Interior Disposition – Taedium Vitae

 
Nihil Art Records, NAR002, 2010

1. Columna 1 
2. Circus
3. Columna 2
4. Sitis (excerpt)
5. Columna 3

       Альбом «Taedium Vitae», увидевший свет в начале 2010 года, посвящен памяти итальянского музыканта Марко Корбелли («Atrax Morgue»), который свел счеты с жизнью почти три года назад. Материал для диска был записан «Interior Disposition» по горячим следам (но был издан двумя годами позже) и представляет собой «попытку заглянуть в болезненный мир» покойного музыканта. 
  Между тем в музыкальном плане этот альбом гораздо ближе не к сумасшедшему индастриалу «Atrax Morgue», а к творчеству других именитых итальянцев – «Bad Sector» (недаром многие называют проект Олега Хурватова русским аналогом детища Массимо Магрини) и, в меньшей степени, Маурицио Бьянки (уместно упомянуть его умение разрушать и перерабатывать исходный материал, создавая на его основе патологические и тревожные текстуры). «Taedium Vitae» – это обездвиживающий своей мощью и напором космический эмбиент, настоящая симфония макрокосмоса, в ней найдется место и для безграничных пространств, наполненных электронными сигналами, которым суждено вечно нестись сквозь бесконечность, и для замкнутой территории внутреннего «Я», отрезанной от реальности при помощи сильного наркоза. «Columna 1» с первых же минут подавляет своим размахом, но это ощущение, безусловно, стоит пережить. Если бы подобное буйство образов и звуков реально существовало внутри головы Марко Корбелли, то он не смог бы не только покончить собой, но и просто пошевелиться и оторвать остекленевший взгляд от нависшего над ним звездного неба. В наличии также глубокие пульсации, выполняющие зачастую роль неуловимого ритма, статичный гул, опутанный множеством звуков, напоминающих радиопозывные или «голоса» планет Солнечной системы, из которых автор периодически начинает собирать «неживые», механические мелодии. Некоторые из этих элементов затем трансформируются в писк медицинского оборудования, который, пройдя сложные преобразования, в финале альбома развернется тугими спиралями шумов на фоне неторопливой и абстрактной музыки космоса, в которой, однако, всегда присутствует четко выраженная структура, развитие, и финал – как и у всего во Вселенной. Впечатляющий альбом, достойный самых строгих рекомендаций. 

http://www.nihilart.ru
http://www.hurvatov.ru

Advertisements

Mathias Grassow – Dissolution

 
Aurora, AUR04, 1999

1. Acknowledge Of Eternity 9:43
2. Tomhet 9:43
3. Lightbringer 9:52
4. Pluto 32:38
5. I Bless Your Name… 7:54
6. …Before I Die 4:35

        «Dissolution» стал одним из самых необычных альбомов в дискографии Матиаса Грассова благодаря тому, что автор позволил себе чуть больше, чем обычно, сгустить краски и добавить в свою музыку многочисленные порции размытого dark ambient`а, выполненного с оглядкой на «классиков» – на «Lustmord», например. На диск попали композиции, записанные на протяжении почти десяти лет, самые ранние из них создавались немецким композитором на заре его творчества, отчего некоторая часть диска звучит не самым лучшим образом. Это все тот же характерный для Грассова статичный и гипнотический гул, местами еще сыроватый, или из-за недостатка оборудования, или из-за не отточенных до предела навыков музыканта. Тем не менее, «Dissolution», безусловно, приковывает к себе внимание и вызывает интерес – разнообразием деталей и тем, как сам автор борется с монотонностью и тем «нью-эйджем», что царил на его ранних вещах. Из творений упомянутого выше «Lustmord» перекочевали почти без изменений гулкие и неожиданные удары силой в несколько тонн и режущие слух «индустриальные» звуки, многослойный гул (послушав пару раз «Lightbringer», можно смело вводить в обиход новый термин «sympho-drone») опускается то на самое дно глубокого подземелья, то с легкостью поднимается в небо, характерные восточные напевы спрятаны в глубинах сомнамбулического эмбиента, из вязкой массы которого вырываются на волю голоса людей и крики китов. Суховатая перкуссия медленно отстукивает ритм, лязг металла и приглушенный звон (автор благодарит за эти звуки участников «NONO-Orchestra», нетрудно догадаться, что особенная благодарность досталась Клаусу Визе) навевают ассоциации с древними и малоприятными для некоторых его участников ритуалами. «Tomhet» одним названием отсылает к «Burzum» (Матиас известен еще и любовью к black metal), «I Bless Your Name…» выдвигает на первый план электрогитару, и только вещь с говорящим названием «…Before I Die» неожиданно позволяет просочиться нескольким лучикам света. Запоминающийся (особенно для огромной дискографии Грассова) альбом, к которому хочется иногда (но редко) вернуться. Удачно вобрал в себя «каноны», созданные предшественниками. 

http://www.mathias-grassow.de

Mathias Grassow & Tomas Weiss – Farewell (In Hommage To Klaus Wiese)

 
Musical Philosophy, MP003, 28 Jan 2010

1. The Mystical Dance (10:59)
2. A Divine Gift (10:07)
3. The Orbit (14:31)
4. Zen Moodra (16:16)
5. Ceremonial Trance (13:56)
6. Koan (5:19)

       Скончавшийся в прошлом году Клаус Визе был другом и учителем Матиаса Грассова, так что появление этого музыкального посвящения было вопросом времени. В очередной раз объединив усилия с издателем и музыкантом Томасом Вейссом (интересно все-таки узнать, что именно он привносит в музыку Грассова, так как совместные их альбомы совершенно ничем не отличаются от многочисленных сольников Матиаса), немецкий композитор попытался передать дух той музыки, которую на протяжении многих лет создавал Визе. В итоге «Farewell» ожидаемо похож на все альбомы, вышедшие «из-под пера» Грассова за последние годы – но это не укор автору. Он давно и прочно занял свою нишу, и было бы странно получить от него что-то другое, нежели композиции в стилистике «drone ambient», своим бесконечным, равномерным звучанием разрывающие любые нити, связывающие слушателя с реальностью. При таком подходе его альбомы должны быть похожи друг на друга? Так и есть, но помимо это в наличии у немца отточенный годами и тоннами дисков талант настраиваться на нужную частоту, подбирать правильные тональности и сочетания звуков, которые тут же находят общий язык с человеком, решившим посвятить часок-другой прослушиванию этой музыки. Собственно, не важно, как звучит «Farewell» или какой другой альбом Матиаса – важно, что он звучит. В данном случае не забыто увлечение покойного восточным мистицизмом и суфизмом – оно отражено не только в названиях треков, содержащих прямые отсылки к творчеству Визе. «The Mystical Dance» и «Ceremonial Trance» имеют в основе довольно быструю ритуальную перкуссию, «Koan» и «Zen Moodra» содержат едва уловимые восточные оттенки и интонации, а «The Orbit», эта масштабная, растворяющая в себе композиция, словно создана в соавторстве не с Томасом Вейссом, а с самим Клаусом. Это пик альбома, его эмоциональная вершина, выбрасывающая прямо в безграничный космос или в астрал, кому что ближе. И вообще, музыка «Farewell» служит отличным проводником в загадочное измерение, где время и расстояние отсутствуют – пока диск крутится в проигрывателе чуть больше часа, слушатель, погруженный в глубокий транс, может провести в этом самом измерении целую вечность и даже не заметить этого. Куда-то туда, видимо, и унеслась душа человека, которому этот альбом посвящен. 

http://www.mathias-grassow.de
http://www.el-culto.eu

Voice Of Eye – Emergence & Immersion

 
Old Europa Café, OECD 123, 01 Dec 2009

CD1 Emergence:
1. Emergence
2. Exquisite Epilogue
3. Chrome Vortex
4. Ode To Every Circus Dog
5. Depressed Robot Sheep
6. Filth
7. Global Orgasm
8. Monster
9. Free
10. Dark Ritual
11. Eleventh Ultimatum
12. Peacock Symphony

CD2 Immersion:
1. Extractor
2. Thing Dreamfield
3. My Little Vamp Creaturlings
4. Rainy Day
5. Evil Machine
6. Gay
7. Gates Of Oblivion
8. Dripping Eternity
9. Sky Breathes Stars ‘til Dawn
10. Island Of Dr. Moreau Nightclub
11. Immersion
12. French Dream

      Дуэт «Voice of Eye» выпал из внимания аудитории в самом конце девяностых надолго и основательно, отчего многие поклонники похоронили всякие надежды услышать что-то новое от Бонни МакНеирн и Джима Вилсона. Однако пару лет назад оказалось, что никуда они не исчезли, более того, стали активно выступать на сцене и издавать новый материал. И «Emergence», и «Immersion», запечатлевшие импровизации дуэта в ходе разных выступлений, уже выходили в 2007 году мизерным тиражом и на «болванках» – на всех, понятное дело, не хватило, и лейбл «Old Europa Café» вовремя подсуетился с переизданием.
       Перед глазами слушателя появляется небольшая сцена, на который сидят (стоят, лежат, у каждого разное воображение) мужчина и женщина. Вокруг них множество инструментов – одни из них необычны своей экзотическим происхождением, другие необычны тем, что существуют в единственном экземпляре, а многие из них и инструментами, строго говоря, не являются. Перебирая этот ассортимент, мужчина и женщина дуют в трубки и флейты, стучат металлическими и деревянными предметами, шуршат, звенят колокольчиками, а также распевают загадочные мантры или просто монотонно «мычат» себе под нос, тут же, на лету, отправляя полученные звуки в странствие по переплетенным проводам самодельного же оборудования. То, что получается в итоге, описать весьма трудно – эти импровизации зависят от многих факторов, местами создается впечатление, что зависят они и от той дозы психоделиков, которыми закинулись музыканты перед выступлением. В самом начале «Emergence» они бессистемно дуют, хрипят и чуть ли не кашляют в пустотелые металлические трубы (хотя не факт, что это именно трубы), скорее всего, оторванные от какого-нибудь оборудования, и явно им это нравится гораздо больше, чем слушателю, находящемуся в «адекватном» состоянии. В дальнейшем музыка может смягчаться, становясь чуть ли не нью-эйджем с призывно зовущей к медитации флейтой, может снова уносится в загадочные постиндустриальные дали, а может зайти на территорию «детей цветов» с призывами ко всеобщей любви, чтобы спустя мгновение окутать всех в кокон из плотного гула. Мелодии неуловимы или их просто нет, как нет и четко очерченной структуры композиций – есть особенная атмосфера, которую можно не уловить первого раза, но в которую, однако, почему-то хочется вернуться снова и снова. Вернутся затем, чтобы изумленно разглядывать фракталы в ночном клубе на острове доктора Моро на пару с монстрами и депрессивными овцами-роботами, слушать павлинью симфонию и испытывать всеобщий оргазм. Одним словом, заходите – будет интересно.

http://www.voiceofeye.com
http://www.oldeuropacafe.com

Various Artists – Heliophagia III

 
Heliophagia, HEL004, 21 Dec 2009

1. Sal Solaris – Урок Сна (11:48)
2. Otzepenevshiye – 23 000 (23:23)
3. Nojda – Koall’vuajvat (7:15)

      Нумерация дисков из серии «Heliophagia» начиналась с цифры «6» – можно предположить, что диск под первым номером увидит свет после зимнего солнцестояния (именно этому явлению сборники «Heliophagia» и посвящены) 2011 года, а «нулевой» диск, если он запланирован, появится как раз где-то во время очередного обещанного конца света в 2012 году, когда у волка с логотипа лейбла наконец-то будет шанс проглотить солнце. Впрочем, сами издатели об этом молчат, и версия эта является лишь домыслом, который может не иметь никакого отношения к реальности. Как не имеет никакого отношения к реальности и музыка, записанная на диске под номером «3». Посвящена она снам, «от которых мы рано или поздно проснёмся», и тут проявляется некая двойственность – да, под звучание этих трех треков легко проснуться, но не менее легко под них и уснуть, погружаясь в пучину странных, будоражащих сновидений. Будьте готовы к тому, что в какой-то момент этот круг «сон-пробуждение» замкнется. 
      Открывающие сборник авторы «Sal Solaris» дают слушателям шершавый и гудящий наркоз из неповоротливых вибрирующих звуков, резонирующих мелодий, запущенных по кругу. Из всего этого музыканты долго и умело плетут кажущуюся прочной паутину, которая неожиданно тает, уступая место «настоящему» романсу на стихи Павла Пепперштейна (автора памятной многим книги «Мифогенная любовь каст») в обрамлении печальных клавиш фортепиано. «Оцепеневшие» писали свой трек «в состоянии глубокого и продуманного расстройства всех чувств», стремясь, видимо, к тому, чтобы и слушатели испытали это самое расстройство. Рваная и задумчивая поступь гитарного гула, плотный звук, масса эффектов – и несколько перетекающих друг в друга «стилей и направлений современной музыки», от пост-рока и сладжа, до doom и black metal, далеких, впрочем, от канонов и сильно преображенных дополнительными эффектами и экспериментами со звучанием. Несмотря на длину композиции, скука и затянутость здесь не ночевали – музыканты очень хорошо, несмотря на заявленное выше расстройство, чувствуют, когда и куда надо повернуть течение композиции, чтобы еще сильнее оглушить слушателя, ввести его в липкий, бесконечный транс. И, наконец, «Nojda» – у этих шаманов гитарная рябь и суровые запилы соседствуют с бубном, варганом и звоном бубенцов, а шепчуще-кричащий голос извергает слова то ли заговора, то ли заклинания. Сакральная, ритуальная мощь – собственно, так бы могли звучать камлания сибирских путешественников по Верхнему Миру, если бы в их распоряжении были гитары, педали и электричество. Мистическая музыка – так кратко можно описать и «Koall’vuajvat», и предыдущие композиции. А еще вполне подошли бы слова «энергичная», «психоделическая», «запредельная». Для сновидцев и тех, кто хочет проснуться – самое оно. Также в наличии скрытый трек, к созданию которого, видимо, приложили руку все участники сборника – довольно абстрактный микс из бубна, горлового пения и перекладывания-перестукивания подручных средств. 

http://heliophagia.org

Anti-Verstand – Песней Как Ветром

 
Abgurd, AB-44, 2007

1. Untitled 6:35
2. Untitled 7:12
3. Untitled 7:34
4. Untitled 4:47
5. Untitled 2:40
6. Untitled 2:24
7. Untitled 27:33
8. Untitled 2:18

       После прослушивания диска «Песней Как Ветром» лично я так и не смог понять, чем же принизана эта работа – любовью или ненавистью к Советскому Союзу с его хлеборобами, индустриальным размахом, бескрайними колосящимися полями, производственными рекордами и восторженно-пафосными стихами. Хотя может быть и так, что эти чувства в создании альбома замешаны не были, уступив место обыкновенному, но качественно выполненному стебу. 
       В начале семидесятых годов прошлого века телевидение еще не до конца оккупировало весь мир (а уж СССР тем более), да и о грядущей Глобальной Паутине никто слыхом не слыхивал, поэтому простым советским труженикам волей-неволей приходилось визуализировать те образы и информацию, которые исторгались на них из радиоприемников. Вместо теперешних хит-парадов, утренних шоу и аналитических посиделок радиоэфир был заполнен отчетами корреспондентов с плодородных полей и гигантских строек коммунизма, интервью с передовиками производства, радио спектаклями (привет современным аудиокнигам) и песнями, допущенными цензурой до слуха советского человека. Автор «Anti-Verstand» (более известный как «ЯО 91404 Д») собрал, может быть, не самые известные, но, безусловно, типичные и сразу же порождающие характерные образы звуковые артефакты той эпохи. Вынесенная в название строка «Песней Как Ветром» взята из стихотворения поэта Александра Прокофьева, которое сам автор продекламирует в конце диска, а до этого нас ждут: марш «Прощанье славянки», рассказ комбайнера Владислава Третьяка о любви к Родине и русскому полю, уроки английского языка для школьников, рассказ про спортивные соревнования, вездесущий в те годы дуэт «Baccara», а также такая «русская экзотика», как лай собак и звуки гармони на деревенской околице, и голос жителя этой самой деревни, который учится читать по слогам. В обработке всех этих отрывков советской жизни и проявляется та самая двойственность (любовь или ненависть), о которой говорилось выше. Дело в том, что все эти мелодии и голоса автор, следуя своему творческому курсу, немилосердно глушит монотонным, не очень агрессивным шумом и петлями абразивных фидбеков. Владиславу Третьяку и его коллегам не дает договорить раздирающий слова на части отупляющий нойз, а брутальные и грязные блэковые гитарные риффы с затертой кассеты практически насилуют детский голосок на втором треке. Повествование распадается на удушливые хрипы, музыка разлагается, голоса закручиваются в истеричные петли – и все равно остается ощущение романтики, принизывающее жизнь в то далекое время, хотя соц-арт идет здесь нога в ногу с соцпротестом. Экспрессивный и впечатляющий альбом – разумеется, для тех, кто помнит. 

http://www.abgurd.com

Pjusk – Sart

 
12k, 12K1042, Apr 2007

1. Tander (7:57)
2. Kontur (2:19)
3. Dur (4:16)
4. Flyktig (5:10)
5. Myk (4:07)
6. Rim (1:32)
7. Vag (3:34)
8. Rav (5:08)
9. Hul (4:56)
10. Anelse (4:42)
11. Rom (4:54)
12. Dempet (3:18)
13. Stadig (3:20)

      Единственный на данный момент альбом норвежского дуэта «Pjusk» видимо, был специально записан для лейбла «12K», слишком характерное и узнаваемое у него звучание, навевающее воспоминания о многочисленных релизах этой культовой конторы. Конечно же, в дело пущены гитары, флейты, голоса и прочие инструменты – и, конечно же, все это пропущено через многочисленные преобразования, сдобрено изрядным количеством хитроумной электроники и дополнено «необходимыми» для выбранной стилистики щелчками, шумами, хрустами. Бодрое начало диска очень напоминает переплетение ветвей, запечатленное на обложке. Точно также многочисленные звуки переплетаются между собой, подобно ветвям покачиваясь и шелестя на ветру. Постепенно музыка становится все «разреженней», в нее добавляются пласты «теплого», отстраненного гула, изрубленные на атомы «немузыкальные» кусочки, шорохи, развернутые вспять гитарные партии – все эти фрагменты удачно размещаются музыкантами на полотне композиции, благодаря чему слушатель постепенно впадает в состояние умиротворенности, не забывая при этом с интересом «рассматривать» медленно проплывающие мимо звуки. На второй половине альбома царят задумчивые импровизации клавиш, похрустывающий равномерный ритм («Anelse», видимо, самый запоминающийся трек на альбоме) и гулкие вибрации бас гитары – музыканты все ближе и ближе подходят к границе пост-рока, выхватывают какие-то характерные приемы и особенности этой стилистики, и переплавляют все это (и все, что было до этого) в своих хитроумных колбочках, выдавая в итоге размеренный и отстраненный эмбиент. Как будто стоишь на пустой улочке, бесцельно пиная ногами опавшую осеннюю листву, и разглядываешь на протяжении этих пятидесяти с лишним минут то самое переплетение тонких ветвей, пойманных кем-то когда-то в объектив фотоаппарата и помешенных затем на обложку «Sart». 

http://www.pjusk.no