Lugano Fell – Slice Repair

 
Baskaru, karu16, 2010
 

  1. bleaker
  2. caniculaire
  3. slope
  4. malpenza
  5. preform naple
  6. vallory
  7. hofnah
  8. 47 easy 47
  9. machine buffalo
  10. two hundred clocks and a metre 

      Английский музыкант Джеймс Тейлор (до этого замеченный в дуэте «Swayzak», производившем клубный хаус) a.k.a.«Lugano Fell», видимо решил одним махом отобразить состояние всей электронно-экспериментальной сцены на данный момент – и ему это почти что удалось. Девять треков «Slice Repair» содержат все, чем живет эта сцена в настоящее время, и почти все, что она интегрировала в себя на пути своего развития: полевые записи,  препарированные «живые» инструменты, глитч, микроволна, IDM, digital noise, click`cuts, все перечислить также трудно, как и разглядеть-расслышать все элементы композиций при первом прослушивании. Джеймс так же легко вписывается в стилистику лейбла «12K», на протяжении нескольких треков перенимая манеру игры его основателя Тейлора Дюпри (пост-роковый размытый гитарный саунд, закрученный в бесконечные петли, аморфный эмбиентный фон, микрощелчки и весьма комфортная шумовая крошка в качестве ритмической основы и бэкграунда), как и вольготно чувствует себя на территории, занятой продукцией австралийской конторы «Room 40», владелец которой, Лоуренс Инглиш, делал мастеринг этого диска, что о многом скажет слушателю «в теме». Не гнушается «Lugano Fell» и построенного на сбивках и изрядно перегруженного IDM в духе поздних релизов «Autechre» и некоторых rhythm`n`noise боевиков с «AntZen» («47 easy 47») , любит нагнать чуть-чуть мрака («hofnah»), и, кажется, особенно благоволит к обработке простеньких попсовых песенок и ненавязчивых инструменталов – он выдирает из них несколько молекул, отчего исходный трек начинает заикаться, в панике распадаться на части, и, лишившись надежной опоры, коллапсирует до бессистемного и абсурдного нойза, весьма, впрочем, недолговечного («preform naple», «two hundred clocks and a metre»). При этом музыкант соблюдает меру, смешивает, но не взбалтывает, отчего материал альбома не превращается в жирный бесформенный ком из перемешанных кусочков – каждая композиция здесь находится строго на своем месте, поддерживая ритм повествования и любовно сохраняя атмосферу и идею, которые и делают «Slice Repair» замечательным альбомом, по которому вполне можно изучать основы и свершения экспериментальной музыки. 

http://www.baskaru.com

Новый альбом Closing The Eternity & Ad Lux Tenebrae – только по подписке

       Оказывается, новый диск одного из лучших (на мой взгляд, который каждый может мотивированно и обоснованно оспорить)  российских проектов "Closing The Eternity", записанный совместно с "Ad Lux Tenebrae" материал под названием "Skywards The Infinity" будет доступен только тем, кто оформит предварительный заказ. Количество дисков будет равно количеству подписавшихся. Подробнее вот здесь (щелкни и увеличь):

        Снедаемый кризисом, я все таки не удержался и подписался, благо в "CTE" я практически уверен на 100%. 
       Заодно предлагаю обсудить – как Вам такие варианты издания-распространения музыки? Имеет ли смысл и поможет ли издателям такая форма продаж?
 

@с – Music for Empty Spaces

 
Baskaru records, karu:18, 2010
 

  1. 76.1
  2. 76.2
  3. 76.3
  4. 76.4
  5. 76.5 (Listening To K.J.)
  6. 76.6
  7. 76.7 

        Вселенная, как известно, не терпит пустоты. Сторонники этой догмы, португальские музыканты Мигель Карвальхес и Педро Тудела на своем очередном альбоме исправно эту пустоту заполняют потоком звуков, найденных и записанных с целью дальнейшей минимальной обработки или капитальной модернизации в разных уголках планеты, от Лиссабона до Парижа и Глазго. Основной прием «@с», прошедший успешную проверку на предыдущих релизах дуэта – создание постоянно меняющегося электроакустического коллажа, каждое последующее изменение которого абсолютно непредсказуемо, но при этом органично вписано в непростую логику происходящего. Микрофоны исправно фиксируют фоновый шум, доведенный здесь до разреженного монотонного гула, массирующего полушария головного мозга, различные движение объектов по замкнутым или открытым пространствам, не делая разницы между голосами за стеной, криками и гудением машин, доносящимся из окон и микроскопическими шумами, порождаемыми циркуляцией воздуха и процессами, происходящими внутри самого записываемого оборудования. Также охотно звуковые дизайнеры украсят ваш интерьер птичьими голосами (от привычных уже любителям подобных экспериментов щебечущих уличных пичуг до гусей, чьи крики привносят в музыку деревенский колорит), журчанием ручья, металлическим перезвоном медных тарелок и прочей перкуссии, и особенно неповторимыми звуками, в основе которых лежат партии, сыгранные на препарированных инструментах (пианино, его особенно много и ему даже отведена отдельная короткая, но емкая пьеса; саксофон, о присутствии которого еще нужно догадаться; этнические инструменты, принадлежащие уличным музыкантам). Постоянное движение всех этих и многих других элементов вполне комфортно для ушей и нервной системы слушателя, звук объемен и глубок (одна из важных заслуг авторов), общий настрой композиций неразрывно связан с философией и эстетикой испанского экспериментатора и коллеги по цеху Франциско Лопеса – одним словом, любители побороть пустоту и проникнуть в манящую и довольно поверхностно пока еще исследованную глубину мира звуков разочарованы не будут. Правда, финальный, постоянно аккумулирующий напряжение трек «76.7» перерождается от слегка зашумленного гула до почти что шумового индастриала, выход за пределы которого обозначен как пробуждение ото сна, наполненного липким кошмаром – резкий обрыв всех будоражащих звуков, визг сигнализации за окном (видимо, именно она и послужила «будильником») и тревожное, испуганное дыхание некой девушки, пережившей не самые приятные минуты в иллюзорном мире. Такое завершение альбома заставляет задуматься о его смысле и значении, но сами авторы никаких ориентиров не оставляют, полностью полагаясь на фантазию людей, взявшихся за прослушивания, и, значит, готовых ко всему. 

www.baskaru.com
www.at-c.org

Dreamveil – Технология снов

 
Gravitator records, GRR 123, 2010
 

  1. Intro
  2. Технология снов
  3. Эвакуация душ
  4. Молчание ангела
  5. В ритме павшей луны
  6. Закат цивилизации
  7. Город металла
  8. Танатофобия
  9. Ангелы
  10. Иллюзорная мечта
  11. Дети современных корпораций
  12. Outro
  13. Технология снов [Remix by Pray Project]
  14. Танатофобия [Cover Mix by Fatal Aim]
  15. Технология снов [Systemshock Kickin’ Hard Mix]
  16. Танатофобия [SKD Back To 80st Mix] 

       Второй альбом омской группы «Dreamveil» начинается со слов о грядущем будущем, власти корпораций, новой социальной системе и прочих малоприятных, но необратимых глобальных вещах, воспетых футуристами, социологами и адептами киберпанка. Однако ожидания тех, кто настроит себя на изобличающие дивный новый мир тексты и агрессивную музыку, оправдаются не до конца – человеку, выросшему в середине 90-х, слово «Технология» на обложке напомнит (как и прически членов коллектива) о другой отечественной группе, на которую «Dreamveil» напрямую не ссылаются, но, безусловно, любят; сами участники команды запечатлены на «заднике» диска возле входа в затрапезный бар, вокалист похож не на продвинутого кибер-гота, а на Юрия Хоя из «Сектора Газа», а его манера исполнения до боли напоминает «Би-2» с отголосками «Агаты Кристи» и эхом порядком подзабытых «Танцев на воле» – одним словом, вместо футуризма здесь правит самое настоящее ретро. Что касается непосредственно музыки, то она аккуратна, но лишена каких-то сильных черт, позволяющих ей достойно конкурировать с популярными аналогами на электронной сцене (хотя омские парни выступали в свое время с такими культами, как «Diary of Dreams», например, которым они тут тоже шлют большой привет в виде песни «Закат цивилизации»). Ударные прямолинейны и скупы на излишнюю энергетику, просто задают ритм, на который накладываются всевозможные набившие оскомину трансовые эффекты, весьма удачные клавишные партии (правда, удачность такой партии в глубине «Заката цивилизации» может быть объяснена сильной схожестью с темой из фильма «Терминатор», о чем авторы решили не сообщать), мелькающие то тут, то там и порой незаслуженно обделенные вниманием («Ангелы», outro). В группе есть и гитарист, но об этом вспоминаешь только где-то в районе «Города металла», поскольку до этого гитара звучала исключительно на заднем плане, исключительно плоско и бледно, заглушаемая даже примитивным похрюкивание синтезаторов в песне «Молчание ангела», которая не только своим названием и лирикой отсылает к пафосному готик-року, но и звучанием бросает мосты любви и дружбы к продукции не первой свежести из этого эшелона «темной» музыки. Нужно отметить тот факт, что, стоит появиться в текстах песен ангелам, демонам, чертям и прочим готическим штучкам, они, тексты, разом глупеют, и вместо обличительного памфлета современной цивилизации становятся «мясными сказками» для эмоционально неустойчивых девочек и мальчиков, красящих губы гуталином по заветам «Агаты Кристи». Собственно, композиций, соответствующих заявленной теме произведения всего ничего – это начало («Технология снов»), середина («Закат цивилизации») и самый конец («Дети современных корпораций») альбома, они же претендуют на звание главных хитов. Все остальное в массе это более – менее удачные самоповторы, отличающиеся дивными призывами расстрелять гламур («Эвакуация душ») и нагромождением образов и происшествий, для осознания которых и усваивания событийного ряда альбом должен быть прослушан неоднократно. Вопрос в том, стоит ли это делать остается целиком на совести слушателя. Подозреваю, что на танцполе омский коллектив вполне может «зажечь» с этим материалом, что готовы подтвердить многочисленные свидетели, но вот в секторе «частного прослушивания» их старания не всегда заметны, а те, что заметны, не всегда убедительны. Из пожеланий на будущее (его, может быть, и нет у цивилизации в целом, но у «Dreamveil» оно вполне возможно) – работа над звуком (если пишешь об агрессивных гитарах в пресс-релизе, то будь добр) и поиск индивидуального, более современного, энергичного и объемного звучания. 

http://www.dreamveil.ru
www.gravitator.ru

По волнам моей памяти 4

Depeche Mode – 101
 

  1. Pimpf
  2. Behind The Wheel
  3. Strangelove
  4. Sacred
  5. Something To Do
  6. Blasphemous Rumours
  7. Stripped
  8. Somebody
  9. Things You Said
  10. Black Celebration
  11. Shake The Disease
  12. Nothing
  13. Pleasure, Little Treasure
  14. People Are People
  15. A Question Of Time
  16. Never Let Me Down Again
  17. A Question Of Lust
  18. Master & Servant
  19. Just Can’t Get Enough
  20. Everything Counts 

      «Школьные годы чудесные» и «М-радио» однажды поставили меня перед непростым выбором около витрины музыкального магазина. Школьные годы – потому что у нас в школе не принадлежать к какой-нибудь музыкальной тусовке и быть простым «меломаном» было вредно для психического здоровья и травмоопасно для физического, а «М-радио» – потому что там постоянно гоняли «The Man Who Sold the World» Кобейна сотоварищи, которая мне, в принципе, нравилась, и почти всю дискографию Depeche Mode, которую я осознанно пропускал мимо ушей, пока не услышал песню «People Are People» и не посчитал ее годной к прослушиванию, занеся, правда, чуть ли в категорию диско. «Что выбрать?» – думал я, стоя около витрины, заполненной кассетами с самой разной музыкой и сжимая в руке 17 рублей 00 копеек (стоимость тогдашней кассеты) – «Нирвану или Депеш Мод?». Молодость тогда не победила, и я взял «101», не зная, что на самом деле это концертник (у меня тогда к ним было весьма предвзятое отношение) и что в нем две части. Мне досталась первая, и в начале (точнее, в конце), я услышал инструменталки с альбома «Music for the Masses», забитые сюда в качестве бонуса, потому что пленки оставалось еще минут на десять. Я рожицу покривил, но интерес не утратил, а потом, перевернув кассету на начало, я услышал то, что, как тогда показалось, только и мечтал услышать многие годы, да все возможности не было. Шесть минут “Behind the Whell» после «Pimpf» стали, я не преувеличиваю, моим вторым в жизни крещением, после которого я жадно проглотил все песни этого альбома, особенно зацепившись за «Strangelove», «Shake The Disease», «Things You Said», «Blasphemous Rumours» (да, я был депрессивным юношей) и «Black Celebration» – песню, которая на сто процентов совпала с моим психоэмоциональным состоянием на тот момент. Также я понял, что записи концертов (если это не лопата-рок, все еще не изживший себя на просторах нашей Родины) могут быть очень крутыми, передавая особую энергетику, присущую только огромной толпе, запертой в ограниченном пространстве, чье настроение целиком и полностью зависит от нескольких человек на маленькой сцене. Потом я скупил все доступные альбомы «Депешей», вырвал плакат с ними из журнала «Ровесник» в читальном зале библиотеки и слушал, слушал, слушал днями и вечерами их музыку, постепенно, от голода, узнавая все больше и больше о синтипопе и электронной музыке в целом. Дааа, интересно, что было бы, если я тогда выбрал «Нирвану»…

Laura Gibson and Ethan Rose – Bridge Carols

 
Baskaru, karu:17, 15 Feb 2010
 

  1. Introduction 3:39
  2. Old Waters 2:41
  3. Younger 6:42
  4. Leaving, Believing 3:03
  5. Sun 3:10
  6. Boreas Borealis 5:39
  7. Glocken 3:35
  8. O Frailty 0:56
  9. Tall Grass, Dark Star   5:42 

         Неожиданное, но интересное и приятное во всех отношениях сотрудничество – фолк-дива Лаура Гибсон импровизирует на свежем воздухе (поле, лес, берег реки),сочиняя на ходу и напевая короткие песенки, передает ни с чем не сравнимую и вечно актуальную атмосферу неторопливого деревенского (ну, скажем так, загородного) бытия и легко узнаваемые, вписанные в подсознание пасторальные мотивы, а электронщик-экспериментатор Этан Рос подхватывает записанный материал, режет его на кусочки, смешивает, замедляет и ускоряет, заворачивает голос в мягкое покрывало из препарированных гитарных партий, зависающих неподвижным или слегка мерцающим туманом, звучания всевозможных духовых инструментов и саксофона, а также перезвона колокольчиков и прочей «подручной» акустики. Получилось в итоге что-то невероятно хрупкое, нежное и гармоничное (это особенно важно в данном случае – наблюдать, как авторы, принадлежащие к разным музыкальным школам, тонко чувствуют друг друга и знают, что им нужно добавить в композицию, чтобы установить четкий баланс), та самая «интимная» музыка, которая изолирует слушателя от окружающей реальности и дает ему возможность закрыть глаза и помечтать – и даже темной холодной ночью ощутить на лице лучик света. Голос Лауры больше всего похож на голос Бъорк – не сильный и довольно своеобразный, он вполне подходит для воздушного вокализа и неторопливого речитатива, наполненного придыханиями, шепотами, и прочими милыми исполнительскими «помарками», которые не в чести у многих «профессионалов», зато делают музыку очень живой. Немного (и нарочито) несобранное, отстраненное звучание ее коллеги по этому альбому – плод несложных манипуляций с исходным материалом и добавлением «сторонних» звуков и полевых записей, которые легко ассоциируются с фольклорной эстетикой, ностальгической по своей сути, как и катушечный магнитофон, с которым этот исполнитель запечатлен на обложке диска. Диска, о котором не хочется говорить громких слов («великолепно», «шедевр», «неподражаемо», и пр.), настолько они неуместны и разрушительны для этого хрупкого мирка, а хочется просто его порекомендовать. 

http://www.baskaru.com

Kim Cascone – Music for Dagger and Guitar

 
Aural Terrains, TRRN0203, 2008
 

  1. Music for Dagger and Guitar (37:25)
  2. The Language of Ghosts (6:13)

       Вопреки вынесенному на обложку названию, Ким Касконе не использовал холодное оружие и гитару для записи этого альбома. Он использовал микрофоны и гораздо более сложный и хаотичный инструмент – окружающий мир.  Первый трек, давший название диску, является приложением к книге (которая, в свою очередь, точно также озаглавлена), а «The Language of Ghosts» представляет собой чтение некоего сценария самого Касконе.
      
Тридцать семь с половиной минут «Музыки для кинжала и гитары» представляют собой абстрактное полотно, лишенное на первый взгляд стержня, вокруг которого смогли бы сгруппироваться все уловленные и обработанные автором звуки. А их Ким фиксирует охотно и в большом количестве, поначалу вроде бы даже пытаясь рассказать нам некую историю (нагнетающий напряжение шум в доме заставляет человека выйти на улицу и побыть в тишине на лоне природы, в компании чирикающих птичек), но потом бросает эту затею, находя удовольствие в хаотичной очередности коротких кусков, пойманных на стройках, на берегу ручья, на городских улочках, на поливаемой дождем крыше и много где еще. Конечно же, слушать этот альбом нужно не потому, что кто-то где-то побродил полдня по лесной чаще или по торговому центру с микрофоном в руках – весь смак здесь в том, как Касконе отбирает звуки, как использует возможности звукотехники, как, в конце концов, он обрабатывает сырой материал при помощи цифрового софта, выдавая в итоге потоки аудио сигналов, собранные из мельчайших гранул, концентрация которых позволяет композиции либо балансировать на грани нойза, либо замирать неподвижными, еле различимыми ручейками, служащими фоном для покашливаний в первом ряду театра или скрипу старого деревянного дома, атакуемого ветром и человеческой активностью. Рассыпая эти гранулы и резко, одним движением, сдувая их с «рабочей поверхности», чтобы тут же начать собирать новый недолговечный коллаж, Ким предстает перед слушателем самобытным звуковым дизайнером и, отчасти, архитектором, со своим индивидуальным подходом к работе с каждым, даже самым незначительным звуком. На фоне этой композиции «The Language of Ghosts» кажется необязательным довеском, подарком тем, кто считает, что человеческий голос тоже можно использовать в качестве музыкального инструмента. Женщина начитывает текст, а сзади нее медленно проносится поток еле слышных сигналов, которые, словно улавливая интонации говорящей, меняют свой эмоциональный окрас следом за ней, то расслаблено и неторопливо растворяясь в пространстве, то концентрируясь в тревожные, ощетинившиеся испугом, вполне осязаемые и, кажется, живые объекты.  Кто-то не сможет дослушать это до конца, кто-то категорически откажется называть это музыкой, но кто-то обязательно наденет наушники, закроет глаза и останется наедине со звуковыми пейзажами американца. Если вы решитесь на это, то вас, возможно, ждет почти что интимная связь с этими непредсказуемыми и неустойчивыми структурами.

http://www.auralterrains.com