Minoru Sato – NRF Amplification

 
Self-released, 2007

1. 4*2 (13:51)
2. Observation of Thermal States (9:23)
3. 6 Minutes from the Beginning (5:58)
4. 15 Minutes Until the End (15:58)
5. Wireless and Wiring (6:22)

      Очередное исследование акустических свойств замкнутого пространства и резонансных частот – то, что выпустил японец Минору Сато, сложно и почти невозможно назвать музыкой, скорее, это могло бы стать неплохим приложением к какой-нибудь диссертации, посвященной данным вопросам. Подобные опыты проводили многие увлеченные люди, закрываясь в пустых комнатах, развешивая микрофоны в самых неожиданных местах, и Сато со стеклянными колбами, соединенными между собой трубками, по которым циркулируют звуки, далеко не оригинален – но тем, кто с интересом следит за подобными экспериментами, этот диск нужно обязательно заиметь в личной коллекции. Перед слушателем предстанут пять фрагментов различных инсталляций, к которым был причастен Минору. На некоторых из этих записей слышны приближающиеся и удаляющиеся шаги («15 Minutes Until the End»), звуки монтажа или демонтажа этих самых инсталляций («6 Minutes from the Beginning») и даже отдаленное пение («Wireless and Wiring»), но все это служит лишь явно необязательным обрамлением для главного – монотонных резонирующих звуков непонятного происхождения (хотя в самом начале альбома слышно что-то вроде струнной вибрации, как знать, не она ли отправилась в путешествие по колбам). Их высокочастотное гудение может стать довольно неприятным испытанием для мозга, эпилептический припадок вызовет вряд ли, а вот в сильный ступор «4*2» введет очень даже легко. Затем, конечно, высокие частоты будут понижены (но совсем не исчезнут, периодически напоминая о себе), и слушать диск станет почти что безболезненно. «Observation of Thermal States», по крайней мере, содержит достаточно приятные, «теплые», не раздражающие вибрации и пульсации изначального сигнала. Эти звуки незаметно меняются, в их текстуре можно будет заметить перемены и интересные нюансы, если только внимательно вслушиваться и быть с происходящим на одной волне. Итог – все композиции альбома выполнены по одному принципу, варьируются только частотные характеристики и интенсивность звучания (причем эти изменения не сразу и заметишь), да сквозь плотное стекло доносятся каждый раз разные, уже упомянутые выше, звуки «живого» происхождения. Сложно, отчего и представляет интерес для весьма ограниченного круга слушателей – впрочем, на мировую славу никто и не претендует. 

http://www.ms-wrk.com

Advertisements

Hall Of Mirrors – Forgotten Realm

 
Silentes Minimal Editions, sme 0927, Dec 2009

1. The Crossing 17:55
2. Gates Of Namathur 13:50
3. Decadent Splendour 12:53
4. Among The Ruins 12:05
5. The Fortress 13:55

      Под названием «Hall of Mirrors» уже во второй раз объединили свои усилия итальянские музыканты Андреа Марутти («Amon») и Джузеппе Вестиккио («Nimh»), пригласившие для верности своих друзей из групп «Canaan», «Subinterior» и «Ur». И Марутти, и Вестиккио известны как мастера эмбиента, и, совершенно естественно, что их совместный проект представляет именно это ответвление экспериментальной музыки, обильно приправленное экзотикой стран Азии, древними мифами и полевыми записями, сделанными Джузеппе во время путешествий. «Forgotten Realm» начнется с отстраненного, равномерного гула, омываемого льющейся водой и соседствующего с грохотом проезжающих поездов (обработанным при помощи простых, но всегда действенных эффектов) и тревожными звуками разрушения, которому нещадно подвергаются какие-то деревянные предметы. Все это постепенно обрастает шумом, созданным при помощи обратной связи, который неожиданно обрывается – и композиция вступает в новую фазу. Появляется гитара, своим звучанием сильно напоминая манеру исполнения Роберта Рича с его фирменной «стальной гитарой». Собственно, музыка дуэта тоже начинает странствие по пространствам, давным-давно открытым американским маэстро. Плотный, гипнотический и архаичный эмбиент, «ночной» гул, наполненный пением птиц, шорохами леса и треском цикад, экзотические мотивы тайской флейты, с которой Вестиккио очень удачно управляется на «Gates Of Namathur», и многократно усиленный эхом звон гонгов – все это звучит очень гармонично, и быстро наполняет пространство вокруг слушателя монолитами заброшенных в джунглях храмов, стены которых уже веками не отражали голоса людей. Чуть выделяется на общем фоне композиция «Decadent Splendour», она звучит более экспериментально и абстрактно, но также весьма интересна, хотя режущий слух высокочастотный гул, добавленный в эти потусторонние, сомнамбулические зарисовки, придает записи некоторую не вполне уместную агрессию. А вот последние две вещи альбома не добавят ничего нового в звучание – строго говоря, в них используются те же приемы, что привлекали повышенное внимание к первым трем трекам, а вот уникальная атмосфера, увы, осталась где-то за бортом. В «Among The Ruins» есть чередование ночной тишины и шершавых вкраплений, а «The Fortress» способна, конечно, порадовать приятной мелодией, исполненной на акустической гитаре, но в целом представляет собой бесконечное чередование не очень хорошо связанных с собой элементов, которые гораздо успешнее проявили себя в начале альбома. Впрочем, диск «Forgotten Realm», безусловно, достоин рекомендаций к прослушиванию – не часто в наше время появляются релизы с такой атмосферной и «глубокой» музыкой. Даже упомянутый выше Роберт Рич, видимо, забыл уже, как писать подобные произведения, так что поклонникам его раннего творчества работа итальянского дуэта может быть особенно интересна.

http://www.silentes.net
http://www.myspace.com/hallofmirrorsonline

Nimh – Travel Diary

 
Silentes Minimal Editions, sme 0929, 2009

1. Echoes From The Hills 2:14
2. The Market Place 11:22
3. Village Feast 11:43
4. Late Afternoon At Wat Phra Yai 10:30
5. Children Memories 8:53
6. Lanna Memories Part 1 7:39
7. Lanna Memories Part 2 8:46
8. Lanna Memories Part 3 5:12
9. Keota’s Song 1:12

       Многие, если не все, любят привозить из путешествий фотографии и различные сувениры, с помощью которых, спустя некоторое время, можно освежить свою память и, пусть и мысленно, перенестись в прошлое. Итальянский музыкант Джузеппе Вертиккио, более известный под псевдонимом «Nimh», кажется, тоже любит собирать вещи, напоминающие ему о тех местах, где ему довелось побывать. Это всевозможные экзотические музыкальные инструменты, а вместе с ними музыкант забирает с собой и многочисленные полевые записи, сделанные в этих далеких странах. Эти звуки в полной мере раскрываются в «Travel Diary».
       За некоторыми исключениями материал этого диска не нов, большая часть выходила на очень лимитированном CD-R`е, что называется, «только для своих», а три композиции «Lanna Memories» издавал лейбл «Taalem» на «мини-болванке». В буклете альбома перечислены все многочисленные инструменты, звучание которых автор использовал при создании этих вещей в 2001/2002 годах – большинство из них попали в его коллекцию из Тайланда и сопредельных азиатских стран. Нельзя сказать, что в композициях «Travel Diary» все это богатство отчетливо слышно. Обычный слушатель, конечно же, с трудом различит что либо в этой гипнотической и густой, как тропический воздух, смеси из самых многочисленных звуков. Зато здесь много голосов – на площадях вовсю разгорается деревенский праздник, по тесным улочкам пробираются вьетнамские торговки, предлагая свои товары, крестьяне шумно переговариваются между собой, бегут струи проливного дождя, а ломкий, сухой перестук деревянных палочек пылью оседает на обволакивающий звон поющих чаш. Прочитайте названия вещей с первой половины альбома, и вы легко представите, о чем идет речь – отдельно отмечу, что из них «Late Afternoon At Wat Phra Yai» особенно хороша. Эти голоса, поющие свои песни-заклинания, это удивительное ощущение присутствия на каком-то действе, проходящем в небольшой деревушке на берегу океана…может быть, это чья-то свадьба, а, может быть, кого-то провожают в последний путь. Джузеппе бережно обращается с аутентичной музыкой, можно сказать, «протомузыкой» – прикладной, ритуальной, лишенной сложных форм и гармоний, которыми позже насытили ее многочисленные реформаторы с академическим образованием, построенной в основном на ритме перкуссии, умело вгоняющем окружающих в транс. Вторая часть диска, трилогия «Lanna Memories» имеет совсем другое настроение, и может быть описана как «ethno ambient» – переплетение звуков и образов, медленным калейдоскопом проносящихся мимо, в которых легко увидеть и закат на берегу, и потухшие огни темных лачуг, прилегающие к ним и живущие своей сложной жизнью джунгли, и прочие места, которые туроператоры вряд ли с удовольствием включат в маршрут путешествия в связи с их удаленностью и «дикостью». Так что одна надежда на таких увлеченных людей, как создатель «Nimh» – он всегда готов профессионально и грамотно подстегнуть воображение своих слушателей и перенести их в экзотические страны.  

http://www.oltreilsuono.com/nimh
http://www.silentes.net

i.m.m.u.r.e. – The New Circle

 
Zhelezobeton, ZHB-XXI, 02 Nov 2009

1. Yellow Town 2:08
2. Empty 3:10
3. Once 3:05
4. Conversation 6:56
5. Happy Birthday 4:06
6. In Love With Dog 2:30
7. Too Much Joy 1:54
8. Lithium 4:44
9. Casket Full Of Dreams 15:05

      Музыка «The New Circle», первого альбома «i.m.m.u.r.e.», изданного на «физическом» носителе (до этого были только МР3 релизы на различных сетевых лейблах), видимо, была навеяна автору его снами – на это косвенно намекают картинки, украшающие буклет, и общее настроение большинства композиций, проплывающих мимо слушателя в полудреме, наполненной различными странными звуками, порождающими абстрактные образы. Картинки и вправду забавные, кажется, что их рисовал ребенок, пытающийся уловить обрывки своих видений и фантазий, они производят весьма позитивное впечатление и еще до начала прослушивания настраивают на то, что и музыка будет им под стать. Но с первых же секунд «Yellow Town» слушателя ждет «классический» dark ambient с повисшими в пустом пространстве звуками, эхом, гулкими ударами, доносящимися издалека, и искаженным голосом, вещающим что-то не очень понятное на русском языке. В «Empty», вопреки названию, пустоты не будет – будут минорные переборы клавиш, очень простые, но приятные фоновые мелодии и стук деревянных предметов, отмеряющий равномерный ритм. После этого альбом будет развиваться в сторону весьма странных звуковых ландшафтов, хорошо освоенных такими первопроходцами, как «Nurse With Wound» и (особенно) «Coil». Полусонная атмосфера композиций будет варьироваться от умеренной шизофрении до тяжелого трипа – тиканье часов, дребезжание кухонной утвари, эмбиент, расширяющий пространство до бесконечности, ритмические петли и детские голоса, в контексте данной работы вызывающие не умиление, а оторопь и испуг. Помимо детей, тут есть и другие рассказчики – когда на английском, когда на русском болезненный мужской голос исторгает из себя обрывки стихотворений, магию непонятных заговоров и странные рассказы о любви к собаке – на «In Love With Dog» сходство с «Coil» почти что неприкрытое, а некоторые речи, помноженные на странную круговерть проносящихся мимо гранул звуков, своей экспрессией напоминают «Dvar». Финальная же часть альбома, «Casket Full Of Dreams», соберет все элементы, из которых строились предыдущие треки, вместе – здесь будет dark ambient, постепенно обрастающий сюрреалистическими видениями и изменчивым ритмом, переходящий в скопление множества электронных звуков и многоголосье, и заканчивающийся постепенным нагнетанием цифрового шума. После этого просто необходимо проснутся и сбросить налет этих непонятных, но притягательных, еще долго не отпускающих сновидений. Необычный и интересный вышел у «i.m.m.u.r.e.» альбом – несмотря на некоторые моменты, легко сподобится на его повторное неоднократное прослушивание, а также на поиск предыдущих «цифровых» релизов проекта. 

http://zhb.radionoise.ru

Cyclotimia – Styx

 
Shadowplay Release, Zhelezobeton, Monopoly Records, SPR 104, ZHB-XXII, 30 Dec 2009

1. Dow Jones’ Magic 2:56
2. Rich & Famous 4:18
3. Capre Diem 3:06
4. Liberal Wormz 3:15
5. Rendezvous 4:08
6. Stock Demons 4:01
7. Discovery 2:04
8. Landscape 4:02
9. Gainers / Losers 2:05
10. Wall Street 5:03
11. Rich & Famous [Business Edit] 4:55

      Вот и настало время для нового, седьмого по счету полноформатного альбома «Cyclotimia» – альбома, который даже издающими лейблами заявлен как самый «мейнстримовый» в дискографии проекта. Поворот лицом к самым широким массам слушателей (наметившийся и на предыдущих дисках), несмотря на «опасения в опопсении» вышел очень удачным – отмечу, что из последних релизов московского дуэта этот наиболее интересен. В «Styx», с его мрачной символикой, выраженной в названии, упор делается на использование ритмов. Собственно, процентов шестьдесят альбома уложены на одну и ту же повторяющуюся ритмическую конструкцию, которая иногда чуть замедляется, иногда чуть ускоряется, но, в принципе, остается стабильной от трека к треку. На фоне этих ломанных, жестких и «качающих» битов музыканты позволяют себе если не все, то очень многое, раз за разом выдавая все более удивительные и приятные для слуха сочетания. Конечно же, характерные приемы «Cyclotimia» представлены здесь в полной мере – голоса дикторов, передающие сводки с биржевых полей о курсах и процентах, мрачноватый фоновый эмбиент от синтетического оркестра, показывающий всю бесперспективность современного мироздания, и намеренное игнорирование ярких и запоминающихся мелодий. Вместо них есть сложная круговерть сэмплов и звуков, аналоговых и самых современных, упорно вызывающих ностальгию у тех, кто любит и ценит электронную музыку. На уровне подсознания, на фоне звона кассовых аппаратов и хитро переставленных местами слов, только и успеваешь отмечать про себя: «О, это что-то из KLF?» («Rich & Famous»), «Неужели это похоже на «Oxygene» Жарра?» («Discovery»). Если музыканты сознательно затеяли эту игру со слушателем, то они молодцы, получилось у них отменно, и мерзкое слово «плагиат» даже не ночевало среди восторгов по поводу проделанной работы – это не прямые заимствования, это, как говорится, по мотивам. Нынче где танцы, там и гламур – и он не забыт авторами, которые добавляют в общую замысловатую круговерть щелчки фотоаппаратов папарацци, энергию клубной музыки во всей ее прикладной красе, и все еще модный среди менеджеров рекламных отделов пляжный chill-out («Landscape»), наполненный, правда, бесконечной грустью о чем-то уходящем. Надо всем этим сгущаются тучи и поднимается с земли пепел, готовый занести с головой и многочисленных экспертов, и беспечных менеджеров всех звеньев этой цепи – практически посередине альбома «Rendezvous» берет некоторую паузу, показывая пустой мир, перемолотый неожиданным апокалипсисом. Медленная и красивая вещь – опять же, без мелодий, но с эмоциональной аранжировкой «под оркестр», и с равномерно накатывающимися пульсациями ритма. Вещь, которая многим понравится, но не многих остановит в движении по этой самой реке Стикс, за которой притаилось забвение для одних, и, возможно, новая реальность для других. Пока же – танцы, финальный ремикс на «Rich & Famous» очень этому поспособствует… 
 
http://www.cyclotimia.com
http://www.shadowplay-records.com
http://zhb.radionoise.ru
http://www.monopolyrecords.com

ESA – The Immaculate Manipulation

 
Tympanik Audio, TA034, Dec 2009

1. I Am The Filth 7:15
2. The Devil Worships Me (Manipulated By Psilopsyb) 7:35
3. The Sea & The Silence Pt 1 (Manipulated By Mood Deluxe) 7:13
4. The Drawbacks Of Sleeping In Silence (Intoner vs. ESA) 4:41
5. It’s Hard To Sleep In Hell (Manipulated By Manufactura) 5:37
6. Your Anger Is A Gift (Manipulated By C-Drone-Defect) 5:06
7. It’s Hard To Sleep In Hell (Manipulated By Exotic) 8:35
8. It’s Hard To Sleep In Hell (Manipulated By The Synthetic Dream Foundation) 4:12
9. Tasting Nails (Manipulated By Marching Dynamics) 5:42
10. The Sea & The Silence Pt2 (Manipulated By Stendeck) 4:24
11. Your Anger Is A Gift (Manipulated By Access To Arasaka) 4:45
12. Randomly Selected Drawbacks Of The Human Condition PT2 (Manipulated By Monsieur L’Antechrist) 4:44
13. Randomly Selected Drawbacks Of The Human Condition PT2 (Manipulated By Lights Out Asia) 5:44

       Каюсь, творчество «ESA» в виде трех полноформатных альбомов как-то прошло мимо меня – но, видимо, у «Tympanik Audio» были веские причины (выраженные, надо думать, в позитивных отзывах на творения «ESA»), чтобы собрать «свои» и сторонние коллективы разной степени популярности для переработки вещей с последнего диска Джейми Блэйкера. Его «оригинальный» трек сборник открывает – видимо, чтобы три большие буквы были не зря вынесены на обложку диска. «I Am The Filth» от виновника торжества звучит, надо заметить, более чем хорошо. Прямолинейный ритм танцевального EBM с характерным вокалом густо замешан на дисторшированных приемах dark electro и содержит совершенно необходимые «трансовые» фишки в четко дозированных пропорциях. Все очень круто, четко, и тянет танцевать. Эстафету танца подхватывают «Psilopsyb» и их видение «The Sea & The Silence Pt 1» превращает этот трек в типичный незамутненный psy trance – не сказать, что оригинальный, но грамотный и энергичный, на танцполе под него можно неслабо рубится. Как и под ремикс от «Mood Deluxe», который, по своей сути, близок к немного старомодному goa trance с женским вокалом, вырванным из оригинальной дорожки. При его прослушивании регулярно (с частотой в одну минуту) хочется вывернуть громкость до максимума, а это в подобной музыке показатель если не гениальности, то, по крайней мере, грамотного подхода к созданию композиции.  «Intoner» помогает «ESA» поменять течение диска, вместе они перекраивают «It’s Hard To Sleep In Hell» при помощи вязкого хип-хоп ритма, который, постепенно ускоряясь, мутирует в резвый и напористый брейкбит, дополненный сэмплерным ревом электрогитар и шумовой мазней на заднем фоне. «C-Drone-Defect» заигрывают с сатанинской символикой оригинала и создают готическую атмосферу при помощи жесткой электроники и лупящих ритмов, но, в принципе, эта версия не демонстрирует ничего особенного. Более того, с нее начинается «темная» полоса альбома – не очень понятно, почему все музыканты, словно сговорившись, решают использовать однообразный среднетемповый ритм, обильно «изодранный» дисторшеном? Я конечно, понимаю, что им интересно играть rhythm`n`noise, и что канон есть канон, но ведь можно же приложить немного изобретательности. Ее прикладывают «Exotic», выдавая мрачноватый прогрессив-хаус, но засилье «ритмического шума» разного количества и качества продолжается примерно до выхода на сцену «Access To Arasaka». Их интерпретация «Your Anger Is A Gift» – любопытная, хотя местами скучная смесь из немного хаотичного и мрачного эмбиента и нестабильного, скомканного ритма в духе поздних «Autechre», не ритма даже, а несвязанных между собой лупов и битов. Наконец, на финишной прямой расположились две версии одного хита, «Randomly Selected Drawbacks» – не хочу вводить в заблуждение, но, судя по всему, это была красивая песня с женским вокалом под перебор струн акустической гитары. В случае «Monsieur L’Antechrist» вокальная партия получает свою порцию обработки, которая ее не красит, но и не сильно портит, плюсом сюда идет довольно красивая и незатейливая подложка (чего мало ждешь от коллектива с таким названием) и производные выше обозначенного ломаного ритма. «Lights Out Asia» вокал и гитару оставляют без изменений, за что им отдельное «спасибо», более того, умело добавляют «энигматических» пассажей и загадочной атмосферы, так что финальный забег становится заодно и одним из самых запоминающихся треков на этом диске. 
      Такой вот получился сборник ремиксов, который можно рекомендовать самым широким слоям слушателей. Вдумчивое прослушивание никаких кардинальных изменений в мировоззрение не приносит, но слушать ради развлечения и движения тела более чем уместно. А тех, кому этого покажется мало, на самом диске подстерегает ссылка, пройдя по которой, можно найти еще несколько ураганных ремиксов от «Ah Cama-Sotz», «Autoclav1.1» и прочих. 

http://www.tympanikaudio.com
http://www.myspace.com/electronicsubstanceabuse

Brume – After The Battle (A Chronicle Of The Joy Of Life)

 
EE Tapes, EE18, 25 Nov 2009

1. Frozen Fields 5:03
2. Another Style Of War 5:10
3. Broken Hearts 4:18
4. Stalingrad 14:10
5. Survival In Eating Proteines From Human Brain Corpses 8:43
6. Burning Panzer Wrecks 4:47
7. I Did Not Remember My Name / Fire Again! 5:18
8. We Were Young… 4:15
9. I’m Feeling Good! 10:06

      Совершенно новый альбом от Кристиана Рену, мастера странной, сюрреалистической музыки, уже более двадцати лет известного под именем «Brume», способен заставить слушателя по новому взглянуть на творчество этого загадочного персонажа индустриальной сцены. Рену, сравнительно недавно открывший для себя возможности электроники, теперь активно заигрывает с нею, перемещая иногда свою музыку на территорию холодного, продолжительного цифрового минимализма (очень хорошо передающего смысл некоторых названий, «Frozen Fields», например), и совсем уж канонического dark ambient`а («Burning Panzer Wrecks»), олицетворяющего темноту – неважно чего, обычной ночи или человеческой души. Последний вариант, впрочем, подходит к «After The Battle» гораздо больше (хотя в случае с «Brume» нельзя быть в чем-то уверенным) – Эти «хроники радостей жизни», пестрящие названиями, отсылающие к военной истории, еще способны окунуть слушателя в непроницаемый мрак проплывающими мимо оркестровыми пассажами, на фоне которых усталые голоса солдат и бодрые телеведущие рассказывают свои бесконечные истории. Можно сказать, что местами альбом звучит очень «кинематографично» – так и видишь, как камера медленно проплывает над задымленными полями сражений (показателен финальный трек, «I’m Feeling Good!», в который добавлены еще и резкий вой сирен, бьющий по ушам). В «Broken Hearts» можно расслышать что-то похожее на гитарный гул (вообще «гудящие» звуки активно представлены на этом альбоме, что для Рену тоже достаточно неожиданно), а в «Сталинграде» автор заигрывает с плотным трип-хоповым ритмом, безжалостно закольцованным на фоне рева взлетающих самолетов и искаженных криков и стонов. Обогащая свою музыку этими новыми элементами и эмоциями, Рену, однако, остается сам собой, активно используя традиционные зацикленные пленочные петли, громко и часто колотя по многочисленными металлическим предметам, к которым добавляются еще и обреченные скрипы деревянных конструкций на фоне немногочисленных на этот раз сбивок, нарочитых ошибок и смен настроения. Отмечу еще и то, что музыкант теперь больше внимания уделяет структуре композиций. Они линейно развиваются от самого начала до конца, не бросаются из стороны в стороны, меняя направление, и большинство из них построено по одной и той же схеме – сначала ими правит минимализм, но постепенно это разреженное пространство заполняется разнообразными звуками, которые становятся все агрессивнее и напористее. И все же это, хоть и неожиданный, но «Brume» – поклонники француза не будут разочарованы, скорее наоборот. Загадочная музыка, не похожая ни на что, рассказывающая о многих вещах звуками многих вещей. А для тех, кто хочет восполнить пробелы в творчестве Рену, альбом содержит вкладыш с его полнейшей дискографией.

http://www.eetapes.be
http://brume.elsieandjack.com/brume/index.html