Яровит – Зов Симаргла

 
Nihil Art Records, NAR 004, 17 Feb 2010 

Часть I: Воля

  1. Воля
  2. Отражение
  3. Дивъ Кличетъ
  4. Навий Цвет
  5. Заклятье
  6. Yolwolf 

Часть II: Гимн

  1. Гимн
  2. Жива
  3. Память Льда
  4. К Свету
  5. Грозна Рать
  6. Холодъ
  7. У Костра 

       По разным причинам (одна из них – «раз Варг в тюрьме записывал, значит, и я могу») в среде создателей языческого, патриотического и черного металла неизбывной популярностью пользуется эмбиент. Нет, не эмбиент в общемузыкальном смысле – под этим определением потребителям «тяжеляка» скидывается довольно простая музыка, сыгранная на синтезаторе (видимо, его невысокое качество и дешевизна является обязательным условием, чтобы было «тру»), наполненная примитивными мелодиями и  фольклорными мотивами, и звучащая вполне себе умиротворяюще для человека, привыкшего к «мясным» риффам и ядерным бластбитам. На этом поприще есть музыканты, делающие свое дело со всей душой и добившиеся впечатляющих успехов (взять хотя бы «Лихолесье»), но их явное меньшинство.
     
 «Зов Симаргла» уже издавался в 2006 году, но, видимо, потребности масс первоначальным тиражом удовлетворены до конца не были, и теперь свет увидело переиздание альбома. Оформление новое – звучание самое что ни на есть старое. Качество осыпавшейся кассеты, звуковая каша, шипение, посторонние шумы и отсутствие сведения как вражеского элемента – Яровит звучит предельно сыро и самодеятельно, что в наше технологичное время может оттолкнуть. По сути, большая часть альбома является паган-металлом, в котором слегка ограничили присутствие гитар, заменив их на электронные партии, и замедлили ритм. В остальном все на месте – и флейты с варганом (сыгранные на том самом синтезаторе, и сыгранные довольно неплохо, а вот за пародию на кукушку в песне «Жива» автору жирный минус), и былинно-эпический бэкграунд, обильно украшенный лязгом мечей и воем волков, монотонные и неизобретательные ударные (драм-машина еще дешевле, чем синтезатор)  плюс малые дозы скриминга от провалившегося в колодец человека, который оттуда пытается докричаться до слушателя и рассказать о родной вере, врагах в лице последователей обрезанного бога и о том, что скоро русские воины поднимутся с колен, вспомнят старых богов и сметут всю нечисть с лица земли. На физическое воплощение подобной музыки во всем мире перевели тонные алюминия и винила, что никак не сказалось на качестве, отчего на ее создателей многие стали поглядывать косо, но Яровита, честно признаться, немного жалко. Ведь есть у него действительно неплохие моменты – то тут мелодию выдаст неплохую, то там, то акустика зазвучит грустно и даже красиво, то появится тот самый эмбиент уже практически в общемузыкальном смысле, или же фон заиграет красками, окрашиваясь кровавыми всполохами ночного костра, зарницами и смертельным разгулом грядущего сражения. Но, то ли автора в детстве напугали словами «композиция» и «аранжировка», то ли еще что, да только придуманные темы никак не хотят развиваться, топчась на месте и смиренно ожидая, когда им разрешат уйти в fade out. Студию бы Яровиту хорошую, немного поработать над собой, глядишь, получилось бы все очень пристойно. Пока же, на момент своего второго переиздания, «Зов Симаргла» все так же производит впечатление быстро сделанного плацдарма для высказывания радикальных идей. 

www.nihilart.ru

Inorganic Blossoming – Autumndrones

 
7Hz records/Infinite Fog Productions/Чёрная земля, 7HZ 03 D/IF-13/ЧЗ:г, 07 Oct 2010 

  1. Autumndrones 9:14
  2. Breath of Leaves 12:40
  3. Sleep on the Wind 6:00 

       Грустное очарование осени, времени года, несущего метафизический смысл перехода из одного состояния бытия в другое, испокон веков вдохновляло поэтов, художников и музыкантов на создание произведений искусства. Даже в наш стремительный век творческие люди находят время, чтобы остановится, рассмотреть хрупкую красоту умирающей листвы, и, поежившись от ледяного ветра, несущего скорый снег и морозы, поразмышлять о смысле жизни. Видимо, примерно так проводили время два жителя Кемерово на протяжении трех лет неторопливо создававшие этот альбом, откладывая работу над материалом каждый раз, когда заканчивались очередные три месяца осени.
    
  Впрочем, «Autumndrones» это не тот релиз, насчет которого надо «растекаться мыслью по древу» – хотя бы потому, что, при благоприятном стечении обстоятельств,  композиции альбома эти самые мысли в голове слушателя должны полностью ликвидировать,  заменив их мимолетными, еле уловимыми образами. Параллельные потоки идеально сбалансированного гула порождают звуковые пейзажи, кажущиеся совершенно неподвижными, и, в то же время, насыщенные постоянным движением и изменениями фактуры, тембра и мелодичного рисунка, укутанного подчас плотным, слегка зашумленным туманом. Каждая композиция имеет свое особенное настроение и звучание – «Autumndrones» довольно минималистична, меланхолична и оформлением своим, собранным из дождя, ветра, дыхания и шороха листьев располагает к неторопливым прогулкам по желтым аллеям; «Breath of Leaves» строится на гипнотических петлях (авторы активно, но грамотно используют пространственные эффекты, отчего звуки доносятся с разного расстояния и со всех сторон сразу), плавных окутывающих изгибах и балансирующих на грани частотах, в целом тоже подходит для неторопливого блуждания, но уже по лесной чаще, кажущейся красивой и загадочной, заманивающей в свою глубину; «Sleep on the Wind», открываясь женским вокализом и свистом ветра, к выходам на улицу не располагает, т.к. до начала зимы остались считанные дни, которые лучше провести дома, в полудреме, коей этот мягкий теплый гул, накрывающий с головой, очень способствует.
    
Выразительный, гармоничный релиз, который прямо таки заставляет требовать от авторов продолжения в духе «Времена Года» (но, судя по всему, это счастье не светит и данный релиз в истории «Inorganic Blossoming» стал одновременно первым и последним). Может быть, одно из лучших событий в российском сегменте мирового эмбиент-сообщества за последнее время. К прослушиванию строго рекомендовано. Не пропустите осень. 

http://www.7hz.ru
http://www.infinitefog.ru

Tsaraas – Рябина

 
7Hz Records, 7Hz 02 D, 18 Sep 2010 

  1. Рябина 9:30
  2. Яблочко 8:38
  3. Солнце 19:45   

        Несколько лет назад ходила по околоиндустриальным кругам нашей Родины байка (а может, и не байка вовсе) про то, как в стародавние времена на Руси мужики, собравшись за столом и накушавшись водочки, начинали гудеть, т.е. издавать носоглоткой характерные звуки, при помощи которых впадали в транс еще больше. Якобы, из-за этого слово «гудеть» в народе несет тот же смысл, что и «напиваться», да и у индустриального сообщества появился повод объявить Россию не только Родиной слонов, но и drone ambient`a.
      
 Связь исконного народного творчества с гулом и «пробуждающим генетическую память» эмбиентом отслеживали и более-менее удачно воплощали в музыкальные формы многие авторы. «Tsaraas» предприняли еще одну попытку, разработав концепцию альбома на основе семантических образов и знаков. Не трудно понять, что рябина, яблоко и солнце – это предметы одинаковой формы, их расположение в пространстве альбома предполагает постепенное увеличение этой формы, от маленькой ягодки до огромной Звезды, без энергии которой не было бы ни рябины, ни яблок, ни тех, кто должен разгадывать эти знаки. Форму этих вещей можно представить также как круг, олицетворяющий вселенские циклы Жизни и Смерти. Музыка детально передает все трансформации форм. «Рябина» – это спокойный, плавный, никуда не спешащий в связи с имеющейся в запасе вечностью drone с простой, но привлекательной для израненного городскими шумами слуха четко выверенной фактурой. Очень похоже на многочисленные мистические прозрения Матиаса Грассова, а вот в плюс или в минус такая схожесть для «Tsaraas», это вопрос, на который слушатель должен ответить сам. «Яблочко» пропорционально увеличивается в размере, приобретает неземную красоту за счет пения флейты и дополнительный объем за счет многочисленных тревожных звуковых наслоений, под тяжестью которых слушатель окажется в пучине морской, раздавленный  огромными массивами воды, находящимися в постоянном движении. Кроме звуков воды различимы голоса огромного, может быть, ангельского хора, хотя, не исключено, что их наличие – это галлюцинация, вызванная интенсивной атакой на психику, предпринятой на протяжении этих восьми с половиной минут. И, наконец, «Солнце» – как и положено по статусу, звуковой гигант, вибрирующий от еле сдерживаемой мощи, обрушивающийся напористым, обездвиживающим гулом. Эффектный звуковой монолит, обманчиво затихающий где-то посередине (успевая прирасти пленочными шумами) и снова неукротимо прорывающийся в запределье.  
      
Все это хорошо, и даже очень хорошо, но, минуточку, а где же народные мотивы, где родовая память, неужели только орнамент обложки обозначит связь с культурой предков? Нет, конечно. Один из элементов альбома – мужской голос (некто Сергей Костяной), отвечающий за «фольклорную часть», и выдающий незамысловатые песни и даже христианский гимн («Солнце»), что вызывает несколько неудобных вопросов. Вопросы вызывает и манера исполнения – есть попытка скопировать «оригинальную» песенную манеру, но попытка явно не удачная, не верю я, что по деревням и весям сотни лет назад или в наше время распевали именно так, да еще и такие экстатические «аллилуйя». Для того, чтобы «припасть к архаике» и пробудить забытые связи, музыки с этого релиза вполне хватит, видимо, такого же мнения и сами музыканты, оставляющие вокальной части чисто декоративную функцию, мелькающую то здесь, то там, и служащую ориентиром для поборников фолка, которым в руки этот диск может попасть.  Если же брать во внимание именно музыкальную часть – без вопросов, может, не очень оригинально, но качественно, эффектно и красиво. Грамотный и четкий звук, вселенские гармонии и масса эмоций. 

http://www.7hz.ru
www.myspace.com/tsaraas

Ярнъ – Остывший бог

 
Nihil Art Records, NAR005, 2009
 

  1. В Серых Водах
  2. Шаги Сухого Бытия
  3. Смерть…Она Абстрактна
  4. Перетекая в Забвение
  5. Бесконечность Времени
  6. Напевая Стеклом в Глазах
  7. Слезы Истерии
  8. Похороны 

      Не люблю и не принимаю эти «олдовые» фотографии мертвых детей на обложке – они, конечно, вызывают тревогу и какие-то необратимые подвижки сознания в сторону метафизической безысходности, чего всячески стараются добиться авторы подобных музыкальных произведений (речь о которых впереди), но первым делом вызывают все-таки чисто физическое отторжение, которое легко может перекинуться на музыку, под этой обложкой выпущенную. Да и к тому же «фишка» эта  уже не нова, использовали ее многие зараженные мизантропией товарищи.
     
Satyrus Mortem с Урала – один из этих «товарищей», чье пристрастие к «настоящему черному металлу» выдает не только его псевдоним, но и силуэты козлов в логотипе названия «Ярнъ». Тем не менее, этот человек в данном случае играет не блэк (что не исключает его наличие на других релизах екатеринбургского музыканта) – он пошел чуть дальше (назад, вверх, в сторону?) и выдал нечто экспериментальное, «штучную» музыку (музыку ли?) сугубо на любителя, которую многие его коллеги не примут и не поймут. Все, что вы услышите здесь – это манифест минимализма и нарочито примитивного гитарного шума, кажущиеся на первый взгляд бессистемными перемещения звука, подвергнутого серьезному разрушению, постоянная грубая игра с оттенками и полутонами, безостановочный поток нигилизма, проливающийся на аутичные и рахитичные, порой еле различимые мелодии детских музыкальных инструментов (единожды обретающих более-менее очерченную форму в «Напевая Стеклом в Глазах», что делает их еще страшнее), раскинутые в гулкой пустоте склепов. Сам автор называет созданные им треки «dark psycho ambient», и с этим, при всей пафосности терминов, порой сложно не согласиться, если, конечно, отбросить слово «ambient» (в его первоначальном смысле) за неуместностью – по мозгам эти композиции способны дать сильно, дополняя и без того не самый приятный эффект, вызванный упомянутыми выше фотографиями. Звуки сильного воздействия, в музыкальном плане не представляющие из себя ничего выдающегося, но готовые распахнуть перед слушателем целый мир – зловонный, пустой, отрешенный от всего человеческого. Для немногочисленных любителей странной и абстрактной музыки, которым нравится, когда в их мозгах ковыряются всяческие маргинальные личности. 

www.nihilart.ru

Fabio Orsi – Random Shades Of Day

 
Privileged To Fail, FAIL 12, 2010 

CD1:

       1-5. I’m Happy Here (Parts I-V)
      
6. South Of Me

      
7-8. Faded On The Blowing Of Winter (Parts I-II)

      
9. Fade Again 

CD2:

  1. Cold Under My Feet (Alt. Version On RuralPaune)
  2. Sometime The End Of Something (Akoustic Disease)
  3. But Memory Had Sons (Unreleased)
  4. Sweet Voices Speak So Winter (Secret Furry Hole)
  5. Tears Not Found (Unreleased)
  6. Not Used (Split Lathe Cut W/V. Cosi)
  7. Gate Number (Unreleased)
  8. 1000 Days Red (Self Released)
  9. Radio Passing (Unreleased)
  10. Fragranze (Unreleased) 

CD3:

     1-4. Random Shades Of Day (Parts I- IV) 

         «Random Shades Of Day» можно рассматривать как новый альбом Фабио Орси (диск под номером 3), обильно дополненный бонусным материалом, в роли которого выступают не издававшиеся композиции (сконцентрированные на втором диске), ранние короткие релизы, увидевшие свет на «самопальных» малотиражных болванках (первый диск включает целых три таких релиза), альтернативные версии и кое-что из совместных работ, нашедших свое воплощение на весьма недолговечном виниле, тоже самодельном. Если имя итальянского музыканта вам знакомо, а его музыка близка и любима, то этот «тройник», изданный андеграундным лейблом «Privileged To Fail» (вообще-то сконцентрированного на выпуске блэка и нойза) может стать настоящим подарком – хотя, что значит «может»? Обязательно станет!
    
  Манера Орси, как и раньше, легко узнаваема – это гармоничный синтез стилей, относящихся к пост-индастриалу, пост-року, импровизационному джазу и даже нью-эйджу; звучание, допускающее массу вариаций и  не скрывающее, даже местами афиширующее влияние многих музыкантов и коллективов. При желании в зацикленных и перевернутых гитарных петлях, утопающих в густом атмосферном мареве, можно разглядеть обрывки сновидений «Troum», в вязком галлюциногенном трипе (взятом за основу нового  материала), размывающем само понятие времени и наполняющем пространство вокруг непроницаемыми чащобами и криками лесных обитателей, можно расслышать отсылки к эмбиентным гигантам «Alio Die» (в частности, на ум сразу приходит «Password For Entheogenic Experience»). При этом Фабио – сторонник более событийной (хотя на этом «трехтомнике» вы услышите и несколько неподвижных, застывших композиций без начала и конца) музыки, которой присуща мягкость и некоторая «интимность». Пальцы мягко касаются клавиш, ловят получившиеся звуки в цепи электронного оборудования, запуская кольца бесконечных самоповторов, подрагивают струны, соседствуя с пасторальными мотивами деревенских улочек, наполненных скрипом деревянных ставень, блеянием коз и голосами прохожих, неторопливо раздуваются меха аккордеона, выпущенные на волю звуки которого в результате наслаиваются друг на друга, проплывают рядом, но с разными скоростями, выстраивая сложные паутины, авторство которых обычно приписывают паукам, употребивших дозу ЛСД. Как и прежде, Орси обильно поставляет звуковой туман, плотный, теплый и непроницаемый, напрочь отсекающий от реальности, готовый опутать и растворить в себе слушателя – но этот туман, образно говоря, «человеколюбивый», и, растворив вас в себе, непременно вернет «в нормальное» состояние по первому же требованию, оставив лишь самые приятные воспоминания и тонкое послевкусие. 

http://www.myspace.com/privilegedtofailrecords

Zeller – Turbulences

 
Tympanic Audio, TA041, 2010 

1. Supernova 01:40
2. Time Dilation 05:40

3. Le Pain Maudit 05:14

4. Sub Galaxies Riot 04:20

5. Sonar Echoes 03:59

6. Sea Of Clouds 01:59

7. Dark Matter Observatory 03:47

8. Seneretatis Mare 01:12

9. Variable Gravity 03:53

10. Starship Weapons Kit 03:33

11. Child Robots Contine 02:03

12. The Beast 04:11

13. Comet Falls 03:24

14. Asperitatis Texture 02:09

15. Galactic Dust 06:29

16. Zion Asteroiids 08:59
 

       Лейбл «Tympanic Audio», выдавая с каждым годом все больше релизов и привлекая в свои ряды молодых и зачастую даже интересных электронных музыкантов, не забывает также переманивать под свое крыло авторов, до этого имевших контракты с весьма именитыми и даже культовыми конторами. Вот и французский  проект «Zeller» не стал продлевать отношений с «Hymen records» и передал свой новый альбом «Turbulences» американскому издателю, сохранив при этом верность своему хаотичному и почти что антигуманному (точнее, исключающему человечество из цепочки эволюции) стилю. Названия треков пропитаны космической тематикой, но не стоит увлекаться и заправлять в планшеты космические карты – по степени разрушительного воздействия музыку «Zeller» можно сравнить с последствиями компьютерного вируса, поразившего мозги всех жителей планеты Шелезяка и приведшего их за грань разрушительной войны, перемесившей в мясорубке все микросхемы, сервоприводы и кремниевые процессоры.
      
Холодный, безжизненный звук. Ломанные, а точнее, разломанные и снова собранные как попало ритмические конструкции. Нагнетающий, обступающий со всех сторон эмбиентный фон, сквозь прорехи в котором вываливаются отстраненные голоса, крики, шум и гам улиц, обитатели которых еще не знают, что по задворкам и подземельям уже шагает апокалипсис, выбрасывая губительные порции яда. Мелодиями француз не злоупотребляет (услышана всего одна внятная тема в «Dark Matter Observatory»), выбирая в качестве костяка композиций не гармоничные звуковые структуры, а абразивные цифровые шумы, угрожающие частоты и ритмы, к конструированию которых подходит с маниакальной дотошностью, стремительно перемещаясь между стилистикой breakcore, IDM-мной заумью, индастриалом и техногенным rhythm`n`noise, выдавая каждый раз абсолютно разный, но в равной степени интересный, изрядно раздражающий неподготовленный слух результат. При этом создатель «Zeller» не лишен иронии и успевает попутно поиздеваться над клубными танцульками, потрепав изрядно приевшиеся сэмплы («Child Robots Contine»), но все же серьезность сохраняет до конца, отстраненно присматривая за созданными им техногенными чудовищами, которые гарантируют хорошую встряску вашей нервной  системе. Мощный, сложный и «мясной» релиз.          

http://tympanikaudio.com
http://www.myspace.com/zellerone

Geomatic – 64 Light Years Away

 
Tympanik Audio, TA040, 27 Apr 2010
 

  1. Nano Anu 5:21
  2. Aftab E Siyah 6:16
  3. Sacrifice 6:19
  4. White Hole, Dark Soul 6:14
  5. Shesqi 4:50
  6. The Fourth Plane 7:00
  7. Above Horizon 6:00
  8. Serpent’s Tooth 5:39
  9. Drifting Away 5:48
  10. Dead Forever 6:41
  11. Final Dimensional Shift 7:15 

       Чтобы не творилось на Земле, какие бы новые культурные и модные тенденции не приходили на смену старым, а Космос с его невообразимой безграничностью – тема практически беспроигрышная. Можно даже вывести формулу, которой успешно пользуются многие писатели, режиссеры и более интересующие нас в контексте данной рецензии музыканты: «Не знаешь о чем сочинить – сочини про Космос, и люди к тебе потянутся». Мечтая о том, что творится на расстоянии шестидесяти четырех световых лет от нас, проект «Geomatic» старается максимально раскрыть эту тему, прибегая к стандартам, заложенным еще в начале девяностых многочисленными рейвами, на которых оглушительно громко играл транс. В данное время этот жанр почти умер, переродившись в фоновую музыку для болонок и их белокурых хозяек, но создатель этих композиций явно помнит лучшие времена, когда странные, напористые и быстрые электронные звуки выносили сознание или в астрал, или в межзвездное пространство – место прибытия зависело от персональных характеристик или дозы амфетамина. Правда, «Geomatic» не укладывает свою музыку на рельсы стремительного ритма, предпочитая в духе времени средний темп, собранный из плотных, «наваристых», похрипывающих от приличной порции искажений битов, которые в силу своей напористости многие критики называют индустриальными. Итак, мы имеем уже два составляющих компонента альбома – неторопливый ритм и сэмплы из «классики» псай и гоа транса, доведенные до сурового современного звучания. Согласитесь, с таким набором музыка звучит довольно пресно, собственно, это и наблюдается на «64 Light Years Away», когда из финальной части диска убирается третий, особенно важный компонент – средневосточная экзотика. Тема Востока вообще кажется всегда актуальной, востребованной и своевременной, что в среде «трансеров», что у участников индустриальных баталий – примерно такой же универсальной, как и Космос. У «Geomatic» все быстро оказывается на своих  местах – масштабный холодный эмбиент, в глубину которого можно запросто провалиться, и пульсации далеких объектов Галактики  легко уживаются с ломкой перкуссией, пением муэдзинов и плачем дудука, которому вторят другие аутентичные инструменты, наполняя диск колоритом и трайбал эстетикой. И все вроде бы хорошо, но быстро понимаешь, что пряный гипнотический ритм и перкуссия спрограммированы на компьютере и им отчаянно не хватает жизни и той феноменальной энергетики, которую способен обеспечить своими руками настоящий мастер, а дудук и бесконечные напевы надерганы из звуковых библиотек и замусолены донельзя еще в прошлом веке. Под «64 Light Years Away», конечно, можно улететь, вопрос только «куда?» – на другую планету (планету мусульман, видимо), в Пакистан, или в гетто, где стоят развалины клубов, когда-то открывших свои двери рейву и новомодным веяниям, и где DJ заводил «Astral Projection» вместе с «Muslimgauze»? 

http://tympanikaudio.com
http://geomatic-music.com