Various Artists – Four Seasons–Russian Winter

 
Pitch Music Publishing, 2009 

CD1:

  1. Shanti Place – Off The Road (Original mix)
  2. Ange – Some Day (Perception Of Sound remix)
  3. Timofey Muhortov – Piano Theme (Original mix)
  4. Dmitry Lee’O – Yellow Morning (Original mix)
  5. Sacral Reason – Deux Coeurs (Original mix)
  6. Mosenegro – Shubalai (Original mix)
  7. Natural People – The Sky On The Contrary (Original mix)
  8. Jane Maximova – White Mood (Original mix)
  9. Dmitry Raschepkin – Between Us (Original mix)
  10. NeRo & Veronika Alex feat. Johny Deep – Dezart (Original mix)
  11. Kauan – Äidin Laulu (ChillOut mix)
  12. Stanislav Ahounov – Winter Rain (Original mix)
  13. Portoponte – Nordy (Original mix) 

CD2:

  1. Pavel Tukki – Intotherounddanceofsorrow… (Original mix)
  2. JWM – The Last Day (Original mix)
  3. Heartbeats – Snowfall (Original mix)
  4. Aleksey Beloozerov – For Those Who Sleeps (Jane Maximova remix)
  5. Quintalitet Orchestra – Нескучный менуэт (Original mix)
  6. Ivan Boyarkin – Long Dale (Original mix)
  7. Osen U – Moon Process (Original mix)
  8. Diez – It’s Worth Seeing (Original mix)
  9. Jane Maximova – Portents Of Spring (Original mix)
  10. Alla Farmer – Projections (Original mix)
  11. Ozone Cocktail – Fairy Girl (Original mix)
  12. Olga Bravina – If You Could Stop… (Original mix) 

        В середине 90-х, во времена повального увлечения клубной культурой, автор этих строк (как и многие его знакомые), будучи «интегрированным» в это бурное движение, как-то избегал прослушивания многочисленных сольных альбомов и сборников «электронной» музыки, в создании которой были вовлечены отечественные ди-джеи и исполнители – не то чтобы она была плохой, просто, в большинстве случаев, достаточно было прослушать пару-тройку треков, чтобы точно определить, что родилось все это на просторах нашей Родины. Слишком все было просто, слишком много попыток копировать зарубежные образцы, слишком «пластмассовый» и «поверхностный» звук – иными словами, долгое время все это было продуктом для сугубо внутреннего пользования.
     
  Однако, сравнительно недавно все изменилось, качество подобной музыки, производимой русскими авторами, выросло до международного уровня, а в число этих самых авторов стали активно вливаться люди из эстрадно-джазовой тусовки, имеющие, к тому же, вполне себе академическое образование. И, если среди поклонников стилей техно, хаус и транс их таланты не пригодились (субъективное мнение, но здесь мы все еще не впереди планеты всей, хотя нам и есть, что ей показать), то в жанрах «легкой» музыки они легко нашли свое место.
      
  Косвенное этому подтверждение – очередной сборник из серии «Четыре сезона», а вместе с ним – очередная попытка доказать, что на просторах нашей страны есть множество творцов, способных сочинять красивые композиции, пригодные не только для фонового использования в чил-аут зонах ночных клубов, но и способные неплохо взаимодействовать с человеческой душой. Сборник этот – еще и вполне себе экспортный продукт (недаром немногочисленные вокалистки в своих нежных и томных придыханиях избегают великого и могучего, предпочитая нашептывать милые банальности на английском), в данном случае стремящийся показать русскую зиму без черной икры, водки и медведей, в ее первозданной, морозной красоте и меланхолии. По большей части, собранные здесь треки минорны и неторопливы, невесомые партии пианино (и в них как раз можно разглядеть то самое академическое образование авторов, не позволяющее им из гордости просто нажимать раз за разом соседние две-три клавиши) положены на легкий ритм (под который, тем не менее, незаметно начинаешь покачивать ножкой, расслаблено развалившись в мягком кресле) или плавают на поверхности атмосферных эффектов и сэмплов. Очень много гитар, чьи неторопливые, рельефные мелодии ложатся на плотные урбанистические биты и хриплые стоны саксофона. Но, как и в любом сборнике, все это великолепие нужно правильно собрать и расставить, с чем создатели «Russian Winter» справились очень хорошо. Слушаются оба диска как единое целое, не позволяя себе неловких пауз и скучных провалов, создают расслабленное, созерцательное настроение и от них, что немаловажно, остается тонкое послевкусие. Или память о встрече с чем-то прекрасным. Имена по большей части новые, их много (есть, конечно, и ветераны, борозды не портящие ни при каких обстоятельствах, это, например, Павел Тукки и «Ozone Cocktail»), но отдельно хотелось бы отметить композиции Алексея Белоозерова, Тимофея Мухортова, просто классный трек «Dezart» от NeRo и Вероники Алекс, а также «Winter Rain» Станислава Ахунова. И даже «Kauan», прошедшие путь от doommetal до пост-рока, нашли здесь свое место, не теряясь и не простаивая особняком.
      
«Russian Winter» – один из тех случаев, когда приятно сказать, что сегодня русская музыка звучит так. 

http://www.4seasons-russia.com

Neznamo – Завет

 
Vetvei, V10, 01 Apr 2010
 

  1. Завет (31:14) 

       Время стирает все, память истончается, события и явления, казавшиеся важными и вечными, предаются забвению, а новые традиции приходят на смену старым. Вопреки этим необратимым процессам, частички воспоминаний и отголоски древних голосов откладываются в людской памяти неясными образами или обрывками снов, и именно об этом, ушедшем, призывает слушателей помнить третий, завершающий своеобразную трилогию альбом «Завет» от «Neznamo». Помни, Береги, Люби – три главных слова этого релиза, запечатленные на бумажной обложке диска.
     
 Впрочем, есть и еще одно ключевое, уже упомянутое слово – «отголоски». Именно с их помощью автор выстраивает длинную композицию, состоящую из нескольких частей, сливающихся в единое целое полотно. Отголоски колокольного звона и обрядовых песен, в которых уже не осталось слов, и только эхо напоминает о том, что они когда-то звучали, перестук первобытной перкуссии, разгоняющий ночную темноту, наполненную голосами цикад, церковный хор, раскаты грома и дыхание земли – все это сливается здесь, приоткрывая двери в хранилище памяти. Важную роль здесь также играет гул – когда чрезмерно тихий и неподвижный, когда плавный и мягкий, но почти всегда находящийся на грани человеческого восприятия. Его не столько слышишь, сколько чувствуешь всем телом, улавливая вибрации поверхностью кожи. Формируя свое собственное пространство вокруг слушателя, музыка совершает путь от обрядовой архаики до каких-то механических пульсаций, порождающих зацикленные и абстрактные формы звуков, заставляя вспомнить «Maeror Tri» с их экскурсами в бессознательное, на смену которым приходят задумчивые напевы самодельных духовых инструментов и переплетенные между собой петли, созданные на основе флейт и очень напоминающие характерные особенности раннего, очень близкого по духу творчества «Alio Die». Глубокий и пробуждающий материал, завершающий трилогию именно так, как многим того хотелось – не жалобным плачем по утрате (чему был посвящен второй альбом), а призывом помнить. Сильный в своем воздействии ritual drone ambient

http://vetvei.ohms.ru
http://neznamo.ohms.ru

Von Thronstahl – Bellum, Sacrum Bellum

Новости для коллекционеров, таких, как я

Eternal Pride Prod. presents:

Von Thronstahl – Bellum, Sacrum Bellum Digi-CD

С гордостью сообщаем, что заполучили тендер на переиздание лучшего альбома VON THRONSTAHL «Bellum, Sacrum Bellum!?». И мы поработали на славу, в отличие от обычного jewel’а, наше издание – шикарный 6-панельный Digi-pack с золотым пантоном и, конечно, новым дизайном.
Альбом был издан впервые в 2003 г. и стал классикой, когда Martial Industrial сцена переживала настоящий бум. Неоклассические аранжировки, взрывные маршеобразные электро ритмы и даже фольклорные мотивы несут в себе несгибаемый дух подлинной Европы. На альбоме присутствует кавер-версия Joy Division – "We Walked In Line" и просто потрясающе хитовая "Adoration to Europa".

Дата выхода: 31 мая 2010г.

http://www.eternalpride.ru

 

Meti Bhuvah – Meti Bhuvah

 
The Howl, 002teeth, Sep 2008
 

  1. Above All (2:45)
  2. Dirt (2:51)
  3. Open Your Eyes (2:49)
  4. Winter I (1:54)
  5. Winter II (2:18)
  6. Purification (2:16)
  7. Meti Bhuvah (1:13)
  8. Winter III (1:53)
  9. Anger (2:17)
  10. Punishment (3:07)
  11. Sola Skjultes (Ildjarn) (4:07)
  12. Minnesjord VI (Ildjarn) (3:04)
  13. Epilogue (3:14) 

          Название этой карельской банды переводится с санскрита как «Земная Ось» и при прослушивании их первого альбома (а также после некоторого раздумья на тему, как связаны между собой Карелия, black metal и санскрит) слушатель может сделать вывод, что «ось» – это характеристика музыки. Она, музыка, у северного трио получилась прямолинейной, без поворотов в какую-либо сторону, твердо придерживающейся направления, заданного еще норвежским культом «Ildjarn», на творчество которого, собственно, «Meti Bhuvah» и ориентируются. Это у них получается так хорошо, что представленные на диске два кавера на упомянутого исполнителя от оригинала отличаются минимально, да и предшествующий им материал традициям примитивного и сырого северного блэка (замешанного на панковских дрожжах) верен до конца. Одним словом, материал для людей, которые презирают в блэке всяческие изыски, заигрывания с сопредельными жанрами и прочие нововведения, способные запятнать чистоту жанра. Только быстрый, грязный, сырой (и сырой именно от слов «мокрый» и «промозглый», несущий в себе гиблые миазмы северных непроходимых болот) и яростный поток звуков, выстроенный из монотонных риффов, непроницаемых, как бетонная стена, из-за которой доносится хриплый бас, быстрый, приглушенный и, зачастую, смазанный ритм, отягощенный одуряющим лязгом медных тарелок. Лаконично, быстро, ясно – напоминает грубый рисунок углем на шершавом картоне. Почти что в каждом из этих коротких отрывков есть вокальные партии, вокалист исторгает хриплый и надсадный крик, разобрать в котором что либо решительно невозможно (к счастью, для дешифраторов этих словоизвержений есть буклет, снабженный всеми текстами на русском и английском языках), поэтому приходится, ориентируясь на названия треков, выстраивать самостоятельно все эти истории в своем воображении, накладывая образы зимы, гнева, возмездия и грязи на музыку. Еще есть сильное ощущение, что альбом записывался чуть ли не за один присест, и ближе к концу чувствуется легкая усталость – «Punishment» в своем финале звучит помедленней, потише и совсем близко подобрался к панковским корням.  
       
 Поначалу кажется, что создавать подобное может каждый, отчего возникает вопрос о надобности этого творчества. Но, в определенный момент, уткнувшись лбом в хрипящие динамики и позволяя необузданной ярости пройти сквозь себя, начинаешь понимать, что «Meti Bhuvah»  пишут музыку не для эстетических заморочек. А ближе к середине альбома начинаешь ясно понимать, для чего же они ее пишут. Этого понимания всем и желаю.     

http://assaultcrew.net

Hladna & Vresnit – Inej Senju Kornej

 
Vetvei, V08, 03 Apr 2010
 

  1. Siyanija Inej (15:34)
  2. Senju Leskr (8:49)
  3. Neba Kornej (24:47) 

        Николай Николаевич, ответственный за существование «Hladna» некогда очень шумный деятель питерского андеграунда, живет с семьей в заброшенной деревне Ярогора, и в «большой» мир выбирается нечасто, так что друзьям и коллегам, желающим посетить его, приходится выступать в роли горы, которая сама приходит к Магомету. Это и к лучшему – места, видимо, вокруг этой деревеньки живописные, пропитаны первородной энергией, каждая лесная прогалина и каждый метр поля звучат той самой архаичной музыкой, уловить которую и передать в своих записях стремятся музыканты лейбла «Vetvei». Именно владелец этого лейбла, автор «Vresnit», отправился в гости в Ярогору, где морозным январскими днями сего года были произведены вошедшие на «Inej Senju Kornej» (а также еще только ждущие своего «физического» воплощения на последующих релизах) звуки и мелодии.
     
Это все предыстория – а история такова, что человека, взявшего в руки этот диск, ждут три композиции (с резко обозначенными переходами между ними), наполненные как статикой космического, шаманского drone ambient и отголосками шершавого промышленного шума, занесенного все-таки человеком в первозданную тишину, так и непрекращающимся движением-звучанием природных и рукотворных объектов. Тонко звенят колокольчики, вторят им лязгом и позвякиванием металлические объекты, в своей «обычной жизни» явно бывшие подручными средствами в деревенском хозяйстве. Слышны торопливые шаги по хрустящему снегу, и, следуя за этим путником, звуки «Siyanija Inej» расширяются в пространстве, заполняя его целиком и со всех сторон – ниспадая с неба, поднимаясь утробным дыханием из-под земли, доносясь пронизывающим гулом со всех четырех сторон света. Масштабный, многослойный трек, связь с реальностью (чем, впрочем, характерно для  большинства работ «Vresnit») отсекающий напрочь, заставляющий сознание двигаться к истокам, раскручивая даже не цепочку воспоминаний, а саму спираль ДНК. Композиция «Senju Leskr», неожиданно пришедшая на смену, начинается с разложенной на слова-буквы женской речи, базируется на звуках бурлящей воды и вбирает в себя самодельные духовые инструменты и сильно искаженные, не сразу узнанные звуки варгана, трансформируясь затем в ночной, разреженный эмбиент, обтекающий неспешными вибрациями и далекими отголосками. В третьей части альбома слышно уже более характерное для «Hladna» звучание, выраженное опустошающим, тревожным, отчасти техногенным dark ambient`том, во тьме которого сконцентрированы еле сдерживаемые механические шумы, иногда все же прорывающиеся наружу.  Композиция напряженная, сверхплотная и более абстрактная (в духе позднего «Lustmord»), примерно на полчаса открывающая ворота в ледяную вселенскую пустоту. Интересно сравнить – морозная хрупкость снежного наста, ломающегося под ногами в «Siyanija Inej»,  и этот космический абсолютный холод, своеобразное противостояние великого и малого.
      
Схожесть идеи и мировоззрений нынешней «Хладны» и «Vresnit» дает в итоге превосходный альбом, в котором особенности творческого стиля обоих исполнителей (а они, эти особенности, здесь хорошо слышны) не вступают друг с другом в противодействие, а становятся одним целым, как будто так все всегда и было. Идеальный пример «до-музыки», уловленной и переданной чуткими визионерами.     

http://vetvei.ohms.ru

Dead As Dreams – Their Steps Become Unbearable

 
GoatowaRex, SDL044, 2010
 

  1. Fading Vision (24:29) 

         Кажется, эта группа из Сан-Франциско поставила перед собой цель аккумулировать в одном треке все направления блэк-метала, которые когда-то выходили из черной тени этого стиля. Косвенно об этом сигнализирует оформление диска, в котором использованы и оккультные символы, и черепа, и странные существа, и кладбищенские склепы, но, в то же время, есть место и пустынным ночным пейзажам, и деревянному настилу, перекинутому через топь и ведущему неизвестно куда. Одним словом, эклектика. Так и в музыке – «Fading Vision» стартует без промедлений и всяких там вступлений, начинаясь с быстрого ритма, грязного и монотонного дребезжания гитар, стены баса и злого скриминга, следуя «классическим» традициям северных пророков жанра. Затем композиция, не рассыпаясь на фрагменты, начинает все время заигрывать с темпом, заставляя барабанную установку то разгонятся до грохочущих бластбитов, то затихать на время, довольствуясь медленным перестуком и лязгом металлической перкуссии. Помимо смазанных риффов и быстрых, сливающихся в монотонный гул тремоло, добавляется легко различимая мелодия, повествование становится более «эпическим», и в какой-то момент действительно захватывает внимание. Следующее изменение в канве повествования последует, впрочем, незамедлительно – накал эмоций стихнет, оставив слушателя один на один с задумчивой акустической гитарой, после задумчивой грусти которой пространство композиции взорвется атмосферными и «депрессивными» запилами, техничными, гармоничными и местами даже (пусть прозвучит это странно применительно к стилистике коллектива) красивыми партиями, и напористым, громыхающим ритмом. Эта часть композиции, пожалуй, наиболее интересна, эмоциональна и четко выверена – плотный, быстрый и качающий блэк, замешанный на эмоциях и гармонии, настоящая музыка для ума. А кончается мини-диск «актуальными» тенденциями, переплавляющими «черное искусство» с экспериментальной школой, а именно, однородным гитарным гулом (полученным путем задержек и манипуляций с педалями), от которого веет холодом и опустением. При всех пересечениях стилей и многообразии приемов, «Their Steps Become Unbearable» получился довольно «ровным» релизом, не распадающимся на части и представляющим интерес для всех ценителей жанра. 

http://goatowarex.org
http://www.myspace.com/deadasdreamsband

Огни Видений – Сквозь Темноту

 
Vetvei, V06, 21 Dec 2009
 

  1. Видения Источника (10:11)
  2. Хранители Огней (7:23)
  3. Очищающие Ветра (7:06)
  4. Сакральные Дни (9:25)
  5. Внутренний Слух (15:26)
  6. Тени Трав (7:55) 

          Когда-то «Огни Видений» назывались «Контрольными огнями» и под этим названием выходил материал весьма шумный (нужно еще учесть тесную связь с культовым коллективом «Шесть Мертвых Болгар»). Потом, вследствие каких-то перестановок в сознании-мировозрении было решено сменить название и определить новый путь творческого развития – и дорожка эта повернула в сторону ритуальной, «природной» музыки. Альбом «Сквозь Темноту» (силами самих музыкантов уже издававшийся несколько лет назад) приглашает в путешествие, во время которого все желающие смогут посетить миры как внешние, так и внутренние, просто закрыв глаза и расслабившись. За время этого путешествия будут протоптаны новые лесные тропы, невидимые попутчики расскажут у догорающего костра свои истории, бушующее море обдаст холодными брызгами, а яркий солнечный свет согреет прибитую дождем траву. Нетрудно догадаться, что такой образности (хотя, конечно, это дело сугубо индивидуальное, и этапы этого пути у каждого слушателя будут своими) музыканты добиваются за счет активного использования «полевых» записей, вокруг которых они сплетают круги из: металлической и явно самодельной перкуссии, занимающей на альбоме много места своими завораживающими перезвонами и лязгом; приглушенных мерных ритмов (в качестве источника которых может выступать как шаманский бубен, так и любая поверхность, попавшая под руку); «олдскульных» электронных эффектов и простых, но замечательно вписанных в общую канву мелодий. Добавьте немного психоделии, и картина происходящего будет почти что полной. Музыка сначала затягивает человека внутрь себя медленными, но неумолимыми воронками, в которых перемешиваются видения звездного неба и лесной чащи, наполненной теми самыми загадочными огнями, а потом, когда его сознание и воля находятся под контролем, позволяет ему перейти в более спокойное, медитативно-расслабленное состояние – и «Сакральные Дни» (композицию, более всего напоминающую своим воздействием вращающуюся спираль в руках гипнотизера) сменяет «Внутренний Слух», созерцательная и спокойная вещь, окончательно отсекающая от реальности и переносящая в мир абстрактных, бесформенных образов. Сильный и завораживающий материал от архангельской группы. 

http://vetvei.ohms.ru