Hati – Ka

 
Eter, etcd10, Mar 2009
 

  1. Wnijdź (5:49)
  2. Trans Muzik (7:14)
  3. Bön Gongs and Bowls (9:44)
  4. Moondrone (13:58)
  5. Ka (9:43)
  6. Industrial Régime (6:10)
  7. Lullaby for Somnambulist (7:42)
  8. Aleph (3:28) 

        Польские «железные шаманы» «Hati» успешно преодолели стадию «молодых и перспективных», уже со своим предыдущим альбомом «Die Mechanik, Die!» вписавшись в высшую лигу европейской индустриальной сцены (если эта самая лига, конечно, существует). Тот материал был близок к dark ambient, хорошо взаимодействовал с нервной системой и ее окончаниями,  и был почти что безупречным – новый же диск польского дуэта, названый «Ka», можно смело назвать безупречным без этого обидного слова «почти».
     
Как и прежде, их музыка – это сочетание ритуальных трансовых ритмов, архаики восточных церемоний и современного городского искусства, когда даже мусор под ногами и пустая алюминиевая бочка становятся источником завораживающих звуков. Помимо этих самых бочек, поляки по всему миру собирали многочисленные инструменты (перечисление которых заняло бы слишком много места), как правило, сделанные из железа, чтобы наполнить свои музыку разноголосьем скрежетов, гула, шуршаний, шорохов, резонансом и вибрациями стальных листов. Все это обилие металла заперто в своеобразное кольцо из инструментов «живых» – в первой композиции «Wnijdź» звенящее облако звуков рассеивает гармонь, а финал, «Aleph», полностью отдан деревянной флейте. Между ними – напряженный и непрерывный ритм «Trans Muzik», слушая который, реально впадаешь в транс (видимо, это одно из лучших сопровождений для подобных практик со времен шаманского бубна), плавное гудение и вибрации многочисленных гонгов в «Bön Gongs and Bowls» (можно представить, что находишься в монастыре где-нибудь на вершине Гималаев), потрескивание и копошение металлических насекомых, сонное зелье и ворох мелкой перкуссии в «Moondrone», композиции, которая, однако, как и все творчество «Hati», ставит перед собой целью не усыпить слушателя, а наоборот, пробудить его. Есть еще две вещи с «говорящими» названиями, «Industrial Régime» и «Lullaby for Somnambulist». Первая из них следует по пути, проложенным старым товарищем поляков, известным под именем «Z`EV», представляя собой немного хаотичный и громкий железный шум, раздраженный скрежет и грохот, сопровождаемый падением вещей с небольшой высоты. Вторая исправно демонстрирует зарисовки на тему тревожного сна, грозящего пробуждением в не менее тревожной реальности. После прослушивания всего этого великолепия можно долго трясти головой, с трудом фокусируясь на происходящем вокруг и сожалея, что этот мощный трип так быстро закончился. Обязательная к ознакомлению работа одного из интереснейших коллективов бывшего соцлагеря. 

http://www.hati.serpent.pl
http://www.myspace.com/hatitah

Hoarfrost & Inner Vision Laboratory – Decline

 
Zoharum, ZOHAR 010-2, 2010
 

  1. Mind Infinite
  2. Do You See Them Too
  3. Behind The Walls
  4. Broken Waltz
  5. A Secret Sign
  6. Unless You’re Dreaming…
  7. Boundless Oblivion
  8. A Clear Fuse 

        Все-таки Польша сейчас является одним из оплотов мировой индустриальной сцены. При общей стагнации жанра, в этой стране постоянно происходит какое-то движение, образуются новые лейблы, приходят молодые исполнители, которые следуют традициям, одновременно борясь за то, чтобы любимая ими музыка не приобрела устойчивый запах нафталина, а заиграла новыми гранями и оттенками, что-то почерпнув из сопредельных культурных течений.
    
  Обо всем этом заставляет вспомнить «Decline», совместный альбом двух коллективов, существующих не очень долго, но уже успевших отметится своими сольными работами. Их восемь треков – это погружение в мир классического dark ambient`a, с его гулким, неповоротливым низкочастотным гулом, раскиданными по стереоканалам голосами и вскриками, колокольным звоном и лязгом металлических предметов, покрытых ржавчиной сурового промышленного шума. Казалось бы, все традиционно – и, действительно, первые две композиции заставляют предаться ностальгии. Затем авторы, очевидно осознав, что на одной ностальгии альбом вытянуть в наше время трудно, начинают сгущать и уплотнять звуковое пространство, добавляя нахрапистый ритм и ломаный перестук перкуссии и взывая к человеческой душе минорными и воздушными клавишами, в которых слышны традиции европейского классицизма и тот самый вальс, вынесенный в название трека «Broken Waltz», который, кстати, был выпушен в формате MP3-сингла незадолго до выхода «Decline». Выбор этой композиции для первого ознакомления с проделанной поляками работой вполне понятен – и начинается она традиционно, и развивается гармонично, по пути интегрируя в себя элементы darkwave, да и вообще, мелодия красивая. Ближе к финалу музыка еще больше уплотняется, тяжелеет, еще активнее пропитывается индустриальными шумами, спонтанно заходит на территорию “Rapoon”, обретая в «Unless Youre Dreaming…» грубо закольцованные петли и этно мотивы, выраженные, по большей части, в ритмической подложке. Одним словом, скучно не будет. Поляки – после такого ваш кредит доверия практически безграничен. 

http://zoharum.com
http://www.myspace.com/hoarfrostdarknation

http://www.myspace.com/ivlab

Re-DrUm – S

 
Zoharum records, ZOHAR 007-2, 21 Jun 2009 

  1. Untitled (12:02)
  2. Untitled (13:08)
  3. Untitled (17:12)
  4. Untitled (13:05) 

         Павел Алешин, выбравший не самое оригинальное название для своего музыкального проекта (после того, как Стивен Кинг получил «Redrum», перевернув слово «Murder» в своем романе «Сияние», кто только не использовал полученный результат), уже успел выпустить несколько CDR релизов, прежде чем произошла его встреча с польским лейблом «Zoharum», вылившаяся в издание этого альбома. Четыре фрагмента эзотерического и абстрактного эмбиента могут стать неплохим откровением для слушателя – Алешин, идя по проторенной тропе (на обочине которой мелькают «Oophoi», «Lustmord», некоторые коллективы с «Cold Meat Industry» и даже Robert Rich), насыщает свои композиции обилием деталей и образов, отсылающих к древней магии и утраченным знаниям, которые вполне может символизировать змея как извечный символ мудрости, чье гибкое тело больше всего похоже на «S». Начинается диск с имитации непрерывной капели и подергивания струн, развернутых вспять звуков и подземных атмосферных эффектов, вырастающих из глубины сталактитовой пещеры и преобразующихся в статичный гул, заполняющий собой все пространство и растворяющий многочисленные голоса. Во второй части нас ждет уже более напряженный dark ambient, практически подавляющий сознание, который, правда, рано или поздно снова переродится в сопутствующие неторопливому блужданию по подземным коридорам монотонные гудения, на фоне которых происходит столько всего интересного – изгибаются амплитуды электронных сигналов, мерцают на поверхности и плавно исчезают загадочные звуки, подрагивают гитарные струны. Третья часть начинается с наслоений и трансформаций партий гармоники, погружающихся в статичное, неподвижное пространство, опять же, наполненное невообразимым количеством деталей и раскатистым гулом, словно где-то далеко бьют в колокол, а до нас доносится лишь неторопливое эхо. На фоне двух предыдущих безымянных вещей этот фрагмент более спокоен – он, конечно, тёмен, но это лишь темнота ночи, наполненная ожиданием чего-то важного и необычного. Скорее всего, некоего ритуала, ведь именно ритуальные мотивы и заклинания образуют ритм и структуру финального трека, проделывающего путь от мистических откровений до обездвиживающей тишины и безмятежности в самом конце.
     
«S» – образец небанальной эмбиент музыки, старательно превращающей известные штампы в нечто необычное, способное взбудоражить фантазию и отправить в долгий трип по внутренним территориям. Вполне уместные рекомендации. 

http://zoharum.com
http://www.myspace.com/schweigen

Folkodia – Battlecry

 
Stygian Crypt Productions, SCP 055, 2010
 

  1. Eagle’s Blood
  2. Battlecry
  3. Blood-Red Axes
  4. The Celestial Giants
  5. Hunter In The Wild
  6. The Celestial Host
  7. The Oath Of Runes
  8. Invoking The Sidhe
  9. Pale Prince On A Moonlit Shore
  10. The Hour Of Wrath
  11. Sword In Hand 

      Folkodia” – проект очень большой и интернациональный, на данный момент под этим названием свои идеи воплощают в жизнь двенадцать музыкантов из 8 стран (причем не только европейских,  есть люди и из США, и даже из Австралии). Перечислять из всех, равно как и коллективы, в которых они принимают участие – дело долгое, этот список способен заменить собой рецензию, ибо человеку, следящему за положением  дел на folk/pagan сцене, сможет многое поведать о той музыке, которая представлена на новом, третьем альбоме группы.
   
  Впрочем, поведаю немного и я – если говорить о «Battlecry» коротко, то это качественный, очень бодрый folk viking metal, цельное произведение, вобравшее в себя одиннадцать историй-глав, повествующих, конечно же, о воинах Одина, о славных битвах и сражениях, о древних Богах, сказания о которых записаны рунами, об окровавленном лезвии меча, и о радости, что эта кровь врага, а не твоя. Стиль этот довольно традиционный, особенным разнообразием никогда не отличался, и нельзя сказать, что многочисленные участники коллектива сделали что-то относительное новое или необычное на фоне всего того, что уже было сказано и спето – другое дело, что они сделали это хорошо. В наличии – быстрый ритм (иногда, правда, обгоняющий музыку), техничные гитарные соло и риффы, чистый мужской вокал (в меньшинстве) и гроулинг (ему отдается предпочтение), редко появляющийся женский голос (вступающий в странный диссонанс с музыкой в «BloodRed Axes», отчего в дальнейшем его появление совсем не ждешь), плюс обилие «народных» инструментов и разной экзотики – здесь есть многочисленные свирели, дудки, флейты, варган («Eagles Blood»), волынка и харди-гарди («Battlecry»). Из этого набора да с таким составом, честно говоря, можно было «выжать» чуть больше. Большинство же композиций альбома созданы на один лад, сочетая в себе неутомимый натиск гитар и прямолинейное «молотилово» барабанов с разухабистым звучанием духовых – хорошо, конечно, но ближе к концу начинает казаться, что играет одна и та же песня. Для борьбы с этим музыканты подготовили несколько баллад с преобладанием акустики («The Oath Of Runes», например) и «медиевальных» тем, которые с однообразием усердно борются, но в памяти после прослушивания не остаются, уступая все-таки место безудержной «мужской» энергии северных воинов, всегда готовых к битве. Образцово-показательный для жанра альбом, но, тут уж ничего не попишешь, один из многих. 

http://www.stygiancrypt.com

Vietah – Smalisty Zah

 
Stygian Crypt records, SCP 054, 2010
 

  1. Zmjarcvielyja Krajavidy Praz Smaljany Pozirk Krumkacza
  2. Smalisty Zah
  3. Pavolny Paljot Pa-nad Ljasnym Kurganom
  4. Vosienskija Spadarozniki U Nocz
  5. Zdzjajsniennie
  6. Paslja Paunocznaja Ciszynja
  7. Kvintesencyja (Quintessence) 

       Дебютный альбом Гомельского музыканта Антарктиса, единственного участника «Vietah», был, чего уж там скрывать, хорош. Попеняли его, конечно, за чрезмерное увлечение «Burzum», но работы белорусского одиночки это никоим образом не обесценило. Слушатели сразу же перешли в режим ожидания второго альбома, (который по различным причинам не спешил увидеть свет), надеясь, что и здесь автор не ударит в грязь лицом и выдаст материал, как минимум, не хуже.
      
Можно смело сказать после ознакомления с «Smalisty Zah», что хуже не стало, и гипотетического контакта лица с грязью не произошло. Но нельзя также упрекнуть Антарктиса в том, что все это время он потратил на поиски новых художественных форм, экспериментируя со звучанием. Нет, он выдал достойное продолжение «Zorny Maroz», созданное по тем же нерушимым принципам атмосферного блэка (нужно, наверное, добавить еще и слово «депрессивного», но рука не поднимается этого сделать, ибо как раз ничего особенно депрессивного в музыке «Vietah» автор этих строк для себя не отметил), при этом потрудившись над усовершенствованием звучания и борьбой с мелкими композиторскими огрехами. Теперь все композиции звучат ровно, не распадаясь на фрагменты, логично развиваются, насыщаясь неукротимой энергией и дикой, яростной красотой. Вместо скриминга теперь грозный и гордый рык, исторгающий гимны окружающей природе. Гитарные риффы прямолинейны (иногда, правда, грешат странным эффектом, делающим их звучание грубоватым, плоским, и как бы «неживым», это заметно в начале заглавного трека «Smalisty Zah»), могут вогнать в гипнотический ступор («Pavolny Paljot Panad Ljasnym Kurganom»), но также способны заставить кровь быстрее бежать по венам, особенно в сочетании с быстрыми, ровными, изредка глуховатыми, ударными (впрочем, не всегда успевающими за гитарами, что есть огрехи сведения, хорошо различимые в только что упомянутой композиции). В «Zdzjajsniennie» основной темой служат бодрые фольклорные мотивы, да и вообще этот трек идеален для того, чтобы попрыгать на месте, борясь со сковывающим холодом предыдущих фрагментов альбома. Фоном часто выступают атмосферные клавиши, до поры до времени на первый план  не выходящие (но успевающие насытить своим звучанием аля «Vinterriket» трек «Vosienskija Spadarozniki U Nocz»), ждущие своего часа, который наступает в «Paslja Paunocznaja Ciszynja» – красивой, печально-мечтательной и, можно даже сказать, импрессионистской работе, в основе которой лежит простая, но очаровательная (слово «очаровательная» употреблено без приторной сладости, непростительной для блэка, здесь, скорее, нужно вспомнить слово «чары») мелодия. Достойный финал достойного альбома, бонусом на котором идет кавер на «Darkthrone», исполнение песни «Quintessence» за автором Викернеса. Нарочито-грязноватый «фирменный» звук и полное следование оригиналу – только белорусская речь дает понять, что эту вещь записали не суровые норвежские викинги.
     
Отличное продолжение истории «Vietah» (которая, надеюсь, только начинается) – давно уже гимны про суровую зиму, древние курганы и вспышки молнии, освещающие непроходимые лесные чащи, не звучали так живо и эмоционально.       

http://www.vietah.com/music.html
http://www.stygiancrypt.com

Locrian – Territories

 
At War With False Noise, Basses Frequences, BloodLust!, Small Doses,
ATWAR073, BF23, B!147, DOSE85, Mar 2010
 

  1. Inverted Ruins (8:35)
  2. Between Barrows (5:54)
  3. Procession Of Ancestral Brutalism (10:48)
  4. Ring Road (9:41)
  5. Antediluvian Territory (4:02)
  6. The Columnless Arcade (8:50) 

        Дуэт Теренса Хэннума и Андре Фоиси вот так, в один присест, трудно уложить на прокрустово ложе какого-нибудь стиля или жанра. Истоки «Locrian» следует искать в брутальном роке, в нигилистическом мраке «черного метала», а развитие его и нынешнее местоположение – в районе гитарного нойза и drone (специально не дописываю «ambient», потому что эмбиент здесь ночует редко и даже равномерный до одури гул, вроде бы вполне себе спокойный и даже медитативный, вполне способен выесть вам мозги), где-то поблизости от Sun O))). 
     
«Территории» (для издания этой пластинки объединились сразу четыре известных андеграундных лейбла, названия и издательская политика которых многое расскажет людям в теме о том, что им предстоит услышать в этот раз) служат саундтреком для огромных пространств, недалеко от которых, вполне возможно, взорвалась атомная станция или разверзлись ворота ада, отчего все вокруг опустело, земля перемешалась с искореженным, ржавым металлом, а оставшиеся люди большую часть времени проводят в отрыве от реальности, страдая пугающими галлюцинациями. Смешивая (точнее, сминая, подобно прессу) жанры, участники «Locrian» начинают свое путешествие с характерного для funeral doom ритма, на который накручивают спирали фидбеков, монотонного гитарного воя, электрических пульсаций и комариного писка, а также извергают из глоток брутальные тексты, приближая коллапс или катарсис, тут уж зависит от слушателя. Затем, отмечая некий переход границ, следует «Between Barrows», статичная «гудящая» композиция на фоне развернутых вспять ударов по медным тарелочкам и размытой, туманной мелодии. «Procession Of Ancestral Brutalism» продолжает развитие темы, которую «Locrian» начали развивать на совсем недавнем сплите с «Harpoon». Там был представлен трек «Ancestral Brutalism», вдохновленный эстетикой black metal – с небольшими изменениями и значительно удлиненный, он перекочевал сюда. Также не лишним будет упомянуть, что Теренсу и Андре в этом нелегком пути помогали их друзья из локально известных проектов, так что разнообразие музыкальных форм представлено здесь в полной мере. На второй стороне пластинки музыка будет умеренно шумной, странной, иногда спокойной, насыщенной различными эффектами и звуками, которые часто можно списать на бракованный винил. Украсится она мимолетным саксофоном, и не будет похожа ни на что из того, что можно услышать. Территории дискомфорта и очень странных экспериментов, легко доказывающих родство индастриала и рока, примут не всех.       

http://www.myspace.com/thelocrian
http://www.atwarwithfalsenoise.com

http://www.bassesfrequences.org

http://bloodlust.blogspot.com

А мужики-то не знают…

Цитата из Wikipedia (http://ru.wikipedia.org/wiki/Музыка_нью-эйдж

"Определенное влияние на нью-эйдж и эмбиент оказала также конкретная музыка. В начале 80-х годов, в эпоху кризиса стиля индастриал, многие бывшие музыканты индустриальных групп стали использовать эстетику нью-эйджа в своих произведениях. Так появился жанр «дарк-фолк»."

Ну, теперь мы этих Дугласов Пирсов точно раскусили…

Норма Реакции – Серебряный Гром

 
Operator Produkzion, OPERPRODUKT59, 2010
 

  1. Песнь Небесной Воды Над Умирающей Землей (8:35)
  2. В Лабиринтах Механизма Заблуждения (5:23)
  3. Костяные Поля (Нидавеллир – Белое Безмолвие) (7:16)
  4. Ржавчина Прокажённых (3:21)
  5. В Сердце Осколок Неразорвавшегося Снаряда (3:43)
  6. Безвестие Навсегда Незабытых (Museum Remix) (6:38)
  7. Тот День Придёт (Thor’s Hammer cover) (5:34)
  8. Голоса, Заросшие Бурьяном (Njet Molotoff Remix) (4:33) 

        Материал, представленный на новом альбоме «Нормы Реакции» можно назвать примерно так – нетрадиционный традиционный («традиционалистский», так будет совсем верно)  индастриал. Хриплый рык (больше подходящий вокалисту какой-нибудь суровой метал бригады и записанный совсем уж «по-домашнему», на сиплый микрофон и, такое вот создается впечатление, при помощи руки, зажимающей рот) на протяжении первой половины диска извергает поток мрачных образов, вызывая видения заросших травой полей сражений, разрушенных городских кварталов, разложившихся тел и идей. Мир (Европа, если быть чуть конкретнее), где правит упадок и царит белое безмолвие, где на улицах звучат никого уже не пробуждающие военные марши, может быть озвучен, кажется, только так – обрывками радиосигналов; приближающимися и уносящимися прочь неторопливыми и безжизненными шумами, из которых уже выхолостили всю агрессию; шорохом и лязгом металлических предметов, заменяющих боевые барабаны; работающими вхолостую маховиками и моторами механизмов; ветром, блуждающим по пустым цехам и площадям и заполняющим пространство еле слышным однородным гулом. За подобные саундтреки не  брался только ленивый, какие только авторы не подгоняли «Закат Европы» под гуделово-шумелово, мешая философию с немузыкальными формами существования звука – «Норма Реакции» со всей своей малотиражностью могла бы на этом фоне потеряться, чего, однако не происходит. Донося свои идеи до 88 людей (таков символичный тираж диска, количество скачавших «Серебряный гром» в Сети наверняка будет несопоставимо больше), автор продолжает формировать свой стиль, смешивая радиошумы, отголоски аналоговой эры и industrial oldschool эстетики  в легко узнаваемой, неторопливой манере, находя время для захода на территорию «Aube» и «November Novelet», сочиняя что-то поистине берущее за душу («Безвестие Навсегда Незабытых», красивая и даже трогательная в своей неподвижности мелодия), и, позаимствовав текст у  «Thors Hammer», прокладывая идеологические связи поверх своего «фирменного» звучания. За предельной отрешенностью и неторопливостью шумовых наслоений слышен голос, говорящий: с гордостью – о прошлом, с болью – о настоящем, с надеждой – о будущем.    

http://operatorprod.narod.ru
http://www.wotanjugend.com/valgriind

Lebensessenz – Tu Deorum Hominumque Tyranne Amor

 
Dunkerheit Production, DP-013, 2010
 

  1. Farewell Letter
  2. Uber Die Brucke Der Traume
  3. Franziskas Brief
  4. Learning with Mistakes
  5. Tu, Deorum Hominumque Tyranne, Amor
  6. A Nocturnal Dolorsalgia
  7. Farewell Letter II
  8. Visionen und Erinnerungen Aus Wahlheim
  9. Der Anfang Unsere Geschichte
  10. Leb’ Wohl, Debora! 

      Совершенно справедливо решив, что дорогая студия, современные технологии звукозаписи и куча инструментов, как «живых», так и виртуальных – это все баловство, и что настоящую музыку можно создавать у себя дома, сочиняя и исполняя ее на старинном рояле, Ньютон Шнер-младший a.k.a. «Lebensessenz» хорошо зарекомендовал себя своими работами (в массе своей вполне доступными для скачивания на различных сетевых ресурсах), граничащими с творчеством великих европейских композиторов прошлого. Над его альбомами витает дух Бетховена, философские основы «Tu Deorum Hominumque Tyranne Amor» автор черпает из сочинений Шопенгауэра, а горделивый бюст Диониса на диске (а также и то, что свои релизы он предпочитает издавать на блэковых лейблах, в том числе и довольно «правой» ориентации) навевает мысли о Традиционалистском воспитании автора (потомственный немец, семья которого проживает в Бразилии – не после Второй Мировой ли она туда перебрались?).

      Итак, на первом «профессиональном» CD – только рояль, ловкие пальцы, ярко выраженное чувство прекрасного и хорошее музыкальное образование. Никакого примитивизма – структура композиций сложна и четко выстроена, разве что «Uber Die Brucke Der Traume» утомляет своими метаниями между двумя постоянно чередующимися партиями, у которых очень мало общего, и которые были бы хороши по отдельности. Мелодии несутся то бурным потоком, расплескивая эмоции (Ньютон не боится «вдарить» по клавишам и выразить свои чувства стремительными, насыщенными и тревожными пассажами), то бегут тонким, прозрачным ручьем, зачастую чуть горьким от тоски и меланхолии (альбом посвящен памяти отца автора, скончавшегося в 2007 году). Есть здесь и совершенно «созерцательные» моменты, рассудительно-медитативные, но без приторности нью-эйджа. Немногочисленные огрехи альбома проходят по категории «технические» – то самое «домашнее» звучание иногда делает слушателя как бы участником своеобразного «квартирника для своих», но зачастую не позволяет мелодии полностью раскрыться. Также немного утомляет чуть дребезжащий звук и странная реверберация. Однако, диск, безусловно, стоит того, чтобы его услышали. Уткнувшиеся в лэптопы адепты «неоклассики»  со своими сэмплами получат яркий урок, что на самом деле значит это понятие, «неоклассика», а все остальные слушатели имеют шанс на встречу с красивой, запоминающейся музыкой. 

http://www.myspace.com/lebensessenz
http://www.dunkelheit-produktionen.de