Запрещенный прием

Normal
0

false
false
false

MicrosoftInternetExplorer4

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:”Обычная таблица”;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-parent:””;
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:10.0pt;
font-family:”Times New Roman”;
mso-ansi-language:#0400;
mso-fareast-language:#0400;
mso-bidi-language:#0400;}

Когда я вижу, как ты танцуешь, Малыш, ты меня волнуешь

Виктор Цой

 

Запрещенный прием 

Часть 1: Сюжет 

        Ей двадцать (хотя она выглядит на шестнадцать) и у нее проблемы – злой отчим, вознамерившийся завладеть наследством двух сирот, сначала убивает ее сестру, а потом валит всю вину на нее, отправив в сумасшедший дом, где санитар-деляга Блу обещает устроить бедняжке лоботомию «по блату». Все это замедленно проносится перед нашими глазами в первые минуты нового фильма Зака Снайдера «Запрещенный прием» под песню «Sweet Dreams», которую исполнительница главной роли Эмили Браунинг поет с оглядкой на кавер Мэрилина Менсона. Мрачный пролог среди серых стен заканчивается тогда, когда молоток заносится над иглой, которая вот-вот войдет в мозг девушке и…замирает, отодвигая это неприятное событие в конец фильма.

      Впрочем, до него нужно еще дожить, а сделать это будет трудно, ведь в этот миг зрители вместе с героиней перенесутся в выдуманный ею мир, где лечебница станет дорогим клубом-борделем, Блу станет его инфернальным хозяином, а доктор превратится в мадам Горски, заведующую танцевальным кружком, в котором новоприбывшая девушка скоро добьется немалых успехов. Но юное создание грезит о побеге, для которого нужно всего ничего – собрать пять предметов, которые помогут ей и ее подругам покинуть зловещее заведение.

      Как такой разврат про бордели уместился в голове добропорядочной и несчастной девушки – вопрос хороший, но не главный. «Запрещенный прием» вообще очень легко завалить вопросами, раздавить фильм в хитросплетениях логики, которая в нем не ночевала, но лучше этого не делать и попытаться принять фильм таким, какой он есть. На самом деле тайна картины раскрыта с первых же кадров – это не Куколка (такое имя получила девушка в новом обществе) грезит о мире, где она не одна и где план побега кажется глупым, но вполне реализуемым. Это Зак Снайдер грезит о том, как бы выглядел идеальный фильм с точки зрения среднестатистического мужчины. Будь у него мало денег в бюджете – было бы жесткое порно, но былые заслуги режиссера еще (после ряда серьезных провалов) позволяют ему наскрести денег и вложить их в экранизацию своих фантазий. 

Часть 2: Логика повествования 

     Забудьте о ней – пусть в игры разума, подчиненные этой самой логике, играет Нолан в «Начале». Мир Снайдера построен по принципу «Что хочу, то и творю». Вас же не сильно удивит, что жгучую брюнетку зовут Блонди? Так и со всем остальным – чем противоречивее, тем лучше. Какая разница, если и так хорошо?

     Я не зря поставил такой эпиграф. Жаль, что Снайдер не знает эту песню Цоя, ведь эта строка из нее идеально подходит для дальнейшего развития сюжета. Итак, Куколка неожиданно умеет танцевать так, что все вокруг замирают, бьются в экстазе и теряют ощущение реальности. На самом деле ощущение реальности теряет сама Куколка, ведь, пока ее тело совершает эротически привлекательные движения, в ее мозгу творится полный беспредел. Беспредел, обосновывающий, почему зрители должны идти в кино и смотреть, в общем-то, скучную драму про психушку. Беспредел, бальзамом ложащийся на души нердов, дорков, эльфов восьмидесятого уровня и буйных отаку. Вооруженная самурайским мечом, который ей дарит таинственный наставник, Куколка и Ко крошит в капусту огромных самураев, стреляющих из базуки и ручного пулемета (!!!),нацистских зомби, работающих на пару (!!!!), драконов, орков и футуристичных роботов, попутно разнося все вокруг в полный хлам. Сама Эмили Браунинг одета в матроску (все время ждешь, когда она подпрыгнет и крикнет «Вызываю силу Луны!»), демонстрирует аппетитные ляжки (чего от нее все ждали еще со времен «33 несчастий») и отличается полной неубиваемостью. Ее телом и телами ее товарок крушат мраморные колонны, сами девушки прыгают из кабины самолета на землю и получают прикладами по смазливым личикам, но при этом умудряются даже не смазать макияж.

      Понятно, что после такого на все остальное внимание обращаешь меньше всего, чем Снайдер и пользуется. И в «первой» реальности,  в реальности кабаре воссоздан винтажный антураж, заставляющий ассоциировать происходящее действие с пятидесятыми-шестидесятыми годами прошлого века. Что, однако, не мешает шагать по полям сражений боевому роботу с розовой кроличьей мордочкой в духе лучших образцов аниме для девочек, а Куколке танцевать свой первый танец под песню Бьорк «Army of Me», записанную на катушечный магнитофон! Кстати, о танцах – вроде бы они являются ключевым действом, но нам их не показывают. То ли у Браунинг с танцами совсем плохо, то ли то, что, творится в голове ее героини Снайдеру заведомо интереснее, и он отказывается от них в угону динамичным киберпанковым, футуристичным и фэнтезийным клипам, которые, по сути, не являются главными событиями в пространстве картины, более того, как бы крамольно не звучало, выглядят совершенно необязательными.

      Вернемся, однако, к логике и закроем эту тему. Всего один пример – героини должны получить огонь. Каждый день они отбывают наряд на кухне и, чего уж говорить, вполне могут раздобыть хотя бы пару спичек. Но нет, им непременно нужно похитить золотую зажигалку у коррумпированного мэра, пока Куколка будет отвлекать его своим танцем и грезить о том, как она уделывает огромную дракониху. За этот подвиг с зажигалкой девушки тут же огребут полной лопатой и поставят весь план под угрозу срыва, что не помешает им учудить еще большую глупость, когда им вдруг понадобится нож. Напомню, они работают на кухне и каждый день чистят картошку, причем не голыми руками, прошу заметить. Опустим занавес жалости над этой сценой. 

Часть 3: Съемки 

     Зеленый экран вам в помощь и много-много километров акробатических веревок и страховки. Способ отработанный, но чреватый тем, что актеры не всегда могут четко представить себе, как эта сцена будет выглядеть в итоге. Так что на лицах героинь зачастую написано удивление не оттого, что на них несутся толпы киберпанковых фашистов, а оттого, что они понятия не имеют, кто на них несется. И конечно, обожаемый Снайдером прием slow motion – режиссера подписали на нового «Супермена», что вызывает в уме образ Кларка Кента, долго и нудно летящего навстречу закату. Лучше бы Снайдера позвали на экранизацию подвигов Флэша, было бы весело. К прорисовке выдуманных миров претензий нет, за исключением того, что они выдуманные и выглядят абсолютно нереально. 

Часть 4: Актерский состав 

     Да, кто бы мог подумать, что в фильме, где внимание уделено пятерке молодых и сексуальных дам, больше всего запомнится Оскар Исаак в роли сутенера-санитара Блу. Интересный характер, стильный и со своими тараканами в голове. Эмили Браунинг  выглядит так, будто лоботомию она уже успешно прошла, остальные девушки лишь четко отыгрывают свои типажи, не более того. Нет глубины и сочувствия, и поэтому, когда среди героинь начинается массовый падеж, жалко никого не становится. Впрочем, этим грешат все фильмы Снайдера. 

Часть 5: Итог 

    В конце концов Зак попытается увязать все, что происходит в картине, во что-то целое. Более того, зло будет повержено и в «нашем» мире, правда, за это придется заплатить высокую цену. Финал даст возможность пофилософствовать не столько на тему «насколько реальна реальность», сколько поразмыслить, как это делает одна из героинь, кто на самом деле управляет нашей судьбой, и сделать жизнеутверждающий вывод, что это не какие-то высшие иррациональные силы, а мы с вами (затасканная идея из страны, которая предпочитает все вокруг бомбить ракетами «Томагавк» ради свободы воли и личности). Хорошо, если зрители запомнят это, а не цитаты из Тарантино с его Невестой и анимешную эстетику. На самом деле, Снайдер, видимо, попытался снять свою версию «Пролетая над гнездом кукушки» (хотя местами похоже на «А зори здесь тихие»?) для поколения, которые предпочитают не книги Кизи и книги вообще, а японскую мультипликацию, спецэффекты и попкорн, и которому голые ноги и обтянутые бюсты, и без того доступные на каждом шагу, важнее актерской игры. Очень хочу на это надеяться – ведь, в противном случае, Снайдеру пора показаться психиатру и поговорить с ним на тему своих безудержных фантазий.

Wyrm – Divination Bones/Adam Coils


Drone Records, DR-99, 2010 

1. Divination Bones
2. Adam Coils 

      «Wyrm», проект американца Аллана Зейна, не слишком известен, что, наверное, самому музыканту только на руку – данное обстоятельство, болезненно воспринимаемое многими творцами, позволяет ему создавать то, что душе угодно, без оглядок на критиков и более именитых коллег. К небольшому списку его релизов, увидевших свет на «болванках» и кассетах, прибавилась теперь виниловая семерка от лейбла «Drone records», в дискографию которого, оборвавшуюся на недоступной многим издателям цифре «100», Зейн со своими треками «запрыгнул», что называется, в самый последний момент, застолбив за собой номер «99».

     «Divination Bones» и «Adam Coils», два его произведения, словно проделывают путь от банальности до сакральности. Вначале бодро чирикают птички и шумят проезжающие машины (впрочем, происхождение этих звуков можно записать на счет ускоренной или замедленной перемотки пленки), фонит бесформенный гул, тишь да гладь которого неожиданно начинают нарушать скрипящие, искаженные сигналы, вкручиваясь в мозг и заставляя немного раздражаться. Вроде как сел помедитировать, но комары, назойливые создания, все время мешают, лезут в уши своим писком. Когда от композиции «Divination Bones» уже не ждешь ничего оригинального, в ней вдруг образуется некая воронка, которая быстро затягивает внутрь…внутрь чего? Трудно описать. Кажется, дальше солирует бараний рог, издревле бывший важным инструментом при свершении архаичных ритуалов. Еще кажется, уже в каком-то сумрачном состоянии, что музыка, многократно расширяясь, наполняется странными фантомными образами, какой-то сакральной энергией, воссозданной неуловимыми переплетениями мелодии. Эта же энергия легко и быстро пробивается сквозь сухой треск винила в «Adam Coils», опадая грузными клавишами, чье напряженное эхо еще долго разносится тяжелым гулом в обрамлении кажущихся уже более логичными шумовых петель. Итог – загадочная, мистериальная и неоднозначная музыка. Вряд ли способная заставить найти и переслушать все предыдущие релизы «Wyrm», но интересная сама по себе. 

http://www.dronerecords.de
http://www.myspace.com/allanzane

Christian Renou/Anemone Tube – Transference


Auf Abwegen, aatp012, 2003 

      Кристиан Рену давно сделал тотальную переработку всевозможных звуков основой своего творчества. Он годами ускорял, замедлял, резал и склеивал пленку, записывал звуки то в самых неожиданных местах, то прямо у себя на кухне. Не удивительно, что однажды он решил переработать то, что до него создали и записали его коллеги по сцене – метод этот проверенный, распространенный, результат почти всегда непредсказуем, одним словом, то, что нужно для немного сумасшедшего француза.

      Неизвестно, как звучали исходные материалы, переданные Кристиану Стефаном Гансером – это, в принципе, и не важно. Важно то, что получилось в итоге. Не секрет, что работы, которые автор «Brume» стал выпускать под своим именем, временно закрыв основной проект, более тяготели к эмбиентному звучанию, а еще при их создании допускалось использование цифрового оборудования. Безымянные треки «Transference», безусловно, близки именно к эмбиенту – настолько, что, слушая, например, вторую композицию, вспоминаешь о совместной работе Рену с «Тroum», которая вышла спустя два года, но, кажется, создавалась примерно в то же время. Атмосферные саундскейпы, размытые и медленно накатывающиеся мерцающие звуки диво как хороши и привлекательны, особенно после немного нервного начала альбома, когда автор последовательно выстраивал из достаточно аморфной массы нечто логическое и последовательное, нанизывая чередующиеся элементы на нить пунктирного ритма и цикличного потока сигналов. Правда, от Рену, индустриальщика старой закалки, всегда ждешь подвоха – и не напрасно. Только-только нега накроет нежным покрывалом, как француз обрушит на ничего не подозревающего слушателя грохот, лязг и ветер, заряженный песком и прочими абразивными материалами. Этот ветер сдувает все, оставляя после себя пустыню, наполненную сигналами испорченного, но живого оборудования, бесформенными миражами на горизонте и методичным скрипом покосившихся ставень. Затем сквозь тишину прорываются радиосигналы, обрывки голосов и джинглов, композиции снова начинают последовательно обрастать плотью из «подручного» ритма и вибрирующих слоев, своей гипнотической монотонностью приоткрывая завесу над таинством индустриальных пейзажей и промышленных ритуалов, которые проходят без участия людей. Фирменный коктейль Рену готов – странный, загадочный, чуть более последовательный и логичный, чем привыкли поклонники «Brume», и немного мистический. Одним словом, практически идеальный.   

http://www.anemonetube.de
http://brume.elsieandjack.com/brume/index.html

Anemone Tube – Dream Landscape


silken tofu, stx.11, 2010 

1. Above The Dark Waters (4:22)
2. Dream Landscape (4:40)
3. Demoniac Reign (5:20)
4. Winds Of Fire (3:51)
5.  L’Enfer C’est Les Autres (5:38) 

      Немец Стефан Гансер молчал долго – девять лет никто не слышал его новых сольных работ. Для тех, кто поставил на проекте крест и успел уже не раз погрузиться в омут ностальгии, скучая по психоделически-безумным мирам музыканта, автор «Anemone Tube» неожиданно вернулся с абсолютно свежим материалом, записанным им в период с 2007 по 2009 годы и объединенным в альбом «Dream Landscape». Альбом короткий, но емкий, а, главное, вполне узнаваемый – чуть больше двадцати минут витиеватых завихрений и панических атак шершавого шума (происхождение которого трудно идентифицировать, есть подозрение, что когда-то это были полевые записи), выстилающего пустоты однородного и очень темного «олдскульного» эмбиента, в вязких петлях которого испуганно кричат чайки, падая с небес, кто-то толкает пафосные речи и женский голос автоматически, приторно-вежливо вещает в пустом фойе покинутого здания. Схема всех композиций едина, причем настолько, что трудно поверить, что на их запись Стефан потратил два года, а не те самые двадцать минут – с  места в карьер начинается шумовая бомбардировка, на нее накладывается минималистичный гул и промышленный саунд, добавляются сэмплы, с которыми автор волен обращаться как ему вздумается, после чего, ближе к концу, шум смиренно затихает, и слушатель получает несколько секунд опустошительной, нервно пульсирующей тишины, следом за  которой все повторится вновь. Стоит отметить, при всей непритязательности такого подхода, музыка «Anemone Tube» захватывает – сказывается ювелирная работа с пространством и звуком, гипнотическая и, одновременно, будоражащая мощь, и, чего уж скрывать, короткий тайминг, благодаря которому музыка не успевает надоесть.       

       Обладатели специального издания «Dream Landscape» (а сам музыкант и бельгийский лейбл «silken tofu» постарались на славу, подготавливая этот релиз, любителям типографских изысков стоит обратить внимание) получат еще и DVD-диск, на котором найдут короткий видеофильм испанца Густаво де Ласерда, представляющий собой нарезку из неопознанных городских объектов и статических изображений, саундтрек для которого Стефан создал на основе полевых записей (теперь уж точно, без подозрений), доведя их до истеричного нойза, подавляющего своим напором. Одним словом, это необязательное, но интересное приложение к «Dream Landscape» понравится не только любителям видеоарта. 

http://www.anemonetube.de
http://www.silkentofu.org

Victor Cerullo – Visions-A Homage To Andrei Tarkovsky


Electroshock Records, ELCD 032, 2003 

1. Last Scene (1:11)   
2. Crepuscular Rays (3:40)     
3. Flashback (1:45)     
4. Timelapse 1 (10:49)
5. Andrei Tarkovsky (7:05)    
6. Timelapse 2 (10:02)
7. Lullaby For A Distant Son (5:18)    
8. Timelapse 3 (10:15)
9. Behind The Mirror (1:41)    
10. Artificial Dream (3:44)      
11. Revelation (0:56)  
12. Sacrifice (4:28) 

      «Свет. Камера. Мотор». С этого «заклинания» начинается магия кино, во власти которой, так или иначе, находимся мы все. Есть магия простая и понятная, помогающая создавать милые сердцу или вызывающие отторжение развлекательные фильмы. Есть магия сложная, представляющая собой набор индивидуальных образов и отражение мировоззрения конкретного художника-волшебника, не подстраивающегося под вкусы аудитории и творящего часто вопреки всему. Одним из таких творцов был и остается Андрей Тарковский, о котором нельзя сказать, что на его фильмах кто-то вырос – но нужно констатировать, что его киноработы заставили многих, уже зрелых людей, взглянуть на мир, физический и духовный, по-новому.

       Итальянец Виктор Церулло, вдохновленный работами режиссера, записал при помощи электронных инструментов музыкальное посвящение творчеству и личности Тарковского. В связи с этим «Visions» субъективно оценивать трудно – в конце концов, каждый человек имеет право на свое восприятие тех или иных вещей. Для многих звуковая атмосфера фильмов Андрея Арсеньевича навсегда связана с музыкой Эдуарда Артемьева, тут уже ничего не попишешь, и для автора, «посягнувшего» на эту территорию, всегда есть шанс нарваться на сравнения не в свою пользу. Понимая это, Церулло идет своим путем, избегая привычных шаблонов и создавая звуковые пейзажи, лишенные конкретной привязки к той или иной киноленте, его интересует больше внутренний мир режиссера.

       Сам альбом можно разделить на две части. Особняком стоит трилогия «Timelapse» – абстрактные и сумрачные электроакустические экспериментальные пьесы, собранные из переплетающихся петель и спиралей, гудящих и резонирующих в многомерном пространстве. Они трудны для восприятия и кажутся безжизненными, слишком искусственными и… бесконечными. Остальной материал «Visions» наполнен неторопливой эмбиентной электроникой, взаимодействующей со звуками, которые так часто появлялись в фильмах Тарковского, что стали отличительными знаками его творчества – шум воды, например, или дуновения ветра. Есть очень красивые, простые и трогательные мелодии, которые никак не вяжутся с мирами режиссера («Andrei Tarkovsky»), что, впрочем, как было оговорено выше, сугубо индивидуальное мнение. Подчеркивая духовную составляющую творчества Андрея, а также погружаясь в его внутренний мир, невозможный без глубокой связи с русской культурой, Церулло сэмплирует арии из оперы «Борис Годунов» и вокодированным голосом (по-русски, но с заметным акцентом, что немного коробит слух) вступает в диалоги с героями этой драмы и читает выдержки из «Мартиролога» Тарковского, стремясь понять, что же двигало этим человеком, что творилось у него в душе. Словно прочувствовав весь трагизм его жизни (может быть, отчасти выдуманный самим Андреем), итальянец рушит размеренное течение музыки, разбивая зеркала («Behind The Mirror»), разворачивая звуки вспять, разрывая мелодии и голоса на части и перемешивая их в пугающем деструктивном порыве, заполняя пространство резкими и тревожными пульсациями прерывистых электронных сигналов. И только «Жертвоприношение» способно смирить разрушительное буйство и вернуть все на свои круги – и снова будет гипнотически журчать ручей, петь птицы, камера будет медленно скользить по поверхности воды и касаться травинок, бесстрастно фиксируя с еле слышным стрекотом загадочный мир великого режиссера.

 http://www.electroshock.ru

Budrūs – Devyniems Rytams Auštant


Self-released, SS 280, 2009 

1. Nešamas/Entrained (0:53)   
2. Skleisme Vyta/Droop In Burgeon (6:08)     
3. Aidi Agila Gelmėj/Agila Echoes In The Deep (8:18)
4. Dulksna Randa/Mizzle Finds (7:48) 
5. Drąskyti Sapną. Atbulom Link Skliauto/To Tear Apart The Dream.Backwards Toward Dome (3:25)   
6. Pjūtyje/In The Reaping (6:19)         
7. Branduolinio Ryto Pašvaistėje/Glow Of Nuclear Morning (3:37)     
8. Vėrinio/Necklace’s (5:20)   
9. Būdraujant/White Wake (7:21) 

      За названием «Budrūs» скрываются товарищи, знакомые тем, кто следит за судьбой литовской индустриальной сцены – прежде всего, это Лауринас Юконис («Girnų Giesmės», «oro!oro!»), которому текстами и голосом помогает Леонардас Марозас из металлической банды «Svartthron». «Железные корни» последнего особенно чувствуются, когда он берет в руки микрофон и начинает громко и зачастую истерично извергать тексты-приказы-манифесты на родном языке (в связи с чем неизбежны трудности перевода, придающие, однако, «Devyniems Rytams Auštant» еще большую загадочность), порой заглушая саму музыку. Музыка, кстати, намного более интересна, чем это можно было представить – тут и суровые martial петли «Skleisme Vyta», обеспечивающие трагический, совершенно не пафосный бэкграунд для яростных прокламаций, тут и архаичный ритуальный ритм «Aidi Agila Gelmėj», композиции, создающей яркую картину постапокалиптического мира, в котором немногие выжившие разбежались по балтийским лесам и вернули к жизни языческие ритуалы и шаманские камлания, сдобренные хаотичным писком и шумом взбесившихся от уровня радиации счетчиков Гейгера. Надежда на то, что эта линия повествования будет продолжена, умирает уже через пару минут, когда привычный по работам «Girnų Giesmės» бездонный, шуршащий и похрустывающий, но предельно сосредоточенный и гармоничный noise ambient «Drąskyti Sapną. Atbulom Link Skliauto» будет подавлен жестоким прессингом гитары, выдающей монотонный, мрачный, жужжащий и давящий на мозг наркотический «отходняк», который в дальнейшем будет всплывать почти в каждой композиции, находя для себя место между сакральным шумовым dark ambient`ом «Pjūtyje» (катакомбный гул и шум которого распалит вокалиста до предела) и размеренными трансцендентными петлями «Vėrinio», коим сопутствуют неразборчивые заклинания и злобный шепот.

      Обычно про такие релизы я говорю, что им очень не хватает машины времени – эх, как удачно бы смотрелись «Budrūs» лет шестнадцать назад где-нибудь на «Cold Meat Industry». Впрочем, и сейчас культивированная первородная ярость, тяга к «ритуальному ретро» и жесткой психоделии, которую сейчас всерьез могут играть разве что японские рокеры, и бескомпромиссность людей, не прогибающихся под модные тенденции,  выглядят весьма убедительно. Подарок для «истинных» индустриальщиков.  

http://www.myspace.com/budruus
http://www.terror.lt