Maaaa – Decay And Demoralization


Mind Flare Media, MFM002, 2010 

1. Karelia (4:23)
2. Must (4:20)
3. Be (2:37)
4. Destroyed (3:03)
5. Vivian (20:07)
6. Satan Edge (39:22)
 

       Американский лейбл «Mind Flare Media» поскреб по сусекам Карельско-Польского дуэта «Maaaa», собрав на один диск ранние вещи, увидевшие свет такими мизерными тиражами, что не стоит и говорить об их доступности. Четырехтрековый императив «Karelia Must Be Destroyed» был реализован в 2007 году на сплите с «Torturing Nurse», носившем идеальное для харш нойза название «We are So Fucking Harsh! You are So Fucking Suck!», трек «Vivian» увидел свет годом позже на кассете «Blood & Shit», примерно в то же время «Satan Edge» был реализован на болванке.

     «Maaaa» делают, возможно, самый беспредельный нойз – нужно получить справку от психиатра, прежде чем слушать «Decay And Demoralization». При помощи своего стандартного набора (педали эффектов, металлические предметы, голос, «поливокс», различные сэмплы и прочее, что можно зачастую охарактеризовать как мусор) дуэт выстраивает постоянно движущуюся стену шума, олдскульный harsh, лишенный каких бы то ни было новомодных «наворотов», отчего и снискавший популярность у представителей мировой шумовой общественности, для которых главное, чтобы «noise» был «pure». Я подозреваю, что треки «Karelia Must Be Destroyed» были записаны в одной квартире, люди просто перемещались по комнатам (или, как в случае с «Must», заглядывали в ванную и записывали журчание воды по трубам) и шумели-гремели, задействуя акустические особенности помещения. «Karelia» – не очень быстрый трек, начавшийся с громыхания металлических предметов, подвергнутому максимальному дисторшену, едкий шум, высверливающий в голове микроотверстия и наполняющий их гнилой черной жижей. «Must» – упомянутая выше «ванная медитация», самая спокойная вещь на диске. «Be» – прерывистый агрессивный хрип, разжигающий ярость, перетекающую в «Destroyed», композицию, о которой говорит ее название. Это предел человеческого тела и разума, грохот и лязг, хаотичное мельтешение до кровавых мальчиков в глазах.

      «Vivian», начинаясь с постепенно рассыпающегося железного ритма, являет эталонный «Karelian noise». Завывающий ветер со всей злобой кидает в лицо ледяную пыль, срывая кожу и мясо с костей. Пронзительный свист на грани восприятия. При этом присутствует ощущение, что все тоже писалось в квартире в реальном времени – когда кому-то из участников захотелось сходить в ванную, он просто встал и ушел, не выключив микрофон, отчего в треке возникла непродолжительная «водная» пауза. Еще здесь есть несколько экстремально коротких black metal-сэмплов, мелькающих словно двадцать пятый кадр. «Satan Edge» начинается с черной мессы, на которой славят Сатану и прочих обитателей Ада, продолжается монотонным среднескоростным потоком, собранным из абразивного шелеста и писка и начиненным острыми высокочастотными колючками, а под занавес уходит в гнетущую тишину, в которой медленно тают рычащие гитарные риффы и затихают блуждающие по углам звуки.

     Рекомендовать «Decay And Demoralization» можно только упертым фанатам стиля – но уж эти люди наверняка назовут «Maaaa» «лучшими из лучших» и будут правы. Всем остальным подойдет в качестве пытки для домочадцев и соседей.       

 

www.mindflaremedia.com
http://www.myspace.com/maaaanoise

Bardoseneticcube & Vresnit & Kshatriy – Creation


Vetvei, V20, 2011 

1. Bardoseneticcube – Za Verhom (7:27) 
2. Bardoseneticcube – Golymba (6:57)           
3. Vresnit feat. Kshatriy – Time Is Art (12:18)            
4. Kshatriy – Well Of Soul (8:35)       
5. Vresnit feat. Kshatriy – Anahata (8:48)       
6. Kshatriy – Intention (9:39)  
7. Vresnit – Tvorenie (7:47)

 

     Юбилейный, двадцатый релиз «Ветвей» содержит композиции трех российских проектов, представивших свое видение процесса Творения, рассматривая его «универсальный» (Сотворение мира и всего сущего) и «личный» (деяние Творца, создающего что-то новое) аспекты. Поскольку само Творение скрыто от нас временем и несовершенством памяти, авторы дружно взывают к архетипам, скрытым в ворохе воспоминаний, не только индивидуальных, но и переданных с кровью предков. Для этого в ход идут обрядовые народные песни, обрывки мелодий, сказок, звуки природы и многое другое.

     Вроде бы закончивший (а вроде бы и нет) с «Bardoseneticcube» Игорь Поцукайло представил две совместные работы с Эдуардом Драгуновым (горловое пение) и Аллой Рыженковой (традиционный русский вокал). Треки для питерского музыканта  нехарактерные, но интересные – заходя на территорию фольклорных коллективов, таких как «Moon Far Away» и «Веданъ Колодъ», Игорь творит эклектичные коллажи, в которых сочетаются восточная символика и русская песенная традиция, эдакое собрание сновидческих текстов, позволяющих заглянуть на другую сторону бытия (в частности, в открывающей диск песне «За верхом» среди текущих неторопливым ручьем напевов можно отчетливо расслышать только слово «смерть»). Музыка «Bardoseneticcube» получилась светлой, в ней умиротворенный эмбиент пропитан невесомыми звенящими мелодиями, напоминающими звучание детских игрушек, и содержит вкрапления фрагментарного ритма, сухого перестука tribal-перкуссии, трещинки, заполняемые шумовым песком и странные, немного истеричные голосовые (голосовые ли?) вставки. Хорошо, и даже очень – захотелось услышать полноценный альбом «Bardoseneticcube» в подобном стиле.

      «Vresnit» и «Kshatriy», вместе и по отдельности, в домашней студии или на сцене (трек «Well Of Soul» был записан на одном из концертов) творят глубокий drone ambient, с каждой новой композицией совершенствуясь как авторы. «Time Is Art» и «Anahata», две их совместные работы, представляют собой медитативную музыку, вобравшую в себя характерные черты творчества музыкантов. Здесь обильно представлены «полевые» записи (шорох листвы, пение птиц, плеск бегущей воды), колокольчики, закольцованные сэмплы, нарезанные со старых пластинок, шаманский варган и сиплые флейты, ровный, вибрирующий гитарный гул или же растворяющие в себе вибрации поющих чаш, порождающие провалы в бездонные глубины родовой памяти, из которых по спиралям звука наверх извлекаются образы, видения, миражи и фантомы. Кажется, еще немного – и вспомнишь нечто важное, но, как всегда это случается на границе яви и сна, это «что-то» ускользает в последний момент. «Well Of Soul» Кшатрия мягко прикасается к слушателю невесомым гулом, обволакивает его, погружает в себя и омывает светом и журчащими ручьями – а вот его же «Intention» открывает холодные космические пространства, сквозь которые несется солнечный ветер. Первые века существования Вселенной, первозданная пустота, постепенно заполняемая жизнью, эволюционирующей до настоящего момента, выраженного детскими радостными криками, шелестом листьев и веток, птичьим гомоном. Завершение диска – тонкая звуковая вязь от «Vresnit», плавно текущий гитарный drone, зацикленный фрагмент «сказочной» мелодии, деревенский хор, голоса престарелых участниц которого ненадолго выступают из тумана и снова в нем растворяются.

     Понравилось в «Творении» всё – все участники выложились по максимуму, вложили душу и представили убедительный материал, а не диковинную «пустышку», в которой, кроме хлама эзотерических символов, ничего и нет (чем грешат многие авторы подобной музыкальной тематики). Интересная и зрелая работа, подходящая для всех аспектов «духовной жизни» – от медитаций и астральных путешествий до шаманских странствий и общения с духами предков.

 

http://vetvei.ohms.ru
http://bsc.radionoise.ru
http://kshatriy.ohms.ru

Ian Boddy – Pearl


DiN, DiN36, 2010 

CD1: Outer DiN

1. Hyperion 5:27
2. Aquanaut 5:50
3. Continuum Alpha 6:50
4. Sequence In Blue 6:19
5. Floating 5:51
6. Beyond The Event Horizon 5:15
7. Who Controls Who? 3:21
8. Heavens Gate 5:36
9. Living In A Ritual 4:13
10. Shrouded 5:19
11. The Climb 6:44
12. Outer Limits 5:17
13. Skylights 3:57
14. Metropolis 3:15
15. Living Planet 2:45 

CD2: Inner DiN

1. Never Forever 2:46
2. Walking The Slow Path 6:24
3. Coriolis (with Chris Carter) 7:47
4. Chiasmata 6:52
5. Atomicity (by Dub Atomica) 4:15
6. The Mechanics Of A Thought 4:50
7. Presentation Of An Offering (with Markus Reuter) 4:32
8. Moiré (with Bernhard Woestheinrich) 5:48
9. Edge Of Nowhere (with Robert Rich) 5:43
10. Aurora 9:01
11. Arc-Angel (by ARC) 5:30
12. Troubadour 4:48
13. Elemental 6:25

 

      За плечами Яна Бодди тридцать лет деятельности в мире электронной музыки, результатом которой стало издание 23 сольных дисков, 24 совместных релизов с другими музыкантами, работа для телевидения, реализация аудио библиотек с разнообразными звуками. Одним словом, этот человек имеет полное право называть антологию «Жемчугом», что в другом случае могло звучать несколько претенциозно. А еще Бодди в 1999 году основал лейбл «DiN», так что нет ничего неожиданного в том, что два диска разделили творчество музыканта на две части – «за пределами Din» и «выпущенные на Din».

      Оказалось, что первый CD, собравший ранние работы Бодди, получился во многом интереснее и разнообразнее. Слушая его, можно отследить развитие «английской электроники», которая пошла своим путем, сконцентрировавшись на ритмических конструкциях и мелодизме, отойдя от узнаваемых секвенций берлинской школы, которые принято считать «классическими» (хотя Ян успел немного засветится и на этом поле, создав с Марком Шривом проект «ARC», один из треков которого представлен на втором диске). Хронология не соблюдена, для остроты ощущений композиции распределены музыкантом в особенном порядке, соблюдая который, можно быстро перешагнуть из одной эпохи в другую, уловить черты самых разных стилей. Есть на «Outer DiN» явно «ньюэйджевые» вещи: мелодичный и очень узнаваемо звучащий (для 1989 года) «Hyperion»; возвышенный, построенный на использовании «небесных хоралов», которые стали одним из важных элементов в работе Бодди трек «Heavens Gate»; светлая, напоминающая Жарровский «Кислород» композиция «Skylights» и атмосферная «Living Planet», идеально подходящая для какого-нибудь документального фильма о нашей планете. Множество треков откровенно ритмичны, причем ритмические секции англичанина проделывает путь от холодящего железом синтипопового бита («The Climb» и единственная вещь с вокалом «Living In A Ritual») до энергичного транса, заставляя вспомнить о том, что английские исполнители стояли у основ стиля и сильно повлияли на его популярность на танцполах мира. Впрочем, транс Бодди мало подходит для бездумного «движения конечностями», здесь мы имеем дело с музыкой, которую все-таки  нужно слушать. Композиции наполнены ненавязчивыми, но красивыми и выразительными мелодиями и грамотно аранжированы – любителям начать прослушивание сразу с явных хитов рекомендую нажать на кнопку «2» и погонять по кругу «Aquanaut», потом перейти к «Sequence In Blue» и «Metropolis». Хотя пропускать все остальные треки категорически нельзя, потеряете как минимум час удовольствия.

       «Inner DiN» – коллекция более зрелых работ человека, который, выпуская релизы самостоятельно, может заниматься тем, что желает его душа без оглядки на политику лейблов. Душа желает экспериментировать, уйти в дебри эмбиента, опять же, довольно английского по своей сути – в меру мелодичного, в меру абстрактного, иногда чрезмерно экспериментального и, конечно же, имеющего опору в качестве пусть зачастую и пунктирного, но ритма. Сотрудничая с другими музыкантами, Бодди интегрирует в свои произведения их идеи, поклонниками того же Роберта Рича или Маркуса Рейтера легко узнаваемые – это гитарные импровизации, знаменитое звучание steel guitar в первом случае и замысловатый психодел во втором. Стоит отметить еще и абстрактные плоды сотрудничества с Крисом Картером, дабовые мотивы «Dub Atomica» и IDM-саундскейпы, записанные  в компании с Бернардом Востенрихом. Но из обязательных к прослушиванию вещей стоит отметить все-таки сольные треки Яна – мерцающий эмбиент «The Mechanics Of A Thought», сотканный из миражей и эха, освещенные звездным светом бескрайние поля «Aurora» и итоговая композиция «Elemental», собравшая почти что все наработки и приемы музыканта в единое целое.

      Качественный и информативный сборник, позволяющий погрузиться в творчество одного из самых интересных композиторов, связавших свою жизнь с электронной музыкой. А главное, своевременный – и юбилей у человека, и ранние записи уже так просто не соберешь.      
 

http://www.din.org.uk/din/

Vilkduja – Nežinau


Dangus, DGCD032, 2010

Normal
0

false
false
false

MicrosoftInternetExplorer4

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:”Обычная таблица”;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-parent:””;
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:10.0pt;
font-family:”Times New Roman”;
mso-ansi-language:#0400;
mso-fareast-language:#0400;
mso-bidi-language:#0400;}

 

1. Ounėm [Noom Eht]
2. Jūra Kartu [Sea Togehter/Bitter Sea]
3. Dauguma [Majority]
4. Kai Žydi Katės [When Cats Blossom]
5. Demonai Ir Dovanos Antrukart [Demons And Gifts. Second Time]
6. Mes Visi [All Of Us]
7. Utopija [Utopia]
8. Ak, Blizgesy… [Oh, Thou Gloss…]
9. Jelle Kieri Stjaa (Uruz)
10. Velniop [To Hell!]
11. Ci Ci Ci Ci

 

       Первое, что приходит на ум, когда слышишь «Nežinau», прямо начиная с «Ounėm» – это малобюджетный вариант экспериментального неофолка, записанный за один присест в подвале какого-нибудь жилого дома на допотопном оборудовании, включающем электрогитару, бас, допотопную драммашину и дешевый сэмплер. И тут же, прямо с «Ounėm», приходит понимание, что это не бюджет маленький – это такая идея «большая». Гаражный звук и нагромождение самых разных стилей (от «апокалиптического» фолка, ньювейва и пост панка до нойза и индастриала) способны очаровать сразу, если эти идеи вам близки.

      Итак, музыка. Ее создатель (судя по всему, за всем этим стоит один человек, Повилас В.) берет грязно жужжащие гитары, запускает монотонный «голый» ритм, использует подручное железо, чтобы изредка громыхало, и мешает все это с зацикленными короткими сэмплами, обилие и непредсказуемость которых  придает каждой песне индивидуальность, добавляя столь необходимые «фишки». С фантазией у литовского парня все в порядке, и в дело у него идет все, что вызывает интерес и чувство ностальгии – и винтажные электронные мелодии аля «ТВ-гимнастика» восьмидесятых («Kai Žydi Katės»), и нарубка из каких-то восточных мотивов («Demonai Ir Dovanos Antrukart») на фоне попискивающих саксофонов, и грозная маршевая поступь («Velniop»), и музыка из фильмов («Utopija»). Накачивая «Nežinau» «фишками», музыкант то замедляет музыку (если бы альбом выходил на кассете, можно было бы решить, что это просто пленку зажевало), то переворачивает все ее компоненты, кроме вокала, в обратную сторону, причем незамедлительно наслаивая эти потоки звуков друг на друга. А еще автор «Vilkduja», запертый в подвале и накручивающий ручки оборудования, старательно аккумулирует злость, давая ей вырваться ближе к концу диска – если в начале он находил время на фольклорные плясовые вещи вроде «Dauguma», то финал близок к границам deathindustrial, когда говорящими становятся не только названия треков («Velniop [To Hell!]»), но и их нарочито грязное, зашумленное звучание, беспросветное и злое, помноженное на мерный стук ритуальной перкуссии. Зол и вокал – дисторшированный голос силен, уверен и громок (хотя товарищ не стесняется повыть по-кошачьи в «Utopija») и не дает повода подозревать его обладателя в склонности к миролюбию и компромиссам. Очистить «Nežinau» от напускной дешевизны и нарочитой, а на самом деле любовно выпестованной «грязи», добавить подольше «акустики» – и получится образцовый dark folk. Оставить все как есть – получится необычный и интересный диск, слегка ироничный и неожиданный, с каждым новым треком преподносящий сюрпризы. Индустриальный фолк или подвальное кабаре – выбирайте термин сами или просто придумайте новый.

 

http://www.dangus.net

Donis – Kas Tave Šaukia…


Dangus, DGCD033, 2010 

1. Kur Vainelė Vajavoja
2. Kas Tave Šaukia
3. Tolyn, Namo
4. Anksti Rytą
5. Čiulba Ulba Karvelėlis
6. Reiks Joti Vainužėlėn
7. Trijų Seselių Jauns Brolužėlis
8. Juodas Varneli
9. Augin Tėvelis
10. Ūžia Ąžuolėliai
11. Vai Bruoli Bruoli
12. Bėk, Mano Žirgeli

 

       Совершив неожиданный экскурс в Грецию (диск 2007 года «Alexandreia», более чем обязательный к прослушиванию), Донатас Биелкаускас снова «вернулся» на родную сторону, посвятив новый альбом «Donis» шестисотлетней годовщине битвы при Грюнвальде. «Kas Tave Šaukia…» стал продолжением, а точнее, развитием альбома «Bite Lingo» – тут тоже за основу взяты старинные литовские военные песни, к Донатасу снова присоединилась певица Раса Серра, чей сильный и красивый голос способен передать эмоции и смысл текстов даже тем, кто литовским языком не владеет.

      Четыре года работы, множество приглашенных музыкантов, отточенное исполнение и композиторский талант Биелкаускаса, в наличии которого никто уже давно не сомневается – вот что делает «Kas Tave Šaukia…» видным релизом не только в рамках балтийской фольклорной сцены, но и общеевропейской. Военные песни повествуют не только о скорой победе и готовности ринуться в бой, в них переданы и чувства ждущих дома матерей и жен, скорбный плач по погибшим и молитвы с просьбой защитить и уберечь любимых на поле боя. Соответственно и музыка передает эту палитру эмоций и переживаний – начинаясь с атмосферного intro «Kur Vainelė Vajavoja», отражающего напряжение и собранность солдат за несколько минут до начала битвы, диск продолжается бравурными маршевыми ритмами «Kas Tave Šaukia» (вещь, кстати, не новая, под названием «Zalio Vario» ее можно было услышать на одном сборнике), нервными импровизациями электрогитары (наличие которой поначалу казалось спорным нововведением в музыку «Donis»), призывной волынкой-дудой и даркфолковыми тремя аккордами. Это битва, и битва кровавая, адреналин выбрасывается в кровь мощным потоком, и из-за этой «передозировки» не сразу приходит убеждение, что композиция записана просто превосходно – каждый штрих выверен до мельчайших деталей, каждый инструмент на месте, голос будоражит, ритм заставляет встать и идти, неважно куда. Впрочем, музыка не провоцирует на агрессию. И уже следующая песня, «Tolyn, Namo …» повествует о другой стороне героических событий – задумчиво поют флейты и свирели, мощный электронный ритм рассыпается звоном колокольчиков, в голосе слышны тревога и ожидание. В «Anksti Rytą» слышны мягкие джазовые импровизации, положенные на бренчание гитары, а следующая песня, «Čiulba Ulba Karvelėlis», стала апофеозом «женской», назовем ее так, части альбома, сосредоточенной на переживаниях и надеждах – здесь Раса поет а капелла, и поет так, что пробирает до костей. Поминальная песнь или молитва сменяется грозным напором «Reiks Joti Vainužėlėn» – две солирующие гитары, акустическая и электронная (выдающая, когда ей неожиданно уступают место все остальные инструменты, чуть ли не хард-рок), сухой треск барабанов, жужжание дуды и ветер в ушах. Боевой поход ненадолго скрасят скрипки и гитарные партии из серии «легенды инструментальной музыки» в «Trijų Seselių Jauns Brolužėlis», но до конца диска «мужская» энергетика, выраженная в бодром ритме, залихватском задоре аккордеона («Ūžia Ąžuolėliai») и взбудораженном настроении с нотками грусти, на которую воин имеет право вечером возле костра, будет преобладать.

     «Donis» давно вошел в ту стадию своего существования, когда каждый новый альбом признается лучшим в дискографии проекта – и, может быть, по этой логике, следующее творение музыканта также назовут верхом его творчества. Но пока что диск «Kas Tave Šaukia…» заслуженно получает это звание. Событие в мире фолк музыки.

 

http://www.dangus.net
http://www.donis.lt

Kristus Kut – Butterfly King


Mind Flare Media, MFM004, 2011 

1. Cocoon
2. The Inbetween Sleep
3. Belly Traped
4. Flowers Of Love
5. The Transformation Of Love – Honey For The Queen
6. The Transformation Of Love – Victory Of The White Snake
7. Vagina Libertatis

 

       Исполнитель из Голландии Кристус Кут до этого момента имел мало шансов попасть в поле моего зрения – притом, что за пару лет он наплодил множество сольников и сплитов с совсем уж местячковыми шумовыми маргиналами на совсем уж местячковых лейблах, выпускающих «болванки для своих». Хотя творчество голландца должно быть любопытным – чего стоит заявление о том, что вдохновение он черпает из языческих верований и порнографии (в качестве серьезности автора в этом вопросе упомяну о том, что у него в копилке есть трилогия под названием «Anal Fuck», где он исследовал особенности эээ…определенного процесса у представителей разных рас).

      «Butterfly King» производит впечатление релиза, собравшего «лучшие» опусы за все время творчества, дабы они увидели свет на профессиональном CD. Еще очень похоже, что всю музыку Кристус записывает у себя на заднем дворе, обложившись деревянными и металлическими палочками, стальными листами, бочками, простым бытовым мусором, а также вооружившись примитивным оборудованием,  позволяющем нарезать и закольцовывать сэмплы. Начало «Cocoon» не предвещает ничего хорошего – на слушателя медленно накатывается тяжелый, постоянно разрастающийся ком из шуршаний, шипений и лязга, бессистемный грязный звук, из-за которого все элементы композиции «слипаются» в густую массу, вызывающую повышенную нервозность. Не особенно заботясь о психическом здоровье, Кут еще и пилит что-то ножовкой по металлу. «The Inbetween Sleep» поспокойнее – позвякивание железяк, шорох стальных поверхностей и суховатый стук, сильно размноженные эхом. «Belly Traped» расположился где-то посередине между этими треками – более насыщенное треском и шипением пространство, внутри которого все элементы постепенно уплотняются и разрастаются, превращаясь в огромный грязный массив из хруста, треска, ритма и монотонного черного гула. На тридцатисекундной «Flowers Of Love» некая соратница голландца исподволь (обещая переспать в любых обстоятельствах и количествах) объясняет, что диск «Butterfly King» посвящен теме сексуальной раскрепощенности, а затем начинается то, ради чего альбом и задумывался. Три долгих и страшных ритуала. Три ступеньки во мрак, после которых миловидные феи с обложки не воспринимаются как желанные сексуальные объекты, а предстают служительницами зла. Здесь можно отследить что-то из работ «Z`EV», где-то сквозит ранний ритуализм «Coil» и еще много ссылок на творчество людей, с точки зрения широких масс, больных на всю голову. Две части «The Transformation Of Love» – это бесконечный поток одних и тех же сэмплов, гипнотическое жужжание предметов и отупляющий шум; два голоса в «Honey For The Queen», один из которых монотонно повторяет короткую фразу, а над вторым автор издевается, замедляя, ускоряя и доводя до истеричных воплей путем добавления еле терпимых частот, и тестовые сигналы аппаратуры «Victory Of The White Snake», вторящие сцене из какого-то фильма и монотонному ритуальному ритму. На протяжении двадцати восьми минут «Vagina Libertatis» автор как заведенный произносит свое имя, превращая его в простое, но эффективное заклинание, вызывающее въедающиеся в мозг нойзовые завихрения, жесткие запилы, грохот бочек и грозный перестук деревяшек. Вызывает легкую панику и желание очистится после того, как диск перестанет звучать. Сильный (местами непереносимо) образец самобытного, «домашнего» индастриала с металлическим привкусом ностальгии по тем временам, когда казалось, что все это на полном серьезе и люди реально видят и слышат темную сторону реальности.

 

http://www.mindflaremedia.com
http://www.myspace.com/kristuskut

Шесть Мертвых Болгар и Огни Видений – 2137


Vetvei, V12, 01 Mart 2011

Normal
0

false
false
false

MicrosoftInternetExplorer4

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:”Обычная таблица”;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-parent:””;
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:10.0pt;
font-family:”Times New Roman”;
mso-ansi-language:#0400;
mso-fareast-language:#0400;
mso-bidi-language:#0400;}

 

1. Круг \ Circle (5:22)
2. Тяжелый шаг \ Stump (5:55)
3. Застрявшие в Cансаре \ Got Stuck In Sansara (4:17)
4. ДвапараЮга \ Dvapara-Yuga (4:19)
5. Лосар \ Losar (3:44)
6. Паутина \ Web (4:18)
7. Сатива \ Sativa (7:47)
8. Жертва \ Sacrifice (4:25)
9. Космическая долина \ Space valley (6:08)
10. Легенда времени \ Time legend (6:07)
11. Золотой век \ The Golden age (4:07)

 

        Вынесенная в заголовок альбома цифра «2137» обозначает новый год по лунному календарю, вступивший в свои права в ночь с 13 по14 февраля. Именно в это праздничное время участники архангельских проектов «Шесть Мертвых Болгар» и «Огни Видений» устроили своеобразный ритуал, призванный избавить от всего негативного, оставить все неудачи в прошлом и вступить в новый временной отрезок только с хорошим настроем. Так что будьте готовы к тому, что это именно ритуальная музыка – чтобы понять ее, нужно будет стать участником этого действа, проникнуться его атмосферой и отсечь на время себя от окружающего мира, в противном случае «2137» покажется диском, на котором «записан один звон». Звоном железных предметов здесь на самом деле отгоняют злых духов и прочие неприятности – вот почему бесконечно звенит металлическая перкуссия, вибрируют тибетские поющие чащи, позвякивают в руках музыкантов палочки ветряных колокольчиков. В это же время кто-то их участников действа (а, может быть, и все сразу) выкручивает ручки аналогового оборудования, образуя завихрения «космической» электроники и поток немного хаотичных и будоражащих сигналов, играет на варгане, духовых инструментах, которые так часто можно услышать в буддийских ритуалах, шуршит деревянными предметами, сыплет сухой песок на железную поверхность, ловит микрофоном порывы сильного ветра и «препарирует» оригинальные слова-заклинания, раскладывая восточную речь на фрагменты и соединяя их затем в произвольном порядке. Медленно двигаясь от композиции к композиции (каждая из которых в меру оригинальна и самодостаточна, но при этом все они образуют нерушимое целое), музыка завораживает своей неторопливостью, медитативностью и безграничной глубиной, ощущение которой достигается очень простыми методами – надо лишь не выключать на всем протяжении записи усиленное эхо. Его здесь особенно много, так что можно смело сказать, что этот акустический эффект стал одним из инструментов, при помощи которых был записан диск «2137». Который рекомендуется не только тем, кто живет по лунному календарю и в соответствии с восточными традициями, но и всем, кто любит и ценит ритуальную, и оттого немного потустороннюю, мистическую музыку. Надеюсь, что стараниями «Огней» и «Болгар» неприятности действительно минуют всех, кто возьмет диск в руки и послушает его.

 

http://vetvei.ohms.ru