Наш человек

 На MySpace, в профайле известной порно актрисы Саши Грей (эээ, не спрашивайте, как я туда попал, но во всем виноват Стивен Соденберг), очень интересный раздел "Музыка":

Joy Division, new order, smashing pumpkins, Om, bauhaus, Sunn O))) , the cure , depeche mode, duran duran, sisters of mercy, Faust, Can, Neu,holland, Mayhem , Prurient, Venom, Behemoth, Vader, Tape Recorder, Optimus, Coil, Too short, Outkast, Samhain,Stones,Beatles, DJ Quick, ICE CUBE, Skinny Puppy, cabaret voltaire, This mortal coil, NIN, Peaches, Atmosphere, Murs and Slug, Misfits, Black Flag, Danzig, Tool, Hendrix, Old Elton John, Bowie, Bob Dylan, The Roots, Tori Amos, Block Party, She wants revenge, Magazine,Radiohead, Wiiliam Orbit,Air,Aphex Twin, The Smiths, Arab Strap, Bad Brains,Bjork,Beck,The Cramps,AC/DC, Are Weapons,Aesop Rocks, plaid, Buck 65 Bob Marley, Peter Tosh, All kinds of shit hot dub, Eno, Nico, Velvet Underground ,Cat Power , Mt.Egypt, Dead Kennedys,Death from above 1979, Interpol, The Damned, The doors,The Durutti Column,NWA, Living Legends, Mos Def, Gang of four, the Clash, the police, Echo and the bunnymen, Snoop, Mac dre, Tu Pac, Early Wu Tang, Nas,Fugazi,God speed, Grandmasterflash, Parliament, Zepplin, Black Sabbath,Miles Davis, , Dennis Brown, Prince, John Coltrane, Mingus,MJQ,Tricky,TV on the radio,Unkle,Monk.Pink Floyd,Squarepusher,the germs,ICP,KMFDM.PIG,Kool Kieth,Ladytron,LPD,Marilyn manson, swans, slayer,sleep,iron maiden, Shastakovich,Bach,Ween Throbbing Gristle,Psychic TV , Current 93…etc if its souful emotional raw interesting original pervasive or makes my ass thump then i like it, get it.

А в разделе "фото" есть фотографии с обнимку с Cosey Fanny Tutty.

Я вот прямо как-то даже зауважал эту труженицу мировой секс-индустрии…

Секта Феникса – Воздействие

 
Provoloka, PRVLK 0001, 2009

1. Шива-Разрушитель (6:21)
2. Кладбище Домашних Механизмов (9:27)
3. Конструкция: Город (23:15)
4. Остывший Свет: Вариация (7:53)
5. Тропой Умерших звёзд (10:35)
6. Русская Песня (7:10)
7. Разрушитель (7:20)

       Альбом «Воздействие» был записан «Сектой Феникса» в 1999 году, но можно сказать, что в полной мере он увидел свет только сейчас (стараниями лейбла «Проволока» этот материал был отреставрирован, слегка доработан и издан приличным для подобной музыки тиражом, которого явно хватит на всех желающих, в отличие от очень лимитированного изначального тиража кассеты), когда коллектив уже окончил свое существование. Индастриал с русским лицом и с русской же душой – в панельной многоэтажке города Томска, на обычный кассетный магнитофон участники группы фиксируют свои странные, заряженные шквальной энергией трансцендентные зарисовки, закономерно сравнимые с первыми шагами «Throbbing Gristle», которые, однако, те делали в гораздо более подходящих условиях. Слушая и ощущая в полной мере «Воздействие», задаешься вопросом – а осталась ли та самая многоэтажка цела и невредима после подобной звуковой активности? Выжили ли соседи, явно не готовые к подобным звукам из-за стен? Сочетание советских аналоговых синтезаторов и гитар дало убийственную смесь – зацикленные хрипящие пульсации (каждый раз новые) задают ритм, на который наложены сложнейшие гитарные партии, олицетворяющие всю мощь психоделического рока (сейчас так, наверное, играют только японские сумасшедшие) и, в то же время, вообще не следующие никаким канонам, отправленные в свободный полет. Перекрученные звуки, мертвые петли и изгибы, несовместимые с законами физики, длинные проигрыши, утробный, хрипящий гул, отраженный от стен, скрежет струн, многочисленные эффекты, нервное подергивание баса – более чем достаточно, чтобы вырваться из замкнутых панелей многоэтажных строений и унестись прямо в бурлящий космос. Эта музыка легко берет на вооружение все технические недостатки, сопутствующие записи – то, что обычно называется «браком», становится здесь частью задумки авторов, добавляя в звучание новые оттенки, убившие бы обычную музыку, но здесь дающие совсем другой результат. Особенно стоит обратить внимание на длиннющий ядовитый трип «Конструкция: Город» с совершенно безумными гитарными завихрениями, и на финальную вещь «Разрушитель» – действительно разрушительные звуковые атаки, настолько мощные, что воздействуют на аппаратуру, кажется, что даже пленка, на которую все писалось, начала плавится и осыпаться. Интересная глава из истории российского андеграунда, которую необходимо изучить каждому, кому эта тема интересна.

http://www.prvlk.com

Francisco López – Untitled #228

 
ini.itu, #0903, Dec 2009

1. Untitled #228 – Side I (21:55)
2. Untitled #228 – Side II (21:58)

       Удивительно, но в обширнейшей дискографии Франциско Лопеса не так много виниловых изданий, а уж LP можно сосчитать по пальцам одной руки – собственно, в прошлый раз испанец позволял зафиксировать свое творчество в подобном формате почти что десять лет назад. Для его экспериментальных пьес винил может быть и подспорьем, и наказанием – характерный треск и микрошумы этого носителя способны как добавить новые нюансы в некоторые вещи музыканта, так и разрушить неповторимую атмосферу большинства из них. Тем не менее, стараниями лейбла «Ini.Itu» свет увидел этот «long play» – и, кажется, его звуковое наполнение совершенно. 
        Владелец этого лейбла испытывает особую страсть к Индонезии с ее богатой традицией музыки «гамелан». В распоряжение Франциско были переданы записи, сделанные участником проекта «Blindhæð» в этой стране – записи, зафиксировавшие ее музыкальную культуру, круговерть и хаос больших городов, и размеренное существование нетронутой природы. Это звуковой набор для тех, кто любит совершать путешествия, закрыв глаза и занимаясь визуализацией. В данном случае Франциско почти не трансформирует исходные записи (лишь немного обрабатывает их для придания особенного, объемного звучания), и, следуя за этими звуками, можно попасть в огромный пустой вокзал, где слышны только многочисленные шорохи, тиканье часов, голоса по громкой связи. Постепенно вокзал наполняется людьми, спешащими по своим делам, и вместе с ними мы можем проследовать на улицы города, пропитанные жарким зноем, голосами прохожих, песнями уличных музыкантов. Повышенная концентрация всех этих элементов создает расширенную звуковую панораму, которая полностью вовлекает в себя слушателя. Но ненадолго – неожиданно все замирает, автор оставляет всех наедине с тишиной, а потом наполняет все вокруг шумом океанских волн и ритуальной перкуссией. Волны бурлят несколько минут, после чего отбрасывают слушателей опять на тот же самый вокзал, заполненный монотонным перестуком колес проходящих мимо поездов. Это было путешествие в «цивилизацию» – а противоположная сторона пластинки предлагает отправиться в путешествие внутрь себя. Предельно замедленные постукивания металлических палочек превращены в тончайший гул, проплывающий на некотором расстоянии от слушателя. Это бесконечный дрейф из ниоткуда в никуда, медленное скольжение по металлической поверхности, порождающее еле уловимые вибрации и физически осязаемую дрожь. Предельная переработка исходных материалов, после который остается только звук ради звука, не помнящий своего происхождения. Идеальная для медитаций вещь. А в целом «Untitled #228» показывает, что у Лопеса есть неисчерпаемые запасы пороха в пороховницах. Еще недавно казалось, что его последние работы ушли в бесконечные самоповторы – и вот, пожалуйста, абсолютно оригинальная, практически безупречная работа. Для всех, кто «в теме» – строгие рекомендации. 

http://www.iniitu.net
http://www.franciscolopez.net

Aspectee – Morben

 
First Fallen Star, ffs003, 30 Oct 2009

1. stuhlmann
2. dianthus
3. newin
4. gotheDrStone
5. kince
6. aspectee
7. betho et
8. leanon
9. unwic

       «Aspectee» – очередное новое имя на изрядно истоптанной dark ambient сцене, ставшее известным благодаря стараниям американского лейбла «First Fallen Star» (сам проект из Германии). Опять же, мною будут упомянуты многочисленные рецензенты и критики, которые с редким единодушием говорят о «ярком, запоминающемся дебюте» – то ли у владельцев лейбла свой оригинальный подход к этим людям, то ли действительно, соскучились люди по добротному, качественному, пусть и не брызжущему новыми идеями эмбиенту, полному суровых созвучий и меланхолии. Наверное, будет логично еще добавить перед «dark ambient» слово «прикладной», написать, что это, мол, не критика, а наоборот, похвала, и закончив с вводной частью, перейти непосредственно к музыке. 
        Итак, «прикладной» – почему это не критика, а, скорее, похвала? Дело в том, что «Morben», если вы решите послушать его между делом, сидя дома, может спокойно пронестись мимо ушей. Стандартный набор звуков не содержит ничего нового – бескрайние поля равномерного монотонного гула, шумовые эффекты и «готические элементы», то есть воссозданные при помощи синтезаторов церковные хоралы и органные партии, представленные, впрочем, крайне фрагментарно. Конечно же, те, кто следит за данным направлением, слушали все это уже не раз – да видно, не для пассивного прослушивания этот диск предназначен. Гораздо интереснее (хотя и не так безопасно) слушать его в наушниках, гуляя по тропинкам ночного леса и обходя заброшенные здания заводов и фабрик – и в этом «прикладное» назначение диска. Главное, чтобы вокруг было мало отвлекающих внимание вещей и имелось в наличии хорошо развитое воображение. Эти девять треков – они явно для таких сталкеров, пробирающихся там, где никто обычно не оставляет свой след без надобности. Музыка «Aspectee» наполняет пространство не только гулом, синтезаторными волнами и проникновенными, местами даже светлыми партиями, она еще и обрушивает целый каскад звуков, без которых dark ambient обойтись не может. Это и крики ночных птиц, и шорохи, издаваемые более крупными обитателями леса, и потусторонние голоса, и дыхание, и шепот, холодным ветром проникающий в уши и заставляющий испуганно озираться по сторонам. Часто автор заигрывает с шумовыми конструкциями, внедряя без предупреждения в основной массив шероховатые и колючие комки, из глубины которых вырываются голоса, пойманные радиоприемником. То, что «Morben» желательно слушать в движении, подтверждается и теми переменами, которые постоянно происходят в самих композициях – вы же будете двигаться, пейзажи и видения вокруг вас будут меняться, а вместе с ними видоизменяется и сама музыка, создавая для каждого нового этапа пути свою картинку. Не факт, что они совпадут – но, если повезет и это случится, есть шанс, что эти девять треков смогут по-настоящему потрясти воображение и надолго прописаться в плей-листе. Ловите момент, одним словом.

http://www.firstfallenstar.com
http://www.myspace.com/aspectee

Innfallen – Three Days of Darkness

 
First Fallen Star, ffs004, 30 Oct 2009

1. Prologue (Inner Locutions)
2. Darkness Descends
3. Day One (Outside the Righteous Door)
4. Day Two (Gnashing of Teeth)
5. Day Three (Closing the Well)
6. Light Returns
7. Epilogue (Scattered Remains)
8. New Dawn

      Рецензенты всего мира, отслушав этот дебютный альбом неизвестной доселе американской формации «Innfallen», однозначно рекомендуют приобрести диск в свою коллекцию. По мне, совсем уж категорично рекомендовать «Три дня Тьмы» всем и каждому нельзя, но людям, в черных душах которых еще горит огонь «настоящего dark ambient`а» (может быть, даже с периодической сменой приставки с «dark» на «black»), заиметь этот диск, безусловно, стоит. Нельзя сказать, что «Innfallen» сделали что-то новое, сдвинув границы стиля еще на пару метров вперед (собственно, таких подвижек не было давно, есть даже сильное подозрение, что движущийся механизм основательно заржавел и двигаться вообще не способен), но нельзя и упрекнуть их в отсутствии таланта и умения на «старых костях» построить интересное и грамотное звучание, до которого многим коллегам расти и расти. Для тех, кто жаждет эпичности – все композиции альбома являются частью истории про то, как на некий город на три дня упала тьма, принеся с собой не только сон, но и разрушение, тлен и смерть. Пугающие демонические фигуры, возникающие из мрака и напоминающие всадников Апокалипсиса, пронеслись по заброшенным улочкам в клубах ядовитой пыли, оставляя за собой трупы, которые потом, когда свет засияет снова, будут собирать и складывать на скорбно скрипящие телеги. Ну, а пока властвует тьма, эти улочки будут оглашать только крики и рыдания, и также потусторонний шепот смертельно опасных гостей. Не слишком ли мрачная картина? Приготовьтесь, музыка будет еще мрачнее – утробный, вязкий, многослойный гул (полностью лишенный мелодий, не смену которым пришли более абстрактные формы) медленным потоком проносится как будто бы по огромным трубам. Авторы удачно работают с пространством, не позволяя звукам замыкаться в себе, и дают им разрастись до огромных размеров, так что в определенный момент кажется, что ничего вокруг, кроме этого мрачного гудения, не существует. Не забыты «классические» приемы – вопли, скрипы и шорохи непонятного происхождения, инфернальные голоса. Все частоты, резонансы, отзвуки эха черной смолой проникают под кожу и застывают там в то время, как массивный звуковой фронт еще и придавливает сверху, лишая возможности пошевелится – но ни этого ли ждут от подобной музыки настоящие поклонники? К минусам можно отнести некоторую однообразность материала – сначала, конечно, хорошо, но к финалу немного утомляет использование одних и тех же приемов, видимо, имела место боязнь отойти от пресловутых канонов и немного разнообразить звучание. Зато плюсы реализованы по максимуму – роскошный digipack А5, грамотный мастеринг и прочие прелести по-настоящему качественного издания. Хотите сильных ощущений и сумрачных образов? Вперед, за диском. 

http://www.firstfallenstar.com
http://www.myspace.com/innfallen

Nikos Veliotis & Anastasis Grivas – Vertical

 
Low Impedance Recordings, loz-0013, 2008

1. V1 (11:52)
2. V2 (12:30)
3. V3 (19:20)
4. V4 (14:32)

       Альбом двух греческих музыкантов, Никоса Велиотиса и Анастасиса Гриваса, можно отнести к той ветви экспериментальной музыки, которую принято величать «акустическим эмбиентом». В распоряжении авторов – виолончель, самодельная гитара (чтобы под этим не имелось в виду), разного рода эффекты и примочки, и, судя по звучанию, не самое радостное настроение, посетившее их в процессе записи. 
       Каждый из четырех треков этого альбома начинается с тишины, которая может продолжаться от минуты по пяти (как в случае с четвертым фрагментом) – видимо, чтобы у слушателя было время подготовиться к восприятию того, что он услышит в дальнейшем. В случае с «V1» услышит он глубокий drone ambient, как подсказывают слух и подозрения, созданный при помощи очень замедленного звона, который можно извлечь либо из больших колоколов, либо просто ударяя чем-то тяжелым по чему-то железному. Этот гулкий и многократно отраженный звон создает интересные резонансы, обволакивает чуть холодными, но приятными изгибами, и вообще, очень удачно взаимодействует со слушателем, и даже добавленный чуть позже и постепенно выходящий на первый план скрежет по металлу, также периодически замедляемый, ситуацию не портит. Затем, когда тишина отмерит свое время в начале второго трека, в дело вступит виолончель – точнее, это указано в выходных данных диска, на самом деле звуки, которые главенствуют здесь, больше всего ассоциируются с большим и неповоротливым контрабасом, по струнам которого медленно водят смычком. Итог странный и неожиданный – благодаря манипуляциям с этими звуками музыка получилась одновременно и неподвижной, и находящейся в непрерывной трансформации. Фоном для более похожих на виолончель партий в третьем фрагменте альбома служат звуки, напоминающие шуршание и трение между, опять же, металлическими поверхностями. Объединившись, эти два потока, однако, не спешат смешиваться, оставаясь до конца вполне самостоятельными, и друг от друга независящими, перемещая слушателя в некое пространство относительной тишины аккурат между ними. Ну а финальная часть, кроме вышеупомянутых пяти минут полного безмолвия, нагнетает неуютную атмосферу весьма тревожным писком струн и высокочастотным повизгиванием, до одури равномерным, от которого способно отвлечь внимание только позвякивание подручных предметов. «Вертикаль» содержит слишком мало света, музыка задумчива, грустна, и периодически кажется депрессивной (хотя ей нельзя отказать в эмоциональной притягательности) – так что рекомендовать можно тем, кто к подобным переживаниям готов. В целом удачная, но весьма недалеко ушедшая от распространенных стандартов работа. 

 http://www.nikosveliotis.com

Urna – Liber Lelle

 
Abgurd, AB-46, 2008

1. L’avvento (2:55)
2. L’orrenda Notte (18:47)
3. La Venta Del Pellegrino Nell’anima (10:26)
4. L’abbraccio Di Cristo Morto (7:04)
5. Visione Di Tenebra (10:00)

       Альбом «Liber Lelle» Джанлюка Мартукки, до этого не раз замеченный в исполнении довольно агрессивной и даже антигуманной музыки, посвятил сакральному опыту Анжелы да Фолиньо, монахине, жившей в тринадцатом веке, и рассказавшей о своих видениях Святого Франциска Ассиского на словах и в книге. Чтобы не подвигло автора «Urna» на смену мировоззрения, подвижки эти были абсолютно уместными и нужными, по крайней мере, в плане музыки и того непередаваемого удовольствия, которое она на этот раз приносит. По каким-то причинам в Италии очень развита школа «акустического эмбиента», тоесть, созданного только при помощи «живых» инструментов – Мартукки в рамках этой стилистики весьма преуспел, добавив, к тому же, религиозных мотивов, и создав мелодии по канонам так называемой «ранней музыки», которая исполнялась в те далекие времена, когда инструменты были очень простыми, современная нотная запись еще не была придумана, и сама музыка звучала совсем по другому. После короткого начала «L’avvento» (выразительная и запоминающаяся партия флейты с оттенком характерного «кельтского» звучания) легкий звон ветряных колокольчиков в самом начале «L’orrenda Notte» уступает дорогу прозрачным партиям цитры. У именитого коллеги и соотечественника Джанлюки, Alio Die, эта самая цитра практически похоронила под собой многочисленные альбомы последних лет, но Мартукки играет на ней просто идеально, отчего этот сложный инструмент в его руках подобен ангельскому голосу. Кстати, ангельские голоса церковных хористов, пусть и еле уловимые, появятся немного позже, вместе с легким диссонансом, возникшим по задумке автора на фоне пространственных ревербераций под аккомпанемент деревянной перкуссии, которой будет позволено все сильнее ускоряться, принося с собой в финальную часть композиции даже некоторую напряженность и тревогу. Эти оттенки черного перейдут в «La Venta Del Pellegrino Nell’anima», которая позволит слушателю вначале насладится все той же флейтой на фоне туманного гула, но идущие следом струнные партии будут последовательно нагнетать обстановку. Аккумулироваться напряжение будет почти все десять минут, лишь в конце начнет постепенно растворяться вместе с музыкой. «L’abbraccio Di Cristo Morto» начинается и заканчивается гулким стуком сердца, перегоняющего кровь по венам и артериям, что-то подобное, наверное, слышит ребенок в материнской утробе – если эти звуки кого-то подвигнут на перинатальные воспоминания, то это может стать не менее важным переживанием, чем видение христианского святого. Вообще же в этой композиции основную роль играет аккордеон, инструмент, нынче крайне востребованный в мире эмбиента – с его помощью можно создавать удивительные медитативные зарисовки, чем автор в данном случае не без успеха занимается. Завершающая альбом вещь, «Visione Di Tenebra» будет близка тем, кто любит «готический эмбиент», успешно культивированный когда-то «Raison D`Etre». Искаженное эффектами церковное пение, тяжелый однородный гул, возвышенные мелодии, чего еще можно желать? Разве того, чтобы Мартукки свел все инструменты вместе, и чтобы ветряные колокольчики вновь соседствовали с флейтой, а перкуссия отбивала бы более-менее четкий ритм, украшенный разного рода трещотками и звуками цимбалы – что он, собственно, и делает. Чтобы слушатель побыл еще немного времени внутри этой вневременной и воистину замечательной музыки. Рекомендовано всем без исключений.  

http://www.abgurd.com