Necro Stellar – Расширяющаяся Вселенная 1988-2008

 

Shadowplay, SPR 107, 2009

1. Инверсия космоса вечно пылающий свет.
2. Здесь и сейчас. Часть-1. Испытание огнем. Архат постигает мир.
3. Здесь и сейчас. Часть-2. П****ц эпохе капитала.
4. Путь в небо снова чист.
5. Белый кораблик.
6. Здесь и сейчас. Часть-3. Поезд спешит на восток.
7. Последняя планета, которую посетил Маленький Принц, была Земля
8. 43 Заката.
9. Алфавит Брайля.
10. Парамита. Часть-1. Психоделический.
11. Парамита. Часть-2. Ставшее далью.
12. Весну не остановить…(Ко мне, моя ночь!)

      Начну необычно – с личного. Хотя рецензенту и положено быть объективным, но ничего не попишешь, когда речь идет о такой неоднозначной группе, как «Necro Stellar». Итак, личное – всегда хотелось, чтобы вся история этого коллектива, весь тот пафос, налет эзотерической зауми и многострочные матерные заверения в собственной гениальности на деле оказались бы хорошо продуманным стёбом, пародией на «темную сцену», тогда бы этот коллектив, как это ни парадоксально, можно было бы воспринимать более серьезно. Впрочем, хватит о личном.
      Альбом «Расширяющаяся Вселенная», вышедший под самый занавес 2009 года, содержит материал, записанный на протяжении двадцати лет. Это, опять же, если верить членам группы – при прослушивании как-то не возникает ощущения временного разброса, все вещи звучат как единое целое, впрочем, вполне может быть, что старые композиции были переработаны под новый формат. В предварявших релиз интервью Юрий Звездный сотоварищи (забегая вперед, отмечу, что на сей раз его голос его Поднебесной подруги звучит очень редко, поставляя в основном эротические стоны на фоне отрывка из радиоспектакля «Маленький принц», да и не факт, что это была она) заявляли, что этот альбом станет чуть ли не революционным – отказ от англоязычной лирики, закрытие такой все еще актуальной темы как «electro», и еще больший уход в готик-рок с элементами краут-рока. Революция в последнее время снова стала модной в определенных кругах – вот и «Necro Stellar» нашпиговывают «Расширяющуюся Вселенную» отрывками из патриотических фильмов («Как закалялась сталь», «Бессмертный гарнизон», «Мы из Крондштата»), посвящают песни молодежному восстанию в Греции в декабре 2008 года, и логично констатируют «П****ц эпохе капитала». Кстати, не только из-за этих строк на обложке есть предупреждение о ненормативной лексике – музыканты себя стараются не сдерживать, и рубят правду-матку (желающие могут поискать в Интернете интервью и просто заметки Звездного, чтобы убедится, что в с помощью русского мата ему есть что сказать). В начале альбома мы услышим взбудораженный голос человека, который или переел галлюциногенных грибов, или употребил что-то более существенное, из-за чего его внутренняя Вселенная стала стремительно «расШиряться», и ему открылись все тайны мироздания. Все это ложится на прямолинейный электронный ритм, украшается довольно примитивной (это не упрек, в данном случае две-три ноты, извлеченные из синтезаторов, вполне ожидаемы и актуальны) мелодией, которую опутывают многочисленные слои электронных звуков, холодных и неуютных, выражающих ту самую «Necro» эстетику. Отвечает за вокал сам Юрий Звездный – поет он по-прежнему голосом вокалиста «Технологии», если нужно донести свои мысли доступно и пафосно, а орет периодически совсем как покойный Егор Летов, с творчеством которого его роднят не только вокальные партии, но и запредельная психоделия в текстах, которую, действительно, можно передать только воплем и рычанием. Часто на первый план выходят жужжащие гитары, ритм замедляется и начинает ломаться, трансформируя безудержную музыку в тот самый обещанный готик-рок, тревожно звенят скрипки – надо признать, что со звуком группа проделала большую работу, отчего «Расширяющаяся Вселенная» звучит практически безупречно (особенно на фоне прочих представителей нашей «темной» сцены). Из общей массы выделяется финальный отрезок альбома, в частности, «Ставшее далью», являя миру очень глубокий и интересный эмбиент – пространственный, глубокий и темный, наполненный неуловимыми народными мотивами, выдающими его русское происхождение. Можно, так сказать, немного передохнуть на этой станции пересадки и расслабить мозги.
      Что же касается самих текстов, то тут достаточно взглянуть на трек-лист, дабы понять, что ожидает вас во время прослушивания. Энергично выплескивая из себя слова, музыкант опутывает слушателя паутиной из потусторонних образов, в которой можно легко запутаться. Смесь эзотерики и шизофрении – примерно так можно описать этот словесную бомбардировку, причем невозможно отличить, где кончается одно и начинается другое. Впечатлительным подросткам нужно беречься, так как сознание может самостоятельно «отформатироваться», всем остальным поглощать в меру желаний и возможностей. Можно также просто отключиться и потанцевать – музыка к этому вполне располагает. Медленного кружения вальса никто не обещал, но дикие, экстатические пляски с костями в руках выйдут на славу. На славу группе «Necro Stellar», разумеется. В одном из интервью коллектива, опять же, было сказано, что каждый новый релиз привносит в ряды их поклонников от восьми до десяти тысяч неофитов – нет ни малейшего повода думать, что «Расширяющаяся Вселенная» способна снизить эти показатели. 

http://www.shadowplay-records.com

Cyclotimia – Timebank

 
Shadowplay / Zhelezobeton / Monopoly 2009

1. Bank Lounge I
2. Toyota
3. Magiclerx
4. Going Down
5. Bloomberg TV
6. Venture
7. Eighties’ Demon
8. Bank Lounge 2
9. Nocturne
10. Oil-for-Food
11. Office
12. Ask Dow Jones
13. WSJ theme
14. Bankomat
15. Media
16. Economic Meditation

      Певцы «мировой финансовой системы», в чем-то даже пророки (еще на «E$chaton», кажется, прослеживалась тема грядущего финансового, да и вообще глобального кризиса, и вот, пожалуйста, получите), дуэт «Cyclotimia» настолько активен, что финал 2009 года почти полностью посвящен их творчеству. Сначала один из участников группы отметился сольным альбомом под именем «Sphere Rex», затем сообщество лейблов издало сразу два релиза, которые можно назвать «новыми» – диск «Styx» (о нем речь чуть позже), и коллекцию ранее неизданных композиций, записанных по разным поводам в промежуток с 2003 по 2007 год. 
       Прошедший год был сложным. Финансисты, менеджеры, в том числе и «топ», политики и аналитики периодически хватались за сердце, а самые слабые духом прыгали из окон, совсем как в годы Великой депрессии, или сводили счеты с жизнью другими способами. Понятное дело, что после таких переживаний нужен отдых – и слово «Lounge» не зря фигурирует в названиях некоторых треков с этого сборника. «Cyclotimia» раньше (да и сейчас тоже) очень часто величали индустриальным проектом, и долгое время дуэт нес это знамя, правда, не слишком активно им размахивая и предпочитая экспериментировать с более «массовыми» формами музыки. На «Timebank» удобно же расположилась музыка для того самого отдыха – легкие, иногда прямолинейные, а иногда приятно изломанные суховатые ритмы, фон из неуловимого эмбиента, пара незатейливых проигрышей, и много звуков аналогового оборудования, которые как-то сразу отсылают назад в прошлое, во времена «Kraftwerk». Но, как известно, люди, связанные с финансами, даже на отдыхе предпочитают быть в курсе дел – именно поэтому в большинстве композиций непрестанно звучат «сводки с полей», в которых ведущие передач в компании с аналитиками и экспертами обсуждают котировки, курсы и перспективы роста ценных бумаг. Где-то в глубине покачивающегося ритма мелькнет терменвокс («Venture»), а самая настоящая флейта подскажет забывчивым офисным работникам, что пора бежать на йогу и чистить чакры («Magiclerx»). Тем же, кто предпочитает более активный отдых, «Nocturne» предложит прокатиться на дорогих машинах (в треке слышен рев их моторов) под более упругий и плотный бит и трансовые «примочки». Балансировать на грани «звуковых обоев», «винтажной электроники» и «нью-эйджа» «Timebank»» будет довольно долго, не являя миру особо запоминающихся мелодий (они и не должны отвлекать на себя внимание), но постепенно настроение диска начнет все-таки меняться. Не совсем «неизданная ранее» вещь «Oil-for-Food» (она уже звучала на сборнике «Черный квадрат») проведет некую черту, за которой начнут сгущаться сумерки. Ритмы станут более тревожными и будоражащими, общий фон потемнеет, и будет состоять из концентрированного нервного напряжения, даже голоса дикторов станут суетливыми, порой даже паническими. Появится больше разных деталей, черными ангелами с неба спустятся хоралы («WSJ theme»), отсылая к ранним альбомам группы, и будет трудно поверить, что и эти композиции, и те, с которых начинался альбом, были записаны в одно и то же время. Ну, а чтобы было не трудно поверить в то, что музыка «Cyclotimia» хороша еще и в «живом», импровизационном виде, под финал издатели подготовили сюрприз, разместив «Economic Meditation» – фрагмент одного из выступлений дуэта. Интересная вещь из долгих секвенций в традициях семидесятых, буйства несвязанных между собой электронных звуков и постоянно присутствующим женским голосом, конечно же, вещающим все о том же – сводках, цифрах и котировках акций. 
      Оценка релиза, безусловно, «Да». Может быть, он излишне прост, как это кажется на первый взгляд (если сравнивать с ранними дисками), но слушаешь его с интересом, да и концепция группы все еще способна вызывать уважение. Жертвы кризиса, которым посвящен этот альбом, могут спать спокойно.  

http://www.cyclotimia.com
http://www.shadowplay-records.com
http://zhb.radionoise.ru

Opposite Exhale – Nothing Lasts

 
Tympanik Audio, ta35, 05 Dec 2009

1. Hic Finis Fandi 3:22
2. Clear Green 5:19
3. The Downfall Of Beliefs 5:21
4. You’re The Least Of My Concerns 3:31
5. Vixerunt 3:53
6. Born With Bruises 4:02
7. A Subtle Truth (My Paradise) 3:57
8. The Felling’s Vile 4:31
9. Nomen Est Omen 3:48
10. I Trusted Every Word You Spoke 3:29
11. A White Heat That Scours Rational Thought 4:31
12. Lucid Dreaming 4:47
13. Resentment 4:30
14. Deceitful Snares 3:56
15. Moortgat 4:41
16. Sand 3:25

      Под конец непростого 2009 года быстро и грамотно набирающий обороты лейбл «Tympanik Audio» поднатужился и выпустил сразу несколько сильных релизов. Один из них – дебютный альбом «Nothing Lasts» от молодого проекта из Нидерландов «Opposite Exhale». Уже само перечисление стилей, с которыми работает молодой автор, вызывает и уважение, и массу вопросов, на которые можно ответить, только прослушав этот альбом. Упомянуты: «новая классика», «эмбиент», «rhythm`n`noise» «weird electronic», «cinematic». Вообщем, не дайте умиротворяющим цветам обложки с одиноким пианино и цепочкой следов обмануть себя – пианино, конечно, будет, но об умиротворении и отсутствии суеты можно забыть. 
      Чем подкупает «Opposite Exhale», так это звучанием той части, которую можно условно назвать «неоклассикой» – судя по всему, автор освоил много инструментов и академическое образование у него не самое слабое. Вам гарантированно по настоящему «живое» звучание – сомневаюсь, конечно, что симфонический оркестр снизошел до совместной работы, но вот пианино, флейты и скрипки звучат очень убедительно, явно эти очаровательные звуки рождались не в глубине программного обеспечения (хотя чего только в жизни не бывает). Мелодии не просты, по большей части пафосно-минорны, и несут ту самую пресловутую «кинематографичность» – они вполне были бы уместны в каком-нибудь фильме, медленно протекая на фоне сложных переживаний главных героев. На фоне этой роскоши щебечут птички и журчат ручьи – и, совершенно неожиданно в бой вступает тяжелая артиллерия. Максимально дисторшированные, рваные ритмы, когда несущиеся в ритме Techno, когда заикающиеся и ломающиеся в лучших традициях IDM, а когда устало и гулко пульсирующие. Много электронных шумов, шуршаний, довольно неприятного, но, безусловно, необходимого для полноты картины скрежета, фонового гула и не самых оригинальных, но, безусловно, сильных в эмоциональном плане сэмплов, каких, как рыдание грудного ребенка в «Born With Bruises». Выбрав такое непростое соединение компонентов, автор иногда никак не может решить, что будет с композицией дальше – вот очаровательная мелодия плавно течет, никого не трогая, а вот уже ее рвет на части маршеподобный грохот, после которого она снова жива, здорова и снова способна вызывать ностальгию по «классическим» образцам академической музыки. Ну и наверное, это один из тех редких релизов «Tympanik Audio», в котором нет ремиксов от прочих «подписантов» лейбла – честно говоря, без них к концу альбома начинаешь немного скучать, хотя в целом впечатление «Nothing Lasts» производит более чем хорошее. Не то, чтобы от него за уши не оттащишь, но погонять несколько раз эту непростую, эмоциональную и болезненно-красивую музыку очень даже рекомендуется.  

http://tympanikaudio.com
http://www.myspace.com/oppositeexhale

Rapoon – Wasteland Raga

 
Aquarellist, aquarel 11-09, Nov 2009

1. Industrial Raga 4:10
2. Hymn For Productivity 1:47
3. We Work Hard In The Fields 4:28
4. Flag Of Dawn 5:03
5. The Time Passes Swiftly In Joyful Endeavours 8:24
6. It Rained On My River 3:08
7. It Rained On My Heart 5:16
8. Lifted Again The Hammer Blows Of Hope 7:47
9. Once More Into The Dark 3:33
10. Down Voyage 3:37
11. Light Coming 2:51
12. The Falling Of Trees 4:00
13. You Stayed The Same 4:14
14. On Empty Words The Winds Blow 8:47

      «Да здравствует революция!» – восклицает неутомимый гуру индастриала Робин Стори, рассказывая в пресс-релизе к данному альбому о своих путешествиях по Восточной Европе, о ее заброшенных промышленных территориях и объектах, которых полным-полно и в родной для музыканта Великобритании (стараниями госпожи Тетчер, надо полагать), и о той самой музыке, которая зародилась среди этих руин, черпая силы в запустении и разрухе. Характерно, что диск «Wasteland Raga» издан в России, стараниями Питерского лейбла «Aquarellist» – не знаю, как в Питере, но в столице нашей Родины достаточно сесть на любой пригородный поезд, едущий в любом направлении, и, спустя несколько минут, взору откроются те самые заброшенные здания заводов и фабрик в таких количествах, что мировой индастриал может быть обеспечен материалом на века. 
      Но вернемся к «Rapoon». В альбомах последних лет этого проекта наметился повышенный интерес автора к эклектике и поиску новых форм и возможностей. Поиск этот продолжается и здесь – вышеописанные проблемы и тревоги поданы под соусом этнической музыки и характерных tribal-ритмов, абстрактного dark ambient, манипуляций с голосами церковного хора и задумчивыми импровизациями на пианино. Ситар, играющий здесь одну из главных ролей (обязательно слушать великолепное начало альбома, «Industrial Raga», в котором традиционные индийские раги положены на ломанный, пульсирующий и энергичный ритм), наверное, у большинства слушателей меньше всего ассоциируется с умершей промышленностью Европы и пропастью между богатыми и бедными, о которой также рассуждает Стори – но в музыке «Rapoon» он абсолютно логичен, чему бы она не была посвящена. Для Робина все эти истории про падение нравов и разруху в умах, все эти призывы к революции являются мощным источником вдохновения, давая ему образы, которые он способен выразить в своей музыке (а также и в живописи) какими угодно способами – а слушатели, прикоснувшиеся к этой магии звука и давно принявшие правила игры, не будут задавать вопросов «почему», «зачем» и «как». Стори «рисует» свою музыку «смешанными техниками» – иногда это очень густой и многослойный звук, действительно напоминающий абстрактную живопись а иногда это разреженный, аморфный эмбиент, из глубин которого неожиданно начинает доноситься эхо древних ритуалов с их «гудящими» напевами, звоном колокольчиков и гипнотической перкуссией. Эхо это может доноситься со всех сторон света – как в заснеженных вершин Тибета, так и из влажной глубины тропических джунглей, демонстрируя незримую, но и не рушимую связь всех культур и религий, дотянувшуюся даже до христианского и исламского «миров». Сотканная из православных песнопений композиция «Lifted Again The Hammer Blows Of Hope» звучит просто потрясающе, облаком спускаясь сверху и накрывая бархатными реверберациями, а в следующей за ней «Once More Into The Dark» можно услышать искажения и ритмы, которые были бы вполне ожидаемы от «Muslimgauze». Периодически задумчиво тоскует пианино на фоне статичного гула, сменяясь затем тяжелой и «темной», электроникой, в глубине которой медленно раскручиваются огромные спирали звуков и «варятся в собственном соку» зацикленные сэмплы. Слушать «Wasteland Raga» не скучно и даже интересно – впрочем, это можно сказать о большинстве альбомов английского музыканта, который постоянно ищет новые способы самовыражения, и при этом остается верен собственному оригинальному стилю, сложившемуся еще в начале девяностых годов прошлого века на осколках «Zoviet *France». Да, и что-то свое, особенное есть в этих четырнадцати треках – что-то, что позволяет включить новый альбом в десятку лучших релизов от «Rapoon». Так что, как говорится, самые высокие рекомендации. 

http://www.aquarellist.ru
http://www.rapoon.net

Никита Голышев – Solaris

Monochrome Vision, mv20, 2007

 

  1. Solaris (Part One) 32:01
  2. Solaris (Part Two) 29:37 

       Никита Голышев долгое время «лоббировал интересы» производителей «одноразовых записываемых компакт-дисков», регулярно издаваясь под названием «CDR» на соответствующих носителях, но предпочитая массовый формат MP3, размещая треки и альбомы на собственном сетевом лейбле для свободного скачивания. Так что альбом «Солярис», запечатлевший две продолжительные композиции, которые музыкант исполнил 15 мая 2007 года в рамках второго фестиваля «ADD Noise», стал первым «штампованным» диском в дискографии молодого музыканта. Голышев перепробовал себя в очень разных жанрах, от нойза до электроакустики, а данный материал отражает его интерес к эмбиенту, в частности, к его «гудящим» формам, сгенерированным при помощи электронного оборудования. Начинаясь с тихих зацикленных шорохов и еле различимых шумов, первый трек постепенно заполняется статичными и ровными полями низкочастотного, объемного и очень плотного гула, вибрации которого остаются неизменными на протяжении всей композиции. Как и полагается, такая музыка вполне способна ввести слушателя в ступор своим непрерывающимся и постепенно набирающим силу давлением и напором. Оставшись наедине с этим гулом, постепенно начинаешь замечать, что где-то в его бесконечной глубине происходят различные процессы, заставляющие многочисленные молекулы звуков перемещаться, трансформироваться, выстраиваться в определенной последовательности и нестись вдоль основного потока. Первородный гул постепенно насыщается вливающимися в него ручейками и потоками, которые добавляют некие «механические» элементы и будоражащие частоты в непоколебимую безмятежность и созерцательность. Где-то в середине композиции все неожиданно прервется на небольшой перерыв, после которого музыка начнет выстраиваться заново по той же схеме – статичный гул и проносящиеся мимо элементы проживут в симбиозе до самого конца, ведомые замедленными раскатами то ли грома, то ли взрывов, ударная волна которых  наваливается на слушателя тяжелой стеной. Вторая часть альбома также состоит из монотонных, сверхплотных гудений, в которых будет чуть больше жесткости, и которые будут так же пропорционально разрастаться в пространстве, пока автор волевым усилием не прервет все на долю секунды, чтобы начать все заново – но на сей раз в основу ляжет прозрачный и разреженный эмбиент, стабильность которого захотят нарушить далекие наслоения упругого шума и частные удары, словно кто-то заколачивает гвозди. Все постепенно сольется воедино, перейдя в то состояние равновесия, когда без какой-то мелкой детали нельзя будет увидеть единого целого, и снова растворится и затихнет в тишине. Выразительная и запоминающаяся, традиционная и одновременно экспериментальная работа – что еще сказать? Надо слушать.

 

http://www.monochromevision.ru

http://www.nikitagolyshev.ru

Family Underground – Commiseration/Blood Temperature Pool

 
Quasi Pop Records, QPOP REC04, 23 Jun 2009

А. Commiseration (3:58)
B. Blood Temperature Pool (4:28)

     Трио «Family Underground» существует с начала нулевых годов и заявило о себе как о плодовитой команде (характерно, что в их дискографии нет «штампованных» CD, в основном свои творения они стараются фиксировать на виниле, кассетах и «болванках») со своим, особенным взглядом на рок-музыку. Что им нужно, чтобы записать пару треков? Да, собственно, не так уж и много – гитары, окруженные паутиной проводов и педалями эффектов, скрипка (на которой, как может показаться при прослушивании этой пластинки, никто из музыкантов играть не умеет, зато при помощи этого красивого инструмента можно отлично «пожужжать» и «поскрипеть»), барабанная установка и микрофон. Итог манипуляций с этими инструментами – очень «сырой», можно даже сказать «первородный» рок, густо замешанный на фолке (точнее, той американской форме фолка, перед которой принято ставить слово «psychedelic») и drone ambient, говоря проще, ни на что не похожая музыка. Выстукивается ритм, равномерный, но с периодически возникающими «надломами»; ритм, создателя которого можно заподозрить и в экспериментах с психоделиками, и в увлечении шаманскими практиками. Сквозь медное дребезжание тарелок просачивается неповоротливый и немного резкий гитарный гул, который никак не может устроиться на одном месте – то в одну сторону повернет, то в другую, то ощетинится колючей проволокой, то затихнет в сторонке, слегка порыкивая для приличия. Кто-то из музыкантов дергает струны скрипки, а кто-то импровизирует на акустической гитаре, создавая даже не мелодию, а некий ее абстрактный образ, неожиданно становящийся центром композиции, вокруг которого медленно вращаются все прочие элементы. Это была сторона «А», и называлась она «Commiseration». Если перевернуть пластинку и начать слушать «Blood Temperature Pool», то можно заметить, что некоторые фрагменты только что прослушанной композиции перекочевали сюда и стали, опять же, частью гитарного, очень монотонного, вибрирующего гула и простоватого бренчания на гитаре. Но и здесь все не так уж просто. Можно заметить, что постепенно гул обретает свойства человеческого дыхания – он звучит так, словно кто-то вдыхает воздух, и выдыхает его. Усталый хрип легких неизвестного существа имитируют рваные вспышки фидбэков и гнетущий скрежет струн. По мере развития композиции, начинает казаться, что кто-то тонет в том самом бассейне, температура воды в котором равна температуре человеческой крови – добавляется агрессия и хаос шумовых эффектов, появляется пунктирный и аритмичный ритм, к происхождению которого барабаны могли не иметь никакого отношения. Чем все кончится в этой истории, неизвестно, совершенно неожиданно игла соскакивает с виниловой спирали и начинает тереться о «яблоко», давая понять, что музыка кончилась, и продолжения не будет. Можно высокопарно сказать, что эта пластинка является возвращением к истокам рок-музыки и попыткой исследовать альтернативные пути ее развития, а можно (и нужно) просто порекомендовать к прослушиванию – по крайней мере тем, кто открыт к восприятию необычных форм музыки.

http://www.quasipop.org
http://www.myspace.com/familyunderground

Various Artists – Черный Квадрат

 
KultFront, KF-VI, Dec 2006

1. BRZB – Чёрный Квадрат 
2. Bardoseneticcube – Революционная Песня
3. Ganzer – Viva La Muerte!
4. Ritualnaya Bioingeneria – Искушение Блаженного Астрошнауцера…
5. Cyclotimia – Oil-For-Food Program
6. SS-18 – Люди, Они Вокруг
7. Evilution – Ты Их Боишься?
8. EKRAN – Вездеход Идёт Сквозь Хвощи
9. Bunker – Пустые Пространства
10. Reutoff – Über Den Schmerz (Die Jügend Der Welt Mix)
11. Misery – Маяковский (Родился – Творил – Убил Себя)
12. Anthesteria – Falling Apart
13. Tsaraas – Ленин
14. Sal Solaris – Со Мной
15. Necropolis – Танатос

       Очередной (после «Красного квадрата») сборник, объединивший, как это сказали бы раньше, «революционно настроенную молодежь». Сборник этот получился на голову выше своего предшественника – как качеством материала, так и оформлением. На сей раз речь пойдет, конечно же, о революции, но о революции метафизической – об этом сигнализируют и Малевич, и Масодов, отрывок из романа которого использован в буклете. 
        Структура диска такова, что первая часть его отдана под шумовые изуверства, а вторая – под более спокойные, но не более позитивные формы «темной » музыки. «BRZB», услужливо напоминая нам своим голосом, что мы слушаем именно «Черный квадрат», синтезирует композицию из простого ритма и не связанных между собой сигналов, на фоне которых группа явно укуренных людей о чем-то долго и малопонятно рассуждают, то переходя на цитаты из классиков, то просто громко смеясь. Потом они куда-то уедут на машине – шум ее мотора раздается в завершении этого своеобразного вступления. «Bardoseneticcube» без предупреждения атакуют мощнейшим нойзом, собранным из кусочков ревущих и кричащих голосов, положенных на пульсирующий электронный бит (кажется, что включения подобных ритмических структур в свои треки было обязательным условием для многих музыкантов). Постепенно голоса обретают форму и содержание, и в этой сумятице можно расслышать фразы из советских мультфильмов и фильмов, а также хрипящие пылью старинные мелодии. Если нужна короткая характеристика «Революционной песни», то это сюрреалистичный rhythm`n`noise. «Ganzer» вообще строят свой трек на взрывах и воплях, постепенно все разгоняя и уплотняя, доводя «Viva La Muerte!» в конце концов, в лучших традициях шумовой музыки, до почти что невыносимого накала. «Искушение Блаженного Астрошнауцера…» начинается с хардкора, в дальнейшем усложненного криками и мало разборчивым шепотом, воплями, радиошумом и прочими звуковыми безумствами, от которых вполне могут начать шевелится волосы. Занявшие свою нишу «Cyclotimia» не отклоняются от генерального курса и здесь – все те же биржевые сводки, все тот же ритм, завывания аналоговых синтезаторов и мелодии, словно написанные участниками «Kraftwerk», находящимися под действием сильных седативных препаратов. Матерная истерика на английском языке (избитая тема в noise и power electronics, не правда ли?), и записи, которые можно сделать в холодной пригородной электричке – что поделать, люди вокруг именно такие, матерящиеся, истерящие и уныло проживающие свои жизни, что в очередной раз убедительно доказывают «SS-18». Вопрос «Ты Их Боишься?», увы, останется без ответа – бояться здесь некого, да и музыка сама по себе никаких эмоций не вызывает. Очень примитивный «Lo-Fi dark ambient» со сгущающимися тучами простых до неприличия синтезаторных звуков. Композиция «EKRAN» является тем барьером, который разделяет альбом на две части – Здесь тоже есть радиошум, статичные гудящие поля, и много-много аналоговых советских синтезаторов, при этом никакой агрессии музыка не несет (шум хоть и энергичный, но на уши не давит), более того, вызывает местами даже ностальгию по косморомантике нашего детства. «Bunker» сочиняет ту самую музыку, которая и должна ассоциироваться с названием проекта – гулкие заброшенные подземелья, металлические лязги и скрипы, шум огромных железных дверей, отсекающих посетителей этих пустых пространств от окружающего мира, по которому даже начинаешь скучать за эти пять с половиной минут. 
«Reutoff», безусловно, хороши здесь – равномерные гулкие удары, фоновый блуждающий гул, яркие мелодии, и шум огромных механизмов, словно стряхивающих с себя ржавчину. Вдруг из этой черной сердцевины звука практически выплывают тревожные и красивые гармонии оркестра, накрывая слушателя с головой под россыпь марша. Тревожная, гордая и пафосная музыка. Биография великого поэта революции коротко, но ёмко отражена в названии трека от «Misery», а творческий путь Маяковского представлен стихотворением в исполнении самого автора, положенным на очень ровный, отстраненный гул, проносящийся ветром по коридорам и под конец впускающий внутрь себя «промышленную эстетику» – удары по металлу, механический шум и атмосферу заводского цеха. Композиции от «Anthesteria» идти бы сразу за «Reutoff», тогда бы она забрала все эмоции и впечатления слушателя (а может быть, и несколько слезинок катарсиса) себе. Безумно красивая неоклассика, наполненная вибрациями струн и грустной гармонией, поверх которых проносится одно из пронзительных стихотворений Ахматовой. «Tsaraas» – это dark ambient от «Majdanek Waltz» (кстати, «Ganzer» это noise от них же), пропитанный «масодовщиной» (фраза «Ленин всех их накажет, Ленин всех убьет» как символ окончательной победы в метафизической революции). Пианино и шипящие шумы, плотной пеной покрывающие все остальные элементы композиции, вселенская тоска и затишье перед битвой. «Sal Solaris» не оригинальны, но интересны, им хватает растянутого гудения контрабаса, сэмплов из англоязычных фильмов, потусторонних шепотов и «шумных реверсов», чтобы создать свою, особенную атмосферу. «Necropolis» подводит итог (может быть, имея в виду, что, чем бы мы не занимались, все там будем, и никакие революционные идеи не смогут исправить этот порядок вещей?), отправляя в странствие по подземному миру мертвых. Там скучно, темно и холодно – но так и должно быть, и заслуга автора в том, что он очень умело передал это настроение, искусно манипулируя застывающим и отстраненным гулом, над которым раскатисто звенят колокола. 
       Короткий итог длинному обзору – сборник этот важен и нужен, за редким исключением его участники постарались на славу, а разнообразие представленного материала способно привлечь внимание ценителей самой разной музыки, попадающей под определение «индустриальной». Революционный отряд в сборе и готов действовать.