C Наступающим!

Прошедший год был разным – плохим и хорошим, скучным и разнообразным. Одним словом, как всегда. И это хорошо. Желаю, чтобы это хорошо у вас всех продолжалось из года в год. Типа, 2011 – год кролика и кота. Кролика под рукой не оказалось,зато кота, своего, домашнего, присоединившегося к нашей семье в середине года, я вам подарю:



С Новым Годом!

Advertisements

Famine – Nature`s Twin Tendencies


Tympanik Audio, TA051, 2010
 

  1. Mercury (What Lies Behind the Curtain)
  2. Powerspender
  3. Sig/Int
  4. Utapid
  5. Remorseless
  6. Dread Father
  7. Blasphemous Reverence
  8. Realign (The Conjuration of Perfect Nature)
  9. Dantalion
  10. Material Things
  11. Weak
  12. Nature`s Twin Tendencies
  13. Everyone is Happy 

       Устойчивое впечатление, что среди постояльцев экспериментальной электронной сцены давно уже идет соцсоревнование, конечная цель которого – убедить всех в своей крутизне программиста (отодвинув в сторону навыки музыканта), крепнет с каждым новым релизом, призванным, по мнению выпускающего лейбла, открыть новые горизонты и доказать, что «необычная» электронная музыка все еще жива, а не умерла сразу после выхода «Drukqs» Афекс Твина. По этому поводу тоже не затихает еще одно соревнование, в котором было поломано много копий, лэптопов и звуковых плат – кто сделает не хуже, чем у Ричарда Джеймса. К этой Нирване создатель музыки, о которой пойдет речь, приблизился очень близко.

      «Famine» со своим новым альбомом «Nature`s Twin Tendencies», с одной стороны, типичный продукт «Tympanik Audio», традиционно (и даже чуть скучно) демонстрирующий навороченный звук, энергичные ломанные ритмы, скорость которых варьируется на протяжении всего диска и зависит от умения автора накидать походя пару-тройку эмбиентных атмосферных вещичек, желательно с изрядной порцией «симфонизма» (это некий показатель крутизны, без которого на победу в соревновании можно не рассчитывать) – одним словом, чтобы было как у «классика». С другой стороны, большая часть из тринадцати треков «Famine» – это огромный пласт чуть подзабытой музыки, пропущенный через мясорубку, из которой вышел поток устойчивых к коррозии железных битов, поблескивающих безжизненными бликами хромированной поверхности, с неуемной энергией несущихся вперед и наползающих друг на друга с насекомоподобным визгом и шумом, дабы вгрызаться в мир безграничных космических пространств, инспирированных транс музыкой и фантастическими фильмами, примитивными, но энергичными «техногенными» вставками, отдающими эпохой рейва и меланхолично-холодными мелодиями синтипопа. Мешанина, скажете вы. Абсолютно точно. Совершеннейшая мешанина, хаос, подпитанный агрессией брейккора и абстрактным обаянием IDM. Хаос, в котором как-то уживаются пронзительные звуки, искореженные голоса поп-певичек, цифровой мусор и гитарные риффы, беззастенчиво подрезанные из творений «Mercyful Fate», «Napalm Death», «Dimmu Borgir» и «Gargoroth». Хаос, в котором есть место гармонии, но которую слушатель, чья кровь подогрета бешеным угаром «Mercury» и death jungle хита «Remorseless», просто откажется воспринимать, требуя новой дозы этого чудовищно концентрированного адреналина. 

http://tympanikaudio.com

Песни, проверенные временем…

       
        У меня в плеере есть особая папка, в которой собраны песни, проверенные, так сказать, временен. Песни, которые я могу слушать годами и которые совершенно не надоедают. Такая вот особая магия. В этой папке без разбора лежат самые разные треки, от "These Tears Will Crystallize" Maeror Tri до "Одни дома" "Пропаганды". Сегодня, после полугодового перерывая залез в эту папку и в первую очередь включил "Way Out Here". Почему? Не знаю, наверное, чтобы вновь пережить бурю эмоций, которая зарождается потусторонним, вкрадчиво-пугающим вступлением и прорывается эмоциональным крещендо второго куплета (наверное, это мой самый любимый второй куплет в истории музыки). А еще я очень рад, что не услышал эту песню лет в 14-15…Я бы ее, наверное, не пережил…Хотя она, надо признаться, довольно подростковая.

Mezzamo – Aloneluna


Synthematik, SNTK-CD-01, 2010 

  1. Without You
  2. Street Of Summer
  3. Julia
  4. Just Like You
  5. Farewell
  6. Aloneluna
  7. Voice Of Time
  8. You And Me
  9. City
  10. Rain
  11. When You Came
  12. Without You (Sparkle Snow Mix By Alpha Point)
  13. The Walk (Early Tape)
  14. Lunatic (Early Tape) 

       То, что «Mezzamo» – это не просто «еще одна группа», а творческий коллектив, участники которого активно проявляют себя еще и в видео-арте, актерской деятельности и живописи, можно понять, посмотрев прилагающийся к специальному изданию «Aloneluna» DVD-диск, на котором собраны клипы и короткометражка «Chicken Chaos». То, что «Mezzamo» – один из самых интересных коллективов, исполняющих по-настоящему живую и светлую музыку, можно понять, прослушав их новый альбом. Изначально существуя в виде Интернет-релиза, он был скачан более 24000 раз и заслужил восторженные отклики отечественной и зарубежной аудитории.

      Чем же подкупают тверские музыканты слушателей? Выбранной стилистикой? Тут все довольно просто – точнее, звучит все так просто, понятно и легко, что, кажется, будто все песни были записаны за один присест, в едином порыве, объединившем звучание «новой волны» восьмидесятых, синти-попа примерно из той же эпохи, поп и рок стандарты, сладко-воздушную взвесь чил-аутной электроники, безудержную ностальгию нулевых по девяностым и протест против «официальной» попсы. Применив простой принцип «смешать, но не взбалтывать», «Mezzamo» получили в итоге самобытный indie pop, с нотками романтики, меланхолии, позитива, подкупающий своей чистотой и искренностью эмоций, а также легкой иронией с оттенками жизнерадостного аутизма, позволяющего не замечать грязь и прочие неприятные черты окружающего мира. Начинается альбом с двух потенциальных хитов, «Without You» (если позволительно в данном случае говорить субъективно, то, как и «Voice of Time», эта песня, на мой взгляд, содержит отсылки к творчеству давно молчащих москвичей «Bleeding Nature», правда, с изрядной дозой антидепрессантов, позволяющих петь о разлуке с таким задором и огнем в грустных глазах) и «Street Of Summer», мгновенно зависающие в том плеере, который «встроен» в мозг любого нормального человека.  Затем энергичные моменты альбома (чемпион по скорости и напору «Just Like You» и весьма абстрактный трек «Farewell») чередуются с лирично-меланхоличными зарисовками типа «Julia», «Aloneluna» и «Rain», настроение которых хорошо передает обложка диска и визуализации на тему «дождь за окном, теплый плед, горячий камин». Во второй половине альбома эти темы будут преобладать, и встряхнут их только ремикс на «Without You» да два бонус трека, один из которых, «Lunatic», придерживается выбранной стилистики, а «The Walk» тяготеет к той форме поп-рока, которое в девяностых активно импортировали и гоняли на MTV до тоталитарной эпохи хип-хопа.

       Да, чуть не забыл вставить пару-тройку слов про вокальную часть – к голосу Шуры Журавлевой, «фронтвумен» «Mezzamo», с его мультяшно-кукольными интонациями, нужно, конечно, привыкнуть, но, пройдя процедуру привыкания на первых же хитах, вы поймете, что только таким образом и можно донести до слушателя ту необыкновенную, «легкую» энергетику, которой заряжены песни группы. Главный приз на фестивале «Стереолето», теплые отзывы слушателей, перерастающие в искреннюю любовь к этой музыке – все это вполне заслуженно. Присуждается звание «repeat-альбом года», в том плане, что за пару дней диск «Aloneluna» безостановочно крутился в проигрывателе и был прослушан больше раз, чем многие другие достойные работы, у которых до этого было в запасе целых 365 дней. 

www.myspace.com/mezzamo
http://synthematik.net

Cyclotimia – Wasteland


Irond, 05-1065, 2005
 

  1. Morphology
  2. Neon Sleep Empires
  3. Stockmarket
  4. Hole
  5. Liturgy
  6. Wasteland
  7. Drifting
  8. Soliloquy
  9. Figures Frozen
  10. Same Time Same Place 

       В 1990 году греческий композитор Вангелис выпустил альбом «The City», эклектичное произведение, заигрывающее со стилистикой «fusion» и отображающее взгляд автора на современный мегаполис, его разнообразные ритмы, голоса, цвета, смену настроений в зависимости от времени суток. Саундтрек к жизни города показался по тем временам довольно «позитивным», вполне позволительным для обеспеченного маэстро, но вызывающим несколько иное отношение к данному вопросу у большинства людей. «Нашим ответом» «Городу» стал диск «Wasteland» (намеренно или нет вызывающий интуитивные ассоциации с другим альбомом Вангелиса, знаменитым «Blade Runner», из которого сюда перекочевали футуристичные мотивы и некая трагическая безысходность), московского дуэта «Cyclotimia» показавшего мегаполис совсем с другой, более пугающей, и, чего уж говорить, реалистичной стороны. Там, где у грека Роман Полански покупает утреннюю газету в рассветной дымке и постепенно тающей тишине, у российских композиторов лязгает металлический ритм, напоминая о процедуре забивания свай, оживают телевизоры, радиоприемники и другие средства вещания, а тьма, которую, казалось бы, изгнали солнечные лучи, никуда не девается, растекаясь по тротуарам черной жижей, омывающей ноги суетливых прохожих, которые не замечают не только ее, но и вообще все вокруг. «Wasteland» – это музыка, предрекающая скорый Апокалипсис, крах экономической, религиозной и общественных систем, что, собственно, и происходит в композиции «Same Time Same Place», которая, проведя слушателя сквозь тотальное разрушение, демонстрирует, как все, что казалось незыблемым, постепенно заметается песками времени и навечно исчезает из памяти. А до этого – гимн людскому муравейнику, обитатели которого, вслушиваясь в биржевые сводки и весело болтая в офисах, не видят того, как над ними сгущаются тучи. Зато это видят создатели альбома. Заметно, что на тот период времени они находились под сильным влиянием шведской индустриальной сцены в лице резидентов «Cold Meat Industry»,  что иногда ярко отражается в звучании альбома. Электронные пьесы «Cyclotimia» наполнены мерной поступью ритмов, симфоническим тягостным минимализмом, пропитаны религиозными мотивами, от сакральной мощи которых напряженно вибрирует пространство, и без этого получившее жестокие раны от непрекращающегося шквала электронных шумов, стремительно и неожиданно распрямляющихся звуковых спиралей, подавляющих волю изогнутых амплитуд и прочих средств психотропного воздействия на слушателя посредством музыки. Производимый «Wasteland» эффект силен и по сей день – нисколько не потеряв актуальности, этот диск остается одной из самых значимых работ на российской индустриальной сцене.  

www.cyclotimia.com

Nostalgia – Echoes from the Borderland


Databloem, DB029-2010, 2010
 

  1. Along Lands End (15:38)
  2. Short Cut 1 (1:13)
  3. Fullmoon Night on Dunboy Bay (9:13)
  4. Short Cut 2 (2:37)
  5. Deep Valleys of Subconsciousness (15:34)
  6. Short Cut 3 (1:48)
  7. Glastonbury Gate (7:00)
  8. Short Cut 4 (0:36)
  9. Dartmoor (11:15) 

       Трио (Матиас Грассов, Рудигер Глейсберг и Карстен Агде) «Nostalgia» с некоторой периодичностью восстает из небытия, когда эти занятые люди находят время и силы, чтобы собраться и записать очередную порцию загадочной музыки. Источником вдохновения им по-прежнему служат английский мистицизм, зеленые просторы Ирландии со следами древних ритуальных построек и заброшенные кладбища со склепами, каменными статуями ангелов и прочим готическим антуражем. После нескольких лет молчания музыканты оживили проект, обогатив традиционное звучание инновациями, которые давно уже будоражат андеграундную общественность – а именно сочетанием тяжелого металла с глубоким психоделическим эмбиентом. Такой подход многих поклонников «Ностальгии» может удивить, поэтому, чтобы никого заранее не смущать, музыканты помещают в начало альбома вполне традиционную для себя композицию «Along Lands End» – пятнадцать с половиной минут глубокого статичного гула, наполненного тревожными мотивами, отголосками церковных хоралов, эхом голосов и запрятанной в непроницаемом тумане гипнотической перкуссией. Внешне трек очень похож на то, что Грассов и Глейсберг вместе с Амиром Багири представили в свое время на альбоме «Arcanum», с тем отличием, что здесь угрюмо сгущаются тучи и возникают наплывы гитарного гула, за который отвечает Джон Хаум из «Agalloch». Впрочем, его вклад будет заметен в самом конце диска, а пока, после короткого перерыва в виде первой из четырех зарисовок «Short Cut» (симфонические пассажи на фоне диссонирующей мелодии), в дело вступает Торстен Хирш («Nocte Obducta», «Agrypnie»). Его стараниями «Fullmoon Night on Dunboy Bay» превращается в монолит сомнамбулического атмосферного блэка, рассадник грязного, размытого звука, положенного на похоронный ритм и звонкую заторможенную перкуссию. Промозглая, тревожная вещь, мрачный посланник с «той стороны» и при этом дальний родственник «Sun O)))». А вот «Glastonbury Gate» заставит вспомнить канадцев «Nadja» – плотный, зашумленный, гипнотический drone doom, гулкий ритм плюс пронзительные электронные секвенции и зашумленный обрывками гитарного шума фон. Все дальше и дальше уходя от стандартов, заложенных на предыдущих альбомах «Nostalgia», создатели «Echoes from the Borderland» окончательно разрывают связи с реальностью, прорывая границы яростными трансцендентными риффами, обрушивая глыбу хрипящего от возбуждения и перегрузок звука, под напором которой перемалываются и голоса церковных певчих, и мистический drone Грассова, и гипнотические секвенции Глейсберга – в новой вселенной, получившей название «Dartmoor», все это падет жертвой эмоционального коллапса.

      Сами музыканты говорят о том, что все эти гитарные внедрения пришлись им по вкусу, и развитие проекта в дальнейшем будет строиться на их активном использовании. Пока же можно сказать, что немцы, поймав волну современных тенденций, записали качественный и неожиданный альбом, способный вызвать интерес не только у старых поклонников, но и у сторонников более экстремальных стилей. И тем, и тем строго рекомендуется. 

5/5 

http://www.nostalgia-project.com
http://www.databloem.com

Autoclav1.1 – All Standing Room In The Goodnight Saloon

 
Tympanik
Audio
, TA049, 08 Nov 2010 

  1. Waxing 4:53
  2. Sealed Envelope 5:00
  3. Conquer This Perception 4:36
  4. The In Road 4:31
  5. Saturday’s Steps 4:14
  6. Let Me Sleep (Somewhere) 4:02
  7. There’s No More Isolation 4:40
  8. This Town 3:51
  9. Some Subtle Inebriation 4:35
  10. Alleine In Der Dunkelheit 4:49
  11. This Is For Love 4:01 

         На своем новом альбоме англичанин Тоби Янг,
несущий всю ответственность за «Autoclav1.1»,
вплотную подошел к Абсолюту или Нирване – к тем загадочным состояниям, когда
высший смысл (в данном случае смысл творчества в целом и музыки в частности)
найден, доведен до совершенства и не требует новых поисков и духовных подвигов.
«All Standing Room In The Goodnight Saloon» – вымеренный до
мельчайших гранул альбом в уникальном стиле Янга, сочетающем традиционный
готик-рок, его более современные «синти» ответвления и «прогрессивную»
электронику. Исправно лязгают энергичные и плотные гитарные риффы, невесомые морозно-минорные
клавиши плетут узор простых, но привлекательных для слуха мелодий, гипнотически
пульсирует навеки выбранный среднетемповый ритм, разгоняя туман мрачноватого,
нашпигованного гармоничными деталями эмбиентного фона. Тщательно отшлифованная
музыка из подогнанных раз и навсегда элементов оказалась качающей,
завораживающей и энергичной – но кто сомневался в обратном, услышав хоть раз предыдущие
творения Автоклава «Where
Once Were Exit Wounds»
или «Visitor Attractions»? Для тех, кто все
таки сомневался, Тоби пустил в ход тяжелую артиллерию, пригласив в качестве своеобразной
«пасты ГОИ», призванной отполировать эту работу до блеска, Клауса Ларсена из «Leather Strip» и Мартина Боувеса из «Attrition» в роли приглашенных
вокалистов, а также девушек с приятными голосами и друзей-музыкантов – и все
это для усиления коммерческого потенциала альбома, который должен стать вехой в
дискографии «Autoclav1.1».
Так-то оно так, но почему становится скучно и немного грустно уже к «Theres No More Isolation», когда, после
ударных боевиков «Waxing»
и «Conquer This Perception»,
от которых буквально вибрирует пространство и рука сама тянется к усилителю,
чтобы выкрутить громкость на максимум, приходит ощущение, что мелодии пошли по
второму, если не по третьему, кругу, превращаясь в бесконечные вариации на одну
и ту же тему, построение композиций особым разнообразием аранжировок не блещет,
а небольшие абстрактные интерлюдии, вроде «Some Subtle Inebriation», вызывают недоумение? В этом совершенном
пространстве пропало что-то важное, сменившись качественной, безупречной…предсказуемостью,
позволяющей безошибочно высчитать в уме развитие практически каждого трека и
всего альбома в целом. Музыка по принципу «я все настроил, ничего не трогайте»
всегда была востребованной, и «All Standing Room In The Goodnight Saloon»
отсутствие внимания также не грозит, но над «Autoclav1.1» могут начать собираться тучи в самое ближайшее время,
если проект так и застрянет в этой точке Абсолюта. 

http://tympanikaudio.com
http://www.myspace.com/autoclav