D’incise – Rivages Sur L’Antipode


ini.itu, #1001, Nov 2010 

Side A:

1. Cérémonie Des Voûtes 4:32
2. Feuilleter Les Sphères 4:13
3. Entre Ciment Et Terre 4:01
4. L’Antépénultième Déluge 4:43 

Side B:

1. Plages Vergognes Sans Brise 4:31
2. Les Barrières Troubles 4:55
3. Humidité 4:37
4. Se Déplacer Entre Les Adverbes 4:18 

     Занимающийся экспериментальной музыкой с 2002 года Лоран Петер на новой работе своего проекта «D’incise» оригинальным образом реализовал идею о слиянии Востока и Запада, задавшись целью соединить основы традиционной музыки с быстро меняющейся и склонной к разрушению с последующим внимательным разглядыванием получившихся осколков музыкой современной. Или же он просто представил себе, как должна звучать музыка на другой стороне земного шара, отталкиваясь от устаревших представлений людей об антиподах, ходящих вверх ногами, на что косвенно намекает название. Вообще, с этой пластинкой много неясностей и помимо этого – например, пресс-релиз и сайт лейбла говорят о том, что Петер использовал в своей работе полевые записи, сделанные Франциско Лопесом, из которых тот недавно «собрал» замечательный альбом «Untitled № 228», а на конверте пластинки написано, что основой послужили записи группы «Blindhaed». Хотя, если честно, заморачиваться на эту тему не стоит. Все равно стараниями «D’incise» выступление индонезийского оркестра гамелан и звуки окружающей природы были преобразованы в нечто совершенно новое, не имеющее отношения ни к Лопесу, ни к кому бы то ни было еще.

     Неторопливые композиции, основанные на подрагивании струн и тонкой перкуссионной паутине в руках музыканта крошатся на части, начинают заикаться, а густая и терпкая атмосфера душной ночи в Джакарте оседает гулким эмбиентным фоном, поверх которого крошки исходного материала сливаются в пощелкивающий-шуршащий-сбивчивый ритм, формируя композиции в стилистике click`n`cuts и glitch, с регулярным («L’Antépénultième Déluge» и «Se Déplacer Entre Les Adverbes ») заходом на территорию ломанного, чуть нервного и шероховатого IDM. Получается сонная и вязкая, как тропический воздух, музыка, в которой уничтожение «первородных» звуков и их переработка выглядят вполне логично, не вызывая отторжения. Храмовый мрак, дымок благовоний и раскаты ритуального колокола («Plages Vergognes Sans Brise»), лезущие в уши басы, шершавые текстуры и неторопливое постукивание, перерождающееся в стремительный и сложный ритм из обрывков и шорохов – все это слито воедино в гармоничном потоке, превращаясь в странные, но притягательные для взыскательного слушателя композиции, способной удовлетворить эстетские запросы к «экзотике» и тягу к микротональной и импровизационной музыке. 

http://www.iniitu.net
http://www.dincise.net

Dave Phillips & Cornelia Hesse-Honegger – Mutations


ini.itu records, #1002, Nov 2010 

     «Mutations» – необычный альянс известного музыканта Дейва Филлипса и швейцарской ученой дамы Корнелии Хессе-Хонеггер, которая посвятила жизнь изучению насекомых, графическим работам (они представлены в оформлении пластинки) и исследованию процессов мутации, для чего посещала такие места, как Чернобыль. При этом не ясно, какова роль Корнелии в процессе создания музыки, судя по всему, оба трека были созданы Филлипсом единолично, и в основу их он положил полевые записи, сделанные в Тайланде и во Вьетнаме, а также фирменную шумовую электронику.

     Конечно же, увидев обложку с мухами дрозофилами, одна из которых подверглась мутации, а другая – нет, ожидаешь услышать первым делом насекомых. Однако записи из джунглей наполнены шумом деревьев, ветра и криками животных, летающей и ползающей мелюзге отведено не очень много места, но свои голоса в эту бесконечную симфонию жизни насекомые, как и заведено в природе, вносят. Одна сторона пластинки, если довериться ощущениям от прослушивания, посвящена дню, другая, соответственно, ночи. Как и положено, ночь – это время тревожной тишины, странных, пугающих шорохов и незнакомых голосов, на которые наложены акустические следы человеческой активности, как то – шаги, грохот деревянных предметов и голоса. Ну а день – это буйство жизни, многоголосие лесных обитателей, борьба за жизнь, правда, опять же не лишенная человеческих следов. Если Хессе-Хонеггер интересует мутация видов и отдельных особей, то Дейв старательно исследует мутации звуков, которые сам и провоцирует,  обрабатывая первичный поток информации, накладывая разные кусочки исходных записей друг на друга, смешивая их, создавая петли и добавляя утробный, шершавый гул, приправленный высокими частотами. Грохот и яростный напор сменяется обманчивой тишиной, крики животных, пройдя через фильтры, превращаются в бормотание неведомых существ, встречи с которыми очень хочешь избежать, а электроника добавляет хаос и дисгармонию. В определенный момент пробуждающиеся древние инстинкты начинают подавать тревожные сигналы сознанию, которое подвергается безостановочному давлению шумового потока, и тогда становится неуютно, что характерно для многих работ Филлипса. Так что не стоит себя готовить к прослушиванию «обычных» полевых записей – перед нами сложный коллаж, взгляд на экзотическую природу через призму индустриального мировоззрения, давшего привычку вызывать у слушателя безотчетное напряжение, испуг и прочие сильные переживания, которые помогут запомнить эту запись надолго.  

http://www.iniitu.net
http://www.tochnit-aleph.com/dp

Muslimgauze – Hussein Mahmood Jeeb Tehar Gass


Waystyx, waystyx 33, 2009 

  1. Bilechik Mule
  2. Hussein Mahmood Jeeb Tehar Gass
  3. Nazareth Arab
  4. Sarin Odour
  5. Turkish Purdah
  6. Minarets Of America
  7. Istanbul

      В то время, как новые релизы «Muslimgauze», как ни в чем не бывало выходящие спустя более чем десять лет после смерти музыканта, вызывают больше вопросов к издателям, нежели позитивных эмоций, переиздания старых и зачастую еще прижизненных работ, давно покинувших каталоги продавцов, воспринимаются с пониманием и интересом. «Hussein Mahmood Jeeb Tehar Gass» был издан в 1999 году (без двух последних треков, которые, впрочем, тоже не эксклюзивны), так что можно говорить о юбилейном переиздании этого альбома. 

     С одной стороны, это всё тот же «Muslimgauze» – все фирменные черты, за которые этот проект любят или ненавидят, на месте, никаких радикальных инноваций или, не приведи Аллах, смены главенствующей происламской линии творчества здесь нет. С другой стороны, звучание у пластинки довольно мирное и, я бы даже сказал, повседневное – никто не потрясает «Калашниковым» и не славит шахидов, в этих композициях отражен взгляд автора на мирную жизнь Ближнего Востока с его уличной суматохой, шумом машин, криками муэдзинов и песнями из хрипящего приемника, вызывающего у любого постсоветского человека стойкие ассоциации с индийским кино. «Hussein Mahmood Jeeb Tehar Gass» отражает интерес Брина Джонса к дабу – многие треки здесь положены на монотонный качающий дабовый ритм, который служит основой для закольцованных восточных мелодий (неожиданно красивая композиция «Bilechik Mule», основная тема из которой всплывет на пластинке не один раз), но иногда и разгоняется до практически drum`n`bass («Sarin Odour»). Кстати, отлично приписан бас – плотный и рельефный, он часто выходит на первый план, заставляя ощущать всем телом  вибрации. В половине композиций, однако, все отдано на откуп ломаной перкуссии (причем в каждом случае автор создает новый ритмический рисунок), которая способна вогнать в ступор (явно затянут и монотонен трек «Turkish Purdah»), пока над ней кружатся короткие зацикленные петли из звуков инструмента, напоминающего губную гармошку, перевернутые сэмплы, шуршание и треск радиопомех и электронные «завывающие» сигналы, успевающие однажды («Nazareth Arab») оформиться в «кислотные» звуки, памятные по эйсид хаусу девяностых. 

     О чем еще сказать? Наверное, о том, что, наряду с мирным звучанием, эти записи в меньшей степени пропитаны деструктивным отношением автора к музыке, в связи с чем здесь гораздо меньше сбивок, задержек, обрывов и дисторшена, хотя общий уровень шероховатости на «Hussein Mahmood Jeeb Tehar Gass» довольно высок. На фоне того, что было издано в последующие годы (материал, несущий в себе явные следы студийного брака), этот альбом воспринимается на «ура» и даже спустя десять лет звучит свежо. Винил же, в данном случае, грамотно подчеркивает особенности простого только на первый взгляд творчества покойного музыканта. 

www.waystyx.com

Telepherique – Stahl Und Stein


Waystyx, waystyx32, 2007
 

  1. Heilige Idee 1929
  2. Kanstsch-Basislager
  3. Kampf um den Himalaya
  4. General offensive
  5. Karabiden
  6. Elsmannen
  7. Das Seelische Fever 

      В 1937 году Гиммлером в Гималаи была отправлена экспедиция СС под руководством Эрнста Шефера, о планах, задачах и результатах которой до сих пор спорят историки, политики, философы и близкие к оккультным кругам граждане – кто-то считает, что немцы искали следы древних цивилизаций, позволившие бы связать доктрину фашистской Германии с восточными религиями, кто-то говорит, что миссия заключалась в разведке и налаживании экономических и политических связей. Истины, скорее всего, мы никогда не узнаем, а значит, и по этому вопросу мировой истории всегда будет множество мнений и домыслов.

      Немецкий проект «Telepherique» представляет свое видение тех событий – правда, музыканты решили сконцентрироваться, скорее, на технической части экспедиции, посвященной раскопкам, подъемам по опасным снежным маршрутам и поиску артефактов. Пытаясь воссоздать атмосферу исследований, участники коллектива уделяют повышенное внимание полевым записям, которые можно добыть или отправившись в аналогичную экспедицию, или побывав в каменоломне, или, на худой конец, покопавшись на заднем дворе своего дома. Не знаю, к какому методу прибегли музыканты, но результат получился аутентичный, как и было задумано – монотонно шумят механизмы, звонко стучат о камни молоточки, падают куски породы и где-то вдалеке изредка взрывается динамит, исследователи ходят по каменным тропкам, которые осыпаются под их подошвами мелкой каменной крошкой. Также участники «Telepherique» крутят ручки старого аналогового оборудования, вызывая пронизывающие шумовые ветра, лихо закрученные спирали звука, шероховатые потоки сигналов, образующих ритмическую основу некоторых треков или вполне удачно имитирующих удушливую разреженность высокогорного воздуха. Часть из этих шумовых конструкций вполне могла бы осесть на территории rhythm`n`noise, будь здесь в наличии нужный ритм («Kanstsch-Basislager»), но мысли людей из «Telepherique» далеки в данном случае от современности. Реконструируя звуковую ауру экспедиции, они используют все эти звуки для придания композициям загадочности, не уходя в дебри экзотики и не злоупотребляя восточным колоритом – эти типичные «пошлости» не для них, и нужного результата они добиваются другими способами, заставляя слушателей проникнуться нужным настроением без бормотания лам или церемониальной музыки, а скорее, на интуитивном уровне прочувствовать гипнотические вибрации и зараженный определенной информацией гул. Эффект присутствия – вполне убедительный. После прослушивания хочется отряхнуть колени и руки от каменной пыли и, преодолевая головокружение, спуститься по склону, чтобы вдоволь надышаться воздухом. И только отблески каких-то странных предметов под слоем земли и камней заставляют остаться на месте и продолжать монотонную работу, с замиранием ожидания чудного открытия, способного многое перевернуть и доказать. 

www.waystyx.com

Maurizio Bianchi – NH/HN


R.O.N.F. Records, [ROF-019], 2010
 

  1. Side A (20:13)
  2. Side B (19:55) 

       Переиздание артефакта из далекого прошлого – изначально кассета под названием «NH/HN» была издана в 1980 году на личном лейбле Бьянки, после чего разные конторы брались за переиздание этих треков (по версии данного издателя и самого автора делалось это не всегда легальным путем), но случилось так, что под этим названием свет увидели записи, написанные и обнародованные в 1981 году на кассете «Nervo/Hydra», а оригинальный материал так и не был переиздан. До тех пор, пока за дело не взялся владелец «R.O.N.F. Records», стараниями которого мы теперь можем услышать ранние эксперименты итальянского музыканта.
      Эксперименты эти Маурицио в то время проводил при помощи двух синтезаторов, MS20 Korg и SH1000 Roland. Запуская с их помощью «примитивный» и притормаживающий ритм с изрядной хрипотцой, Бьянки одновременно крутил ручки оборудования, произвольно меняя длину волн, генерируя новые звуки и частоты на ходу и наигрывая одним пальцем простые дребезжащие мелодии. Параллельно с этой, если так допустимо выразиться «протоэлектроникой», музыкант генерирует утробные гудения, нарезает короткие петли и запускает одуряюще-бесконечные повторы, выхватывает из радиоприемника поп-мелодии и голоса, которые в режиме реального времени замедляет, переворачивает задом наперёд, растягивает, ускоряет, приправляя эту постоянно меняющуюся мешанину звуков радиопомехами, звучащими как «пурга в эфире». Коллаж из слащавых хитов восьмидесятых и аналогового звучания, «усугубленного» техническими характеристиками обычной аудиокассеты, звучит сейчас довольно странно, хотя и вполне гуманно по отношению к слушателю, особенно на фоне других работ Бьянки примерно того же периода. Тем не менее, обе части «NH/HN», эти абсурдные коллажи, кажутся очень живыми, они источают какое-то обаяние и энергию, которые трудно списать на простую ностальгию, вызванную годом создания материала и его винтажным звучанием. Интересный экскурс в прошлое шумовой и коллажной музыки.        

www.ronfrecords.com
http://www.theesonicabyss.com/maurizio_bianchi.html

Dissecting Table – Chaos Attractor


 R.O.N.F. Records, [CDN-002], 2010 

       «Dissecting Table»– явление весьма самобытное даже для беспредельной японской шумовой и индустриальной сцены. Может быть, в силу этой самобытности и многообразия выразительных средств, используемых автором, «DS» не снискал той популярности (условной, конечно же, я говорю о довольно узком круге ценителей), которой удостоились его более известные коллеги. Что, однако, не мешает японцу регулярно издавать свои новые работы на собственном лейбле «UPD Organisation», заваливая стоки сидиарами, или же передавать исходники малоизвестным, но всегда готовым к сотрудничеству лейблам, для которых понятие «шум» – не пустой звук.
      Один-единственный трек, названный «Chaos Attractor», на самом деле разделен на несколько частей, для каждой из которых создатель находит индивидуальные настройки аппаратуры, помогающие ему обрушить на слушателя предельно экстремальные частоты, перекрученные, хрипящие и вопящие от напряжения цифровые шумы, подтверждающие своим существованием понятие «хаос», вынесенное в заголовок альбома. При этом японец не спешит расплавить чей-то мозг и даже периодически проявляет гуманность, находя время для непродолжительных, но необходимых просветов тишины, наполненных отзвуками, вспышками и мерцаниями, остаточными явлениями той вакханалии, которая только что звучала и зазвучит через несколько мгновений вновь, когда автор выберет новую разрушительную частоту, накручивая в произвольном порядке ручки оборудования. Зачастую внимание переключается на ритмичный лязг перкуссии, искаженные ритмы и элементы «доисторического» индастриала, которые идут в комплекте вместе с голосом самого японца, предельно искаженным дистошеном и становящегося одним из потоков, образующих многослойное шумовое действие «Chaos Attractor». Обычно по доброте душевной я рекомендую подобные записи тем страдальцам, соседи которых любят разучивать гаммы на фортепиано или поют шансон в караоке – прислонив колонки к стенке и выкрутив громкость на максимум, можно порой добиться замечательного результата. В данном же случае материал от «Dissecting Table» можно с интересом прослушать и для собственного удовольствия. Бодрит и снимает напряжение, массирует поверхность мозга, а также надолго опустошает голову от разного рода вредных мыслей.

 www.ronfrecords.com

Kinetix/Pylone – Sonology


Sound On Probation, cd dop 014, 2010

      «Sonology» представляет собой два взгляда на природу звука, которые демонстрируют Джанлюка Бекуззи («Kinetix») и Лоран Перрье («Pylone»). Взгляды, как водится, разные, возможности и подходы к звукоизвлечению – тоже, что предполагает семьдесят с небольшим минут (именно столько длиться диск), проведенных, как минимум, не без пользы для ушей, разума и нервной системы.  
      Любитель уложить звучание своих произведений ровно в двадцатиминутный отрезок, Бекуззи демонстрирует стандартный творческий набор, не раз уже представленный ранее. К тому же две композиции, попавшие на «Sonology», далеко не новы, они были записаны в начале века и только недавно извлечены из архива автора, что впрочем, особенно дела не меняет. Первая из них близка к абстрактному эмбиенту с явно выраженной ночной тематикой – на слушателя наплывает медленный и всеобъемлющий гул, в густой массе которого запутаны шуршания и звон металлической перкуссии, полевые записи, доведенные до неживого, намеренно цифрового звучания и «конкретная музыка», полученная путем перестукивания и перемещения разных подручных предметов, вроде тех, которые легко найти где-нибудь возле домика в лесной глуши. То, что у Бекуззи получается отменно, а именно работа с глубиной и пространством, наполненным микрошумами (некоторые из них методично отмеряют равномерные временные отрезки, внося практически математическую точность) и неслышными, но физически ощутимыми частотами, здесь представлена в полной мере. Вторая же композиция намеренно уходит от эмбиентного микрокосмоса в дебри электроакустики и манипуляций с человеческой речью. Слова, произносимые на разных языках, Бекуззи делит на мельчайшие фрагменты, перемешивает, выстраивает из них новые конструкции и ритмы, добавляет абразивные шумы и запускает привычный гул, правда, уделяя ему гораздо меньше внимания, отчего тот периодически сходит на нет. Пространство, в первом случае казавшееся безграничным, здесь выглядит замкнутым.
       На фоне выверенной до мелочей работы «Kinetix», старания «Pylone» выглядят контролируемым хаосом, созданным в недрах сломанного оборудования, режущего изначальные сэмплы на мелкие куски и выстраивающего из них кажущиеся нелогичными последовательности в произвольном порядке. Хотя самый первый трек на столь бурное развитие даже не намекает – он наполнен тишиной, поверх которой продвигаются разрозненные звуки, медлительные до такой степени, что слушатель имеет возможность рассмотреть-расслышать их до мельчайших подробностей, да еще и прочувствовать медленно разлетающееся от них эхо. Далее следует прессинг улавливаемых на физическом уровне частот, мерцание далеких сигналов, шуршания, треск, шелест и скрип неизвестных конструкций – и многое другое. Вереница образов и форм, разрушение и созидание, неописуемый и непрерывный поток, в глубине которого и происходит все самое интересное.
     Перед нами, если так можно выразиться, альбом-исследование, лабораторная работа, призванная продемонстрировать возможности обработки звука, при этом не забывающая показать себя и с музыкальной стороны. Любителям экспериментов, которые можно слушать еще и для собственного удовольствия, рекомендуется. 

www.kinetixlab.com
www.soundonprobation.com