Chihei Hatakeyama – Dedication

 
Magic Book Records, MABR011/MOKUME018, 2008 

  1. White Mountain 3:36
  2. Bird Above The Ocean 5:23
  3. Chair And Acoustic Guitar 3:52
  4. Light Of The Sun 2:29
  5. Illusion Of Memory I   6:07
  6. Illusion Of Memory II 3:10
  7. Illusion Of Memory III 4:35
  8. Quiet Morning 3:52
  9. Dedication 5:45 

         Доподлинно неизвестно, для кого или для чего записал это «Посвящение» японский музыкант – изданный в Японии диск содержит массу информации на родном языке, отдав на откуп интернациональному английскому только трек-лист, список приглашенных музыкантов и информацию о том, что три части «Illusion Of Memory» были записаны в качестве саундтрека для фильма режиссера с немецкой фамилией. Впрочем, и трек-лист, и фотографии, использованные в оформлении, способны послужить неплохими подсказками, постегивающими фантазию. Лучше всего будет развернуть буклет и, увидев фото, изображающее самого музыканта, плывущего на лодке по небольшому пруду, представить себя в такой же приятной ситуации. Акустические эксперименты Хатакеямы к этому вполне располагают. Используя гитары (они превалируют на альбоме), губную гармошку, аккордеон, пианино и таланты приглашенного скрипача, Чихей создает музыку, просто таки насквозь пропитанную чувством безмятежности. Гармоничные вибрации струн («прямые» и развернутые в противоположном направлении) создают или гудящий фон, или пунктиром обозначают мелодию, главенствующую в каждой композиции, на которую капелью падают звуки клавишных и растянутые до бесконечности звуки, выдуваемые из гармоники. Особую атмосферу каждого трека обеспечивают «полевые записи» – радостные крики детей в парке заставляют слушателя закрыть глаза и перенестись в теплый летний день, куда-нибудь в парк; стрекот сверчков и поскрипывание деревянных ставень помогают провести ночь в небольшом деревенском домике; шум машин, диалоги и звуки пробуждающихся улиц в «Quiet Morning» словно застают человека на пороге дома, когда навстречу ему выходит почтальон и бросает в почтовый ящик долгожданное письмо. А название «Chair And Acoustic Guitar» и так разъяснит, откуда здесь шорохи, стоны и скрипы старого кресла. Лишь в самом конце альбома автор позволит себе сдвинуть брови и нахмурить лоб, помещая туда заглавную вещь «Dedication», непростую, неуютную, построенную на нервозных частотах, и размывающую все яркие краски альбома до серого, безжизненного фона. Приятный альбом, сильный не столько музыкальной составляющей, сколько умиротворяющим настроением. Альбом, выступающий отличным пособием для визуализации и фантазий о летнем отдыхе.   

http://www.chihei.org

Vietah – Zorny Maroz

 
Stygian Crypt Productions, SCP 041, 2008 

  1. Zorny Maroz U Dalinie Zimovaj Imgly
  2. Tliennie
  3. Vietah Dy Samotnaja Zorka
  4. U Prastoru Pa-za Inszym Bokam
  5. Adczužanasć 

        Небольшая интерлюдия, не имеющая особенного отношения к последующим мыслеизлияниям – мне всегда импонировали музыканты и исполнители, любящие и ценящие свой родной язык и не прогибающиеся под «англоязычные» стандарты. Некто Antarctis (уже говорящий псевдоним, значит, где-то рядом притаились гимны холоду) родом из Гомеля, говорит и поет на белорусском языке, привнося в музыку столь редкую самобытность. Самобытность этой музыке не помешает по одной, но существенной причине – с первых же секунд дебютного альбома «Vietah» становится понятно, как велико влияние на белорусского одиночку одного недавно откинувшегося зека а.к.а. «Burzum».     
       «Старая луна» (именно так переводится название проекта) выдает атмосферный блэк метал, идя по следам норвежского волка, вот такая на первый взгляд банальная информация. И тут же требуются пояснения – атмосферность обеспечивается за счет «симфонических» и эмбиентных пассажей синтезаторов (тут, конечно, не будет лишним упомянуть влияние Кристиана Циглера из «Vinterriket», который обозначил свое присутствие на этом релизе, поработав над его оформлением, но вот начало «Tliennie» «дудочками» напомнило ранние треки нашего «Лихолесья»), зацикленных и порой крайне продолжительных дисторшированных гитарных риффах, создающих «трансовый» эффект. Гитары все время находятся на первом плане, записаны качественно, а вот ритм довольно прост, ему упорно не хватает разнообразия, стандартные 4/4 с редкими и недолговечными бластбитами, которым по настоящему дают разогнаться только в «U Prastoru Paza Inszym Bokam». Антарктис свои переживания доносит до слушателей не только инструментами, но и голосом, исторгая хриплый, яростный и отчаянный крик, за который его можно уважать (почти что все тексты разборчивы и понятны, что придает еще больше значимости белорусской лирике), но поначалу трудно принять, подача вокала довольно самобытна, и к нему нужно привыкнуть. Привыкать лучше на протяжении «Zorny Maroz U Dalinie Zimovaj Imgly» – сам трек можно считать разминкой, которая кажется лишенной целостности и довольно хаотична и непоследовательна. Слишком все скомкано, переходы между различными фрагментами, перепады меланхолии и ярости не всегда понятны и мотивированы. Другое дело «Tliennie», здесь уже все на своих местах, все предельно гармонично – от «клавишного» вступления до проявлений doommetal в  самом конце, между которыми холодным принизывающим ветром проносятся жужжащие, искореженные гитары и голос. Далее только «U Prastoru Paza Inszym Bokam» можно назвать полноценной песней, кстати, самой быстрой и агрессивной (опять же, местами) на альбоме. «Vietah Dy Samotnaja Zorka» – это три с лишним минуты одного и того же многократно повторенного риффа, а «Adczužanasć» стал неплохим, полностью сыгранным на клавишах эмбиентным эпилогом. Отдавая дань уважения норвежскому музыканту, его гомельский коллега записал (и записал очень хорошо, нужно потрудится, чтобы выдвинуть ему какие-либо обоснованные претензии по качеству, ну разве только ритм, как говорилось выше, мог бы быть разнообразнее) весьма запоминающийся альбом, после прослушивания которого название «Vietah» хочется отложить в памяти в особую ячейку с пометкой «ждать с интересом следующих релизов и верить, что они будут не хуже». 

http://www.vietah.com
http://www.stygiancrypt.com

Khamsa Khala – All Rites Reversed

 
Lens Records, LENS0106, 12 April 2010
 

  1. Buried Circle
  2. Bahrat
  3. Kitab Sirat
  4. Gopt
  5. Suq
  6. Auliya
  7. Jannah
  8. Athnan
  9. A Medina Platform
  10. Todra Ghost
  11. Eyes of Sorrow; Eyes of Wonder
  12. Alam Al Mithal
  13. Sayeeda 

       Интерес к традициям и музыке Среднего Востока (порой переходящий в навязчивую идею) часто свойственен приверженцам индустриальной культуры – видимо, Восток, как и индастриал, дело тонкое, вызывает повышенное внимание своей непохожестью на весь остальной мир, который, вполне возможно, выходцы из этих территорий скоро не без оснований будут считать своей полноценной вотчиной.
      
Это увлечение не миновало и участников умеренно известных коллективов «Mandible Chatter» и «Deathpile». Невилл Харсон и Дон По, давно уже забросив эти проекты, объединились для путешествия, включавшего посещение Марокко (собственно, музыкальные каноны этой страны, имеющие свои характерные оттенки, и превалируют на альбоме), а также других прилежащих стран региона. Путешествие вылилось в «All Rites Reversed»  дебютный диск нового дуэта, исследующий текстуру традиционных восточных мелодий, возможности ее трансформации, особенности передачи звуков различных «народных» инструментов, наконец, просто помогающий глубже погрузится в загадочную культуру, воспитанную солнечным зноем и песком. Как уже говорилось выше, в этом стремлении авторы не одиноки, вот и то, что у них в конечном итоге получилось, отсылает к звучанию более «древних» коллективов и исполнителей, заставляя вспомнить  «Muslimgauze», «Rapoon», «Pacific 231», «The Division» и многих других. Невилл и Дон выстраивают композиции на перкуссионной основе, периодически размывая сухой и энергичный перестук шумовыми наслоениями и примитивной электроникой, надерганной, быть может, из «Kraftwerk» («Kitab Sirat»), изредка используют гитарные риффы («Bahrat»), дабовый бас и почти трип-хоповый ритм («Auliya»), акустическую гитару («Eyes of Sorrow; Eyes of Wonder»), но в основном, конечно же, стараются обходиться тем, что обычно используют «на местах». Для этого они приглашают исполнителей, привносящих необходимый и такой узнаваемый колорит в виде флейт, струнного инструмента «oud», барабанов и характерных вокальных партий. Также активно используются «полевые записи» – призывы муллы, разговоры и ругань базарных торговцев, шум проезжающих мимо старых мотоциклов, на которых только и можно проехать по узким, пыльным улочкам. Все это, сведенное вместе, способно показать многогранную жизнь Востока – от шумной экспрессии до полного безделья и погружения в медитацию, от необузданного религиозного фанатизма до тонких философских материй. И музыка здесь тоже разная – быстрая и медленная, будоражущая агрессивными ритмами и убаюкивающая эмбиентными пассажами, открывающая истинное лицо самобытной культуры. Для тех, кому звуков мало – издание содержит также DVD с альтернативными версиями некоторых треков на фоне видовых зарисовок с места событий. 

http://www.lensrecords.com

Vazhes – Deep Komis

 
Nadeln Productions, NaP.2, 2010
 

  1. Pu Baraban
  2. Chudskoy Otir
  3. Chereshlan
  4. Deep Komis
  5. Pasture Dub
  6. Oshkar (with Rapoon)
  7. Vazh Otir (with Fanum)
  8. A Dream Within a Dream (with Northaunt) 

       Новый альбом «Vazhes» посвящен коми-пермякам (небольшому народу, проживающему у берегов реки Камы) и их самобытному существованию, в котором перемешались культурные и духовные веяния Урала, Крайнего Севера и Европейской части России, создав колоритные образцы народного творчества. И если дебютный альбом «Сейд» этого московского проекта заострял внимание на противостоянии современного общества и традиционных культур, и был довольно агрессивным по звучанию, то «Deep Komis» посвящен, как мне кажется, более гармоничному сосуществованию человека и природы. Соответственно, и звучит он в другом ключе.
     
Открывается диск пасторальными мотивами – поют птицы, проходит мимо стадо коров, позвякивая колокольчиками. Идиллия, на фоне которой мерно стучит «пу барабан», дополняя общую «благостную» картину своим незатейливым ритмом. «Chudskoy Otir» с идиллией и безмятежностью будет разбираться проверенными методами dark ambient`a, расплываясь в пространстве холодным и пронизывающим гулом, шероховатым от привнесенных извне монотонных шумов. Автор и здесь, и далее, использует записи народных песен, собранных им по далеким деревням, раскидывает отдельные кусочки фраз тут и там, закольцовывает вокальные партии и активно использует эхо, отчего музыка приобретает таинственную окраску, усиленную тревожными звуками и (быть может, это не плод воспаленного воображения) ревом зверей в чаще леса. «Chereshlan», продолжающий повествование, создается из переплетения барабанного ритма, многоголосья, витиеватых партий духовых инструментов и равномерного гула. Своим звучанием и настроем напоминает «Rapoon» (упомянутый здесь не в последний раз), особенно материал с недавнего альбома «Melancholic Songs of the Desert». Гипнотизирующая мелодика, кольца сэмплов и экзотический инструментарий – вот удачная основа композиции. Эту традицию заглавный трек «Deep Komis» не нарушает – еще больше голосов и кусочков песен, закрученных в петли, поющие птички и легкая перкуссия на фоне бесформенного, неторопливого эмбиента. А основную фишку «Pasture Dub» выдает само название трека. Упругие пульсации баса, «легкие» клавиши, много эха, облако из голосов и  мелодичных пересвистов, и более быстрый ритм, все в итоге выливается в своеобразный этно-даб. На этом «официальная» часть альбома заканчивается, уступая место композициям, названным «бонусными треками». Над их созданием «Vazhes» трудился вместе с весьма именитыми музыкантами («Fanum», конечно, не так известен в широких кругах, как «Rapoon» и «Northaunt», но кто знает, что у него впереди), имена которых способны вызвать живой интерес. Робин Стори насаживает на шумовую основу плотный dark ambient, выступающий удобным фоном для голосов стариков и старух из северных селений, для размашистых мазков насыщенного звука. Получилось эмоционально, индустриально, и навеяло воспоминания о «Zoviet*France». «Fanum» традиционно выдает  плотный, сверхмедленный и всепоглощающий drone, который иногда можно принять за циркуляцию воздуха в огромных трубах, и после которого возникает чувство опустошенности. «Northaunt» (давно и упорно молчащий, но все еще «живой» проект) предлагает посетить лес – желательно ночью. Осторожная перекличка ночных птиц, разреженный, атмосферный и холодный эмбиент, обволакивающий со всех сторон, таинственные шорохи. И неуютно, и, в то же время, притягательно. Сотрудничество с коллегами по сцене можно считать удачным для московского музыканта, да и «сольное» творчество, представленное выше, также интересно. Интересно и темой, отраженной в этих композициях, и действительно уникальным материалом, который, проходя через призму современного индустриального искусства, доносит древние голоса и мелодии. 

http://www.myspace.com/sgabbasov

Bosch’s With You – Wired Promise To Be

 
R.A.I.G., R045, 26 Jan 2010
 

  1. Caught Inside
  2. St. Michael’s Seed
  3. Hide-and-seek To The Four Winds With Yourself
  4. Molecular Ensemble
  5. Metathesis 

        Проникая внутрь слушателя, звуки последнего (увы, не только на сегодняшний день, но и вообще последнего) альбома «Босх с тобой» служат неким катализатором, который разворачивает из свернутого состояния давно забытые воспоминания, фрагменты снов, потерянные слова и обещания. Отсюда и летающие кашалоты и старинные гравюры в буклете, светлая грусть и меланхолия, пропитавшие музыку.
    
  «Wired Promise To Be» – пять эмоциональных зарисовок, каждая из которых состоит из нескольких частей, порой очень разных по настроению, но при этом плавно перетекающих друг в друга. Попадающее под определение «пост-рок» звучание диска также объединяет в себе неторопливый шугейзинг, элементы dream pop и прогрессив-рока, густые переливы гитарных партий и будоражащие тремоло, вносящие беспокойство и тревогу, а также эмбиентные пассажи, отрицающие, кажется, само существование времени. Стоить отметить, что записано все так качественно, что способно вызвать удивление у многих людей, когда они узнают, что «Босх с тобой» вполне себе из Москвы, а не из какой-либо продвинутой буржуйской державы. После немного хаотичного и нервного вступительного трека «Caught Inside», «St. Michaels Seed» с размеренным течением и плавной мелодией (которая не запоминается, оставляя только чувство тепла и ощущение того, что это было великолепно) кажется приветом из прошлого, из времен расцвета «Cocteau Twins». Эта мелодия, как и многие последующие, не особенно стремится к развитию, скорее, музыкантам было важно создать гипнотический эффект путем закольцовывания ее фрагментов, длительных повторений и чередований, отчего некоторые части композиций могут показаться немного затянутыми, когда вполне обоснованно, а когда и нет. Разреженная атмосфера последующих треков может неожиданно сменится предельной концентрацией гитарных всплесков, пропущенных через многочисленные примочки и ускоряющегося нервного ритма. Иногда кажется, что вибрация струн вполне способна перешагнуть границы музыки и упасть в шум – как это часто получалось раньше у японских пост-рокеров «Mono», сходство с творчеством которых тоже можно проследить на этом альбоме, вслушиваясь в вышеупомянутые тремоло и практически симфоническую мощь.  Впрочем, в эту музыку мало вслушиваться – ее важно прочувствовать, пропустить через себя, дать ей возможность подвинуть что-то внутри, что-то добавить, а что-то и отнять. Более чем хороший альбом. Жаль, что последний. 

http://boschwithyou.narod.ru
http://www.raig.ru

Dasein vs. Bardo – Prima Materia

 
Operator Produkzion, OPERPRODUKT56, 2010
 

  1. Prima Materia (19:54) 

          В рукотворном конверте притаился мини-диск, содержащий результат манипуляций  «Dasein» (шумовая ипостась «Fanum») с оригинальными записями «Bardo» (этим проектом занимался Сергей Габбасов до появления «Vazhes»), которые издавались на релизах «Om» и «Cho» и были созданы на основе звучания тибетских народных инструментов, используемых в различных ритуальных церемониях. Трансформация превратила их в один, без малого двадцатиминутный трек в стилистике noise ambient. «Fanum» был упомянут не зря – по своей сути «Prima Materia» близка к материалу, выходившего под этим названием. Однородный, плотный и очень медленный drone, с таким же эффектами погружения и замедления времени, как и на сольных альбомах «Fanum», разве что определенное напряжение и жесткую основу бесформенным колебаниям эфира придают многочисленные незамысловатые шумы. Они не лезут на первый план, скорее, плотным коконом окружают гудящий центр, массируя мозг шероховатостями, сухим треском и шуршаниями пленки. Развитие композиции весьма стандартно – с первых (еще относительно тихих) минут звуковые волны получают мощный заряд энергии, разрастаются в пространстве, пульсируя еле сдерживаемой мощью и потрескивая от напряжения. Малоподвижная гудящая основа, сдобренная еле уловимыми эффектами, утопленными в глубине и техногенными звуками, вызывает ассоциации или с бескрайним космосом, или с заброшенными катакомбами, что тоже довольно типично для подобной музыки, но всегда довольно эффективно, когда нужно подстегнуть фантазию слушателя и отключить его на время от реальности. Короткая и лаконичная запись, оригинальными решениями похвастаться не может, но традициям жанра удачно следует. 

http://www.operatorprod.narod.ru

Chihei Hatakeyama – A Long Journey

 
Home Normal, home n011, 25 Jan 2010
 

  1. Morning Arrive On The Island 2:02
  2. Waves 4:05
  3. Confession 7:12
  4. The Moon Reflecting On The Surface Of The Ocean 2:52
  5. Within New Trees 5:06
  6. A Quiet Pond 1:18
  7. The Distant Sound Of A Bustle 4:30
  8. Calm 4:29
  9. White Light 2:07
  10. Haze From The River  4:36
  11. The Dance Of The Sea 2:55 

       Сам автор называет альбом «A Long Journey» метафорой жизни, отражением того пути, который человек проделывает от рождения до смерти. Здесь, видимо, присутствуют какие-то личные мотивы, а вот сумел ли Чихей Хатакеяма выразить их в музыке – это вопрос спорный. Если и говорить о движении или о пути, то в голову в первые же минуты прослушивания приходит слово «путешествие», но не за край бытия, а куда-то во вполне обыденное место, например, курорт на берегу океана. Косвенно это подтверждают названия композиций, звучание большинства из них, не говоря уже об оформлении обложки. 
    
 Итак, вот о чем необходимо знать слушателю: японский музыкант (за плечами которого несколько релизов на известных лейблах, специализирующихся на экспериментальной электронике, минимализме и эмбиенте) большинство звуков, положенных в основу диска, записал в Сан-Франциско, помимо этих «полевых записей» в его обязательный набор инструментов также входит электрогитара, пианино и скрипка. В лучших традициях все полученные звуки он трансформирует в спокойную и плавную музыку, способную как замедлить сердцебиение и понизить активность головного мозга, так и просто доставить много-много приятных минут, обволакивая теплыми и даже ласковыми волнами. Расслаиваются партии пианино, гитарные экспромты разворачиваются на 180 градусов и тонут среди спецэффектов, редкие шумы, способные вызвать диссонанс, соседствуют чуть ли не с колыбельными, а голоса людей, шум трамваев и разнообразные  звуки, от звона ветряных колокольчиков на двери лавочки до лязга проезжающих мимо старых велосипедов создают атмосферу летнего дня. Иногда музыка помогает перенестись в кафе или паб, и тогда звуки кружат вокруг смеющихся и болтающих людей неторопливыми клубами сигаретного дыма («Within New Trees»), но чаще всего чувствуешь себя погруженным по горло в теплую воду, на поверхности которой преломляется солнечный цвет, разбрасывая в разные стороны разноцветные блики («Confession»). Хатакеяма, конечно же, не оригинален и идет проторенными тропами, но свой, собственный почерк у него имеется, что уже немаловажно – по крайней мере, большинство треков легко можно идентифицировать. Приятный, красивый и необременительный альбом. 

http://www.chihei.org
http://www.homenormal.com