Erik Wøllo – Silent Currents (Live At Star’s End)


Projekt, PROJEKT262, 2011

       «Star`s End» – одна из самых уважаемых среди любителей электронной музыки радиопередач. Впервые позывные программы раздались в эфире в 1976 году и с тех пор каждую неделю, с часа ночи до пяти утра, все желающие слушают необычную, загадочную и новаторскую музыку. Одной из важных «фишек» «Star`s End», безусловно, являются живые выступления звезд жанра, проходящие прямо в радиостудии. Достаточно перечислить несколько знаковых персонажей, занимавших эфирное время: Стив Роач, Джефф Пирс, Руди Адриан, Йон Серри, Роберт Рич, Ян Бадди.

       Норвежец Эрик Волло становился участником шоу дважды, в 2002 и в 2007 годах, и оба раза он смог произвести настолько сильное впечатление, что было логично запечатлеть его старания в формате двойного альбома для тех, до кого радиоволны с американского континента не долетают. Эти ночные концерты помогли слушателям открыть для себя творчество Эрика немного с другой стороны. От привычных ритмических конструкций осталось мало следов, музыка стала более атмосферной, «погруженной в себя», на смену броским электронным декорациям в духе «традиционной» электроники (хотя нарочито аналоговые следы обильно разбросаны по коротким композициям) пришли потоки размеренного, статичного гула, омывающего берега ночных территорий, спонтанно воссозданных Волло из вороха домашних заготовок. Поклонники норвежского композитора знают, как сильно в его творчестве превалирует гитара, и здесь ей тоже нашлось место. Мягкие пассажи и фантомные мелодии, резонирующий фон и спонтанные импровизации, пропущенные по электронным цепям…да, многие берут в руки этот инструмент, но у Волло он звучит так, как ни у кого другого. Не так вымученно и муторно, как у «позднего» Рича, и не так «узнаваемо», как у Пирса.

      Стоит отметить еще и тот факт, что Эрик мастер «короткой формы», бесконечные монолиты из спрессованного звука не его стихия, ему вполне достаточно нескольких минут, чтобы создать композицию с нуля и завершить ее в нужный момент. Поэтому каждый концерт состоит из множества коротких треков, каждый из которых имеет свои индивидуальные особенности, оригинальное настроение и характерное звучание. Что-то звучит абстрактно и безлюдно, где-то наоборот, прослеживаются добродушные нью-эйджевые нотки,  день сменяет ночь, пробиваясь сквозь пелену дождя, шорохи и мягкие пульсации электронных трайбл ритмов, навевающих порой воспоминания о пустынных пейзажах Стива Роача. Да, и еще – согласитесь, если бы два концерта, между которыми пролегло пять лет, звучали абсолютно одинаково, это было бы не в пользу музыканта. Временной и творческий сдвиг второго выступления выражен в более темных красках и попытках запустить как можно больше добротных и самобытных пульсаций, чтобы вытянуть слушателя из бездонных звуковых провалов. Работа же 2002 года задействует чуть больше вариантов звучания, кажется более эклектичной.

      Да, и еще пару слов о творчестве Волло. При той тяге к «иномирности», фантастическим мотивам и эзотерическим вопросам, свойственной его многочисленным коллегам по сцене, Эрик создает музыку абсолютно реальную, земную. Ее пространство принадлежит этому миру, описываемые ею территории можно легко увидеть где-то за углом привычных зданий и в отражении предметов. И эта реалистичность зачастую становится более интересной, чем попытки открыть двери в другие Вселенные или провести слушателя закоулками микрокосмоса. Здесь и сейчас, прямо рядом с нами текут безмолвные потоки, и мы легко можем погрузиться в них.      

http://www.wollo.com
http://www.projekt.com

Advertisements

Mimosa|Moize – Hear One Near and Think of the Other


Dragon`s Eye recordings, de5036, 2011

  1. m…… .. …..
  2. .o….. .. …..
  3. …e… .. …..
  4. ….n.. .. …..
  5. …..t. .. …..
  6. ……s .. …..
  7. ……. .f …..
  8. ……. .. ..u..
  9. ……. .. ….d

 

        Интернациональный проект Люсии Чанг (Тайвань) и Мартина Томпсона (Англия) специализируется на «звуковом искусстве», если переводить буквально устоявшийся термин «sound art». Они создают звуковое оформление для различных выставок и перфомансов, используя обработанные полевые записи и электронику. Дуэт, не слишком известный за рамками вполне определенной тусовки, представители которой и посещают упомянутые выше мероприятия, в рамках своего нового релиза «Hear One Near and Think of the Other» собрал девять «моментов», зафиксированных в 2001 году на мероприятии в «MK Gallery»…. моментов, из которых, по замыслу авторов, можно собрать совершенно новую реальность, индивидуальное интерактивное пространство с неповторимой атмосферой. В рамках перфоманса, в большом (или не очень) зале, наполненном заинтересованными людьми (или пустом, не суть важно) и различными арт-объектами, звуки, подготовленные музыкантами, взаимодействуют с архитектурой помещения, заполняя углы, отражаясь от стен и оживляя плоские поверхности. В домашних условиях повторить это довольно трудно, особенно если учесть, что для прослушивания этого диска наушники представляются идеальным вариантом, а это уже совсем другой пространственно-временной эффект. Что же услышит слушатель на «Hear One Near and Think of the Other»? Минимум. Минимум звуков. Минимум объектов. Минимум движения. Настолько категоричный минимум, что даже фоновый шум наушников в какой-то момент может показаться более информативным. Пространство как бы нехотя заполняется тихими выхолощенными сигналами, стрекотанием сверчков по углам (или же это остатки электрического напряжения в проводах?), отраженным от стен гулом, пощелкиванием и потрескиванием. Огонь разгорается ближе к концу альбома, причем, если слух не обманывает, в буквальном смысле – момент под номером «7» почти целиком состоит из полевых записей, таких, как треск костра и шум проливного дождя. Далее – только редкие всплески активности, погружающие слушателя в некое странное состояние отчужденности и легкой сонливости. Музыка, требующая иногда выкрутить ручку громкости на максимум, но и в этом случае не дающая ничего принципиально нового. Альбом для тонкого ценителя, материал, предназначенный исключительно для выставок и прочих культурных мероприятий и вызывающий интерес в качестве неотъемлемой части некой пространственно-культурной деятельности на ниве современного искусства.

http://www.dragonseyerecordings.com

Savage – Twothousandnine


DWA (Dance World Attack) – M9 05, 2009

1. Twothousandnine (Euro Radio) 3:30
2. Twothousandnine (Euro Maxi) 6:32
3. Twothousandnine (Lambruschi & Cavicchi Remix) 7:20
4. Twothousandnine (Saint Paul DJ Remix) 7:00
5. Twothousandnine (Sosia Remix) 4:50
6. Twothousandnine (Federico Scavo Remix) 6:15
7. Twothousandnine (Italo Maxi) 7:27
8. Twothousandnine (Italo Radio) 3:50
9. Twothousandnine (Lambruschi & Cavicchi Dub Mix) 7:20
10. Don't Cry Tonight (Saint Paul DJ Remix) 7:43      
11. Don't Cry Tonight (Marko's Remix) 3:05

       Роберто Занетти завоевал всесоветскую славу, когда на дискотеки страны попал его хит «Don`t Cry Tonight», а телевидение вовсю крутило главное лирическое произведение – «Only You». После этого итальянский певец навсегда прописался в любимцах русской публики (особенно женской ее части) как «ну тот, страшненький, кудрявый и в шляпе, от него еще невеста в клипе ушла». Успех был фантастическим, хотя «Savage» так и остался для массового слушателя автором двух-трех хитов, которые до сих пор ставят на свадьбах между C.C. Catch и Modern Talking. Между тем из всей волны итальянского диско Занетти был и остается одним из самых интересных исполнителей, чьи песни, собранные когда-то на единственном полноформатном альбоме «Tonight» и изданные в дальнейшем на виниловых «сорокопятках» и не подающихся учету «зе бестах», всегда были чем-то большим, чем просто «звуками для движения тел». Может быть, потому, что к итальянскому диско он относился весьма формально …

       Несмотря на то, что героям прошлого лучше там и оставаться, в мире кофейной жвачки и вкладышей Turbo из нашего детства, некоторые из них стремятся идти в ногу со временем и не стареют хотя бы душой, выдавая порой что-то действительно путное. Известие о выходе нового сингла «Savage» было неожиданным и ничем хорошим не грозило – сколько их было, ветеранов школьных дискотек, выжимающих из своего творчества последние капли бесконечными ремиксами и перепевками? Тем не менее, вот он, не проходите мимо – «Twothousandnine», закономерно изданный в 2009 году в любимом формате Занетти и дополненный вариациями от артистов местного разлива. Чем мог удивить артист спустя столько лет? Прежде всего, тем, что умудрился полностью сохранить стилистику проекта и, в то же время, зазвучать вполне современно, хотя и не модно. У Занетти всегда прослеживался интерес с синтипопу – и «Strange Love» он перепевал, и особенности саунда в своих минималистичных аранжировках успешно использовал. На «Twothousandnine» этот интерес проявлен в полной мере. Не уходя в дебри популярного ныне, прости Господи, R`n`B и прочих гламурных штучек, Роберто выдает холодный «мужской» трек, олдскульный и честный по отношению к преданным поклонникам, с актуальной «социальной» лирикой.  Нарочито синтезаторная, с сильным, но добрым аналоговым духом песня не лезет в уши назойливым сиропом, но, как и раньше, «качает» и липнет к языку намертво, пусть и не сразу. Вообще, мне всегда была интересна любовь итальянских музыкантов к холодному электронному звуку. В силу музыкальных интересов могу вспомнить и «Kirlian Camera» с их «cold wave» и электро-готов «Frozen Autumn», да и многие ветераны диско склонялись с этому звучанию, видимо, спасаясь таким образом от палящего средиземноморского солнца. Так вот, здесь все в точности так – холодно, чуточку сурово и лирично. Не уверен, что фанаты «Only You» этот сингл примут на ура, но те, чья юность прошла под «Love is Death», «Fugitive» или «Time», а также те, кто шарился по подъездам с кассетником, в котором крутились ранние депеша, будут довольны. Что касается ремиксов, то здесь без сюрпризов – хаус-версии «Twothousandnine» бережно относятся к оригиналу, но чаще вызывают вопрос: «у них там что, в Италии под подобное еще танцуют?». Видимо, да. По крайней мере, сам Занетти, зная родную аудиторию лучше нашего, «Italo Radio»-версию сделал совершенно в духе «Don`t Cry Tonight», справедливо подозревая, что сородичи большего не потянут.

       На момент выхода сингла сам Занетти говорил, что новый альбом не за горами. Время идет, но никаких новостей о нем нет. Но ничего, мы подождем. И не будем разочарованы, если новый материал будет записан в том же духе.