Maurizio Bianchi – Industrial Murder/Menstrual Bleeding


R.O.N.F. Records – CDO-002, Phage Tapes – PT:157, 2011 

1. Part One: Industrial Murder (26:50)
2. Part Two: Menstrual Bleeding (22:33)

       Очередное переиздание индустриальной «нетленки» – записанный в 1981 и изданный на виниле в 1992 году альбом Маурицио Бьянки «Industrial Murder/Menstrual Bleeding» вновь увидел свет этим летом. Для многих это хорошая и единственная возможность услышать одну из важнейших работ итальянца, являющуюся ярким примером его раннего творчества.

       Безапелляционность и полная свобода самовыражения, возможность выплеснуть из самых потаенных уголков души всю грязь. Извечная тяга Бьянки к важнейшим индустриальным темам – насилию, убийству и физиологии (особый интерес у него всегда вызывали женские периодические циклы, связанные с таинством жизни, смерти и даже жертвоприношения). По логике вещей, первая композиция должна рассказывать о том, что ощущает человек во время убийства, а вторая помогает пережить весь спектр ощущений, сопровождающих менструацию. На деле обе части диска звучат примерно одинаково, словно намекая на то, что процессы эти чем-то похожи. Инструментарий Маурицио не особенно богат – дешевый аналоговый синтезатор, драм-машина и тараканы в голове, заставляющие автора в безумном припадке накручивать ручки оборудования, формируя монотонный, рельефный шум, вызывать всплески активности радиопомех, закольцовывать короткие петли хрипящего, однообразного до гипнотического транса или отупления ритма. «Industrial Murder» как раз в плане ритма звучит побогаче – скупые перегруженные биты, выстроенные друг за другом в цепочки, регулярно меняют направление движения и скорость, периодически обрастая вибрирующим металлическим лязгом и заходя на территорию индустриального шамана «Z`EV», усиливая и без того выносящую мозг композицию сильным трансовым эффектом. Низкочастотные объемные комки шума, собранные из дисторшированых аналоговых звуков (в любое другое время ставших бы неплохим подспорьем для аранжировщиков поп-песенок восьмидесятых), вызывают еще и ощущение медикаментозной передозировки, когда реальность замещается тяжелым химическим бредом. Это тоже форменный стиль Бьянки, и здесь он проявлен в полной мере. Интоксикация грозит и тем, кто дождется «Менструального кровотечения» – ритм здесь более стабильный, обладает приятной «упругостью», и поначалу эта композиция кажется даже спокойной. Пару минут превалирует однородный гул, обрушивающийся затем в бездну захлебывающейся и истерично ревущей, болезненно-обнаженной электроники и утробного клокотания неопознанных звуковых масс, из которой возможно вычленить только вспышки радиошумов да  хлесткие удары, вызывающие ассоциации с плетью, «украшенной» железными крючками. Полный и окончательный психодел.

       «Industrial Murder/Menstrual Bleeding» – реальная классика, рассказывающая о времени, идеях и возможностях раннего индастриала, сыгранного на коленках в противовес всем и вся. Причем сейчас эта классика вставляет «зажравшихся» огромным количеством самого разного материала поклонников ничуть не слабее, чем выносила мозг тогда еще во многом неизбалованным неофитам экстремальной музыки.

http://www.theesonicabyss.com/maurizio_bianchi.html
http://www.ronfrecords.com
http://phagetapes.blogspot.com

Frozen Ocean – Aokigahara


Le Crépuscule Du Soir, LCDS091, 2011

 

       Несмотря на поэтичное название, которое переводится как «Равнина Зеленых деревьев», Аокигахара, лес на японском острове Хонсю, славится тем, что притягивает к себе самоубийц с такой силой, что только мост Золотые Ворота в Сан-Франциско обгоняет его по количеству случаев суицида в общемировом первенстве. Но ничего, упорные японцы должны еще немного поднажать и выйти на первое место – в этом им помогут финансовые кризисы, суеверия, традиционно населяющие Аокигахару демонами и призраками, и массовая культура, возводящая как само место, так и процесс самоубийства в ранг социального и культурного феномена.

      Разумеется, этот мрачный феномен не мог не привлечь внимание музыкантов с постиндустриальных территорий и из металлических цехов, для которых подобные истории всегда были источником вдохновения. Московский проект «Frozen Ocean» подготовил около сорока минут атмосферного dark ambient`a, приглашающего на прогулку по легендарному и страшному месту, в котором, если верить очевидцам, царит оглушающая тишина и не работают компасы. Темный и монотонный гул заполняет пространство без остатка и постепенно рассеивается в нем, в то время как автор делает упор на плавное скольжение звуков, еле ощутимые вибрации и немногочисленные грамотные эффекты, с одной стороны, призванные напомнить слушателю, что он находится в обычном лесу, а, с другой стороны, способные наглядно продемонстрировать наличие потусторонних сущностей. Блуждающее эхо, далекий птичий гомон, стон деревьев, шорохи и голоса – в лучах солнечного света все это воспринимается безобидно, но в сочетании с правильно подобранными частотами и «ночным» антуражем неслабо бьет по нервной системе, сливаясь в пугающие образы, кочующие из одной городской легенды в другую. Первые минут двадцать автор делает многое, чтобы разнообразить звучание: использует гитару (у меня ее звуки, подобным образом интегрированные в пространственный эмбиент, сразу вызывают ассоциации с Робертом Ричем, не знаю, хорошо это или плохо, поэтому можете воспринимать данное сравнение как исключительно субъективную оценку), расставляет на пути звуки и символы, выстраивает мелодии где-то вдалеке. Однако потом уходит в чистый, монотонный гул, видимо, вдохновляясь поговоркой «чем дальше в лес…». Это неплохо, но вторая половина альбома могла бы быть повыразительнее, иначе в ней легко заблудиться и потерять нить повествования.

       Путешествие в целом удалось, особенно приятно, что их него очень просто вернутся целым и невредимым. Соответствует ли переданная «Frozen Ocean» атмосфера реальному положению дел в японском лесу – вопрос открытый, правда, выяснять это на практике не хочется совершенно. Но, в конце концов, можно взять плеер с «Aokigahara» и прогуляться вечерком по любой лесополосе нашей необъятной Родины, нужное настроение и впечатления практически гарантированы. Главное – цените жизнь.

 

http://frozen-ocean.net
http://lecrepusculedusoir.yolasite.com

Aglaia – Three Organic Experiences


Hic Sunt Leones, HSL022, 2003

1. The Mysterious Fish Named Kun (23:32)
2. The Tribe Of The Flying Monkeys (16:31)
3. Seven Ancient Glaciers (27:25)

        Один из участников итальянского дуэта «Aglaia», Джино Фиораванти, известен в определенных кругах не только как музыкант, но так же как и терапевт, художник, писатель, ученый, интересы которого простилаются от истории и мифологии до алхимии и астрономии. Отсюда и название проекта, данное в честь грации из греческих мифов, да и звучание его, хочется верить, выстроено по древним канонам, в которых перемешалась природная магия и космические алгоритмы бытия. Именно такое впечатление остается у слушателя, когда он буквально выныривает из звукового водоворота, названного «Three Organic Experiences» и не может понять, час он отсутствовал не этой земле или же целую вечность.

       На момент своего выхода в 2003 году дебютный альбом «Aglaia» казался темной лошадкой, от которой можно было ожидать всего, что угодно – своеобразной гарантией качества, правда, выступил Стефано Муссо (Alio Die), издавший диск и оказавший всестороннюю поддержку своим друзьям. Влияние «классика» органического эмбиента на «Three Organic Experiences» очень заметно: альбом наполнен шуршаниями палочек, постукиванием камешков, позвякиванием металлических предметов, пением флейты, призывным зовом самодельных рожков и трубочек, отсылающих к греческим мистериям, а также содержит тонкий перезвон столь любимой Муссо цитры. При этом Джино и Джанлуджи, используя «дружественные» приемы, позволившие им прибиться к берегу «органики», уже тогда отлично знали, как должна звучать их музыка, чтобы ни у кого не возникало сомнений в ее оригинальности. Мягкие и бесконечные электронные текстуры на границе света и тьмы, тепла и холода, провалы в бесконечное эхо, голоса нимф, зовущих из чащи леса, шаманские заклинания сплетаются здесь воедино. Параллельные звуковые потоки текут неторопливой лавой, причудливо изгибаясь и перемешиваясь, порождают странные вибрации и красивые фантомные мелодии. Все находится в постоянном движении, преследуя в итоге одну цель – передать ощущение невысказанной бесконечности, преемственности времен и традиций, сменить привычное «здесь и сейчас» на глобальное «всегда и всюду». И участникам «Aglaia» это удалось в полной мере. Магическая и созерцательная музыка до сих пор не утратила своего очарования и по- прежнему продолжает хранить в себе загадки и тайны.

http://www.myspace.com/aglaiamusic

Various Artists – Hate Tasting


Sickcore, SC-20, 2010

1 .Molester – Eye For An Eye
2. Mutant Ape – Daggled By A Tyke

3. Barrikad – In The Eyes Of Kollontai                      
4. Werewolf Jerusalem – Evil Face                 
5. Fecalove – On The Toilet Floor          
6. Fear Konstruktor – Gunboat Diplomacy        
7. Climax Denial – Don't Cry Wolf (Until I've Done Something Really Good)     
8. Mourmansk 150 – La Verite / La Confusion                 
9.Comforter – 100 Keys To Prosperity             
10. Splinter Vs. Stalin – Maximum Carnage 93

      Попробуйте ненависть на вкус. Ведь именно она, скорее всего, двигала многими из этих музыкантов (география обитания которых простирается по всему земному шару, от России и Европы до Японии и Америки), заставляла их крутить ручки оборудования, выплевывать в микрофон воззвания, разоблачения и революционные манифесты, выискивать в Сети неожиданные сэмплы и ломать детские игрушки. Двадцатый, юбилейный релиз «Sickcore» предлагает всем желающим отменные порции шума и «силовой электроники», отмеренные как «классиками» жанра, так и авторами второго или третьего эшелона, заявившими о себе сравнительно недавно. 
      Перед нами своего рода демонстрация форм, которые шум может принимать в умелых руках. Японец «Molester» блуждает по радиоэфиру, выискивая интересные обрывки передач и заполняя пустоты статичным угрюмым шумом и стелющимся гулом, не забывая побредить в микрофон, демонстрируя языковые возможности накачавшегося спиртным человека – или это просто у него такой акцент? «Mutant Ape» переносит слушателей (по субъективным впечатлениям одного из них) в бункер, подвергающийся постепенному разрушению. Сначала звуки проникают сквозь бетонные стены неразборчивым гудением, потом начинает ссыпаться с потолка известка, скулить выдираемая из стен арматура, клокотание шумов, вызванное тотальным разрушением, скрывает в себе некое подобие трагической мелодии, еще более усиливающей панику. «Barrikad» раскопал запись выступления Анны Коллонтай, рассказывающей «товарищам-работницам» о том, как революция раскрепостила простую женщину и дала ей кучу возможностей. Пафос и экспрессия, которая не снилась многим нынешним ораторам, упакована в скрежет и гул разрушаемых станков и сминаемых чудовищной силой вагонов. «Werewolf Jerusalem», одно из многочисленных воплощений Ричарда Рамиреза, особенными изысками не блещет – так, шумовая рванина, кусочки разорванных и перемешанных звуков, монотонно вгрызающихся в уши обрезками колючей проволоки. Трек «Fecalove» вызывает только один вопрос: «что же вы так тревожно молчите?».Тишины, злой, пугающей, наполненной потусторонними бормотаниями и шуршанием здесь очень много, лишь в центре композиции на непродолжительное время возникают локальные шумовые завихрения. «Fear Konstruktor» близок к эстетике noise ambient, извлекая из ночного мрака голоса, треск и чье-то беспорядочное копошение вдалеке. Совсем иначе смотрит на мир автор «Climax Denial», который стаскивает в центр города мусор, формирует из него баррикады и под свист раскаленного пара из сломанных труб и далекий грохот, который так легко принять за выстрелы, начинает выкрикивать в мегафон призывы и воззвания. За пять минут до атаки – именно такие ассоциации вызывает «Don't Cry Wolf». Схожей тематики придерживаются и «Mourmansk 150» – хрип в микрофон, жесткий вкрадчивый харш-нойз, баррикады и черные шапочки с прорезями для глаз. Трек «Comforter», напротив, кажется лишенным каких бы то ни было идей и представляет собой достаточно хаотичное и абстрактное нагромождение звуков. И,
наконец, итальянцы «Splinter Vs. Stalin» сваливают в кучу примитивные мелодии, сыгранные на детских игрушках, дробный ритм и едкий плотный шум, промывающий мозги и ставящий их на место.
      Хороший сборник от хороших людей. Далекие от шумовых «изысков» слушатели совершенно его не поймут, сторонники жестких звуковых экспериментов, думается, будут довольны. Не каждый день на наших просторах появляется качественная нойзовая компиляция мирового уровня.

http://sickcore.narod.ru

Alio Die & Aglaia – Vayu Rouah


Hic Sunt Leones, HSL 064, 2011

       После не слишком впечатляющего первого совместного альбома Alio Die и Aglaia «Private History Of The Clouds», который пролетел над головой бесформенным облаком и не оставил после себя никаких следов, «Vayu Rouah» наконец-то звучит так, как и должна звучать музыка, к созданию которой приложили руки такие уважаемые мастера – а звучит она великолепно. Нет, серьезно, к часовому гиганту, полностью заполнившему диск чарующими звуками, нет никаких претензий, даже поднадоевшая цитра Стефано Муссо совершенно не раздражает, гармонично вливаясь в неторопливый волшебный ручей из звуков.       Рассказывая о «Vayu Rouah», нужно прибегнуть к такому нечасто используемому, но совершенно точно передающему настроение музыки и задумку музыкантов термину, как «dream ambient». Действительно, никакой выгоды от прослушивания этого диска мельком, в «фоновом режиме», при солнечном свете и перекладывании каких-то вещей вы не получите – для него нужно выкрасть время из плотного графика, лечь (желательно), закрыть глаза (обязательно) и унестись в мир сновидений, воспоминаний, мечтаний. На пороге этого мира нас встречают привычные ветряные колокольчики, уютное потрескивание, мягкие прикосновения к клавишам, подрагивание туго натянутых струн. Все это вливается в теплый, густой поток электронных звуков и голосов природы, чтобы стать частью красивой, выразительной музыки, зову и притяжению которой практически невозможно сопротивляться. Тонкое кружево, ниспадающие с небес хоралы, сумеречный гул, бесконечное эхо, рассеивающееся по необозримой территории снов, лабиринты миров, волшебные гармонии, подкупающая интимность музыки и загадки, которые хочется разгадать…Похоже, Стефано и его коллеги, Джино Фиораванти и Джанлуиджи Тосо, находились в своей лучшей форме, когда работали над «Vayu Rouah», пронеся этот огонь творчества сквозь долгое время, периодически собираясь в студии с 2003 по 2010 годы. Результат уже сейчас можно признать практически безупречным и номинировать его на звание одного из лучших релизов 2011 года.

http://www.aliodie.com
http://www.myspace.com/aglaiamusic

“I Want You”

Еще со времен охоты в видеопрокатах города за кассетой с фильмом «Я хочу тебя» (на что меня сподвергла кратковременная любовь к актрисе Рейчел Вейс) я твердил знакомым, что эта песня Элвиса Кастелло идеально подходит для секса. Причем и содержанием и ритмом, который ассоциировался с медленными движением на кровати в прокуренном мотельном номере, куда может забросить внезапно нахлынувшая страсть, с паузами, необходимыми для того, чтобы перевести дыхание и изменить положение тел, и со страстной разрядкой, после которой мир может гореть огнем. Гениальная песня. И взгляд на нее Фионы Эппл, который я услышал только сегодня, тоже гениален, хотя это, по-моему, абсолютно другой взгляд, обрушивающий все прежние впечатления от этого шедевра. Кто такая эта Фиона – понятия не имею, но с сегодняшнего дня я ее люблю. Люблю за этот неподдельный транс, в котором она исполняет песню, за эту растерянность и злобу, за этот взор, открывающий какие-то провалы в душе и заставляющий по-прежнему считать, что «I want you» рассказывает о страсти – но теперь я четко понимаю, что эта страсть разрушительна и больна. Страсть и секс, после которого также хочется покурить…правда, ровно столько времени, пока следователь будет обводить мелом тело на полу…

@c – 0°-100°


Monochrome Vision, mv31, 2010

1. 77(0) (4:42)
2. 77(1) (4:44)
3. 77(2) (3:42)
4. 77(3) (5:00)
5. 77(4) (11:11)
6. 77(5) (10:59)
7. 77(6) (13:05)
8. 77(7) (8:25)

      Материал для «0°-100°» Педро Тудела и Мигель Карвальхес собирали несколько лет, постепенно обрабатывая и комбинируя накопленные аудиофрагменты, придавая им в конечном итоге форму законченного произведения в восьми частях под названием «77». Что значит эта цифра, почему была выбрала температурная шкала для названия диска и как полученный результат связан с движением жидких сред, турбулентностью, перколяцией и фазовыми переходами (см. буклет) – мой гуманитарный разум постичь это не в силе. Но мне вполне хватило опыта и внимания, чтобы в полной мере насладится этой работой испанцев и без этих интересных пояснений, тем более, что дуэт и раньше никогда не подводил.

     Тысячи музыкантов перерабатывают «полевые записи», находясь или под влиянием  научных теорий, или просто руководствуясь личными интересами. «@c» тоже идут по этому пути, кропотливо исследуя возможности звука, варианты его трансформации, пропуская живые компоненты через алгоритмы компьютерных программ и выводя привычное для нас шумовое окружение на новый уровень. А еще у Педро и Мигеля есть свой узнаваемый стиль повествования, с которым многие успели ознакомиться на их предыдущих релизах. Стилистика дуэта предполагает панорамное, расширенное звучание и комбинирование вещей, которые в обычной жизни порой кажутся несопоставимыми, но здесь их сочетание видится абсолютно уместным. Это вкрадчивая, импрессионистическая музыка – и в большинстве случаев действительно музыка в полном смысле этого слова. 

    «0°-100°» – это путь, пройденный от пасторальных равнин, утреннюю тишину которых нарушает лишь призывные сигналы горна до суетных улочек европейских городов; путь от медленно текущих пластов вулканической лавы до тихих загородных домов, под крышей которых можно переждать проливной дождь. Шаги, журчание воды в трубах, фоновые шумы, голоса, треск, шорохи, клокотание лавы, мерные удары по железным листам – все это формирует новый мир, иногда замкнутый, огражденный глухими стенами, за которыми и происходит основное действо, звуки которого доносятся до нас лишь отголосками эха и статичным гулом, а иногда открывающий безграничное пространство, наполненное множеством образов и предметов. Многочисленные глитчевые элементы вносят изрядную долю абстракции в этот калейдоскоп, разрывая одни связи и формируя другие, внося элементы непредсказуемости и заставляя неустанно отслеживать каждый новый штрих этого звукового полотна. Любителям экспериментов и полевых записей, а также эмбиента с «похрустываниями» и прочими «фишками» (им я особенно рекомендую «77(4)») стоит это услышать.

http://www.monochromevision.ru
http://www.at-c.org