Silk Saw – Prestation


Waystyx, waystyx 23, 2006

1. Four Keys (5:54) 
2. Same Dreams (4:23) 
3. Gas (4:04) 
4. Stray Buffer (3:42) 
5. Flare Path (3:02) 

      Мизерный тираж этого CD за авторством бельгийского дуэта «Silk Saw» вряд ли разойдется  по рукам «неофитов» – скорее всего, за него многое отдадут те слушатели, которые с удовольствием следят за всеми коллизиями и поворотами в творчестве Габриэля Северина и Марка Медеа, чьи предыдущие работы отличались непредсказуемостью и высоченным качеством материала. На «Prestation» музыканты (если смотреть на события с позиции настоящего времени и знать, что с тех пор под  названием «Silk Saw» бельгийцы ничего не выпускали, сосредоточившись на других проектах, о которых поговорим в другой раз), кажется, заняты подведением итогов и сведением своей деятельности к некоему общему знаменателю, объединившему годы совместной работы в короткий диск, демонстрирующий все пройденные этапы.

      Прежде всего, меня (буду в данном случае субъективным) здесь привлекает ритм – он великолепно прописан, его пульсации, выдаваемые в некоторых случаях за сердцебиение, действительно «качают», не спускаясь, впрочем, до клубной долбежки – скорее, можно говорить о следах IDM-музыки, правда, здесь слово «intelligent» должно быть использовано в квадрате. Замысловатые дебри плотных битов музыканты украшают многослойными электронными и шумовыми текстурами, создавая постоянно меняющееся пространство звуков, наполненное движением (то застывающим на месте, то словно набирающим скорость подобно снежному кому), скрежетом, шорохами, щелчками и копошением мельчайших преобразованных элементов, образующих компактные неосязаемые облака, плотной сферой окружающие человека, который надел хорошие наушники, подключил их к хорошему усилителю (пожалуй, обязательное условие для того, чтобы получить максимальное удовольствие) и начал погружение в мир «Prestation». Экспериментируя и находясь в постоянном поиске новых форм, музыканты искажают звучание гитар, используя обратную связь, заставляют хриплые саксофоны ползти вслед за монотонным ритмом «похоронного джаза», доводят церковные хоралы до странного состояния. Не исключено, однако, что все это только померещилось, на самом деле мозг сам присвоил эти образы и определения отголоскам процессов, происходящих в глубине электронного оборудования – но разве это не плюс, когда музыка оставляет место для фантазии и играет со слушателем в свои игры, наполняя короткие промежутки времени фантомными образами?  Если вы считаете также, то этот мини-альбом просто должен быть вами услышан. 

http://www.waystyx.com

Advertisements

Hladna & Vresnit – Kornej Senju Inej


Vetvei, V09, 2010

1. Materi Kornej (8:51) 
2. Ogradi Senju (6:37) 
3. Nebo Inej (8:21) 
4. Rodnoj (15:02) 

       «Kornej Senju Inej» – второй совместный релиз «Hladna» и «Vresnit», вобравший в себя фрагменты совместного музицирования этих проектов в январе 2010 года в деревне Ярогора, где основатель «Хладны» Николай Калмыков проживает со своей семьей и куда к нему периодически наведываются гости.

      Люди, знакомые с предыдущим диском музыкантов «Inej Senju Kornej» (да, в названиях частей дилогии запутаться легко, будьте внимательны) заведомо ожидают услышать здесь природный drone ambient, вскрывающий потаенные пласты памяти и способствующий пробуждению знаний о забытых ритуалах. Ожидания не обманут, правда, уже через пару минут, после того, как мелодии и голоса, пойманные в спиралях старых пластинок и повествующие о былинных подвигах, растворяться в потоке техногенных вибраций, можно будет сделать вывод, что рулит процессом в этот раз именно Калмыков, выдергивая из самодельного оборудования шумовые конструкции, пропуская через электронные цепи шаманские ритмы и генерируя опустошительный многослойный гул. Так что большая часть «Kornej Senju Inej» представляет собой взгляд на ритуальную и архаичную эстетику именно через призму индустриального мировоззрения. Путешествия по лесу, наполненному щебетом птиц и шорохом листвы, теперь слегка отодвинуты на задний план – птицы уже не беззаботно щебечут, а взлетают с тревожными криками, напуганные динамичными пульсациями жесткой аритмии «Ogradi Senju». Пение свирелей и дудочек «размазано» тонким слоем поверх навязчивых темных гудений и многократно отражено эхом – вообще, эхо является одним из главных элементов альбома, благодаря ему авторы плетут многослойный загадочный узор, в котором переплетаются шумовые петли, голоса, шум ветра и многочисленные звуки, извлеченные из металлических предметов. Именно им будет отдана финальная композиция «Rodnoj», которая (особенно после обжигающе-холодного noise ambient`a «Nebo Inej», как ни парадоксально, посвященного солнцу, если верить голосу в самом начале) окажется самой спокойной и медитативной. Звенят колокольчики, шуршит, осыпая ржавчину, железо, отстраненно гудят поющие чащи, плавный поток подхватывает записи, сделанные в лесу, петли из мелодий и обрывки песен, зацикленные до некоего подобия мантр, унося их куда-то вдаль и растворяя в густом тумане.

      Пронзительная музыка для измененных состояний сознания, достающая на этот раз до каких-то предельных глубин и, более того, делающая употребление всяких стимулирующих веществ (чем часто грешат любители подобных звуковых экспериментов) абсолютно бессмысленным – им до нее еще далеко.

 http://vetvei.ohms.ru
www.myspace.com/vresnit
www.myspace.com/hladnaproject

Nux Vomica & Voice Of Eye – Fire Of The Unitive Path :: Three Rivers ::


Auricular Records, Conundrum Unlimited, auricd41, cu4, 2010 

1. The First Gate (4:09) 
2. House Of Water (7:09) 
3. River Of Heaven (6:31) 
4. Water Wheel Treaders (9:31) 
5. Tripod Of The Elixir (4:18) 
6. Golden Elixir Of Immortality (9:03) 
7. Original Awareness (6:07) 

       Диск со сложным названием (в котором много точек и имеются отсылки к учению некоего Лу Тунг-пина) представляет собой запись совместного выступления двух заслуженных дуэтов на американской экспериментальной сцене. Любители с головой погружаться в музыку и полностью терять ориентацию в пространстве и во времени, справедливо полагая, что это вещи весьма условные, «Nux Vomica» и «Voice Of Eye» семнадцатого сентября 2009 года отыграли достаточно длинный сет, и «Fire Of The Unitive Path» – лишь небольшая часть из того, что довелось услышать слушателям в тот вечер, так что не за горами обещанное продолжение.

      Собственно, оба коллектива выступают здесь в своих привычных амплуа, и столкновение их взглядов, идей и настроений не порождает мощного взрыва, подобного тому, который происходит при столкновении льда и пламени. Бонни Макнейрн и Джим Вилсон крутят ручки самодельного оборудования, выдают бессодержательные, но ангельски красивые вокальные партии, имитируют при помощи дудок и свирелей птичью перекличку в лесной чаще и доводят слушателя до исступления, погружая его в водоворот космического гула, сматывающегося вокруг обескураженного человека тугой, бесконечной спиралью. В свою очередь, их коллеги Алан Херрик и Эван Сорнштейн добавляют в медитативные идиллии и довольно жесткие трипы своих партнеров абразивные шумовые наслоения, в основе которых лежит эффект обратной связи и эксперименты с разными приборами, и увлеченно исследуют возможности пленочных манипуляций, благодаря которым птичьи голоса начинают заикаться, заедать и наслаиваться друг на друга. Большая часть композиций «поставлена» на уверенный ритм – слишком электронный (местами отсылающий к тем безмятежным временам, когда в мире царил техно-эмбиент, которому пульсирующие биты были положены «по штату»), чтобы вот так легко записать его в «аутентичный трайбл», но при этом достаточно ритуальный, подчеркнутый перезвоном колокольчиков-бубенчиков и шероховатым лязгом прочей подручной перкуссии.  

     Сильный, глубокий и гармоничный релиз. Музыка для медитаций, далеких, впрочем, от тех, которыми промышляют доморощенные йоги и любители расслабиться. Полотно реальности «Voice Of Eye» и «Nux Vomica» разрывают не жестко, но уверенно и неумолимо, обнажая тени иных миров и прочие астральные выкрутасы. Строгие рекомендации для тех, кто считает, что американские авторы имеют свой, обособленный взгляд на эмбиент, и взгляд этот с ними разделяет.       

http://www.voiceofeye.com
http://www.auricular.com

Francisco Lopez – Köllt/Kutu


Storung, str007, 2010 

CD:

  1. Köllt (long version) 33:20
  2. Kutu (short version) 38:00 

DVD:

  1. Köllt (short version) 18:05
  2. Kutu (long version) 56:34 

       Интерес Франциско Лопеса к освоению мультимедийного пространства в полной мере проявился на его очередном альбоме «Köllt/Kutu», взяв в руки который, поклонники творчества испанского экспериментатора получат возможность не только услышать две его новые работы (каждая из них представлена в двух вариантах), но и оценить возможности музыканта в области видеоарта. И это далеко не единственный сюрприз. Самой главной неожиданностью стало то, что Лопес совершенно неожиданно увлекся тяжелой музыкой – и, говоря это, я имею ввиду действительно тяжелую музыку, некую разновидность speed metal или, если отталкиваться от итогового звучания, industrial metal. Не ждали? Тем не менее, получите «Köllt», крышесносящий боевик, редкие островки тишины которого массированным ударом топят барабанные бомбардировки и исковерканные гитарные риффы. Конечно же, Лопес не отказал себе в удовольствии как следует обработать исходный материал, отчего разложившиеся партии инструментов собрались в короткие прерывистые петли, группы ударов, наслоения скоростного молотилова. На dvd-диске версию «Köllt» сопровождает нарезка из видеозаписей муравьиной жизнедеятельности – толпы насекомых проносятся мимо на бешеной скорости, копошатся, и делают еще много чего, что подробно и понятно смог бы описать только энтомолог, которым собственно, Франциско и является.

      А вот композиция «Kutu» особенных сюрпризов не приготовила, но и не для этого ее записывали – в отличие от предшественника, этот трек представляет собой традиционное для испанца звучание. Долгие промежутки тишины должны заполнятся звуками окружающего мира, вторя которым, из небытия выползают техногенные массивы и редкие ритмические построения, чтобы в конце концов свести все к постепенно нарастающему стабильному гулу, отдаленно напоминающему шум океанских волн, записанный не на поверхности, а в глубине. Длиннющая видеоверсия этой вещи продолжает развивать музыкальные идеи испанца – здесь тишина заполнена неторопливо кочующими объектами, зарисовками, вырванными из жизни сумеречного города, а все звуки обретают жизнь на фоне полной, непроницаемой темноты.

      Альбом вызывает и изумление своим заходом на новые поля экспериментов (у тех слушателей, кому многие однотипные работы автора могли немного поднадоесть) и, в то же время, ощущение стабильности, незыблемости. Сильная работа от мастера, который так любит препарировать звуки, а теперь, оказывается, испытывает подобное желание и по отношению к видеозаписям. 

http://www.franciscolopez.net
http://www.storung.com

Dvar – Madegirah: Bizarre Rares & Early Works


Shadowplay Release, SPR 102, Oct 2009

 
      Таинственное существо Двар начало регулярно «контактировать» с участниками одноименного коллектива в начале девяностых, передавая через них странную музыку, и часто, как мы видим на этом сборнике, сеансы связи были очень короткими. К тому моменту, когда шутка с существом и сеансами ченнелинга стала казаться немного затянутой даже преданным фанатам, этих фрагментарных посланий накопилось на целый альбом, который и увидел свет стараниями лейбла «Shadowplay».

      Собственно, надо сразу обозначить чисто коллекционную ценность «Madegirah» – неофитам и тем, кто «не в теме», начинать общение с Дваром с этого релиза не рекомендуется. Эти крохотки, полученные-записанные в период с 1992 по 2005 годы представляют собой музыкальные фрагменты, обрывистые мелодии, мимолетные зарисовки, сэмплы, полученные как при помощи старого аналогового оборудования, так и живых инструментов, партии которых положены на примитивный ритм драм-машины. Стоит отметить при этом большой стилистический разброс представленного материала – одни треки, созданные в изобретенном музыкантами стиле «lightwave», вполне подошли бы для детских игрушек, которые вешают над кроваткой грудничков, чтобы они быстрее засыпали («Arraheem»), другие, с нотками истерики, способны заставить тех же детишек изрядно понервничать («Hwhy», «Ud Rah»). Тему детства продолжают и развивают такие вещи, как «Orzufim» и «DOgoodah» – больше всего они напоминают мелодии из детских программ советского телевидения. Из массы треков могли бы получится оригинальные рингтоны, в конце концов. Стилистические эксперименты приводят музыкантов к безумному вальсу «Khela Baash» и не менее безумным издевательствам над эстрадными мелодиями («Kaah»), а в «Hiri Naai» даже можно расслышать что-то совсем уж из шансона. Так что же объединяет все это? Разумеется, голоса, которыми «Dvar» и прославился. Детские и старческие, злые и добрые, шепчущие и вопящие, плачущие и смеющиеся, потешно распевающие песенки или угрюмо гнусавящие по углам. Эти голоса, вещающие на неизвестном языке, заставляют представлять их обладателей маленькими гномами или троллями (это потом «Dvar» примерят на себя личины анимированных героев-пчел, впрочем, это будет совсем уже другая история) и кажется, что аутичные рисунки, использованные в оформлении альбома – это их автопортреты. Ну а на обложке нам, возможно, в первый раз явился тот самый загадочный Двар. Очередная встреча с ним настоящим поклонникам принесет радость. Для них этот сборник и предназначен. 

http://www.shadowplay-records.com

Oophoi – Bardo


Electroshock records, ELCD024, 2002
 

  1. Samten Bardo (Contemplation) 16:14
  2. Chikai Bardo (Dissolution) 11:38
  3. Chonyi Bardo (A Path of the Lights) 28:54
  4. Sipai Bardo (Crossing the Bridge of Existence the Eternal Cycle) 17:34 

      В отличие от массы обездвиживающих своей монотонностью работ «Oophoi», альбом «Bardo» в меру разнообразен и насыщен деталями, которые делают прослушивание не скучным и интересным. Диск содержит четыре длинные композиции, каждая из которых должна передать суть Бардо – промежутков между различными аспектами физического и духовного бытия по версии буддийской философии, к коим можно отнести и саму жизнь, которая, как известно, лишь времяпрепровождение между рождением и смертью. Вообще, тема эта довольно сложна и многогранна, и для того, чтобы послушать этот альбом «Oophoi», не обязательно углубляться в нее с головой – в конце концов, взявший на себя обязательства автор должен сам донести ее до слушателя, если он все сделал правильно.

     Гаспаретти в этом случае все как раз сделал правильно. Его актив здесь – не только тягучий и затягивающий со страшной силой гул, которому вторят гипнотические вибрации поющих чащ. Обращение к теме Тибета не обходится без горлового пения, звона колокольчиков, раскатистых гонгов, молитвенных барабанов и традиционной ритуальной музыки, при этом избегая уклонов в приторный new age. Так, «Samten Bardo» переносит сразу на вершины Гималайских гор, в древние монастыри. Время здесь действительно замирает, движения из-за разреженного воздуха (что довольно точно передано в музыкальном плане), замедляются, поток мыслей замирает. «Chikai Bardo» растворяет слушателя уже в суматохе города, делая частью себя голоса и шум улиц, механический ритм поездов и неуловимые звуковые миражи, окружающие со всех сторон. Гигант «Chonyi Bardo» (который мог бы быть чуточку покороче, тогда бы из его финала пропала тяжеловесность и монотонность) снова переносит в горные чертоги, являясь самой «тибетской» по своей сути работой – здесь снова звучат ритуальные мантры, звуки вьются вокруг тяжелым и приторным дымом благовоний, вибрации гонгов разгоняют эти завитки дыма и прогоняют злых духов. И, наконец, «Sipai Bardo» – запредельный и довольно мрачный трек, демонстрирующий странствия души в тех мирах, реальность которых обычное «спящее» сознание воспринять не способно. А ближе к концу следует демонстрация того, что вообще-то многие из этих ритуалов не такие уж миролюбивые, как это широко разрекламировано дельцами от религии. Есть у них и темные, и даже пугающие стороны. Тем не менее, загадочность и глубина переданы просто феноменально.

     Какие-то моменты «Bardo» автор «Oophoi» многократно использовал в  последующих альбомах, многие из которых до этой заданной величины добраться не смогли. Что-то, в свою очередь, перекочевало сюда из более раннего материала, участвуя в создании одного из лучших в дискографии итальянского проекта, и, видимо, одного из самых разносторонних и насыщенных образами диска господина Гаспаретти.  Гарантированно настоящее растворение в потоке звуков, после которого сложно будет вновь собрать себя воедино. 

www.electroshock.ru

Огни Видений – Тающие


Vetvei, V11, 2010 

Normal
0

false
false
false

MicrosoftInternetExplorer4

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:”Обычная таблица”;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-parent:””;
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:10.0pt;
font-family:”Times New Roman”;
mso-ansi-language:#0400;
mso-fareast-language:#0400;
mso-bidi-language:#0400;}

       Второй релиз архангельских «Огней Видений» для ярославского лейбла «Vetvei» представляет получасовую медитацию, восходящую к буддийской традиции, но при этом совершенно русскую по сути. Воображение, стоит только зазвучать музыке, рисует картину того, как это все могло быть записано. Перед глазами возникает небольшое озеро, подернутое туманом, а кое-где и тонким слоем не до конца сошедшего льда, и одинокая лодка на его поверхности, раскачиваемая порывистым ветром, который буйно отмечает конец зимы и пробуждение природы. Человек в лодке, начав свой ритуал с распевной мантры, берет в руки поющую чащу и начинает извлекать из нее многоуровневый гармонизирующий гул и звон, задающий необходимый для дыхания ритм. В то же время природа, скинувшая с себя покровы зимы, сильно возбуждена – с неба льет первый дождь, принизывающий ветер разламывает последние ледяные оковы и скрипит уключинами, подвешенные на борту ветряные колокольчики испуганно мечутся, подхваченные резкими порывами, а некие мелкие предметы хаотично рассыпаются по дну лодки, ударяясь друг о друга. Кажется, только русский человек может медитировать в этих условиях – вот и герою альбома удается войти в необходимое состояние и отстранится от окружающего мира. А вместе с ним и слушатель, если будет следовать заданным ритмом, сможет пережить мистический опыт, когда связь между телом и душой истончается, позволяя последней проникнуть под лёд, оказавшись в бурлящем водном потоке, и подняться до вершин деревьев, что стоят на берегу и служат пристанищем для первых вернувшихся птиц. Окинув тайным взором мир вокруг и его незримую сторону, человек в лодке закончит ритуал так же, как и начал его, возьмет в руки весла и вернется на берег, оставив на поверхности озера быстро тающий след.

       Для тех же слушателей, кто предпочитает не полагаться в описаниях музыки на чьи-то субъективные образы, сообщу, что по своему звучанию диск «Тающие» (при всей самобытности и идейной близости с творчеством коллег по лейблу) напоминает поздние работы американца Джефа Джермана – у того тоже можно обнаружить и следы восточной философии, и кажущиеся хаотичными и неуправляемыми звуки множества мелких «повседневных» вещей, которые и образуют настоящую музыку окружающего мира. Глубокая, медитативная, (правда, в силу этого чуть более прикладная) работа. 

www.vetvei.ohms.ru
www.myspace.com/ognivideniy