Dave Phillips – ?

 
Heart & Crossbone records, HCB 026, 01 Jan 2010 

      Дэйв Филлипс в свое время приложил много
сил к созданию и существованию культовой грайндкоровой группы «Fear of God», испытывая нервы фанатов
на прочность вплоть до развала коллектива. После этого события Дэйв вплотную
смог заняться экспериментами с индустриальным звучанием, фиксируя на всех возможных
носителях потоки атонального шума, записи окружающего мира, найденные сэмплы,
партии «живых» инструментов, гитарный гул и многое другое. Все это сыпалось из
него как из рога изобилия, отчего дискография Филипса быстро разрослась если не
до неприличных размеров, то до вполне внушительных.

     Очередной кирпичик в дискографию артиста –
альбом «?». Этим безмолвным вопросом задаются и слушатели, имеющие возможность
прослушать десять этих агрессивно-безымянных треков и пытающиеся понять, что же
здесь происходит. Понять это довольно сложно. Начинается альбом как винтажный
ужастик из жизни вампиров – жирными каплями мазута падают и растекаются звуки
клавиш, барабанит дождь по крыше и грохочет гром, скрипят половицы и доносятся
потусторонние голоса. Потом, правда, ненадолго открывается потайная дверца в солнечный
и безмятежный мирок с  птичками и пчелками,
миновав который, слушатель рискует потеряться в непроницаемом тумане
монотонного шума (второй трек). Далее слушателю придется побыть вуайеристом, и
не факт, что это ему понравится – на фоне развернутых вспять звуков, гулкого
раскатистого эха колокольного звона, замедленного в разы смеха и человеческих
голосов (кто эти люди? Соседи по коммуналке или незнакомцы, стоящие в очереди
на доступ к телу?) несколько людей тихо, но страстно занимаются сексом. Как не
странно, вместо сексуального возбуждения при прослушивании всего этого можно испытать
приступ паники и страха, настолько сюрреалистично и странно все это звучит.  Далее – на вечерней улочке играет аккордеон
(аккордеонист при этом находится явно в измененном состоянии сознания), от
трека к треку приобретая все более абсурдные и истеричные интонации. Коллаж
одной из композиций воспроизводит звуки скотного двора, обитатели которого
пережили войну и лишены присмотра человека. Гитарный гул уплотняется до вполне
осязаемых вязких мелодий, заходя на территорию «Troum» с их трансцендентальными
гармониями. Следующая вещь воспроизводит некое садомазо действо с обязательными
стонами, звуками кнута, угрожающими приказами и криками наслаждения, за
которыми плохо скрывается сильная боль, и все это на фоне массивного
неповоротливого гула.

        Альбом от
человека, творчество которого выдает в нем не банально-агрессивного
шумовика-затейника, а знатока разного рода экстремальных ритуалов, мистических
и сексуальных тайн. Не power electronic,
не noise, не drone ambient, даже не
электроакустика – но все вместе и сразу. Странные вибрации эфира, доносящие самые
потаенные стороны человеческого бытия.   

4.5/5

http://hcbrecords.com
http://www.tochnit-aleph.com

Advertisements

Био – Герои Тайн

 
POPmarket, PMR
009, 2010
 

  1. Алхимик
  2. Романтика мегаполиса
  3. Герои тайн
  4. Острова (Enjoy The Islands Mix)
  5. Схема
  6. Стальные круги
  7. Видеожизнь
  8. Собери в руки дождь
  9. Мне нужна информация
  10. Новое искусство
  11. Звезда 

         Пусть в наше время слово «романтика» звучит
почти что ругательством, находятся люди, которые несут свет этого чувства через
года, не прогибаясь под изменчивый мир и сохраняя нечто неизменное и
универсальное в своем творчестве. Группа «Био» молчала долгое время, что
позволило кому-то поставить на ее деятельности крест – как вдруг свет увидел
новый альбом. Слово «неизданное» на обложке, как и сопроводительный текст в
буклете  подскажут нам, что на диск «Герои
Тайн» вошли песни разных лет, исполнявшиеся еще на первых концертах (этот
материал был сыгран и спет заново), или же записанные сравнительно недавно. Впрочем,
между ними весьма трудно уловить разницу – Александр Яковлев по-прежнему верен
выбранному стилю, выдавая раз за разом «классический» синти-поп, с лязгом
металлической перкуссии, характерными ритмами, холодными аранжировками и
текстами, в которых чуть больше философии (и редко используемых «умных» слов
вроде «метареалист» и «квази»), чем может потребить среднестатистический мозг,
и много той самой проникновенной лирики, романтических интонаций, легко
доходящих до каждого. Благословенное время, когда по улице ходили с
магнитофоном «Электроника-305», на котором крутились «Депеша», воскресает с
первых же нот «Алхимика». Песня эта, если память не изменяет, была выложена  в Сеть в качестве сингла (а создана была
вообще в конце восьмидесятых, видимо, на волне увлечения народных масс всякой
мистикой и оккультизмом), и тогда впечатления не произвела, теперь же, по прошествии
времени, воспринимается на ура и записывается в явные хиты альбома. Композиция «Романтика
мегаполиса» на всегда актуальную для «БИО» тему «человек и город», была создана
в 2005 году, и, сохраняя общий стиль, звучит, как и многие последующие песни,
чуть современнее – более «цифровое» звучание, ритмы чуть попроще и
прямолинейнее, но также энергичны. «Герои тайн» – заглавная вещь и первый
«медляк», песня-размышление, холодные, отстраненные, «машинные» звуки и сэмплы из
«The ManMachine» «Kraftwerk» ближе к концу. Слова «Enjoy The Islands», заключенные в
кавычки после названия «Острова», подскажут, на какую очень известную песню эта
композиция будет похожа. Оно и верно, аранжировка ненавязчиво отсылает к хиту «Depeche Mode», при этом текст
Яковлевым исполняется более мягко и проникновенно, чем в остальных номерах,
голос приобретает здесь еще большую бархатистость. Однозначный хит. Песни «Схема»,
«Стальные круги», «Видеожизнь», и «Мне нужна информация» можно объединить в
единый блок, тема которого – взаимодействие техногенного мира и личности,
влияние поступков индивидуума на общество и общества на поступки индивидуума,
размышление о принципах современной цивилизации, заставляющих отказаться от
чувств и эмоций в угоду сиюминутному благу, делающих из человека тот самый
«биоконструктор». В связи с этим треки довольно мрачны и динамичны, аранжировки
минималистичны, вокал чуть более отстранен и менее эмоционален. «Собери в руки
дождь», самая новая песня на альбоме, отсылает к старому «лиричному» хиту «БИО»
«Остров цветных снов» и содержит знакомые интонации и настроение, правда, с
элементами актуального ныне дарквэйва. А завершается альбом песней на слова
Олега Парастаева (группа «Альянс»). Можно по-разному относиться к христианской
символике, но не нельзя не отметить проникновенность этой красивой композиции,
несущей некий общечеловеческий смысл, адресованный не только к тем, кто
празднует Рождество и верит в высшие силы. Звезда здесь – некий символ вечного,
находящийся над суетой и беспорядком знак того, что мы живем не зря. Назвать
хитом эту песню язык не поворачивается, но, безусловно, она одна из лучших
здесь.

        «Героев Тайн» многие
уже не ждали – но они здесь, на новом диске легендарной группы, воскресившем
характерное звучание восьмидесятых-девяностых и подводящем некоторые итоги того
времени. При этом нафталиновые шарики ниоткуда не сыплются, энергии и
творческого потенциала еще много, хватит не на один альбом. Главное, чтобы поклонники
верили, ждали и, конечно же, слушали.  Техноромантика
жива. 

http://electricrecords.ru

Access To Arasaka – void();

 
Tympanik Audio, TA045, 14 Sep 2010
 

  1. *strtok() 2:30
  2. kill_recorder=$c1 4:38
  3. array[0..8191] 3:28
  4. setvector 3:50
  5. config.syn_seq 2:54
  6. &sin 1:34
  7. term/echo 2:42
  8. optlist: 1:49
  9. syslog_ident 4:42
  10. [overwrite_ctr] 2:37
  11. inc(tumbler) 3:44
  12. n->m_pkthdr.len 3:54
  13. switch(pcap_datalink) 4:22
  14. bpf_u_int32 3:12
  15. <arpa/inet.h> 4:38
  16. sys.argv[1:] 4:40 

         Житель Нью-Йорка (по факту проживания) и обитатель киберпространства (по факту регулярного пребывания) Роб Лиой по прошествии года представил очередной альбом своего проекта «Access To Arasaka», предыдущее творение которого было обласкано критиками и простыми слушателями, открывшими для себя в этой тревожной и темной музыке целый мир, в котором человеку практически не осталось места. «void();», коллекция системных ошибок и последствий хакерских атак, генеральную линию творчества продолжает, демонстрируя еще более навороченный звук (хотя, казалось бы, куда еще круче), фантастическое программирование (работа шла, по-видимому, уже на молекулярном уровне) и растекающуюся темными жирными пятнами беспросветную мглу будущего, в котором выживут лишь киберпанки с проводами и платами в мозгах, и прочие личности, сейчас еще кажущиеся странными, «не от мира сего».

         Актуальный в наше неспокойное время Dark IDM (а ведь начиналось все с неторопливого, умиротворенного, пусть местами и чуточку тревожного альбома «Amber» от «Autechre», гляди как жизнь-то повернулась) предстает здесь сосредоточением сбивчивых, заковыристых ритмов и скоплением нервных цифровых шумов, ломающих привычную структуру композиций – но главенствует лишь на первой половине альбома. Много мельчайших деталей, хаотично разлетающихся в пространстве и вновь собирающихся в бесформенные, на первый взгляд, кучи, а также осколков абстрактных мелодий. Вторая половина «void();» склоняется больше к эмбиент-эстетике; композитор раскрашивает бэкграунды в непроницаемый черный цвет, в разводах которого оставляет немного места для эмоций, чуть притормаживает потоки звуков, делает компоненты композиций более сбалансированными и уже не стирает любые человеческие следы, как в самом начале. Также активно выводит на передний план воздушно-капельные клавиши, хоралы, и уравновешенные симфонические пассажи, вырисовывая футуристичные пейзажи, не раз описанные писателями и создателями фантастических фильмов. Ощущения после прослушивания довольно сложные, много неоднозначных эмоций, и слава богу, что они есть, что еще долго сидишь и обдумываешь услышанное, соглашаясь с представленной  точкой зрения или протестуя против нее – значит, ничто человеческое пока еще не чуждо, мозг не взломан,  способность чувствовать и рассуждать не пропала и мрачное компьютерное будущее еще не наступило. Спасибо за сильную и уверенную работу, мистер Лиой. 

4/5 

http://www.accesstoarasaka.com/v3
http://tympanikaudio.com

ВеданЪ КолодЪ – У кривой дороги

 
Перекресток рекордс, PR 39 CD, 2010
 

  1. ВеданЪ КолодЪ и Алатырь – На гряной няделе
  2. ВеданЪ КолодЪ и Ярос – А на праздник Купала
  3. ВеданЪ КолодЪ и Анастасия Овчаренко – Заиграли трубоньки
  4. ВеданЪ КолодЪ и Mystterra – Ой, на море
  5. ВеданЪ КолодЪ и Северный цвет – Се бо ящете
  6. Татьяна Нарышкина и Анастасия Овчаренко – Досада моя
  7. ВеданЪ КолодЪ и Judy Brown  – Ритуал
  8. ВеданЪ КолодЪ и Алатырь – У нас ныне
  9. ВеданЪ КолодЪ и Чур – Летел голубь
  10. ВеданЪ КолодЪ и Moon Far Away – Шумить-гудить 

       Новый альбом «ВеданЪ КолодЪ» преподносит сюрпризы – во-первых, это первая «не самостоятельная» работа коллектива, собрание дуэтов, записанных вместе с друзьями-музыкантами, представляющее разнообразные стили околофолковой музыки. Отсюда возникает «во-вторых», а именно необычное звучание, привнесенное в традиционную музыку красноярцев, чьи авторские песни и по крохам восстановленные тексты из глубины веков обретают новое обрамление, интересное, но также и способное вызвать, скажем так, вопросы у преданных поклонников.

       Еще до начала прослушивания диска захотелось скаламбурить насчет его названия. Вот, мол, «ВеданЪ КолодЪ» готовы свернуть на кривую дорожку, по которой можно дойти до «общепринятой» в нашей стране фолк-музыки, густо замешанной на традициях русского рока, или же (по до сих пор не понятной лично мне причине) несущей на себе клеймо кельтско-ирландских мотивов и всяческого эльфийского щебетания. Опасения не подтвердились – да, поначалу удивляют «современные» ритмы и редкие электронные аранжировки вкупе с электрогитарами, но в целом энергетика коллектива, который всегда ратовал за аутентичность песенной традиции, никуда не делась, скорее, перешла на другой уровень, поддерживаемая дружеской энергией единомышленников. Записанная вместе с «Алатынь» песня «У нас ныне» была услышана еще на сборнике «Славяне», после чего крепко врезалась в память, еще одна совместная работа, «На гряной няделе», открывающая диск, выдержана в той же манере и очень хороша в своей задушевности, задавая тон всему альбому. «А на праздник Купала», начинающая со скрипа патефонной иглы, близка к «неофолку», и тоже относится к явным удачам релиза за счет гармоничного сочетания подвижной ритуальной музыки и уникальной манеры исполнения, отсекающей, как и прежде, все современные интонации. Два дуэта с Анастасией Овчаренко – это мощный заряд энергетики, радуга многоголосья и полное ощущение, что это происходит не здесь и не сейчас, а где-то далеко и давно. «Ой, на море» – тяжелые гитары, синтезаторы и разухабистость «Mystterra», участницы «ВеданЪ КолодЪ» выступают здесь в качестве приглашенных вокалисток. Затем одна из них, Дарья Антипова, блестяще справляется с текстом «Велесовой книги» в «Се бо ящете», оставляя участникам «Северного цвета» только роль аккомпаниаторов. Инструментальная вещь, записанная с Джуди Браун, тоже не нова, ее можно было услышать на компиляции «Ритуал», она довольно боевита (ритм задает большой военный барабан) и запоминается звучанием неопознанного (мною) инструмента, напоминающем диджериду. «Летел голубь» с «Чуром» – поначалу вспоминаешь чуть ли не «Deep Forest», потом трешовые гитары все кардинальным образом изменят, правда, как бы не старались музыканты, в гитарных партиях и примитивном молотилове драм-машины слышен все тот же «русский народный» «Сектор Газа». Это, видимо, главная (но, строго говоря, практически единственная) неудача диска. И, наконец, финал, целиком отданный в руки «Moon Far Away» – звучание разлива «Minnesang», полностью оттягивающее внимание слушателя на себя, прочь от голосов вокалисток. «Moon Far Away» в данном случае «ВеданЪ КолодЪ» полностью поглотил.

      Как ни крути, очень удачный сборник (все-таки именно сборник, а не «полноценный» альбом) разнообразных композиций, демонстрирующих различные музыкальные подходы к русской песенной традиции и состояние современной фольклорной сцены, на которой «ВеданЪ КолодЪ» воспринимаются уже хранителями исконных идей, древних и вечных смыслов, закодированных в музыке. 

4/5 

http://www.vedan-kolod.org.ru
http://www.perrec.ru

Ультраполярное вторжение – Вектор Зеленого Луча

 
Valgriind, VG 40, 2010 

  1. Вектор Зеленого Луча (60:57) 

        Собственно, нойз. Нойз, расцветающий буйным цветом на протяжении целого часа, выделенного под новый альбом нижегородского проекта «Ультраполярное вторжение», носящий название «Вектор Зеленого Луча» и записанный, по словам самого автора (авторов?), неким экспериментальным путем. Нойз, описывая который, можно уложиться в пару-тройку предложений, если брать в расчет исключительно особенности звучания, или, напротив, угомонится только через пару-тройку страниц, если рассматривать его идеологические и философские подоплеки, мотивы, побуждающие музыканта и издателя сопровождать релиз пространными текстами вроде этого: «Всё вспоминается там, где Высшие Из-Вне разрешают найти их послание. Послание отправленное Не-Людьми не для людей. Никогда-нетеряющийся сигнал. Пульс Несущего Свет, Утренней Звезды. Растворения "Я-смеси" в "Не-Я-концентрате". Откровение. Его обрывок. Цвет спектра». Конец цитаты. 

       Термин «Ультраполярное вторжение» взят из метеорологии и обозначает очень резкое похолодание. Холодом веет и от «Вектора Зеленого Луча», правда, это скорее метафизический холод, ледяное дыхание нордической традиции, древних арийских ритуалов и конспирологических  теорий и мифов. Автор генерирует напряженный, ощетинившийся острыми колючками шум, имеющий по своему интересный эффект звучания, когда основная масса  звуков не расползается в пространстве, а концентрируется…как бы это описать-то…в ограниченные, замкнутые формы (почему-то в голову при прослушивании первым делом пришел образ сферы). Шум довольно плотный, но не сказать что излишне агрессивный – периодически, конечно, выходит за рамки комфортного прослушивания, но в целом не так категоричен, человеколюбием не страдает, но и выжечь мозг частотным напалмом не спешит. Красной нитью проходит некая основная тема, чередование звуков, мелодий не образующих, но служащих некими ориентирами, столпами безграничного спокойствия в этом хаосе. За  «мелодией» неотрывно следуют сэмплы флейты, когда-то явившиеся миру в композициях «Enigma», а потом успешно рассеявшиеся по популярной музыке девяностых.  Все вместе звучит весьма неплохо, жаль только, что очень быстро приходит понимание того, что работа эта несколько затянута. Что вполне идет ей на пользу, когда утомленный мозг начинает сам достраивать детали, находя в напористой массе чьи-то голоса, обрывки фраз и мелодий, которых там, скорее всего, нет и не было. А вот птички в самом конце, когда остается не столько шум, сколько гул, поют совершенно точно – уж не весну ли, неизбежно следующую за морозной зимой, они символизируют? 

3,5/5 

http://www.wotanjugend.com/valgriind
ttp://ultrapolus.narod.ru

Rebecca Joy Sharp & Simon Whetham – The Clearing

 
Gruenrekorder, Gr 077, 2010 

        Приятно, когда увлечение музыкой помогает не только заполнить полки и прочее жизненное пространство коробочками с дисками, но еще и как-то расширить свой кругозор, узнать о чем-то новом. Свежий релиз лейбла «Gruenrekorder» (CDR в стильной металлической коробке, ограниченный тиражом в 50 штук) поведал мне о мероприятии, которое называется «International Dawn Chorus Day», по нашему что-то вроде «Всемирный день Рассветной Песни». В первое воскресенье мая каждого года многие люди по всему миру просыпаются еще до рассвета и идут в городские парки или близлежащие леса, чтобы прослушать пение пробуждающихся птиц, вдохнуть свежий воздух и почувствовать свое единство с окружающим миром, который в такие замечательные минуты кажется не таким уж и плохим местом. Ребекка Джой Шарп и Саймон Вэдем предприняли вылазку на лоно природы (Сэфтон Парк, Ливерпуль) третьего мая 2009 года, причем дама захватила с собой арфу (надо думать, какую-нибудь «ручную» модификацию этого громоздкого инструмента), а ее спутник вооружился микрофоном и записывающей аппаратурой.

      Прослушивание этого альбома серым осенним днем вызывает жалость и зависть – жалость, в первую очередь к себе, а зависть понятно к кому. Потому что птицы улетели, до весны еще куча не самого теплого времени, а так хочется оказаться в этом самом Сэфтон Парке, или хотя бы в ближайшем Подмосковье и послушать птиц, подставив лицо свежему ветерку или даже порывистому дождю, который налетел на отдыхающих в пятой безымянной композиции этого диска. «The Clearing» в своей некуда не спешащей расслабленности мало чем отличается от бесконечных сборников «Музыка на фоне звуков природы для усталого офисного работника», но это его не портит. Поют птицы, шумит ветерок, доносятся голоса людей, кажется, даже трава шелестит под ногами, оживляя необозримо огромное поле своим движением – настолько идеально при помощи звуков воссоздана панорама местности, выписал звуковой пейзаж, в котором существуют еще и неторопливые, прозрачные переливы арфы, не оформленные в привычные мелодии легкие касания струн, вибрации которых также что-то задевают внутри. Приятная и позитивная во всех отношениях запись, устанавливающая в душе столь необходимый баланс и поддерживающая заряд тепла и света. 

5/5

http://www.gruenrekorder.de

Esche – Esche

 
Alarmstufe (Valgriind official distribution), 2010 

  1. Shelest
  2. Sonmh
  3. V suhih kronah 

       В данном случае мы имеем дело с полностью натуральным продуктом, в который автор вложил всю душу, компенсировав этим явную нехватку средств – от черно-белой полиграфии и рукотворного тканевого мешочка (с нарисованным на нем шариковой ручкой примитивным символом), служащего упаковкой для  дебютного релиза неизвестного доселе проекта «Esche», до самого диска, на котором есть не только рисунок, но и записана музыка, которую также можно назвать «натуральным», или же «природным» эмбиентом. Как и положено, людей, занимающихся подобными вещами, всегда тянет в лес, где они во время длительных и медитативных прогулок записывают крики птиц, шум ветра в листве, которая осыпается и шуршит под ногами вместе с упавшими ветками. Такие прогулки, мало того, что очень полезны для здоровья, они еще и помогают восстановить некую сакральную связь с природой, вернуться к утраченным истокам – и именно это, судя по всему, и стремится сделать автор «Esche» посредством музыки. Атмосфера леса соседствует с довольно подвижным гулом, насыщенным весьма темными звуками, способными периодически заронить в душу тревогу, напасть из-за угла вспышками искореженного шума и сбить с ног сильным порывом ветра. Продуваемая со всех сторон композиция «Shelest» не лишена как агрессивности, при общем, довольно медитативном, уровне звучания, так и неких мистических прозрений и отголосков ритуального действа, обозначая всеми этими шуршаниям, позвякиваниями и перестуком присутствие в лесу человека, чьи интересы далеки от праздного моциона. Злоупотребление эффектом эха заставляет вспомнить диск «Cosmologamma» от«Lunar Abyss Quartet», который этим самым злоупотреблением и запомнился, также можно помянуть проект «Vresnit», выдерживающий в своем творчестве примерно схожую стилистику. Идущий следом трек «Sonmh» заставляет сравнить звучание альбома уже с творчеством финских шаманов «Halo Manash» – зашумленные голоса, падающие капли, пронзительные ветра и опустошающие звуки, блуждающие по стереоканалам, создают интересный эффект. В завершающей альбом композиции, как  гласит ее название, ветер гуляет в сухих кронах деревьев, в то время как человек играет свою партию на варгане – вместе с добавленными простыми, но эффективными в данном случае электронными звуками результат получается довольно гипнотизирующим.

       Альбом, безусловно, «еще один» – в том смысле, что подобного материала издано очень много, и назвать «Esche» оригинальным и чем-то выделяющимся довольно трудно. Но на своем поле, в своей весовой категории, артист выступил весьма убедительно, сделав то, что он хотел, и что вполне можно рекомендовать для вдумчивого прослушивания, заменяя этим процессом лесные прогулки. 

http://www.wotanjugend.com/valgriind