Horologium – A Handful Of Dust And Ashes

 
Zoharum records, ZOHAR 013-2, 16 Jun 2010
 

  1. Miniatura pt 1
  2. Franco
  3. Miniatura pt 2
  4. Secrets Of The Continent
  5. Miniatura pt 3
  6. Ominous Morning Din
  7. Miniatura pt 4
  8. Arma Virumque Cano
  9. XX Century Alchemy
  10. Untitled
  11. Opium
  12. Adormidero
  13. Let There Be Night
  14. Absoluta
  15. Invocation (live)
  16. The Chase (live)
  17. Stormchaser (live) 

         Последние лет пять были для польского проекта «Horologium» удачными: поток релизов не иссякал, выступления собирали приличное количество народу, а само это слово мелькало в статьях и обзорах с завидной регулярностью. Подобные обстоятельства требовали незамедлительного переиздания самых ранних работ музыканта, изданных на малотиражных «болванках», которые теперь могут спокойно рассыпаться той самой пылью, упомянутой в названии этого релиза – итак, впервые альбомы «A Handful Of Dust» и «Opium» на одном диске, плюс три «живых» трека.
      
  Честно говоря, легко поверить, что подобная музыка могла в дальнейшем переродиться во что-то реально значимое и путное, чтобы это потом ринулись издавать самые известные индустриальные лейблы Европы, но сейчас эти треки, датируемые 2005 годом, вряд ли имеют какую-то еще ценность, кроме исторической. Повсюду разбросаны следы «Deutsch Nepal» – зацикленные механические ритмы, (доходящие до шаманизма в «живом» треке «The Chase»), короткие и постоянно повторяющиеся сэмплы, надерганные из кинохроник, вращающиеся механизмы станков, перемалывающие голоса диктаторов (надеюсь, всем понятно, чей голос звучит в композиции «Franco»), французский шансон и эротические вздохи. Также здесь широко раскиданы семена martial-эстетики – маршевый ритм, хлесткие удары, гнетущие атмосферные эффекты и расползающийся ядовитым газом, заполняющим пережившие не один налет вражеской авиации городские улицы, статичный «темный» гул. Композиции, тут надо признать, не лишены кинематографичности. Слушаешь начало «Opium» и живо представляешь толпу беженцев, молчаливо бредущих по снегу, слушаешь «Secrets Of The Continent» и видишь Европу времен Первой Мировой, чей воздух звенит от пафосных призывов не сдаваться, голосов вернувшихся с фронта раненых бойцов и песенок, доносящихся из окон. Но все эти образы могут быть разрушены удручающей монотонностью – такое чувство, будто автор просто сваливает в один трек некое количество сэмплов и гоняет их по кругу, иногда меняя очередность. Это особенно заметно в «A Handful Of Dust», материал «Opium`a» будет поразнообразней, в нем уже есть следы и нарождающейся неоклассики с необходимыми хоралами, и неплохие композиторские решения. Стоит отметить, что самое интересное на этом релизе – миниатюры, в количестве четырех штук плюс одна безымянная. Это такие короткие, опять же, зацикленные фрагменты, сыгранные на органе и «украшенные» шорохом запиленных пластинок и радиопомех. Настоящие кусочки большого искусства, оторванные от творений Баха, они задают настроение альбому, заражая меланхолией, тоской, и словно наносят на ладони слой пыли и пепла, оставшихся от большого мира вокруг. В целом «A Handful Of Dust And Ashes» весьма стандартный релиз, который можно послушать на досуге, особенно если музыка «Horologium» и его многочисленных коллег по индустриальной сцене, эксплуатирующих тему всеобщего упадка и заката Европы, для вас что-то значит. 

http://zoharum.com
http://www.myspace.com/horologium

Advertisements

Caprice – Think Caprice

 
Shadowplay Release, SPR 093, 2010
 

  1. The Dole Of The King’s Daughter (Remix)
  2. Enter Laoris
  3. Dundellion Wine
  4. Princess Mee
  5. Black Flower
  6. Interlude
  7. Kywitt! Kywitt!
  8. The Snow Queen
  9. A Red, Red Rose
  10. Faeries Stole Bridget
  11. Elves Of Rivendell
  12. Northern Lights II
  13. Of True Thomas And Faerie Queen (L.I.N.E. Version)
  14. Shadow Bride
  15. To My Sister
  16. Epilogue 

        Коллекция лучших композиций коллектива «Caprice», давным-давно установившего прочную связь между академической музыкой, утонченной поэзией и сказочными мирами, в которых обитают эльфы, гномы, и прочие волшебные существа. «Think Caprice» отражает путь коллектива от самых первых шагов, минует знаменитую «эльфийскую трилогию», выхватывая оттуда большую и лучшую часть, дает возможность услышать музыку, записанную для сказочных представлений, и подводит к последним работам группы, в которых  уже отчетливо слышны неожиданные инновации. Для привлечения внимания слушателя открывает сборник весьма оригинальный ремикс на «The Dole Of The Kings Daughter» – трип-хоповый ритм, басы, речитатив, атмосферные электронные эффекты и чуть ли ни скретч, и все это под Оскара Уальда. А вот «Enter Laoris» демонстрирует легко узнаваемую стилистику – песни на языке фей и яркие мелодии, которые, если и можно с чем-то сравнить, то с солнечными зайчиками, они такие же легкие, подвижные и неуловимые. «Dundellion Wine», напротив, представляет «Caprice» с другой, многими еще не изведанной стороны, уклоняясь почти что в «альтернативу», с плотными и тяжелыми гитарами, вступающими в спор с воздушными скрипками, и кажется, одерживающими победу. Тут уже не до эльфов, скорее, это музыка гномов, тех самых, которые представляются многим любителям ранних альбомов «Dvar». Этот трек, как и «Kywitt! Kywitt!», с неожиданной лирикой на немецком и уклоном куда-то в готику аля «Sopor Aeternus», представляют самый странный альбом группы, который так и назывался, «Kywitt! Kywitt!» (согласитесь, даже название напоминает «Dvar»). Между этими треками, равно как и за их пределами, Антон Брежестовский сотоварищи основной линии своего творчества верны, изредка перемежая порхающие песенки фейри с меланхоличными языческими балладами Туманного Альбиона и достижениями современной академической школы, на которые у Антона есть свой, особенный взгляд. Современное положение дел наглядно демонстрирует новая версия «Of True Thomas And Faerie Queen», где журчание ручья, крики чаек и шум ветра в листве соседствуют с  пощелкиваниями цифровых эффектов, и, казалось бы, при всей своей несовместимости, отлично слушаются вместе, не вызывая удивления или меломанского дискомфорта. Композиция на стихи Толкиена «Shadow Bride» звучит так, как и должна – с масштабом и пафосом музыканты разыгрывают целое театральное действо, в котором есть место и битому стеклу, и злобному смеху карликов. Идущая за ней и фактически замыкающая сборник баллада «To My Sister» на самом деле для многих слушателей творчество «Caprice» в свое время открыла, и сейчас, по прошествии лет, прослушивание ее превращается в ни с чем не сравнимое удовольствие – и от прикосновения с великолепной музыке, и от встречи с замечательной поэзией (которую разве что самую малость портит акцент вокалистки, присутствовавший на тот момент).

        Часто можно было услышать, что «номерные» альбомы «Caprice» способны вызывать скуку. Особенность этой компиляции как раз в том, что скука здесь и не ночевала, настолько грамотно, с умом, подобраны все композиции, позволяя по-новому взглянуть на творчество «капризных» музыкантов. Действительно, это – лучшее из того, что услышали, увидели и донесли до нас музыканты, побывавшие в волшебном мире. 

 http://www.shadowplay.ru
http://caprice-music.com

Troum – Autopoiesis / Nahtscato

 
Zoharum records, ZOHAR 012-2, 2010 

1. Autopoiesis Part 1   (4:47)
2. Autopoiesis Part 2   (13:35)

3. Autopoiesis Part 3   (11:21)

4. Autopoiesis Part 4   (6:55)

5. O Choros Ion Epithymion (6:27)

6. Tsal (8:03)

7. Nahtscato (12:40)

8. Autopoiesis Part 4 (Different Version) (7:03)

9. Balt Caps (8:09)
 

         Переиздание виниловых релизов «Troum» – дело выгодное и практически беспроигрышное. Поклонников у немцев хватает, количество их прирастает год от года, и среди них велико число тех, кто обделен «вертушками» и считает ниже своего достоинства «сливать» музыку любимых исполнителей из интернета, к тому же непонятно кем и как оцифрованную с такого коварного и сложного носителя.
    
   Произведения бременских музыкантов, изданные на пластинках и на компакт-дисках, существенно между собой разнится, и по качеству, и по звучанию, и по тому эффекту, который они способны оказать. Это можно объяснить по-разному, в том числе и так – создавая CD-альбом, можно не особенно заботиться о продолжительности материала, и здесь «Troum» предпочитают погружать слушателя в запредельное забытье неторопливыми звуками, многослойным гулом и медлительными, наполненными грустью и меланхолией пассажами. А вот в случае LP вопрос о времени стоит более остро, и тут немцы предпочитают брать нахрапом, не медленно выдавливая сознание человека за границы реальности, а прошибая эту невидимую стену механическими способами. И «Autopoiesis» и, особенно, «Nahtscato» это наглядно демонстрируют. В них, конечно же, есть все то, за что «Troum» можно любить (или ненавидеть) – развернутые вспять гитарные пассажи, безжалостно растянутые во времени и пространстве и переплетенные друг с другом; манипуляции с голосами; заторможенный и непроницаемо плотный гитарный гул. Но теперь все это, записанное и сведенное с хаотичной грязью и приправленное нарочитыми дефектами и шумами, положено на механические, индустриальные ритмы, вырванные из недр захлебывающихся грозными пульсациями драммашин, а гитары действительно звучат как гитары, выдавая не только гулкие бесформенные объекты, но и жесткие психоделические риффы. Вращаются огромные механизмы, перемалывая потусторонние хоралы, лишь изредка прекращая свою монотонную работу и выбрасывая слушателя на бескрайние пустоши, наполненные забытыми отголосками и проплывающими в вышине аморфными гитарными «перевертышами». Сложный и незаурядный материал, но другого от «Troum» ждать не приходится. Ложка дегтя – много, излишне много самоповторов. Особенно показательны два бонусных трека, стандартных до такого состояния, что, кажется, будто слышал их до этого не один десяток раз, только под другими названиями. В целом этот диск все-таки претендует на украшение любой индустриальной коллекции. 

http://zoharum.com
http://www.troum.com

Unter Null – Moving On

 
Gravitator records, GRR 121, 2010
 

  1. Journey To Descent
  2. Moving On
  3. Broken Heart Cliché
  4. The Fall
  5. Godless
  6. I Can’t Be The One
  7. Visceral, Venom Of My Being
  8. Tear Down The Walls
  9. Hypocrite And Contradict
  10. Third Party
  11. The Mercy Seat
  12. I Can’t Be The One (DE_TOT_COR Mix)
  13. The Fall (Wynardtage mix)
  14. Broken Heart Cliché (Alien Vampires mix)
  15. I Can’t Be The One (DYM Mix) 

      После довольно долгого молчания Эрика Данэм представила публике свой второй полноформатный альбом «Moving On», который наглядно продемонстрировал во всей красе, что девушка, грубо говоря, созрела. Юношеский максимализм, заставлявший ее в самом начале творческого пути копировать «Noisex» и «Converter», а после обильно обливать себя и окружающих бутафорской кровью, распевая про «Sick Fuck» в духе «Suicide Commando», слава богу, прошел, явив миру артистку, способную делать небанальную музыку. Прежде всего, Эрика вспомнила о своей половой принадлежности – многие слушатели, прослушавшие ее дебютный диск «The Failure Epiphany», потом долго удивлялись, что это все спела (точнее, проорала в микрофон) довольно хрупкая девушка, настолько сильно ее голос был подвергнут обработке. Теперь же она, не растеряв своей любви к дисторшену, к вокальным партиям, равно как и ко всему остальному, подходит с большим вниманием, стремясь разнообразить звучание своего, не очень сильного, голоса, окружая слушателя хрипящим шепотом, «роботизированной» отстраненностью, страстными придыханиями, яростным криком и прочим разноголосьем. Вспомнила Эрика и о уроках игры на пианино, которые она получила в детстве – эмоциональные вирши ее теперь сопровождаются не удушающим цифровым шумом, а меланхоличными клавишными проигрышами, порождая, вместе с ломанными хитросплетениями ритмов, металлическими ударами и незатейливыми хоралами музыку затаенных женских обид, заряженную типичными девичьими эмоциями, но, при всем прочем, насыщенную «fuck`ами» и призывами к кому-то побыстрее и помучительнее сдохнуть («Visceral, Venom Of My Being»). И при этом «Moving On» – исключительно атмосферный альбом, наполненный неторопливыми и грустными синтетическими звуками, медленно растекающимися по округе, которыми пропитаны даже сто процентные «танцевальные боевики», с которыми здесь дело тоже обстоит достаточно хорошо. Двигать телом можно и нужно под «I Cant Be The One» (под нее вообще противопоказано сидеть на месте, может быть, это один из лучших треков, сотворенных Эрикой на сегодняшний день) и «Hypocrite And Contradict», погрустить можно под жесткий синтипоп «Tear Down The Walls», а удивиться придется при прослушивании «The Mercy Seat», в которой Данэм выдает чуть ли ни рэп и сдвигается в сторону какой-то навороченной «альтернативы». В целом диск очень равномерный, ближе к финалу он все также затейлив и не навевает скуки, более того, с каждым новым треком словно еще немного набирает обороты – если первые композиции, «Journey To Descent» и «Moving On» еще могли вызвать недоумение не обоснованными перепадами ритма и настроения, то вторая половина альбома воспринимается на «ура» целиком, без лишних претензий. Одним словом, девушка со вторым альбомом справилась более чем успешно (хотя, может быть, это заслуга Клауса Ларсена из «Leather Strip», который участвовал в процессе создания «Moving On»?), показав совсем другую, более интересную и богатую на эмоции и переживания сторону своего творчества, нежели ту, которую мы могли слышать и лицезреть пять лет назад. 

http://www.gravitator.ru
http://www.unternull.net

Aairria – Urbanisation

 
Generator Records, GEN CD 016, 2010-07-23

  1. Part 1 (16:07)
  2. Part 2 (11:06)
  3. Part 3 (6:14)
  4. Part 4 (8:20)
  5. Part 5 (9:22) 

          Музыкальный коллаж на тему урбанизации от польского проекта с таким странным названием «Aairria» рисует звуковые картины пробуждающегося мегаполиса, чей неровный сон постоянно тревожат проезжающие машины и бредущие куда-то по своим делам неспящие путники, но который, сквозь пелену дремы, продолжает видеть свои абстрактные сновидения. Пять безымянных частей, составляющих «Urbanisation», эклектичны, сочетают (и весьма гармонично) в себе разные стили электронной музыки, неторопливо конструируя протяженные секвенции, смешивая между собой волны аморфного эмбиента, добавляя минималистичные, словно замкнутые в небольшом пространстве мелодии, положенные на упругий, пульсирующий ритм и на сбивчивые пощелкивания и похрустывания, обернутые в изогнутые амплитуды электронных сигналов. Никуда не спешащая электронная музыка для бодрствования на самой грани сна. Лязг вагонов и угрюмо завывающий ветер, мужской голос, робкие клавиши, роняющие на асфальт ноты, цитата из романа «Кафка на пляже» Харуки Мураками, поджидающая в буклете диска – все это перетягивает слушателя на другую сторону реальности, рисуя неуловимые, абстрактные пейзажи, которые сразу после возвращения «оттуда» растают в памяти навсегда. Идеологически альбом «Aairria» близок «Городу» Вангелиса, только там показан один день из жизни мегаполиса, в то время как польских музыкантов город интересует как живой организм, выкрадывающий редкие минуты покоя, чтобы побыть наедине со своими видениями и мыслями, а стилистически «Urbanisation» напоминает «Environments» от «Future Sound of London», только создана эта музыка была чуть раньше, в 2003 году. «Умная» и чрезвычайно приятная для слуха электроника. 

http://generator.pl

Шесть Мёртвых Болгар – Типы Архангельской Губернии

 
Shadowplay Release, SPR 110, 2010
 

  1. Архангельск
  2. Товарищ (Обойду Ли Я Кругом Города)
  3. Тет Тай Сэрми (Четыре Моих Белолобых Оленя)
  4. Зачинайсе, Заря Утряна
  5. Старичок
  6. Очень Скорый Поезд
  7. Не’ Хорэли (Женщина Из Рода Хорэли)
  8. Голымба
  9. Колыбельная (Бай-Бай) 

          В последние годы «Шесть мертвых болгар» начали активный подъем из глубин русского андеграунда, регулярно выпуская новые релизы, отмечающие смену направления музыкальной деятельности коллектива от индустриально-шумовых экспериментов, запечатленных на малотиражных самодельных кассетах, к эклектичному смешиванию народных мотивов с электронной основой. Следом за успехом «Moon Far Away» музыканты обращаются к культуре и традициям родного Архангельского края, извлекая на свет бесконечно длинные и откровенно странные песни, в которых трудно разобрать, чего больше – сакрального смысла или одуряющей бессмыслицы, необходимой лишь для коротания времени за утомительной работой или вынужденным отдыхом долгими зимними вечерами.  Впрочем, на одних только песнях музыка группы не строится, не они здесь главные. Упражнения с вокальными партиями, все эти наложения, задержки, эффект «ангельских хоралов» и чуть ли не сэмплы из «Deep Forest» в весьма обманчиво-спокойной «Колыбельной», деревенская самодеятельность и голосок Кати Зориной, щебечущей скороговорки, размеренное повествование Алексея Шептунова (от которого перепадает и стилистика «Голымбы», родственная нынешнему звучанию «Moon Far Away»)– лишь часть сложного набора звуков, над которыми нависает тень не только великой северной традиции, но и английского лейбла «Warp», в то время, как под этой тенью находится место даже для Петра Мамонова (он сам читает свое стихотворение в открывающем диск «Архангельске», еще несущем отпечатки шумового «болгарского» прошлого). Скорее всего, после прослушивания «Типов Архангельской губернии» в памяти осядет именно музыка – качественная «интеллектуальная» электроника (в массе своей проходящая под аббревиатурой IDM), бессистемно шуршащая, ломающаяся и попискивающая, совсем как у поздних «Autechre», или же разгоняющаяся до боевитого «мясного» ритма, как у раннего «Apheх Twin», по пути засасывающая в себя саксофон (добавляющий изрядную порцию психоделии и без того весьма «кислотному» «Очень Скорому Поезду»), варган, балалайку, живые ударные и разные трубки и свирели. Качественный уровень всего этого весьма высок, особых претензий звучание диска не вызывает, умело расставленные сюрпризы в виде изменчивых ритмов, резких, но обоснованных смен настроения и появления новых, колоритных эффектов и партий скучать не дают. Такую музыку хорошо «погонять» на мощных колонках, вывернув громкость на безопасный максимум. Передает ли все это «северную» красоту, демонстрирует ли те самые типы, которые многие хотели бы увидеть и услышать без виртуозных технических прикрас и наворотов – это вопрос спорный. От стандартов «фольклорной антологии» этот диск точно очень далек, а древняя песенная культура прочно интегрирована в современную музыку, такую, какой ее видят участники коллектива, становясь лишь кирпичиком, набором сэмплов, которым предстоит стать некоей абсолютно новой субстанцией. Сами носители этой культуры подобных экспериментов точно бы не поняли, так что связь времен распадается, принося нам, современным слушателям, лишь полузабытые отголоски, в которых слова и смыслы заглушены напором хитроумного цифрового оборудования. 

http://www.shadowplay-records.com

Навья – Колокольцы мар

 
Yar` Productions, White Tradition Sociery, YAR 006
 

  1. Ледяная Звезда
  2. Северный путь
  3. Колокольцы мар
  4. Стожары
  5. Воспевание
  6. Мара
  7. Корочун
  8. Моление Чернобогу
  9. Волки
  10. Плач
  11. Так будет
  12. Северный Штурмовик 

         Black metal проект двух участников фолк-группы «Громовник» открывает путь в заснеженный и мрачный мир Зимы, которым правят древние боги смерти, а по занесенным полям и лесным чащам бродят духи умерших, с которыми общаются колдуны и шаманы. Слушая альбом, понимаешь, что эстетика «черного метала» используется здесь с весьма прикладными целями, может быть, чтобы привлечь больше слушателей, или просто добавить необходимой тяжести в ритуальную музыку, в которой больше внимания уделяется ритму шаманского бубна и перкуссии, завыванию метели и волчьему вою, свирели и прочим духовым инструментам, варгану и голосам, которые вещают о неукротимой природе и богах (разборчивый вокал, далекий от традиционного скриминга, и понятные тексты являются сильной стороной альбома). Много здесь атмосферного «эмбиентного» фона и клавишных партий, выдающих узнаваемые народные мотивы, по первости очень напоминающие «Лихолесье» («Ледяная Звезда»), но в дальнейшем становящиеся вполне самостоятельными и весьма выразительными, хотя, чем дальше, тем больше грешащие самоповторами. Ударные почти всегда выдвинуты на первый план, меняют ритм от среднетемпового до быстрого, надежно оттесняя на задний план гитары, звучащие очень «по-домашнему»,  не несущие особой энергетики и не занимающие много места, а зачастую даже кажущиеся лишними со своим разреженным дребезжанием на фоне вьюги. Чувствуется, что музыканты сильны именно в работе с «живыми» инструментами, с традиционными мелодиями, они умело подают свои авторские тексты, смешивая их с молитвами Морене и Чернобогу, от которых неподготовленному слушателю может стать не по себе – слушая их, понимаешь, что вот здесь-то задумка «Навьи» раскрывается в полную силу, демонстрируя что-то очень древнее и сакральное, находящееся по соседству с нами. После одного из таких заговоров («Воспевание») идет, пожалуй, самый запоминающийся номер альбома, грубо говоря, «хит» «Мара» – песня, сочетающая все вышеперечисленные приемы, не тяжелая, скорее, очень энергичная, и волны этой энергии не отпустят вас долгое время. Три же последние композиции неожиданно выстраиваются в NSBM-триптих, над которым витает горечь за отчизну, порабощенную  врагами, коим надо дать последний бой, и пресловутая 282 статья. Этим особенно отличился «Северный Штурмовик», второй  условный «хит», в котором вместо бубна и метели есть тяжелая поступь солдат, пулеметные очереди, разрывающиеся снаряды и призыв стоять до конца на фоне «зиг хайль», что кажется, честно говоря, не очень уместным, если принимать во внимание посыл и смысл всего, прозвучавшего ранее. Заставляет задуматься, когда же музыканты были искренними – когда воспевали родную землю, ее традиции и ее природу, или когда призывали сплотиться под выкрики тех, кто эту самую землю хотел покорить и уничтожить? Оставляя этот вопрос на совести авторов, остается отметить, что «Колокольцы мар», при всей своей угловатости (спишем на первый опыт музыкантов на новой территории) звучат довольно неплохо, заигрывая с блеком по каким-то личным мотивам, хотя, чует сердце, если бы этого заигрывания не было, получился бы просто отличный фолковый, атмосферный альбом, поднимающий интересные темы и умело их интерпретирующий.   

http://kolohod.narod.ru