Noryani – Northeast 117


Generator records, GEN CD 020, 2011

Normal
0

false
false
false

MicrosoftInternetExplorer4

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:”Обычная таблица”;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-parent:””;
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:10.0pt;
font-family:”Times New Roman”;
mso-ansi-language:#0400;
mso-fareast-language:#0400;
mso-bidi-language:#0400;}

 

  1. Destinations – Northeast 4:57
  2. Monumentos (El Primer Círculo) 6:31
  3. Monumentos (El Segundo Círculo) 7:09
  4. Aroma De Las Naranjas 7:30
  5. Canela 6:33
  6. Caramelo 5:06
  7. News From Far Away 6:50
  8. Solid State (Interpolar) 5:56
  9. Re-set 7:27

 

      Новый релиз польского «Генератора» уже около недели заставляет меня размышлять вот о чем – стоит ли мне забить на объективность и просто написать, что это лучший электронный альбом последнего (и весьма продолжительного) времени, который попадал в мой проигрыватель, или же собраться с силами, забыть о субъективных охах и ахах восторга и попытаться быть беспристрастным?

     Кто стоит за «Noryani», как зовут этого человека – об этом молчит даже официальный сайт. Скорее всего, музыкант уроженец Польши, хотя большинство композиций имеют испанские названия. Мистификация, короче. Другое дело, что об этом меньше всего думаешь, когда начинает звучать музыка. Не сказать, кстати, что во всем и всегда оригинальная – в ней слышны характерные мотивы, темы и даже звуки из раннего Жарра (первая часть «Monumentos»), эпические настроения саундтреков Вангелиса (вторые «Монументы» с их маршевыми мотивами и безупречно развивающейся эмоциональной мелодией) и его же электронные изыскания где-то времен «Direct». При этом часто возникают ассоциации не с конкретными композиторами или дисками, а с музыкой, которой во времена  моего детства часто озвучивали заставки разных познавательных программ. Но все это подано изящно и интересно – автор умело выстраивает композицию, вовремя запускает мерный пульсирующий ритм, постепенно разгоняющийся до трансовых скоростей («Solid State» и «Re-set»), но большую часть времени тяготеющий к чилаутной неторопливости, лишь изредка разбавленной стальной перкуссией в духе синтипопа восьмидесятых («Canela»). Аранжировки легки и виртуозны, развитие треков логично, в наличии драйв, загадочность, светлая меланхолия и немного минорных нот («Aroma De Las Naranjas»), а также логичных вкраплений партий «живых» инструментов (клавиши и акустическая гитара, открывающая и завершающая «Re-set») – ну не знаю еще, как можно описать словами музыку «Noryani», чтобы это в точности передавало ее звучание и настроение! Скажу только, что у этой музыки есть Зов (вот именно так, пафосно и с большой буквы), к которому начинаешь прислушиваться с первых же секунд, который манит за собой в путешествие, что как бы вынесено в заглавие альбома и является его доминантой. Путешествие это будет приятным и познавательным, и вспоминать о нем вы будете еще долго. Отличный во всех отношениях релиз – и черт с ней, с объективностью.
 

http://www.generator.pl
http://noryani.com

Stéphane Garin & Sylvestre Gobart – Gurs. Drancy. Gare de Bobigny. Auschwitz. Birkenau. Chelmo-Kulmh


Gruenrekorder, Gruen 085, 2011 

      CD 1:

1. Gurs. Internment camp. February 25th 2007
2. Drancy. La cité de la Muette. January 27th 2007
3. Bobigny. Train Station for deportation. May 27th 2006
4. Auschwitz-Birkenau. Judenrampe. February 26th 2006
5. Majdaneck. Men’s showers. Gas chamber. August 15th 2006
6. Auschwitz. The square of the orchestra.
February 20th 2006
7. Auschwitz. Krematorium I. February 20th 2006
8. Krupp AG. Arms Factory. February 22th 2006
9. Auschwitz. Roll call. February 20th 2006
10. Auschwitz. Block 11. February 20th 2006
11. Oscwiecim-Krakow.
Train. February 23th 2006

CD2: 

1. Majdaneck. Common graves. August 15th 2006
2. Birkenau. Krematorium V. February 22th 2006
3. Sobibor. The platform. August 17th 2006
4. Birkenau. Block 1 (SK). February 23th 2006
5. Sobibor. The village. August 16th 2006
6. Chelmno-Kulmhof. Jewish place of pilgrimage. August 10th 2006
7. Treblinka. The forest. August 12th 2006
8. Krakow. The main square. February 23th 2006
9. Radivyliv. Grade crossing.
August 22th 2006
 

      На протяжении двух лет Стефан Гарин (запись) и Сильвестр Гобарт (фотографии) объездили всю Европу, посещая печально известные концентрационные лагеря, оставшиеся после Второй Мировой Войны, и подготавливая свой амбициозный аудиовизуальный проект, вылившийся в данное двухдисковое издание лейбла «Gruenrekorder». Нетрудно догадаться, что нас ждет на этих дисках – около двух часов «полевых записей», призванных передать современную атмосферу мест, в которых одни люди в промышленных масштабах лишали жизни других людей.

      Однако ключевое слово здесь – «современную». Да, фотографии Гобарта выполнены в нарочито «старомодной» манере, сыры и впечатление производят тягостное. Другое дело, что аудиозаписи такого впечатления произвести не могут. При прослушивании альбома в голову приходят странные мысли о том, что Природа давно уже забыла обо всех ужасах войны, ветер выдул с пустых лагерных площадей крики, дождь (судя по всему, сопровождавший авторов на всем протяжении пути, так часто мы можем слышать монотонный шум капель) смыл реки крови, а земля, впитавшая их, давно уже все переварила и пустила на благие нужды, дав кому-то или чему-то жизнь. Осталась только человеческая память, и именно к ней взывают французы, записывая свои «бродилки» по крематорию Аушвица в составе экскурсионной группы, звуки громыхающих поездов, проносящихся мимо станции пересадки арестованных возле Освенцима, передавая гулкую, пустую атмосферу газовых камер и бараков Майданека.  Мы услышим не только шум дождя, но и голоса многочисленных посетителей этих мест, которые с интересом внимают лекциям экскурсоводов, прерываемые бравурными маршами из громкоговорителей и рингтонами мобильных телефонов. Кто-то даже весело комментирует и смеется – люди как люди, их можно встретить везде и ничто уже не способно произвести на них сильного впечатления, особенно события, отделенные шестидесятипятилетней пропастью. Полевые записи Гарина звучат интересно, они грамотно передают пространство и четко фиксируют момент, так, что мы слышим и живо представляем себе и проносящиеся мимо машины, и сигналы далекого транспорта, и шелест листвы под ногами, и буйство раскачиваемых ветром деревьев, и тишину пустых зданий, по железным крышам которых лупит дождь – слышим, представляем и понимаем, что на эти предметы и локации вину за свершенные деяния глупо перекладывать, как глупо винить в чем-то лес и землю, на которой построили фабрики смерти. Должно звучать еще что-то в нашей душе, чтобы подобного больше не повторилось, и сделать запись этого «что-то» гораздо сложнее… 

     http://www.gruenrekorder.de

First Human Ferro – Stardust


Nitkie, patch nine, 12 April 2011 

1. Seek Our Souls/Per Astra (8:56)
2. Exploratorium (2:20)
3. Satellite Unknown (5:02)
4. Levitated Cathedral (3:37)
5. Epoch Made Of Signals (Featuring Oda Relicta) (2:50)
6. Orbital Mausoleum (2:51)
7. Sputnik Putnik (4:28)
8. Spectra Of Sferics (3:34)
9. Of Earth Pristine (Vocals Louisa John-Krol) (3:08)

10. Stars Scattered Pain (Featuring Claustrum) (7:24)

 

       12 апреля 2011 года мир отмечал пятидесятилетний юбилей первого полета человека в космос. Отмечали по-разному – выставками, салютами, официальными мероприятиями или «ста граммами за развитие мирного космоса», и, кажется, этот праздник, как никакой другой, был встречен с редким радушием и солидарностью.

       Не осталась в стороне и индустриальная сцена – ровно день в день люберецкий лейбл «Nitkie» выпустил новый альбом активировавшегося в последнее время украинца Олега Коляды и его проекта «First Human Ferro», названный «Stardust» и посвященный всем тем, кто сделал освоение космического пространства возможным – космонавтам, инженерам, ученым и многочисленным специалистам, внесшим свой вклад в это эпохальное событие (не факт, однако, что материал создавался «под дату», так как на диск вошли композиции, датированные периодом с 2006 по 2010 годы). Научно-фантастический dark ambient Коляды закономерно несет в себе артефакты эпохи и не фиксируется только на первом полете космической эры – мы услышим голос Гагарина, радиограммы с пламенными приветами моряков Балтийского флота, несущиеся вслед кораблю «Союз-6», переговоры ЦУПа, а также голоса американских астронавтов и сотрудников Центра управления в Хьюстоне, чей вклад в общее дело неоспорим. Ностальгию вызывает и трек «Seek Our Souls/Per Astra», в котором использована мелодия Андрея Петрова из фильма «Осенний марафон». И если фильм с заявленной темой диска никак не соприкасается, то сама музыка, замедленная и растянутая, «мутирует» в глубокий, проникновенный космический эмбиент, задавая общее настроение альбома, в котором бравурный марш от «Oda Relicta» в гордой и светлой композиции «Epoch Made Of Signals» соседствует с мрачными, тревожными и даже трагичными темами, отсылающими к шведской школе industrial и напоминающими о том, что космическая программа ознаменовалась не только победами, но и трагедиями («Levitated Cathedral»), жертвами среди космонавтов, в память о которых здесь поет известная в узких кругах Луиза Джон-Крол («Of Earth Pristine»). Не менее закономерно «Stardust» ближе всего оказался к работам «Bad Sector» – Олег и раньше эксплуатировал техногенную эстетику Магрини, так что потоки сигналов пролетающих спутников, морзянка, наслоение безжизненных радиошумов и помех, закрученных в минималистичные резкие темы, создают особенную, узнаваемую атмосферу, при помощи которой музыкант раскрывает перед слушателем бесконечную и холодную вселенную, на фоне которой человек кажется даже не муравьем, а звездной пылинкой – и тем самым Олег с романтической настойчивостью подчеркивает всю силу и значение подвига людей, бросивших вызов этой самой вселенной и оторвавшихся от поверхности своей маленькой, затерянной в галактических спиралях планеты. Сильный, эмоциональный, красивый, местами мрачный, местами светлый альбом – как раз такой, чтобы с его помощью с гордостью и уважением отметить праздник и возвратиться к нему потом еще не один раз. 

http://www.myspace.com/firsthumanferro
http://www.nitkie.ru

Lasse Marc Riek – Harbour


Herbal International, 1002, 2010

Normal
0

false
false
false

MicrosoftInternetExplorer4

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:”Обычная таблица”;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-parent:””;
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:10.0pt;
font-family:”Times New Roman”;
mso-ansi-language:#0400;
mso-fareast-language:#0400;
mso-bidi-language:#0400;}

 

       «Порт» Лассе Марка Риека – музыка куда как более конкретная. Да и не музыка вовсе, если отталкиваться от привычных понятий и устоявшихся канонов. Путешествуя по Европе, Риек посетил несколько крупных портов в Норвегии и Германии, побродил по ним с микрофоном и записывающими устройствами, побывал на пристанях, на кораблях, посмотрел, как разгружают многотонные контейнеры и прочие грузы, а затем просто взял полученные записи, прослушал и, отобрав наиболее достойные, объединил в альбом. Никакой студийной обработки, никакого коллажирования, никаких «звуковых пейзажей по мотивам»– только звуковое пространство портов, наполненное самыми разнообразными звуками и шумами, как природными, так и механическими.

      Небольшая интерлюдия – пару лет, во время летнего отпуска, я был в одном южном городке на берегу моря. Каждый день, выходя на пляж, первым делом я смотрел на огромные танкеры и корабли, неподвижно застывшие на горизонте. Не знаю, может быть, во мне когда-то умер моряк, но вид этих гигантов так и остался главным воспоминанием об этом путешествии. Видимо, это стало одной из причин, почему «Harbour» пришелся мне по душе и вызвал интерес – мысленно я снова перенесся на борт морских гигантов (хотя, подозреваю, что если бы я сделал это на самом деле, мои впечатления были бы менее романтическими), подставил лицо соленым брызгам и окунулся в эту атмосферу с головой.

      Вернемся к альбому – на всем его протяжении вы будете слышать плеск волн, разбивающихся о бетонные пристани и железные борта кораблей, крики чаек, легкий шум ветра, и множество механических звуков, таких, как треск и скрип стальных лебедок, грохот оборудования, мимолетный ремонт. При всем наличии этой людской суеты «Harbour» звучит как-то сглажено-безмятежно и даже отстраненно. Вроде как все идет своим путем, все на местах и работу огромного порта никто и ничто не может прервать. Никаких выводов и серьезных идей разглядеть не удалось – зато удалось включить фантазию и побывать вместе с автором в этом притягательном месте, ибо эффект присутствия очень силен и долго не проходит. Любителям «полевых записей» стоит обратить особое внимание на этот диск.   

http://www.lasse-marc-riek.de

Subsonic Experience – Präposition


DiN, DiN13, 2003 

1. The Regained Paradise (10:07)
2. Throne In The Background (8:37)
3. Strengthening The Volatile, Part 1 (6:19)
4. In The Shadow Of Possibilities (7:09)
5. Treasures Of The World (9:28)
6. Masked Woman (7:48)
7. Strengthening The Volatile, Part 2 (6:51

       «Subsonic Experience», дуэт немецких музыкантов Бернхарда Востенриха и Торстена Нистрата интересующиеся электронной музыкой европейцы могли увидеть, и, что важнее, услышать на некоторых «профильных» фестивалях и редких концертах, а также в художественных галереях и выставочных залах. Всем остальным на память о своей безвременно завершенной совместной работе (с сольной деятельностью этих товарищей все в полном порядке и, надеюсь, здесь мы вспомним о ней не раз) они оставили альбом «Präposition», вобравший в себя наиболее характерные и яркие работы немцев.

     Уже первые секунды «The Regained Paradise» заставили взять в руки коробку от CD и покрутить ее в руках в некотором недоумении, основанном на сумасшедшей версии, что тебе подсунули не «Subsonic Experience», а одну из поздних, времен «Are You Sequenced?», работ Клауса Шульце. Шутки шутками, но сходство сильное – тот же безостановочный трансовый ритм, те же характерные секвенции, тот же сложный и сразу узнаваемый рисунок мелодии, в котором угадывается восточная экзотика и легкий привкус психоделических шестидесятых. Звучит вещь очень круто, настолько, что слова о «вторичности» быстро выветриваются из головы, сменяясь благосклонным замечанием про «дань уважения». Честное слово, лично я бы хотел, чтобы «поздний» Шульце звучал именно так. Следующие композиции обороты сбавляют от вполне допустимого пунктирного ритма перкуссии до полного штиля, в котором не угадываются мелодии и общий стержень композиции превращается в абстрактный и необязательный параметр. Минуя мягкие и гипнотические саундскейпы «Strengthening The Volatile, Part 1», мы попадем в мир парящих в невесомости образов и звуков «In The Shadow Of Possibilities», которые то стекаются в маленькие вибрирующие «лужицы», то резко встряхивают слушателя тревожным крещендо. «Treasures Of The World» незатейливым мелодизмом, навязчивым ритмом и характерным настроением напоминает позднее творчество «Tangerine Dream». Многократно меняется звучание композиции «Masked Woman», отчего кажется, что кто-то действительно не спеша меняет одну маску на другую, каждый раз приобретая новый облик. Финал альбома предельно эмоционален – глубина космоса (скорее внутреннего, чем внешнего) открывается во всем могуществе образов, без романтики, без мечты о звездах, во всем своем подавляющем и бесконечном величии, осознание которого скорее пугает, нежели воодушевляет. 

       Несмотря на все параллели и «дани уважения», довольно самобытный (и превосходно записанный) альбом. Профессионально и с душой – немецкий дуэт вроде бы и рассказал все, что хотел, и, в то же время, оставил ощущение недосказанности и загадки. Рекомендовано ценителям и знатокам «классической» электроники, точнее, того влияния, которое она оказала на «современных» художников звука.     
 

http://www.din.org.uk/din

Przemysław Rudź – Cerulean Legacy


Generator.pl, GEN CD 021, 2011
 

  1. Farewell To Tranquil Existence
  2. Mystery Of ALH 84001
  3. Gaia’s Prophetic Dream (feat. Jarek Figura)
  4. Two Days After Extinction
  5. The Power Of Mind (A Tribute To Prof. Stephen Hawking)

 

       После завершения музыкальной трилогии («Summa Technologiae», «Сosmological Tales» и «SelfReplicating Intelligent Spawn»), посвященной футуристическим прогнозам, польский музыкант Пржемыслав Рудз в своей новой работе «Cerulean Legacy» уделил внимание вещам более близким, но не менее актуальным – его интересует прошлое и настоящее, сила человеческого разума и загадки науки. Это, по сути, альбом-размышление, собрание композиций, сочиненных человеком, который верит в науку, но всегда находит время сконцентрироваться на духовных аспектах бытия. Отсюда исключительная атмосферность и медитативность представленного материала, уклон в мерцающие звуковые пейзажи, реализованные с помощью аналогового оборудования по канонам семидесятых – и отсюда первое впечатление, что для Рудза-музыканта это шаг назад. Первые композиции альбома выстроены по одному принципу – долгие, минут на семь, атмосферные «завихрения» электроники, потоки сигналов, окружающие слушателя плотной, но дружелюбной завесой, в которые постепенно вкрапляется пунктирный ритм и ностальгические секвенции «берлинки», добавляющие нервозности и напряжения. Настроение музыки блуждает между космическими просторами, наполненными взрывами сверхновых и спиралями галактик, и пустынными пейзажами Земли, засыпанными песком времени руинами древних городов. По звучанию первая половина «Cerulean Legacy» представляет собой смесь «Tangerine Dream» и раннего Жарра времен «Кислорода» с характерными простыми, но приятными и красивыми музыкальными импровизациями самого поляка. А вот «Gaias Prophetic Dream», украшенная глубоко погруженной в себя гитарой и криками птиц, стилистически балансирует на грани эмбиента и нью-эйджа, поддерживая данное направление в музыке не только своим названием. «Two Days After Extinction» субъективно понравилась больше всего, может быть, потому, что лично мне нравится, когда используют такие ниспадающие, подобно ветвям дерева разрастающиеся, всеохватывающие хоралы, предавая музыке возвышенность и «надмирность». Для человека науки это станет симфонией Космоса, для человека веры – Эхом Божественного бытия. Да и клавишные партии, «бесформенные», но по «ньюэйджевски» расслабляющие, очень хороши. Впрочем, вдоволь насмотревшись в небо, польский музыкант спускается на землю и мы понимаем, что перед нами все-таки человек науки – в «The Power Of Mind» он запускает жесткий ритм, и раскрашивает пространство в холодноватые тона, поверх которых запускает фрагмент лекции Стивена Хокинга, выступающего солистом в этой синтипоповой композиции, воспевающей то, чем каждый из нас может гарантированно воспользоваться, если приложит немного усилий, а именно, силу собственного разума. Пожалуй, слова о том, что для Рудза этот диск стал шагом назад, придется взять обратно и признать, что «Cerulean Legacy» просто служит другим целям и рассказывает совсем другие истории, и делает это виртуозно и с душой. И еще надо вспомнить свои же слова о том, что Рудз сейчас является одним из самых интересных и талантливых игроков на поле «берлинки» и «классической» электроники, что он в очередной раз доказал. 

http://www.generator.pl

[Haven] – Amity


Zoharum, ZOHAR 016-2, 2011 

1. I Let My Love Go
2. Somewhere in Middle East
3. Jerusalem Under Fire
4. Nothing to go on
5. No Way to Exit (modern city lament)
6. THC
7. Transmission
8. Great Big Ocean
9. After the Sunset
10. Wake up
11. The Knife
12. Final Cut 

       Марсин Ярмульски два года назад сделал попытку вырваться за пределы родной Польши, передав свой четвертый альбом «[Plastic]» американскому лейблу «Tympanic Audio». Спустя два года самые светлые чувства к Родине возобладали в душе музыканта и он вновь доверил издание и промоушен своего диска польскому издательству, на сей раз выбрав «Zoharum records». Предыдущий, упомянутый выше релиз «[Haven]» при прослушивании казался хорошим, но быстро выветрился из памяти, оставив после себя пометку «как-то так», поэтому завышенных ожиданий по отношению к «Amity» испытывать не пришлось. Более того, первый трек «I Let My Love Go» явно давал понять, что эти ожидания были бы бессмысленны – по сути это довольно стандартный безэмоциональный и очень темный IDM с характерными зашумленными битами и лишенными развития минималистичными темами. Эмоциями не блещет и «Somewhere in middle east», правда, на фоне шорохов и потрескиваний здесь уже намечается основная тема альбома – интеграция восточной культуры в электронику «[Haven]», использование молитв, мантр, голосов и ритуальной перкуссии. Не сказать, что идея нова, да и сам автор это прекрасно понимает, быстро очерчивая круг музыкантов и групп, оказавших на него сильное влияние. Кислотная ностальгия и общий настрой «Jerusalem Under Fire» выдают симпатии к «FSOL» и «Banco de Gaia», а дисторшированные, жесткие, густо замешанные биты «THC»хрипят точно так же, как на многочисленных дисках «Muslimgauze». Правда, освоив танцполы и интеллектуальные стили, Ярмульски уже в «Nothing to go on» начинает  (с редкими и перечисленными выше перерывами), увлеченно исследовать территории меланхоличной и атмосферной музыки, мешая олдскульные индустриальные приемы, трип-хоповый ритм, фоновый отстраненный эмбиент, хрупкие и экзотические девичьи голоса и ниспадающие хоралы, шум океана, мусульманские молитвы и вкрадчивый шепот, повествующий о прошедшей любви. В этой стилистике особенно удачными и цепляющими получились вещи «No Way to Exit» (ловите к самом конце пронзительные партии виолончели), сновиденческая и умиротворяющая «Great Big Ocean» и финальная «Final Cut», которую хочется прослушать снова и снова, хотя и ловя себя на мысли, что ломанный ритм ее напоминает о паре-тройке любимых треков с диска «I Care Because You Do» Афекс Твина.

     «Как-то так» об «Amity» уже сказать трудно, для музыканта это явный шаг вперед. Осталось еще поработать над лечением однообразности в рамках каждого отдельно взятого трека и озаботится логичным развитием музыкальных тем, и все у него будет замечательно.  

http://zoharum.com
http://haven.art.pl