуты – может быть, они посвящены участникам погибшей группы, одна композиция одному конкретному человеку. Звучат они все очень похоже, в основе лежит простая импровизация на клавишных, постепенно обрастающая индустриальными эффектами. Своеобразный реквием. 
      Кстати, в этом году описанным выше событиям исполняется ровно пятьдесят лет, этой дате посвящен и выпуск альбома, музыка которого заставляет задуматься, что вся эта драма была лишь следствием чего-то непознанного, корнями уходящего в далекое прошлое. От этих архаичных звуков просто веет холодом, и кажется, что примерно такие звуки и должны разноситься над этими безлюдными территориями, хранящими свои тайны. 

http://www.infinitefog.ru
http://www.myspace.com/velehentor

Maurizio Bianchi + Maor Appelbaum – Environmental Meditations

 
Topheth Prophet, TP009, Dec 2006

1. Synapse (12:02)
2. Thalamus (11:07)
3. Mesencephalon (19:02)
4. Dendrite (13:12)
5. Amygdala (8:49)
6. Hypothalamus (11:00)

     Названия композиций этого совместного альбома итальянского индустриального гуру и израильского экспериментатора, почерпнутые из медицинской энциклопедии, в очередной раз отражают интерес Маурицио Бьянки (его коллега в своем сольном творчестве в этом пока замечен не был) к функционированию центральной нервной системы и головного мозга человека – точнее, к нарушениям этих самых функций. Этот интерес лежит в странной плоскости, далекой от традиционной медицины и заставляющей итальянца писать сюрреалистические, полные нагромождений специализированных терминов, перемешанных до консистенции бреда, описания к своей музыке, которая, в свою очередь, словно бы создана для того, чтобы оказать максимальное воздействие на указанные органы и процессы. 
      Характерные для «позднего» творчества Бьянки импровизации на пианино здесь отсутствуют и уступают свое место многослойному шуму – может быть, итальянец разбирает на части предоставленные Аппельбаумом исходники, а может быть (скорее всего) наоборот, декомпозиции Маурицио доводятся Маором до полного разложения. В любом случае слушатели соприкасаются лишь с конечным результатом – и не факт, что контакт с ним у всех пройдет безболезненно, слишком уж напористо и агрессивно авторы берутся за дело с первых же секунд. Если это медитация, то явно являющаяся следствием медикаментозной атаки на головной мозг, когда каждый из упомянутых в названиях участков головного мозга ввергается в ступор убойной дозой сверхсильных препаратов. Масштабный и массивный noise ambient, где гораздо больше первого ингредиента, нежели второго, обрушивается непроницаемой стеной, валит с ног, атакуя шквальным цифровым ураганом, плотными пульсациями и резонансами, разбрасывая, как осколки, блуждающие высокочастотные сигналы. От начала и до конца каждого трека шум постепенно и последовательно разрастается, расползается в пространстве, накручивая круги зацикленных петель и мимолетных сэмплов, спасаясь от обилия которых, мозг начинает хаотично высматривать в глубине хоть какие-то знакомые звуки и объекты – так, в «Amygdala» могут почудиться готические хоралы, а в «Dendrite» из ниоткуда возникнет звон падающих металлических цепей. Болезненная и опустошающая работа – впрочем, выполненная на самом высоком техническом уровне, не допускающая до себя лишней звуковой «грязи». 
      Первое время после прослушивания об «Environmental Meditations» хочется забыть, но потом рука сама собой тянется к диску. Болезненное привлекает, не так ли?

http://www.topheth.org

Instant Movie Combinations – Shipyard

 
Cold Graey, MF10, 2007

1. Shipyard
2. Cranes
3. Rubber Skin
4. Anchor Chain
5. iStop
6. Wavery
7. For The Travellers Sadly Walking In Ever Mist

      Пресс-релиз этого альбома начинается со слов «Чтобы пересечь море, нужен корабль», и это (а также названия треков) сразу же настраивает слушателей на определенный лад. Впрочем, и те, кто пресс-релиз не читал, и названия в глаза не видел, скорее всего, во время прослушивания тоже будут лицезреть перед внутренним взором корабли, но не те романтичные фрегаты с белыми парусами на фоне утопающих в зелени тропических островов, а огромные темные мастодонты, уснувшие, притянутые ко дну якорями у причалов. Сыро, темно, и шумно – вечерний порт откроет свои ворота, приглашая совершить путешествие в чрево этих монстров, стать их частью. 
      Новосибирский проект «Instant Movie Combinations», избрав для самовыражения стилистику drone ambient, продолжает оттачивать свою технику, создавая композиции, можно сказать, эталонные для жанра. Действительно, гул здесь на первом месте – вязкий, плотный и монотонный, больше всего он напоминает звуки слаженной, бесперебойной работы огромных механизмов (тех самых, что заставляют двигаться упомянутые выше корабли), при этом обладает мощным гипнотическим эффектом и практически затаскивает в бездонную черную глубь. Странное дело, но ассоциации с морским транспортом автор не вызывает банальным плеском моря и прочими «полевыми записями», собственно, морская тема в звучании никак и не обозначена, однако приходит на ум сразу же, как только в уши проникает гул, преодолев несколько сумбурное вступление «Shipyard» (видимо, отдающее своими реверсами дань уважения «Maeror Tri» и «Troum») и разлагаясь на семь продолжительных треков. В глубине этих самых треков рассыпан мелкий песок из шумов и шорохов, которые придают звучанию некую цикличность и движение, в то время, как основной звуковой массив медленно проплывает мимо, кажущийся чрезмерно однородным, но, в то же время, наполненный еле различимыми изгибами и пульсациями. Ближе к финалу неподвижные гулы выталкивают из себя намеки на волнообразную мелодию («Wavery»), а в самом конце корабли наконец-то поднимают якоря и уходят в плавание, забирая слушателя с собой в путешествие –«For The Travellers Sadly Walking In Ever Mist» звучит намного более разнообразно и подвижно, передавая эстафету следующему альбому «IMC», который называется точно также, как эта композиция и посвящен как раз путешествиям. Впрочем, это уже другая история. 

http://www.coldgraey.com

Brume – Emergence

 
Waystyx, 2009

  CD1:
1. Source 1 (63:10)
CD2:
1. Source 2 (72:45)

     Обладателям этого альбома «Brume» придется приложить некоторые усилия, если они захотят послушать «Emergence» так, как это рекомендует сделать сам автор. Дело в том, что две части этого альбома, материал для которого Кристиан Рену создал в свое время для звукового оформления одной инсталляции (было это в 1990 году), для получения оригинальной звуковой панорамы должны проигрываться одновременно, желательно на аппаратуре класса Hi-Fi. Идея, конечно, не новая, многие музыканты также прибегали к подобным приемам (из недавнего можно вспомнить альбом «Gestaltsystem 01: Possible Forms» итальянского проекта «Kinetix»), но, думаю что многие поклонники французского композитора со мной согласятся, услышать подобное от «Brume» интереснее, простите за каламбур, вдвойне. 
      В этот раз Кристиан обратил особое внимание на звуки воды (может быть, это как-то было связано с темой той самой инсталляции) – источник жизни здесь циркулирует по многочисленным трубам, журчит, переливается и, кажется, периодически погружает микрофоны на немалую глубину. «Кажется» потому, что в случае с «Brume», как обычно нельзя быть в чем-то уверенным – вполне может быть, что этот альбом музыкант записал у себя на кухне или в ванной, преобразовав по традиции исходные звуки своими сложными и кропотливыми методами обработки, склеивая и перемешивая километры пленки. Ярко выраженной гармоничной структуры в этих двух композициях не наблюдается – все элементы находятся в постоянном хаотичном движении, распадаются на части и вступают во взаимодействие между собой, подчиняясь логике, которая понятна лишь самому автору. Но слушать все это чрезвычайно интересно – и потому, что «Brume» давно уже достиг практически неземных вершин в обработке звука, и потому, что не признающий никаких рамок и границ француз буквально нашпиговывает свои треки необычными и интересными деталями, следить за сменой которых можно, как и смотреть на воду, бесконечно. На первом диске «Emergence», в журчаще-булькающей глубине можно расслышать монотонный гул, бесконечные холодные и опустошительные индустриальные звуки, свернутые в петли и закрученные в спирали, и отголоски dark ambient, разрываемые резкими и порой неожиданными, хотя и мимолетными шумами и шорохом металлических поверхностей. Второй диск более спокойный, «глубокий», и представляет собой словно лишь отголоски звукового буйства, запечатленного на первой части альбома. Здесь меньше деталей, больше космической пустоты и дыхания безграничной бездны, которая начинает пристально смотреть на слегка одурманенного слушателя спустя какое-то время. Традиции французской электроакустики воплотились здесь в полной мере, украшенные фирменным безумием «Brume». Эти сюрреалистические пьесы и по отдельности звучат очень сильно, практически не давая возможности оторваться и передохнуть – а их рекомендованное совместное прослушивание, кажется, можно предпринимать только на свой страх и риск, слишком велика будет концентрация и слишком малы шансы на быстрое возвращение в «нормальное» состояние сознания. Два в одном – непревзойденное качество и пропуск во вселенную, живущую по своим законам.  

http://www.waystyx.com
http://www.elsieandjack.com/brume/history.html