Michael Mantra – D#m/Gm

 
Purple Soil, pulse zero: five, 15 Feb 2008
 

  1. D#m (40:18)
  2. Gm (32:35) 

       Для американского композитора Майкла Мантра музыка – это мост, по которому слушатель может добраться до самых глубин своего подсознания; это инструмент, при помощи которого можно совершить различные перестройки в глубине себя, отладить работу мозга, наконец, просто эффективно расслабится и отдохнуть. Современным ушлым «дилерам цифровых наркотиков» есть чему у него поучиться, впрочем, самому музыканту с ними явно не по пути, ведь его конечная цель – не разрушение, а созидание, воссоединение человека с некой первичной, архаичной субстанцией. Чтобы проложить этот путь, он использует минималистичный гул на грани слышимости, звуки природы, обрабатывая плеск волн, шум ветра, крики птиц.
     
«D#m/Gm», сам автор рекомендует слушать (как и предыдущие альбомы) в хороших наушниках и категорически запрещает во время прослушивания заниматься активной деятельностью, такой, как управление машиной и работа со сложными механизмами. Запрет не лишний – скорее всего, под действием этих темных звуковых волн, тяжелым валом накатывающихся на всем протяжении «D#m», вы впадете в состояние измененного сознания и из реальности выпадете, так что ни он каких машинах речи быть не может. Да и трудно представить, как можно совместить прослушивание подобной музыки с управлением какими бы то ни было механизмами – здесь хватает отдаленных, еле различимых неопознанных звуков, которые легко не услышать, но которые, тем не менее, тоже оказывают сильное влияние, выплывая из тишины (возникающей тогда, когда очередная волна, растратив весь заряд энергии, с утробным гулом отхлынет), и добавляя в общую картину индустриальные шумы, шорохи, голоса. Если под это не спасть (что весьма трудно, проверенно опытным путем), то можно услышать, как на двадцать шестой минуте Мантра беззастенчиво переступает через границу и заходит на территорию раннего «Lustmord», где чувствует себя весьма уютно, а вот слушатель – нет.  Вторая композиция, «Gm», берет за основу, так сказать, «подводный гул», использованные здесь звуки очень похожи на те, которые можно записать на приличной глубине. И вода, и дыхание, и голоса, изогнутые амплитуды электроники, Theta и Delta волны всегда считались сильными средствами в деле перестройки сознания – в данном же случае Майкл использует их с таким напором и такой энергетикой, что становится даже тревожно и неуютно, словно кто-то беззастенчиво копается в мозгу. После достаточно напряженного сеанса положен отдых, и последние минуты альбома пройдут на фоне тишины, птичьего щебета и прочих «мирных» атрибутов.
     
Разумеется, в подобном творчестве ценится не столько сама музыка, сколько тот эффект, которого можно добиться, прослушивая ее. Музыка американца не очень оригинальна, он старается следовать традициям как индустриальной школы, так и нью эйджа, при этом заботится о том, чтобы каждый звук был направлен на конкретное действие и послужил конкретной цели. Получается… хорошо. 

http://www.michaelmantra.com
http://www.myspace.com/purplesoilrecords

Anthesteria – Фобос 1953 (OST)

 
Zhelezobeton, 7Hz records, ZHB-XXVI, 7Hz 01 D, 05 Apr 2010 

  1. 1953 (2:55)
  2. Inside The Bunker (6:38)
  3. Psychokinesis (5:52)
  4. Mercurial Shower Facility (6:19)
  5. Electric Shadows (2:54)
  6. The Cell (1:27)
  7. Black March (3:02)
  8. Shortwave Solitudes (5:22)
  9. Electric Shadows (6:45) 

       В последние годы питерский проект «Anthesteria» не балует слушателей своими новыми альбомами, сконцентрировавшись на создании компьютерных игр и сочинении для них саундтреков. Вообще, саундтрек к игре – вещь в наших краях все еще редкая, в то время, как за рубежом музыкальные сопровождения к приключениям в виртуальном мире успешно продаются и обрастают культовым статусом, наши авторы пока еще делают на этом поприще первые, но, надо заметить, весьма уверенные шаги. Увы, об игре «Фобос 1953» ничего конкретного сказать не могу, но, если судить по представленным материалам (трейлерам в высоком разрешении на диске, карточкам с изображениями помещений заброшенного бункера, по которому игроку и придется бродить в поисках приключений), можно сделать вывод, что игра получилась атмосферной, и, может быть, даже мрачной. Музыка «Anthesteria» эту самую атмосферность игровых локаций передает в полной мере посредством аналоговой электроники, индустриальных шумов, пульсирующих ритмов, медленно проносящихся мимо минималистичных (видимо, чтобы не отвлекать игрока) мелодий и пространственных эффектов, потусторонних шорохов и звуковых артефактов советской эпохи (прямо какой-то катарсис наступает, когда в «Electric Shadows» слышишь позывные «Родина слышит, Родина знает»). Удачно вписались редкие гитарные риффы, нервозное дребезжание балалайки («Inside The Bunker»), доказывающее, что игра все-таки пропитана «русским духом», струнные партии и голос, монотонно надиктовывающий бесконечный числовой ряд в «Shortwave Solitudes» (кстати, этот трек написан не «Anthesteria», а проектом «Soundediting.ru»). Все это и многое другое придает музыке особенное настроение и колорит, заставляет отложиться в памяти и минорные проигрыши, и сигналы оборудования, на котором проводили эксперименты с человеческой психикой, о последствиях которых «Фобос 1953» и повествует. Тем, кто знает «Anthesteria» по альбомам «Beyond Nimbostratus» и «Nebesnaya», композиции первой половины этого диска вряд ли напомнят прежнее звучание питерского музыканта – за это время развитие проекта шагнуло вперед, хотя поклонники «раннего» творчества наверняка оттают сердцем, слушая «кинематографичный» манифест неоклассики «Black March», так и просящийся в финальные титры какого-нибудь серьезного фильма.
    
 Отлично изданный (наверное, не хуже самой игры) саундтрек, который можно рекомендовать не только геймерам, но и тем, кто не любит тратить время перед монитором, отстреливая монстров и разгадывая загадки, а предпочитает закрыть глаза и побродить по коридорам и лабиринтам собственной фантазии в компании с  музыкой.

http://zhb.radionoise.ru
http://www.7hz.ru

Vitaly Lalia – La Carne Que Ha Helado (Live Session in Taganrog-city)

 
Tachibana Division, 2009

1. La Carne Que Ha Helado (65:46) 

      Стараниями «Tachibana Division» увидела свет запись выступления проекта из Ростова-на-Дону  «Vitaly Lalia», которое имело место быть в городе Таганроге 10 мая 2008 года. Думаю, выходя из зала, на сцене которого этот музыкант колдовал около часа, слушатели нервно оглядывались по сторонам и только через некоторое время облегченно вздыхали, понимая, что Апокалипсис все-таки пока еще не наступил.
      
Именно для последствий этого, вне всяких сомнений, грандиозного события, «La Carne Que Ha Helado» мог бы стать неплохим саундтреком. Материал, созданный при помощи электронного оборудования, программного обеспечения, дающего полную свободу в обработке и трансформации исходных звуков, а также так называемой «конкретной музыки», погружает в атмосферу небольшого города, пустого, разрушенного тяжестью упавшей на него мглы. Мы слышим вибрирующий гул ветра, доходящий порой до истерических ноток урагана, расползающиеся по округе характерные для dark ambient`а неторопливые и плотные бесформенные пассажи. Сломанный громкоговоритель хрипло извергает из себя голоса, которые или рассказывают, что делать в случае ЧП, или просто говорят о чем-то своем – слов, как правило, не разобрать, все сливается в многочисленные наслоения букв и предложений. О стены домов бьются покореженные ставни, металлический стон петель которых на протяжении всего альбома сопровождает человека, рискнувшего пройтись по этому городу-призраку, из домов которого, сквозь пустые окна, долетают мелодии забытой музыкальной шкатулки, а по улицам разносится усталый вой сирены и стрекот насекомых. Манипулируя со всеми этими образами, автор умело выстраивает свой рассказ, состоящий из нескольких глав, каждая из которых рассказывает свою историю, причем повествование может вестись как при помощи достаточно спокойных, хотя и беспросветно мрачных звуков, иногда сдобренных пунктирным ритмом, так и при помощи агрессивных шумовых наслоений. Одним словом, интересная работа, со своим особенным настроением. Апокалипсис в очередной раз обрел свою музыку, и теперь он звучит еще и так. 

http://tachibanadivision.narod.ru

Maeror Tri – Multiple Personality Disorder

 
Purple Soil, pulse zero: six, 15 Nov 2009
 

  1. Intro (0:34)
  2. The Administrator (10:26)
  3. The Anaesthetizer (14:26)
  4. The Revenger (12:15)
  5. The Protector (11:49) 

       Переиздание первого CD культового немецкого трио «Maeror Tri» – c новым оформлением (включающем описания и комментарии музыкантов с того, «первого» издания), но со старым звучанием, все также погружающим слушателя в бездну множественного расстройства личности, во взорванный внутренний космос, гармония которого разрушена безвозвратно, и только тяжелые медикаменты сдерживают тотальное разрушение. Среди русских слушателей «Multiple Personality Disorder» пожалуй, наиболее известный релиз немцев, так как стараниями одной пиратской конторы нелегальные копии тиража попали на полки музыкальных магазинов и были легко доступны, вызывая удивление и шок у многих продавцов и покупателей.
      
Не знаю, есть ли смысл описывать то, что давно уже всем известно. Не знаю, как вообще можно описать то, что представлено на этом альбоме. Короткое intro  из развернутых вспять звуков и голосов открывает дорогу в болезненный мир, воссозданный при помощи дисторшированных гитар, многочисленных наслоений и шумов, создающих четыре продолжительных трека, каждый из которых имеет свое, особенное настроение. «The Administrator» вводит в сомнамбулическое состояние монотонным и шершавым гулом, при этом балансируя на грани, за которой есть только шумная агрессия – такая, как например, в «The Revenger», самой «жесткой» здесь композиции, собранной из истеричного расщепленного голоса и плотных шумовых наслоений, в которых гнездятся и «мирные» звуки улиц, и сюрреалистичные галлюциногенные коллажи. Впрочем, забыл упомянуть «The Anaesthetizer», вещь, о которой давным-давно лучше всего высказалась одна моя знакомая. Когда-то в детстве, во время отдыха на море, ее накрыла с головой огромная волна, завертела, лишая возможности вырваться и сделать вздох. Звуки «The Anaesthetizer» лучше всего это состояние, по ее мнению, и передавали – окружающая пелена останавливает время, все вокруг замедляется, мысли уходят прочь, кругом только миллионы пузырьков и монотонный шум воды, заполнившей уши и, кажется, мозг. Действительно, настоящая анестезия, впрочем, на идущего следом «Мстителя» действующая мало. Финальная же часть «The Protector» словно формирует тайное убежище, придуманный мир, в который можно сбежать и остаться там, пока все плохое не пройдет стороной. Эфемерные звуки, напоминающие сильно замедленные церковные хоралы, проплывают мимо, мягко поглаживая по волосам, принося покой и безмятежность.
      
По-прошествии шестнадцати лет «MPD» все еще воспринимается как откровение – существуя вне времени и пространства и подчиняясь совсем другим правилам, эта музыка перестраивает что-то внутри слушателя, давая возможность прикоснуться к чему-то метафизическому (sorry за столь пафосные слова). Гениальная и сложная вещь, открывающая с каждым новым прослушиванием что-то новое. 

http://www.myspace.com/purplesoilrecords
http://www.myspace.com/maerortri

Akpan & Bardo – В поисках потаенного

 
Valgriind, VG 36, 2010
 

  1. Spirits of Mountains
  2. Autumn Mountains 

        Помимо издания новых релизов, лейбл «Valgriind» часто вкладывает силы в переиздание дисков, тираж которых давно уже исчерпан (по причине небольшого, а в данном конкретном случае практически мизерного количества копий), но содержание все еще способно привлечь внимание и вызвать интерес. «В поисках потаенного», совместный альбом проектов «Akpan» и «Bardo» (ныне переродившийся в «Vazhes»), первоначально был издан в 2008 году, и посвящен, цитата: «поискам утраченных драгоценностей и жемчужин, найденным и еще предстоящим увидеть свет, погружению в медитацию и созерцанию горных ландшафтов, безмятежности и умиротворенности, неспешной подвижности и застывшей стремительности…». Не знаю, при чем здесь жемчуг и прочие сокровища, о них расслышать закодированную в звуках информацию не удалось, зато насчет медитации и созерцание все верно – с поправкой на то, что эта медитация будет весьма далека от традиционного «релакса» послеофисного отдыха. Два продолжительных трека созданы по одинаковому принципу – берется гудящая основа, несущая отголоски архаичных и довольно мрачных ритуалов, ее окружают шумовые эффекты и утробные звуки, которые можно извлечь из человеческого горла. В случае «Spirits of Mountains» растянутый гул колючей проволокой опутывает монотонный шершавый шум, не агрессивный, способствующий скорее более глубокому и принудительному погружению слушателя в ту самую созерцательность – все вроде бы движется, но это движение может продолжаться не одну тысячу лет; ничего не меняется, но напряжение постоянно нарастает, затягивая внимание в глубокую воронку, на дне которой может поджидать как просветление, так и нестерпимая головная боль. Композиция «Autumn Mountains» построена на взаимодействии резких звуков, которые можно воспроизвести при распиле металлических предметов пилой, и плавном движении церемониальной музыки, которая стараниями авторов растягивается и перекручивается, что дает в итоге довольно интересный эффект, когда причудливо изогнутые амплитуды словно вращаются вокруг головы слушателя, неравномерно заполняя собой пространство вокруг. Архаичная запись с «сырым» звучанием способствует правильному восприятию этого релиза, показывающего взаимодействие архаичных традиций с современным индустриальным мировоззрением, носителю которого тоже иногда хочется обо всем забыть и посмотреть, пусть даже мысленно, на вечные и недоступные горные вершины, занесенные снегом. 

http://www.wotanjugend.com/valgriind

Ведунь Коловерти – Лесной собор

 
Selfreleased, 2009
 

  1. Лесной собор 

       «Ведунь Коловерти» (можно также «Ведун Коловерти» и «Ведуньколовертi») является новой музыкальной ипостасью Николая Николаевича, до недавнего времени известного «Хладной» и проживанием вместе с семьей в далекой и заброшенной деревне, почти что без (регулярной) связи с внешним миром. Данный альбом вроде как не существует на материальном носителе (или существуют только несколько авторских копий), обложки на него не найти, услышать его можно было только в радиоэфире, одним словом, одна большая загадка. Музыка при этом довольно проста и понятна – связь с природой, с народной верой, уходящей корнями в ведическую культуру и ассимилирующейся с более поздним христианством помогла автору создать своеобразный отчет о путешествии, физическом и духовном, под своды того самого лесного собора, в котором на пришедшего готова обрушится божья благодать. В любом путешествии основное время занимает дорога – вместе с автором слушатель проходит долгий путь по непроходимой лесной чаще, поперек полей, через ручейки, раздвигая руками сухие ветки и вслушиваясь в голоса лесных обитателей. Шуршание, шорох листьев и треск под ногами, завораживающе-затормаживающее позвякивание колокольчика, привязанного к поясу – и архаичный страх перед лесом, выраженный гулким эхом, пространственными шумами, вибрациями воздуха и прочими средствами, от которых может стать довольно неуютно. Тех, кто назад в страхе не повернул, ждет участие в древнем сакральном ритуале – темная роща или поляна, освященная солнцем, небольшое количество людей, посвященных в предстоящее действо, каждый из которых или играет на какой-нибудь свистелке или флейте, или перебирает и раскидывает перед собой камешки, ракушки и прочую мелочь, или добавляет свой голос в монотонное, утробное пение священных слов. Сознание всех присутствующих постепенно объединяется, становится одним целым, и, повинуясь зову, следует течению бурной реки (шум ее волн на некоторое время становится главенствующим на записи), которое уносит его в высшие сферы. Сферы, где теплом и светом растекается хор ангелов, церковные мотивы, умиротворяющий однородный эмбиент и прочая музыкальная благодать. Путь пройден, цель достигнута, страх, по первости сопровождавший душу в этом странствии, бесследно исчез, уступая место внутренней чистоте и чувству единения с высшими силами. Рекомендуется любителям ритуального эмбиента, густо замешанного на полевых записях и ощущении древнего чуда, разлитого в окружающем воздухе.  

Древо – Величие

 
Kunsthauch, kunst002, 2008
 

  1. Величие
  2. Созидание
  3. Белое имя
  4. Ледяная Явь
  5. Воля-вольница
  6. Рассвет
  7. Тишина
  8. Зима часть 1
  9. Зима часть 2
  10. The Northern Hemisphere (Carpathian Forest cover) 

       «Слава Богам! Слава Солнцу! Слава Руси!» – слова с обложки, выдающие основные темы и идеи  альбома нижегородского oneman проекта «Древо». Славу и величие русского народа автор (если верить обложке диска) призывает отстаивать в том числе и с помощью автомата Калашникова, который видится таким же ратным оружием, как щит и меч, показывает, что борьба не закончена и в наше время.  
    
  В музыкальном же плане «Величие» выглядит весьма достойно за счет того, что на вооружении у автора не только идеология (которая в плане созидания чего-либо бывает абсолютно беспомощной без творческой подписки), но и композиторский талант, выдающий или врожденный дар, или хорошую музыкальную школу. Заглавная вещь раскрывает суть своего названия во всей полноте – зовущие трубы, будоражащий колокольный звон, напряженный маршевый ритм, красивая, возвышенная и в меру пафосная струнная секция, переходящая в шум кровавой битвы и заканчивающаяся нестройным мужским хором, поющим о Матери-Руси. Славянский martial в чистом виде. Последующие несколько вещей продолжат все в том же духе, обрастая яркими народными мелодиями, сыгранными на свирелях и дудках (то есть, конечно же, синтезированных при помощи цифрового оборудования, но синтезированных без кривизны и «пластмассового» звучания), регулярно ускоряющимися барабанами, эмоциональными и красивыми «неоклассическими» пассажами. Не лишним будет сравнить первую часть альбома с «Лихолесьем» и, отчасти, с «Темноярью», впрочем, здесь есть принципиальное различие в качестве музыки и ее звучания. Из «Белого имени» в «Ледяную Явь» перетекают взрывы и шум битвы, и вот здесь уже ощетинивается и бросается на слушателя black metal, быстрый и яростный, поставленный на рельсы бластбитов с монотонным лязгом медных тарелок. Гитарные партии весьма техничны, клавиши атмосферны. И так будет до седьмой композиции, которая станет перерывом на тишину, о чем нам и расскажет сам автор, декламируя свои стихи. Да, человеческий голос на диске тоже представлен, человек этот один, но голос свой все время преподносит по-разному, или копируя манеру былинного сказа (в духе советских фильмов вроде «Русь изначальная») в «эпических» композициях, или же разрождаясь яростным скриммингом в блэковых треках. Тексты по большей мере строятся на традиционной языческой философии, перемежаются авторской лирикой и более суровыми строками весьма «правой» направленности («Рассвет»). Дилогия «Зима» показывает двойственную природу «Величия» – первая часть темна и быстра, пожалуй, самая быстрая и злая здесь вещь, вторая делает акцент на вышеупомянутой неоклассике, мерном ритме и вокальных партиях, у меня лично вызывающие ассоциации с манерой исполнения вокалистов newwave/synthpop групп восьмидесятых годов. Достойный финал, на фоне которого перепевка «Carpathian Forest» кажется необязательной – на нее просто может не остаться эмоций.
     
Большая и интересная работа проделана музыкантом, вынужденным скрывать свое лицо на фотографиях, размещенных на официальном сайте проекта. Понятно, что в этом есть причины определенного идеологического характера, и альбом содержит слова и призывы, эту самую идеологию поддерживающие. Впрочем, музыка здесь все равно оказалась сильнее – ее и нужно слушать. 

http://kunsthauch.com
http://drevo.nnov.ru