Moon Far Away – Minnesang

 
Shadowplay Records, SPR 118, 2010
 

  1. И Свет Во Тьме Светит (Пролог)
  2. Олюшка
  3. Goe, And Catche
  4. Deus Amet Puella
  5. Памятью
  6. Путешествие Королевича, Часть 1: Лунный Остров
  7. Путешествие Королевича, Часть 2: Новый Сон
  8. Francisca
  9. Witchcraft By A Singing
  10. Мама Русь
  11. Хајте Браћо Белој Цркви (Эпилог)
  12. Будем Жить 

       Прошло пять лет после издания «Беловодья», и группа «Moon Far Away» наконец-то представила свой новый альбом «Minnesang». Дебютный релиз архангельских музыкантов, «Lado World», считается первым «готическим» релизом в нашей стране, будучи во многом копией, весьма удачной, с «раскрученных» образчиков Европейской и мировой сцены, от «Dead Can Dance» до «The Moon Lay Hidden Beneath a Cloud». Второй альбом, «Sator», продолжил интеграцию «Moon Far Away» в мировое готическое пространство, но по-настоящему оригинальным и запоминающимся стал третий альбом коллектива, «Беловодье», наполненный той истинной «русскостью» (без экспортных матрешек в багаже многих фольклорных коллективов) и душевностью, голосами и образами русского севера, связывающих людей с Традицией. Этот диск был настолько хорош, что многие легко простили коллективу пятилетнее молчание (нарушенное сборником ремиксов и модным форматом «сингл»), лишь бы еще раз услышать нечто в том же духе.
       
Новый альбом называется «Minnesang» (средневековый жанр любовной поэзии), сами музыканты провокационно величают его «поп-альбомом», и посвящают свое творение женским архетипам, коренящимся в сознании каждого человека и неразрывно связанными с такими понятиями, как мать, рождение, жизнь, плодородие, родина, любовь, прекрасная дама, муза, природа. Для выражения своих идей «Moon Far Away» отметают многие ограничения, создавая эклектичную по своей сути музыку, в которой все еще слышны отголоски «Dead Can Dance», заметно влияние «Ataraxia», сохранена сакральная сила и напевность русского языка («Олюшка», подходя очень близко к границам фолк-рока, звучит «хитово»), которому вторят тексты  Джона Донна и Шарля Бодлера, братская сербская речь и строки из Евангелия от Иоанна. При этом все композиции звучат достаточно ровно, в меру задумчиво и в меру драйвово (а вот бонус трек «Будем Жить» необычен и тяготеет скорее к синти-поп стилистике), не разбивая пространство альбома на разрозненные кусочки мозаики. Пульсирующий, раскатистый и мерный ритм, акустическая  и бас гитары, флейты, орган, электроника, арфа (присутствующая во второй части сказочного «Путешествия Королевича» и заставляющая вспомнить «Daemonia Nymphe») – вот почти весь инструментарий музыкантов, при помощи которого им удается добиться подобного звучания.
      
 Одно из ключевых понятий на «Minnesang» – это единство. Единство прошлого и настоящего – на диске, помимо новых вещей, есть композиции, уже известные слушателям по участию в тематических компиляциях («Deus Amet Puella», «Witchcraft By A Singing») и подходящих «по смыслу», хотя звучащих чуть иначе и демонстрирующих, какой путь прошла группа в своем творческом развитии. Единство образов и мотивов, которые всегда старались разъединить – так, в «новом гимне России» «Мама Русь» ( «поп-альбом» предварялся по всем правилам синглом, которым и стала эта композиция) есть место и для архангельских напевов, славящих грядущую весну, и для языческих обрядов плодородия, и для отражения бегущей воды на золотой глади куполов. Гимн этот, конечно же, духовный, а не официальный – стоять на торжественном мероприятии под него и подпевать строкам «Мама Русь» было бы как-то странно. Взывает он, как и весь альбом, к чему-то потаенному, теплому и светлому, загадочному и мистическому, к познанию чего так стремились поэты и музыканты всех эпох.  «Moon Far Away» это сакральное, безусловно, в очередной раз уловили. Для тех же, слушателей, которых просто интересует, похож ли «Minnesang» на «Беловодье», отмечу, что он другой – но не менее интересный и замечательный. 

http://www.shadowplayrecords.com
http://www.moonfaraway.ru

Advertisements

Vazhes – Mazari Sharif

 
Operator Produkzion, OPERPRODUKT60, 2010
 

  1. Iranian Radio
  2. Taliban Mujahid
  3. Blacksmith’s Dhoti
  4. Egypt Mosque
  5. Karachi Jackal 

        Продолжение серии «исламских» релизов «Vazhes», соединяющих в себе звуковой радикализм и аутентичные ритмы и мелодии восточных стран. Не секрет, что в данном направлении творчества проект Сергея Габбасова звучит максимально приближено к стилистике «Muslimgauze», тщательно воспроизводя его фирменный минималистичный и экстремальный стиль. «Mazari Sharif» (кстати, диск с таким названием также значится в дискографии покойного Брина Джонса), ставший саундтреком для фильма «Славянский ислам» (информация о котором катастрофически скудна), состоит из зацикленных и монотонных партий ударных и перкуссии, разложенных на кусочки и вновь соединенных голосов, гудения и плача различных духовых инструментов и агрессивного дисторшена, который покрывает все это острыми колючками и заставляет исторгать громкий хрип. Если прочитать названия треков, то возникает мысль о том, что диск посвящен исламскому радикализму, и, слушая «Mazari Sharif», воспринимаешь его именно через эту призму, хотя, в принципе, материал обходится в целом без крайностей, как и раньше, рисуя с дотошностью ученого колоритный быт Востока. Шуршит помехами плохо настроенное радио, о чем-то поют и разговаривают женщины на фоне повторяющихся ритмичных циклов («Iranian Radio»), кружатся в экстатическом танце суфии, уличные музыканты сидят в пыли и зное восточного базара, выбивая из своих барабанов сложную мозаику ритма, а недалеко от них воинственно настроенная толпа потрясает «Калашниковыми», внимая призывам муллы («Blacksmiths Dhoti»). А затем на пустыню спускается холодная ночь, погонщики замирают у костров, над которыми разносятся жалобные песни флейт и дудок («Egypt Mosque») и тревожные разговоры полушепотом о том, что способно взорваться россыпью ударных и рявкающих шумом («Karachi Jackal»). Короткий, но колоритный релиз, который даже сам автор «Muslimgauze» с трудом смог бы отличить от большинства своих сочинений – и дело здесь не в плагиате, а в безукоризненном следовании канонам. Дело, начатое им, живет, и, судя по всему, побеждает.

http://www.operatorprod.narod.ru
http://www.myspace.com/sgabbasov

Archon Orchestra – Pong

 
Shadowplay Release, Muzyka Voln, Monopoly Records, SPR 115, MV-IV, 27 May 2010
 

  1. Orpheus (5:44)
  2. Golconda (5:10)
  3. A Stone Among Stones (5:44)
  4. Counterpoint (5:43)
  5. Adagio (Mechanical) (5:06)
  6. Canto (2:49)
  7. Fantasie (For Electronic Harp) (3:51)
  8. Pong (20:23) 

        Святые, воздев глаза вверх, с интересом наблюдают не за явлением Христа и прочими чудесами, а за шариком из культовой игры «Pong», в честь которой альбом «Archon Orchestra» и был назван. Этот коллаж, помимо каких-то метафизических намеков, способен дать представление о смысле и звучании диска. Можно сказать, что музыка «Archon Orchestra» – это взгляд на классицизм глазами современного человека, которому близок как и Бах, так и саундтреки из игр фирмы «Atari».

         Собственно, от сравнения с Бахом автору этого альбома никак не уйти, да он влияния великого немца и не скрывает, напротив, всячески подчеркивает, используя быстрые секвенции-калейдоскопы, сыгранные на органе, который, в свою очередь, звучит не совсем привычно, заставляя «грешить» на программные средства и на аналоговое оборудование. В этом звучании, скорее всего, главный смысл проделанной работы и скрыт. Мотивы барокко, стремительные переливы звуков, женский голос открывают этот диск, сливаясь в музыку предельно спокойную и возвышенную, возносящую куда-то прямиком на небо. «Orpheus» при всем этом напоминает не только Иоганна Себастьяна, но американку Констанс Дэмби, которая добивалась очень похожего звучания на своем альбоме «Sacred Space Music», используя электронику и дульцимер. А вот «Golconda» – это «академизм» в чистом виде, без излишних сложностей и фонов, пять минут монументальности и размеренности. Идущая следом композиция «A Stone Among Stones» задумчива и уже более экспрессивна, способна и взбудоражить, и заразить светлой грустью. «Counterpoint», формально продолжая начатое дело, строится полностью на электронных звуках, напоминающих 8-ми битный саунд «приставочных» игр, базируясь на постоянно повторяющихся стремительных секвенциях, в которых слышаться отголоски экспериментальной музыки 90-х. После этого, достаточно безжизненного трека, следует эмоциональный пик альбома, композиция «Adagio (Mechanical)», вещь словно не отсюда – минорные клавиши, рождающие гармоничное и яркое произведение, зарисовки, перетекающие от одного ложного финала к другому. «Canto» отсылает к началу диска, снова проявляется женский вокализ, вступающий в диалоги со скрипкой, паузы между которыми заполняет ярко выраженная восточная тематика, характерная для «берлинской электроники», чей вклад в творчество «Archon Orchestra» также неоспорим. Это ностальгическое звучание присутствует и в «Fantasie (For Electronic Harp)», чья «синтетическая» арфа словно подчеркивает, что скоро на смену музыке «живой» придет череда холодных цифровых сигналов. Двадцать минут «Pong» – это размеренность, отстраненность и автоматизм, в котором слышаться мотивы ранних «Kraftwerk», музыка для разноцветных пикселей.

      Этот альбом можно воспринимать как рассуждение о смысле музыки, о пути её эволюции, и кто-то (в зависимости от своих убеждений) скажет, что «Archon Orchestra» повествует о смерти (или ассимиляции) «классики» в эпоху бездушной «электроники», а кто-то на это возразит, сказав, что музыка остается музыкой в любом виде, меняются только времена, люди, их восприятие окружающей действительности и способы передачи информации и звуков. Если вы от таких рассуждений далеки – воспринимайте «Pong» как красивую, гармоничную, интересную, и, пожалуй, очень редкую работу, этакий «штучный товар», знакомство с которым будет весьма приятным. 

http://www.shadowplayrecords.com
http://zhb.radionoise.ru

http://www.monopolyrecords.com

Ab Intra – Aura Imaginalis

 
Zoharum, ZOHAR 006-2, 2009 

1. Wanderers   4:00
2. Astral Wings 12:46
3. Current 9:52
4. untitled 5:42
5. Arcana 6:52

6. Essence 8:24
 

       От одних только названий треков с альбома «Aura Imaginalis» польского музыканта Радослава Каминского («Ab Intra») веет затхлой, но по прежнему будоражащей умы эзотерикой, восходящей к Кроули и прочим личностям с интересными идеями в голове и зияющими пробелами в биографии. «Аркана», «Поток», «Астральные крылья» – читаешь эти слова, и сразу понимаешь, что музыка будет наполнена загадочными атмосферами, отсылками к мистическим ритуалам, потусторонними звуками и голосами, и столь необходимыми в этом деле недомолвками, когда слушатель сам должен догадаться, о чем все-таки идет речь.
     
На самом деле речь идет о том, что в лагерь эзотерического dark ambient`a «Ab Intra» плетется вслед второму (если не третьему) эшелону чрезмерно расплодившихся музыкантов, преследующих те же цели, что некогда будоражили создателей «Raison D`Etre», «Inade», «Lustmord» и «Endvra». Гнетущий «подземный» гул, будоражащие нервы и слух отголоски чего-то непонятного и пугающего, лязг кандалов, пульсирующие ударные и гулкие раскаты вдалеке, комья земли, падающие на крышку гроба, скрип покачивающихся ставень и тревожный крик ворон – попытайтесь сосчитать на пальцах, сколько раз вы все это слышали вместе и по отдельности, потом позовите всех родных и близких, и все равно, пальцев не хватит. Радослав, правда, в своем музыкальном развитии не отставал от модных тенденций, и четко уловил, что сейчас ко всему вышеперечисленному принято добавлять еще и элементы «неоклассики». Нужно признать, что тревожные, трагичные мелодии струнной секции и повторяющиеся неторопливые лейтмотивы привносят в музыку «Ab Intra» такую необходимую эмоциональность – дух не захватывают, но внимание фиксируют легко, заражая в какой-то момент непроницаемой меланхолией и желанием упомянуть пару раз фразу «а что, очень не плохо». Так что любителям коллективов, упомянутых выше, можно обратить внимание на «Aura Imaginalis» – от «Raison D`Etre» здесь взята «готичность» и склонность к мистицизму (а также колокола, шуршание и скрежет железа, да давящая тяжесть соборных сводов), у «Inade» подхвачены космические мотивы, а дыханием черной стороны (а также азами по построению грамотного звука) поделился «Lustmord».  К явным минусам можно отнести разве что чрезмерную многочастность композиций – почти все они разбиты на несколько коротких отрывков, на которых не всегда успеваешь сосредоточиться, а целостность альбома рассыпается из-за этого на десятки кусочков. Во всем остальном – крепкая работа. Если бы на данном этапе у dark ambient`a просматривалось бы будущее или хотя бы какое-то развитие, можно было бы говорить о потенциале автора. 

http://zoharum.com
http://www.myspace.com/abintra11

Gen Ken Montgomery – Birds+Machines 1980-1989

 
Pogus Productions, P210055-2, 2010
 

  1. Gen Ken Live At Dive
  2. Birds & Machines (machine suite)
  3. Birds & Machines (bird suite)
  4. Nylon Glasses 3am
  5. Friedhof
  6. Seeilisch Unruh
  7. Subliminal Clutter part 1
  8. Subliminal Clutter part 2
  9. Subliminal Clutter part 3
  10. Crema Di Roma
  11. MC Extraordinaire: Ann Craig
  12. Shoot Me Down
  13. Treat The Hell Out of It
  14. Falling Sown Stairs
  15. B+M Redux 

         Очередная ретроспектива Гена Кена Монтгомери охватывает промежуток с 1980 по 1989 годы и содержит записи, сделанные им в Нью-Йорке и в Берлине (на студии Конрада Шницлера в частности), кусочки живых перфомансов (хотя здесь он просто фиксирует речи того, кто в данный момент стоит на сцене и развлекает слушателей в паузах между выступлениями), а также композиции, осевшие на каких-то малотиражных кассетах и совсем уж экзотических носителях типа «flexidisc». Очевидно, что в те годы в голове музыканта роились весьма похожие идеи, чем еще объяснить тот факт, что большинство треков альбома звучат в одном ключе. Часто используются пульсации аналогового оборудования в качестве ритма (его сейчас можно назвать восьмибитным), а нескончаемый поток шумов складывается из звучания (сильно искаженного разного рода эффектами и преобразованиями) допотопных синтезаторов, уличной атмосферы и звуков множества совсем немузыкальных предметов, коим Монтгомери явно отдает предпочтение, используя звон кухонной утвари, шум стройки, рев дрели и еще многое из того, что окружает нас в повседневной жизни. Релизы «Pogus Production», как и прежде, интересно не только слушать, но и читать – вот и этот digipack содержит истории автора о том, как он записывал звуки воды, стекающей по пластиковой шторе в ванной комнате, как фиксировал плеск упавшего в ванну флакона с шампунем, и другие познавательные байки. Читая об этом, важно помнить, что человек этот – не фрик, сходящий с ума в одиночку, а весьма интересный композитор, создающий небольшие замкнутые мирки из звуков окружающего мира, в которых эти самые звуки преломляются под странным углом (параметры этого «изгиба» знает только сам автор), превращаясь в нечто особенное. Так, птичий гомон и шум Центрального парка становится неожиданно сложной и гармоничной космической симфонией («Birds & Machines»), а примитивизм гудящего и звенящего трека «Friedhof», изредка похрипывающего от переизбытка спецэффектов, перерождается в трехчастный рассказ «Subliminal Clutter», нелинейное повествование которого объединяет все те же ритмические пульсации, вой сирен и хаос городских улиц, механические шумы, грохот строительной площадки и ровный, безжизненный голос, словно попавший сюда с сеанса гипноза. Ближе к концу Ген все ближе подбирается к индустриальной тусовке, отплясывая на территории «Throbbing Gristle» со своим «Shoot Me Down» и, если верить ушам, использует рваные гитарные сэмплы в «Treat The Hell Out of It», выдавая чуть ли не electropop с элементами harsh noiseFalling Sown Stairs»). Подобные релизы вполне способны вызвать как минимум – любопытство (звучит самобытно и необычно), как максимум – восторг (все-таки почерк у автора очень яркий и неожиданно привлекательный), зависит все от слушателя и его интересов. Страничка из истории экспериментальной музыки вновь открыта и доступна для всех интересующихся. 

http://www.pogus.com

Vazhes – Urja

 
Operator Produkzion, OPERPRODUKT64, 2010
 

  1. Vazhes & Vresnit – Put`
  2. Vazhes & Akpan – Kolojar
  3. Vazhes – Urja 

      После серии релизов в духе «исламского индастриала», «Vazhes» с этим коротким диском возвращается, так сказать, к истокам. Воодушевило на эту работу Сергея Габбасова путешествие в затерянную коми-пермяцкую деревню Урья, которое, видимо, было настолько познавательным, что вдохновение посетило не только его одного, но и «зацепило» музыкантов, стоящих за проектами «Vresnit» и «Akpan».
 
     Трудно сказать, какую роль в создании первых двух треков играл сам Сергей – может быть, он просто предоставил коллегам набор записанных им звуков и сэмплов, может быть, принимал непосредственное участие в процессе записи, во всяком случае, и «Vresnit», и «Akpan» звучат именно так, как на большинстве своих сольных работ, демонстрируя свою выраженную индивидуальность. Композиция «Путь» базируется на ровном монотонном ритме, вокруг которого сплетается кокон из мелодичного перезвона, постукиваний, скрипа и множества тех «немузыкальных» звуков, которые можно услышать среди тишины деревенской улицы. Именно с нее трек начинается, постепенно расширяясь, обрастая непроницаемым покровом темного разреженного гула, в который вливаются шум воды, звуки леса и много чего еще. Архаичная музыка – даже не совсем музыка, а звуки, которые улавливались людьми из окружающего их, еще полного мистических тайн мира на заре веков, когда само понятие «музыка» еще не было сформировано. Все это резко обрывается (будьте готовы подпрыгнуть от неожиданности), сдувается яростной шумовой атакой «Akpan». Около четырех минут будет бушевать настоящая буря, поверх которой наложены ускоренные партии самодельного духового инструмента, а в мрачной и пропитанной злобой глубине этой шумной круговерти можно при желании расслышать «механический» гул и обрывки ритма. Вещь для данного проекта тоже более чем характерная и показательная, видимо, от «Vazhes» здесь те самые дудки и остались. И, наконец, сам Сергей Габбасов представил спокойную, завораживающую  композицию «Urja». Медитация по-нашему, без мантр, экстатических плясок и чтения молитв – лишь утренняя дымка тумана, пастуший рожок, выводящий одну и ту же мелодию и словно играющий со слушателем в игру, то приближаясь к нему, то удаляясь, мягкая эмбиентная пелена и закольцованное эхо ритма. Музыка, способная пробудить человека от коматозного транса больших городов и заставить совершить путешествие к истокам, которые, видимо, у всех общие, и у каждого свои.  Короткий, но емкий, весьма интересный релиз. 

http://www.operatorprod.narod.ru
http://www.myspace.com/sgabbasov

http://vetvei.ohms.ru

http://www.myspace.com/akpanproject

}e{nigmaplasme & X-naVI:et – Slope/The Experience of Losing Control

 
Eter Production, etcdr11, 2010
 

  1. Hammer’s Head
  2. Overdrive the Moon
  3. No Second Thought to the Mind of the World
  4. The Eaten and the Eliminated
  5. Make a Solid Butter from the Batter (A Damaged Good) 

          За набором букв и символов, сложившихся в названия «}e{nigmaplasme» и «XnaVI:et», притаились музыканты Джефф Гбурек и Рафаль Ивански – если первый не очень, мягко говоря, известен, то второго любители индастриала знают по польскому дуэту «Hati», в рамках которого он весьма плодотворно исследует возможности металлических инструментов и поверхностей. В данном случае его богатая коллекция лязгающих, шуршащих и звенящих предметов оказалась немного не у дел – «железный хор», напоминающий толпу впавших в транс детских игрушек присутствует лишь в «No Second Thought to the Mind of the World», да периодически перед слушателем растекаются безжизненные пространства статичного «металлического» гула, на поверхности которого Гбурек выцарапывает сложные, часто неудобоваримые, психоделические гитарные партии, добиваясь при помощи педалей сырого и плотного звука. Музыкантов также очень интересуют эффекты обратной связи, раскиданные по стереоканалам потоки сигналов, задающих аритмичный ритм в композициях, и преобразования, возможные в недрах не самого исправного аналогового оборудования. Все эти элементы компактными стайками запускаются по цепям преобразователей, выдавая на выходе абстрактно-абсурдное звучание вперемешку с пульсациями эфира, и погружая слушателя в какое-то звуковое зазеркалье, которое может коллапсировать  до размера атома (вторая половина «Overdrive the Moon», кажется, повествует именно об этом), а может разрастаться до масштаба Вселенной («The Eaten and the Eliminated»). Музыка, которая придется по душе более продвинутым слушателям (номинально их число ограничено цифрой «80», именно такой тираж у этого диска), свободно переваривающим «кислотные» запилы гитар и «странную» электронику, порожденную теорией электроакустики и содержащую отсылки к экспериментальному багажу семидесятых-восьмидесятых годов. 

http://www.myspace.com/xnaviet