Freiband – Stainless Steel


ini.itu, #1101, 2011

Normal
0

false
false
false

MicrosoftInternetExplorer4

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:”Обычная таблица”;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-parent:””;
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:10.0pt;
font-family:”Times New Roman”;
mso-ansi-language:#0400;
mso-fareast-language:#0400;
mso-bidi-language:#0400;}

 

A. Stainless (software)
B. Steel (hardware)

 

      «Freiband» – проект небезызвестного Франса де Ваарда, по творческой биографии которого («Kapotte Muziek», «Beequeen», «Goem», «Wander», «Shifts»), растянувшейся на двадцать пять лет, можно отследить историю европейского сегмента экспериментальной музыки. Его новая работа, винил «Stainless Steel», содержит два продолжительных трека, полученных в результате опытов (если не сказать издевательств) над традиционным звучанием индонезийского оркестра гамелан. В первом случае преобразования выполнены с помощью компьютерных программ – с первых же секунд нас встречает размеренный, набирающий обороты гул, предельно безжизненный, выхолощенный. В его текстуру вплетены различные металлические звуки, такие, как звон, лязг, скрежет, трение различных поверхностей друг о друга, шуршание осыпающейся ржавчины. Постепенно отдельные элементы композиции выстраиваются в четкий ритм, вбивающий тонкие гвоздики прямо в мозг, в то время, как из лабиринта изогнутых амплитуд и пронзительных стонов покореженного железа нарочитым браком возникают обрывки экзотической музыки и трансовый в своей обездвиживающей монотонности звон перкуссии, образующий вокруг головы слушателя облако, не дающее долгое время «выбраться» в реальность, выйти из транса и хотя бы заметить, что пунктир ритма автор разместил в левой колонке, а все остальные элементы трека переместил в правую. Не бог весть какое начинание, но эффект получается сильный. В конце ждет немного цифрового нойза вкупе с замедленными или ускоренными перевернутыми пленочными звуками, которые снова прорываются тонкими битами, готовыми, благодаря закольцованной «канавке» на пластинке, прописаться в вашей жизни навечно.

     О «Steel (hardware)» многое скажет тот факт, что сам Ваард планировал этот релиз как сплит «Freiband/Goem», а последний был заточен под некий аналог ритмичной клубной музыки. Так что на второй стороне пластинки ритму 4/4 отведена ведущая роль. Композиция вызывает ассоциации не с музыкой «гамелан», а с minimal techno, словно трек с записью оного поместили в кислоту, которая оставила от него только костяк из бесконечного бита и еле различимых звуков, вроде бы для этого стиля характерных, но разъеденных до состояния трескучего шума, допускающего небрежные разрывы и скачки. Монотонно, более целостно, трансово и долго – последнее можно решить, если увеличить скорость с 33 оборотов до 45, о возможности этого говорит надпись на конверте пластинки. А вот от очередного закольцованного лупа никуда не деться, разве только снять винил с вертушки.

     Ваард верен себе – его музыка не для всех, при  всей своей простоте она не стремится сразу же подружиться со слушателем. Для этого автора границ не существует и каждый новый его релиз можно с одинаковой силой за это любить или ненавидеть, расписываясь в полном непонимании. Не скажу, что «Stainless Steel» покорил меня с первых же секунд, но, по крайней мере, было интересно.

 

http://www.iniitu.net
http://fransdewaard.com

Anemone Tube – Death Over China


silken tofu, Topheth Prophet, STX.19, TP024, 2011

Normal
0

false
false
false

MicrosoftInternetExplorer4

st1\:*{behavior:url(#ieooui) }

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:”Обычная таблица”;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-parent:””;
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:10.0pt;
font-family:”Times New Roman”;
mso-ansi-language:#0400;
mso-fareast-language:#0400;
mso-bidi-language:#0400;}

 

1. Black Death Rise (7:25)
2. I Shall Forever Invoke (6:56)
3. Prayer Walk (5:19)
4. Brooding Haze (7:06)
5. The Announcement (Death Over China) (10:48)
6. The Desecration From Within (7:30)

 

       Из своих путешествий по Китаю Стефан Хансер привез не только множество записей, сделанных им на шумных улицах или же в тихих храмах, но и ощущение того, что эту страну, как никакую другую, можно назвать страной контрастов. В оформлении буклета «Death Over China» это выражено впечатляющим набором фотографий – молитвенные таблички, жизнерадостная реклама и зарисовки из быта среднестатистических граждан соседствуют со снимками публичных казней и прочих изуверств, входящих еще недавно в обязательную программу жизнедеятельности китайского общества.

      Хансер использует только полевые записи (плюс эмбиентные зарисовки на синтезаторе добавляют настроения в пару вещей), собирая из них не «туристические фото на память», а весьма экстремальную музыку, захватывающую такие смежные стили, как power electronic, noise и dark ambient с монотонным грохотом металлических предметов и гнетом статичных шумовых потоков, бросающихся из одного стереоканала в другой. Получились апокалиптические зарисовки, собрание привычных городских и сельских звуков, перемешанных между собой, образующих длинные подвижные циклы из голосов и грохота разных механизмов, пугающие и зачаровывающие одновременно. Умом понимаешь, что это – всего лишь громкоговоритель на площади, крики уличных торговок, дребезжание старых велосипедов, по спицам которых водят железным прутом, сигналы автомобилей и прочие обыденные звуки, но когда все это сгущается в такие заряженные ненавистью и злобой сегменты, как «Prayer Walk» с его шершавой электроникой или «The Desecration From Within» (настоящий noise martial с пафосными декламациями, гулким маршевым ритмом и мелко дисперсионным  шумом, режущим по мозгам), начинаешь чувствовать себя как минимум неуютно. Сбалансированный хаос «Anemone Tube» слушается на одном дыхании, заставляя следить за всеми мутациями и неожиданными звуковыми альянсами. Индастриал из полевых записей, конкретная музыка, вытаскивающая из истории целой страны самые неприглядные (или, наоборот, вызывающие у ее жителей гордость) моменты – в любом случае, услышать это определенно стоит. Встряхнитесь.        

 

http://www.anemonetube.de
http://topheth.wordpress.com
http://www.silkentofu.org

Amelia Cuni & Werner Durand – Already Awake In The Night


ini.itu, #1003, 2011

Normal
0

false
false
false

MicrosoftInternetExplorer4

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:”Обычная таблица”;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-parent:””;
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:10.0pt;
font-family:”Times New Roman”;
mso-ansi-language:#0400;
mso-fareast-language:#0400;
mso-bidi-language:#0400;}

 

A1. Already Awake In The Night (16:03)
B1. Wavering Twilight (12:57)
B2. Morning Surge (9:44)

 

       Итальянка Амелия Куни и немец Вернер Дюранд познакомились на почве интереса к классической индийской культуре, причем этот интерес подвиг музыкантов на длительное проживание в Индии, глубокое изучение традиций это страны и грамотную пропаганду их в кругу европейских интеллектуалов. Амелия известна как исполнительница в стиле «друпад», секреты которого ей передавали на протяжении многих лет известные мастера, а Вернер, ее спутник по жизни, получил некоторую известность среди исполнителей, склонных к минимализму, свободной импровизации и постиндустриальным экспериментам – знаменит он тем, что занимается изготовлением инструментов не только по «классическим технологиям», но и создавая нечто новое из того, что попадается под руку. В частности, отличные флейты по версии Дюранда получаются из труб ПВХ.

       Релизы этой парочки не частые гости на музыкальном рынке. Тем интереснее иногда встречать их в новостных рассылках лейблов и ждать встречи с их необычной, экзотической музыкой. Винил «Already Awake In The Night», подготовленный для «ini.itu» (кажется, первое издание этой конторы, не связанное с гамеланом) построен на гармноиях традиционных индийских раг, посвященных тому мимолетному отрезку времени, когда ночь уже вроде бы отступила, но рассвет еще не окрасил небо первыми лучами солнца. В это время сновидцев, находящихся под безграничной властью Морфея, начинает тихо играть сарод в руках приглашенного мастера Дэвида Трассова, звуки которого вьются вокруг клубами дыма благовоний. В это время Амелия начинает тихо петь, используя «бамбуковый резонатор» – по ощущениям, это что-то вроде трубы, в которую направлен голос исполнительницы с целью получить довольно необычные резонансы. В это же время Вернер берет записи сарода, превращая их при помощи delay-эффекта в тихий, вибрирующий, монотонный дроун эмбиент без начала и конца, лишь иногда вызывая возмущение на его поверхности свистом и сипением своих самодельных дудок. Гипнотический эффект гарантирован уже на первых минутах, когда Куни еще не начинает петь свои колыбельные или изображать «голосовую перкуссию», характерную для индийской музыки. Правда, где-то на периферии сознания неотступно мелькает мысль, что при помощи задержек и нехитрых приспособлений сделать можно и не такое, и, что характерно, из гораздо более худшего материала. Но это так, брюзжание. В целом интересно и приятно для слуха – подъем в указанную рань и медитации под звуки «Already Awake In The Night» я пропагандировать не буду, но с удовольствием порекомендую пластинку для вдумчивого прослушивания в любое удобное время.

 

http://www.iniitu.net
http://www.ameliacuni.de/index_f.php
http://www.myspace.com/wernerdurand

Molnija Aura – Utopian Suns


Topheth Prophet, TP020, 2010

Normal
0

false
false
false

MicrosoftInternetExplorer4

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:”Обычная таблица”;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-parent:””;
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:10.0pt;
font-family:”Times New Roman”;
mso-ansi-language:#0400;
mso-fareast-language:#0400;
mso-bidi-language:#0400;}

 

1. Channels Of Anxiety
2. Harmonic Radiations Tide
3. Canis Major Overdensity
4. Minimum Pulsar Luminosity
5. Utopian Suns
6. Tidal Disruption

 

        Несмотря на то, что первый искусственный спутник Земли был запущен всего 54 года назад, за это время возле нашей планеты скопилось множество старых и неработающих механизмов, постепенно переходящих в категорию космического мусора, или же срывающихся со своих траекторий и уносящихся в путешествие по просторам Вселенной. Воодушевившись этой темой, а также неизбывной пока еще ностальгией (серьезно поразившей пост-индустриальное сообщество) по звучанию старых аналоговых синтезаторов, два итальянских автора решили написать альбом, посвященный этим забытым странникам космоса. Итальянцы эти в представлении не нуждаются – Андреа Марутти зарекомендовал себя как кропотливый исследователь эмбиента во всех его проявлениях в рамках проектов «Amon», «Never Known», «Afeman» и «Lips Vago», известен он и как основатель «Afe records». Давид Дель Кол начал свою деятельность с жесткого «Ornament», а сейчас занят деятельностью «Echran» и сольным творчеством.

      Первое и главное свершение итальянцев в роли «Molnija Aura» – они не пошли по стопам «Bad Sector». Их взгляд на тему выражен в долгом, тяжелом, фактурном, четко выверенном по частотам и громкости drone ambient`е, статичное пространство которого выстилают ретро-футуристичные электронные темы, простые, атмосферные и почему-то кажущиеся неуловимо узнаваемыми. Шорохи и треск сигналов, потоки радиоволн и скупая морзянка четко передают состояние спутников, которые никому не нужны, всеми забыты, но работу свою прервать не могут, продолжая слать в никуда передачи с пакетами информации. Если первые композиции, такие как «Channels Of Anxiety» и «Harmonic Radiations Tide» наполнены механической жизнью и рисуют картину еще работающих станций, то «Utopian Suns» и «Tidal Disruption» показывают последние минуты функционирования объектов, редкие вспышки электронного тока, переданные солнечными батареями. При этом это самые масштабные треки, заполняющие без остатка пространство и погружающие в тяжелый транс. Ничего человеческого в них нет, только бескрайний безразличный космос, освещенный лишь светом далеких звезд. В недрах одной из них, если верить последним секундам «Tidal Disruption», вестник Земли исчезнет, на миг огласив пространство последним слабым «вскриком»…

      Фантастический альбом. И по настроению, и по звучанию, и по тем восторженным эмоциям, которые остаются после его прослушивания. Шедевр космического эмбиента, безоговорочно рекомендованный к прослушиванию.

 

http://www.myspace.com/molnijaaura
http://www.topheth.org

Cheezface – Circumstantial Pestilence


Mind Flare Media, MFM005, 2011

Normal
0

false
false
false

MicrosoftInternetExplorer4

st1\:*{behavior:url(#ieooui) }

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:”Обычная таблица”;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-parent:””;
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:10.0pt;
font-family:”Times New Roman”;
mso-ansi-language:#0400;
mso-fareast-language:#0400;
mso-bidi-language:#0400;}

 

1. Fancy That, A Fire In Your Kitchen And Me Without My Pants
2. The Tokyo Sandblaster
3. Gary Glitter Loves The Kids
4. Don’t Look A Duct Ape In The Mouth
5. The Canadian Mounted
6. Let Them Eat Urinal Cake
7. Bathtub Floater
8. Doing Blow With Foghorn Leghorn
9. Drake Sabitch ft. DJ Urine
10. Syntax Error Remix (Original Track – PopErotiq)
11. Ultra-Violence In The House Of The Chord

 

      Одного взгляда на обложку (нарисованную Лу Раскони, художником, легендарным в узких кругах) и продолжительность большинства треков достаточно, чтобы понять, что ждет на этом кругляшке. Конечно, грайндкор, смакующий жестокость, порнуху и извращения, многие из которых и представить себе сложно. Приходится ломать себя, чтобы поставить диск в проигрыватель, честно говоря. Но первый же трек с «типичным» названием «Fancy That, A Fire In Your Kitchen And Me Without My Pants» заставляет признать, что нас, похоже, обманули и подсунули «более ценный мех» (c)…

       Брайан Стэнсил (заслуживший прозвище «Cheezface» потому, что на концертах все время выступает в идиотской маске) преподносит коктейль из эмбиента, мелкой стружки из перегруженных басом и истошными воплями грайндкоровых «хитов», шуршания и скрипа подручных предметов, а также сэмплов, беззастенчиво нарезанных из рекламы, различных саундтреков и даже классических произведений. Причем в упомянутом выше первом треке автор умудряется показаться даже серьезным – мелодия стабильна, атмосферна, металлическая перкуссия заставляет даже пронестись в голове мысль о «ритуальном индастриале», а финальные «перевертыши» из струнных партий кажутся абсолютно логичными. Зато потом начинается «оттяг», балансирующий на грани полного идиотизма. В «The Tokyo Sandblaster» абсурдные шумы и мрачные темы неожиданно прерываются радио-джинглами, фрагментами джазовых импровизаций, лязгом и грохотом. «Gary Glitter Loves The Kids» и «Let Them Eat Urinal Cake» – это пара минут ломанного кислотного брейка, голоса детишек в «Dont Look A Duct Ape In The Mouth» живо напомнят считалочку из «Кошмара на улице Вязов», которая, правда, в итоге смоется в унитаз. «The Canadian Mounted» и «Bathtub Floater» – попытки сделать из грайнда что-то IDM`мное; попытки, закончившиеся почти что АфексТвиновским «Syntax Error Remix». «Drake Sabitch» – месиво из рекламы и, опять же, сумрачно-собранного колокольного гула, опять заставляющего подозревать «Cheezface» в наличии серьезности. Подозрения сильно усилит «UltraViolence In The House Of The Chord» – после предшествующего безумия вдруг опустится тишина, выраженная плавным, грустным эмбиентом, дополненном скрипом ставень и перезвоном заводных игрушек. Что-то здесь сквозит такое личное, пробивающее даже на сочувствие, но ровно до той минуты, пока все это не снесется к чертовой матери ворохом шумов, бластбитов, криков и перегруженных басов грайндкоровых испражнений.

       Альбом, так сказать, «От фрика фрикам». Наверное, спрос есть и небольшой отряд ценителей подобных экспериментов получит от «Circumstantial Pestilence» удовольствие. Можно сказать, что в рамках жанра все сделано искренне, но за рамками жанра определение этому подобрать трудно.

 

http://www.myspace.com/cheezfacemusic
http://www.mindflaremedia.com

Anklebiter – Queue


Tympanik Audio, TA054, 2011

Normal
0

false
false
false

MicrosoftInternetExplorer4

st1\:*{behavior:url(#ieooui) }

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:”Обычная таблица”;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-parent:””;
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:10.0pt;
font-family:”Times New Roman”;
mso-ansi-language:#0400;
mso-fareast-language:#0400;
mso-bidi-language:#0400;}

 

1. University (Access To Arasaka Remix) (5:31)
2. Frigid (Keef Baker Remix) (6:18)
3. Absolution Is A Plushtoy (Jatun Remix) (5:24)
4. By Design (4:33)
5. Frigid (SubtractiveLAD Remix) (6:53)
6. OTT (6:01)
7. Accessible (Irulan Remix) (6:01)
8. I Will Wait (Boy Is Fiction Remix) (5:16)
9. I Will Wait (Dirk Geiger Remix) (7:00)
10. One Three Two (Dryft Remix) (6:45)
11. Nothing Will Happen Tomorrow (Lights Out Asia Remix) (5:27)

 

       Своим дебютным CD «I Will Wait» проект Тэйннера Вольца «Anklebiter» сумел произвести впечатление на слушателей и критиков. Успех крылся в удачном сочетании эмоциональных «живых» мелодий и напряженного бита, цифрового саунд дизайна и прочих атрибутов dark IDM. И все равно, новость о выходе целого альбома ремиксов на данный релиз вызвал некоторое удивление – казалось бы, есть гораздо более подходящие для этих целей произведения, да и сам формат «сборника ремейков» переживает сейчас не лучшие времена. Но, что сделано, то сделано, и после прослушивания «Queue» сомнения в целесообразности его существования отпадают и приходит понимание, что сделано это было не зря.

      Собрав команду своих «подписантов» («Access To Arasaka», Dirk Geiger) и сторонних музыкантов, известных и не очень (особенно заметны «Lights Out Asia» и Киф Бейкер, а вот о «Irulan» никакой информации найти не удалось), издатель поставил перед ними задачу представить свои версии треков с обласканного вниманием диска. И кажется, что особенной сложности это не представляло, ведь изначально в распоряжении композиторов были симпатичные мелодии, способные затронуть, заронить в душу светлую меланхолию и грусть – осталось только найти им достойное обрамление и выдержать нужный баланс между исходным материалом и собственными наработками. Большинству авторов это удалось. Плотные техногенные ритмы и цифровые щелчки «Access To Arasaka» превращают «University» в атмосферную вещь, исследующую довольно темные закоулки. Keef Baker также удачно сталкивает меланхоличные клавиши и напряженный ломанный бит, сплавляя их в единое целое. «Absolution Is A Plushtoy» по версии «Jatun» балансирует на грани аутично-мечтательного пост-рока и жесткого «перемолотого» гитарного саунда со следами «Autoclav1.1». Новинка от виновника торжества, «By Design», в целом не удивляет – красиво, но без особенного размаха, ритм тоже довольно усреднен, да вокруг пыльным облаком вьется цифровой шум. Второй эксклюзив, «OTT», также довольно стандартен, в мелодии есть некая пресность и ощущается больше позитивных вибраций в трип-хоповом ритме. «Frigid», пройдя через руки «SubtractiveLAD», становится прямолинейным чилаутным треком и звучит весьма по-летнему. Дальше всех пошли «Irulan», неожиданно добавив вокальные партии и превратив «Accessible» в модный клубный хит с качающим грувом. Две версии «I Will Wait» стоят рядом не случайно – издатели дают возможность оценить работу разных авторов, чтобы слушатели смогли понять, как же меняется исходный материал в зависимости от воззрений музыканта. Вариант «Boy Is Fiction» лично мне понравился больше – изначально сильные эмоции музыкант еще больше усиливает за счет грамотного программинга и тонкой дизайнерской обработки, превращая трек в одну из явных удач сборника. Дирк Гейгер склоняется к сумрачному монотонному эмбиенту, забирая у оригинала лишь небольшой кусочек мелодии и запуская его по кругу вкупе с медленным жестким ритмом. Ремикс от «Dryft» близок к оригиналу настолько, насколько это возможно и даже чуть больше. А «Lights Out Asia» снова используют гитарный саунд с вокалом на фоне меланхоличных клавишных и энигматик-ритма. Получается своего рода качественное outro, в чем-то перекликающееся к «University» «Access To Arasaka».

      Вопреки ожиданиям, «Queue» стал одним из самых удачных релизов на «Tympanik Audio» за последнее время. Музыканты поддерживают настроение оригинала, заботливо обходятся с мелодиями и умело внедряют собственные наработки, насыщая музыку «Anklebiter» разнообразной энергетикой. Скажу проще – обычно сборники ремиксов не люблю, но за «Queue» обеими руками голосую «За».

 

http://www.anklebiter-music.com
http://tympanikaudio.com

Karl Bösmann – Euphoria Mitte


Monochrome Vision, mv32, 2010

Normal
0

false
false
false

MicrosoftInternetExplorer4

st1\:*{behavior:url(#ieooui) }

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:”Обычная таблица”;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-parent:””;
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:10.0pt;
font-family:”Times New Roman”;
mso-ansi-language:#0400;
mso-fareast-language:#0400;
mso-bidi-language:#0400;}

 

1. Binäre Verbindung (9:30)
2. Fieldrecording Collage Art Exhibition Italy 09 I (4:07)
3. Le Coucher Du Soleil Romantique (11:09)
4. Fieldrecording Collage Art Exhibition Italy 09 II (3:44)
5. Japanese Garden (7:14)
6. Baile / Hair (2:41)
7. Around The Sun (6:30)
8. One Hour Howard Beach Train Extrakt (2:13)
9. Dante (8:16)
10. Anekdote II (1:52)
11. Movimento (12:37)

 

      CD «Euphoria Mitte» увидел свет в 2010 году, музыку свою Маркус Торн (Карл Бёсманн – псевдоним) записывает с 2003 года – но, слушая его произведения, ловишь себя на мысли, что Дмитрий Васильев, владелец «Monochrome Vision», раскопал где-то в частных архивах пленки 70-80 годов, сдул с них пыль и издал на своем лейбле, а даты, указанные в пресс-релизе, это так, путаница. Хотя вся информация о Бёсманне, доступная для свободного поиска, говорит об обратном, доказывая, что никакой ошибки нет и Карл творит «здесь и сейчас». Творит в лучших традициях электроакустики и конкретной музыки, захватывая по пути что-то от Ксенакиса, а что-то от безумных экспериментов «Nurse With Wound» и прочих любителей создавать музыку из того, что подвернулось под руку на кухне.

      Бёсманн, как экспериментатор с амбициями, рамок не терпит и стремится получить готовый результат из того, что кажется ему интересным в данный момент, будь то записи, сделанные в выставочных павильонах, или сэмплы, выдернутые из недр старых аналоговых синтезаторов, на которых можно играть только «space disco» (чем автор активно пользуется в «Movimento», манипулируя до боли знакомыми винтажными звуками). В «Binäre Verbindung», например, активно используется всяческая «мелочевка» – стук, шорохи, пленочные эффекты и брак, грохот мелких предметов и прочий, казалось бы, мусор, из которого автор выстраивает бодрую, подвижную вещь, со своим внутренним ритмом и даже мелодией. Бёсманн, на мой взгляд, хорош именно этим – умением собирать из множества деталей не просто нагромождение звуков и образов, а цельные, логичные композиции, со своей  ритмикой и развитием, обусловленным пусть и искаженной, но гармонией. Хотя порой («Le Coucher Du Soleil Romantique») складывается впечатление, что в музыке Карла царит «контролируемая спонтанность», когда автор постепенно добавляет в музыкальный поток короткие сэмплы «не глядя», движимый только желанием посмотреть, к чему это в итоге приведет.

     Обращаясь к эстетике «конкретной музыки», немец манипулирует с голосами и звуками человеческой толпы, занятой познанием современного искусства. Причем и звуки, и голоса слушатель слышит словно через длинную трубу или участники этого действия говорят «в ведро». К тому же, смиксованы все эти зарисовки таким образом, что создается эффект одновременного присутствия сразу во всех залах выставочного центра. Но есть еще более странная вещь, отдающая безумием в духе «NWW» – это «Dante», композиция сюрреалистичная, захватывающая своими бешеным и злым накалом, дающая встряску нервной системе. Сюда же стоит добавить немного идиотическую, но симпатичную «Japanese Garden» (словно сыгранную квартетом детских игрушек или «спетую» котятами, разучившими бравурную мелодию), и более классический dark ambient «Around The Sun», чтобы оценить разнообразие представленного материала и понять, что нам была подарена встреча с самобытным автором, музыкой которого не стоит пренебрегать.

 

http://www.karlboesmann.com
http://www.monochromevision.ru