Justin Vanderberg – Synthetic Memories


Spotted Peccary records, SPM-2001, 2011

 

1. From Below
2. When I Walk
3. Synthetic Memories
4. 67
5. The Path
6. Dusk
7. Drops
8. Cold Brightness

 

       Долгие трансовые секвенции «берлинской» и наследующей ее традиции «голландской» школы электронной музыки, ритмичные пульсации «английской» школы и атмосферные звуковые миражи в духе американского эмбиента – таковы основные компоненты второго альбома Джастина Вандерберга. Альбома, в основе которого лежат принципы минимализма, и, следуя им, музыкант создает короткие, простые мелодии и оставляет их неизменными на протяжении трека, давая постепенно «обрастать» плотью из различных звуков, эффектов и ритмов.

      Начинается альбом более чем многообещающе. Плеск волн цифрового океана «From Below» выталкивает на поверхность качающий трайбл-ритм, а красивые партии пианино, вкупе с сильным бэкграундом, быстро достигают симфонического размаха. «When I Walk» вместе с «Drops» уходят от эпических мотивов в клавишную простоту, своей легкостью балансируя на грани нью-эйджа. Бесконечные секвенции и пульсирующий бит «<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language:
EN-US”>Synthetic Memories» уводят за грань сна и придуманной реальности, выстраивая русло для плавного многослойного эмбиента. Вандерберг не единожды называл своим кумиром Стива Роача, и, конечно же, не мог обойтись без игры на его поле, правда, делает это предельно аккуратно и только «по мотивам», не уходя в пустое подражательство. «67» и «Dusk» – обманчиво простые аморфные структуры, пустынные миражи. «67» дрожит полуденным маревом горячего воздуха, а «Dusk» провожает угасающий день, расстилаясь на медленно остывающей земле, на которую спускается ночная тишина. Глитч и перкуссия, ритмичные разломы оттеняют быстрые клавиши в «The Path», добавляя движения и плотности легкой мелодии. Финал альбома, «<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language:
EN-US”>Cold <span lang="EN-US" style="mso-ansi-language:
EN-US”>Brightness», представляет собой медленно опадающую массу безликих, аморфных звуков, классический сновидческий эмбиент, после которого возникает то странное чувство, когда, проснувшись, хочешь ухватить и сохранить образы сна, но они исчезают, оставляя в памяти следы, наткнувшись на которые однажды, долго будешь вспоминать, было это в реальности или только приснилось когда-то. 

     Хороший альбом. Ничего нового, работа с устоявшимися типами и приемами электронной музыки, но работа качественная и интересная. Надолго погружает в себя и не отпускает.

http://www.spottedpeccary.com

Fanum & Kromeshna – Zapredel


Radiodrone, RD-04, 2011

 

  1. Zapredel (37:28)

 

       Если вспомнить о том, что вороны (видный представитель вида изображен на обложке, а большая стая этих птиц кружит и нервно кричит над заброшенными землями, с которыми порой ассоциируется звучание этого релиза), согласно мифам, являются проводниками между миром живых и миром мертвых, сразу становится понятно, о каком запределе рассказывают авторы альбома, музыканты «Fanum» и «Kromeshna». Мы, конечно, ТУДА не спешим, но одним глазком заглянуть на ТУ сторону иногда хочется, и в этом может помочь данный релиз московского лейбла «<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language:
EN-US”>Radiodrone».

      Начинается путешествие за грань с обработанных «полевых записей». Чирикают птички, скрипят ставенки покосившегося деревенского дома, по которому гуляют сквозняки, а в одной из комнат кто-то крутит ручки радиоприемника, улавливающего только обрывочные сигналы. Пронзительный ветер задувает в микрофон, создавая основу для пронизывающего, бесконечно-медленного гула, который в скором времени заполнит собой все пространство без остатка, разрастется до космических масштабов, заливая шаблоны реальности и типичные представления о мире вязкой, непроницаемой массой. Этот гул – заслуга «<span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language:
EN-GB”>Fanum». Исследование подобных сакральных пределов не обходится у москвича без призрачных следов духовной музыки. Помнится, на втором альбоме «Fanum» звучали фрагменты из сочинения Арво Пярта, и здесь, примерно на двадцатой минуте, тоже мелькает некая симфония, еле различимые звуки которой становятся для восприимчивых слушателей решающим фактором, выталкивающим их за пределы привычного мира. «Kromeshna», скорее всего, отвечает за  «прочее звуковое сопровождение», будь то обыденно бытовые звуки, неожиданно ставшие пугающе неузнаваемыми, или блуждающее эхо, доносящее чьи-то голоса и короткие, ничего не несущие в себе сигналы электроники, всего лишь отголоски неземного бытия, брошенные вглубь трансцендентальной бездны.

     Релиз, удачно отражающий смыслы, заложенные в названиях самих проектов. Действительно, в равной степени музыка несет и сакральные мотивы, и кромешный мрак, восторг и ужас, свет и тьму, борющиеся за бескрайние пустоши запределья.

www.radiodrone.ru

Mystery Hearsay – Flesh Tomb


Monochrome Vision – mv38, 2011 

 1. Opening The Tomb           
2. Into The Tomb                   
3. Decent                    
4. Burial Ground                     
5. Cavern                   
6. Sunken                   
7. Bellow                    
8. Resurface               
9. Underground Base              
10. Re_X_Cavate                  
11. Dualing Axes                    
12. Tomb Meld                      
13. Swizzer Zee Wheat                      
14. Island Plot            
15. Cry (Silently)

      Основатель «Mystery Hearsay» Майк Ханникат, если пробежаться взглядом по его дискографии, берущей начало в середине 80-х, всегда предпочитал кассетные релизы (на смену которым позже пришли цифровые файлы), в связи с чем увидевший свет в 2011 году альбом «Flesh Tomb» стал первым компакт-диском в истории проекта. В него вошли две записи – кассетный «сольник» Ханниката «Flesh Tomb» и альбом совместного с Зеном Хоффманом проекта «Larb» «Unification».

      «Flesh Tomb» звучит так, как должна звучать музыка, записанная в домашних условиях на магнитофон при минимальном наборе аппаратуры и подручных предметов, с помощью которых извлекаются звуки, и при максимальной отдаче со стороны автора, выступающего то ли в роли музыканта, то ли в роли художника, пытающегося собрать из разрозненных фрагментов странные, психоделические коллажи. Начало альбома еще можно назвать dark ambient`ом – нервное дребезжание одной-единственной нажатой клавиши синтезатора, спонтанные шумы и эффекты, образующие гнетущую атмосферу. Какие-то элементы композиций можно списать на грохот ржавых труб, порой отчетливо слышно гитарное происхождение давящего на мозг монотонного рваного гудения, укрывающего искаженные и сдавленные голоса, благодаря которым автор добивается присутствия в музыке чего-то пугающе потустороннего. Ближе к «Burial Ground» музыка смешается в сторону отчаянного шума, злого, пробирающего до костей, сырого, как подвальный пол. Терзание зажатых струн, эффект обратной связи, стук и лязг предметов, среди которых можно заподозрить и обычные столовые принадлежности…и неожиданные паузы, фазы спокойствия с их одуряющей монотонностью холостых механических ритмов и выкручиванием ручек синтезатора, который, видимо, только что разобрали и собрали обратно, позабыв поставить на место несколько деталей. На второй половине «Flesh Tomb» Майк менее буен, но более нервозен – в его, по-прежнему гнетущих и предельно странных треках, все время что-то навязчиво жужжит, вворачивая в мозг тонкие спирали из проволоки, по которой пускают ток, постоянно возникает пронизывающий металлический гул, разного рода трески и шорохи, глухие удары, блуждающие сигналы аналоговой аппаратуры и скупое эхо, отбрасывающее редкие голоса куда-то вдаль, вглубь темных  казематов, где, скорее всего, и происходит действие этого альбома.

      Хоумтейпинг, изначально предназначенный для узкого круга любителей. В этом самом узком круге «Flesh Tomb» уже почти что классика, которую не зазорно выпустить вновь, для более широкой аудитории. Первобытный саунд постиндустриальной эстетики.

http://www.monochromevision.ru
http://www.mysteryhearsay.com

Flint Glass/Arx Kaeli – Circumbaikal


SEALT – S3, Brume Records – BRUME24, 2011

A1. Flint Glass – Circumbaikal                      
A2. Flint Glass – Kultuk                     
B1. Arx Kaeli – К-Б-Ж-Д                 
B2. Arx Kaeli – Marituy

 

      Сплит француза «Flint Glass» и москвича «Arx Kaeli» посвящен Кругобайкальской железной дороге, бывшей когда-то частью Транссибирской магистрали. От этого и нужно отталкиваться при прослушивании «Circumbaikal», представляя себе бесконечные рельсы, грохочущие паровозы и пейзажи уникального края, проносящиеся за окном.

      Виниловая «семерка» не дает времени не раскачку, и оба музыканта (каждый из которых подготовил по одной сольной композиции и одному треку, созданному на основе сэмплов партнера) начинают сразу же раскачивать слушателя в энергичном темпе. «Circumbaikal» от «Flint Glass» состоит из мощных ломаных брейков, хрипящих от перегрузок и отчаянно вибрирующих под напором басов, мимо которых несутся шумы и звуки, имитирующие стремительные гудки пролетающего мимо поезда, стук колес, скрип и лязг металлических конструкций. После этой хорошей встряски «Kultuk» погружается в пучины экспериментальной электроники, обилие порой микроскопических фрагментов и искореженных битов образует, в духе поздних «Autechre», неустойчивые ритмические конструкции, встряхивающие еле заметную нить атмосферной мелодии. Постукивание, позвякивание, характерная хрипотца и мешанина звукового «мусора», из которого тоже можно сделать красивую и по-хорошему замороченную вещь. 

       «Arx Kaeli» создает свои треки на грани цифрового хаоса и гармонии, погружая атмосферный эмбиент в ревущий поток сумбурного, на первый взгляд, нагромождения ритмов, сквозь дробь которых упорно лезет мощный бас и сэмплы, тоже заставляющие представлять себе паровозы, правда, в данном случае, летящие под откос. Тем не менее, автор привычно удерживает все компоненты на месте каким-то чудом, не давая композиции распадаться на кусочки и отпустить внимание слушателя. «Marituy» – это движение сквозь ритмы (от жесткого навязчивого трип-хопа до расползающихся в стороны IDM-ных «заморочек») и мелодии, ставшие станциями, которые экспресс «Arx Kaeli» минует на быстрой скорости, лишь изредка останавливаясь, чтобы послушать пространственные, утопающие (будто мокрый мох под ногами) звуки и короткие лаунжевые зарисовки в самом финале, говорящие о том, что путешествие окончено и можно отдохнуть.

      Коротко и по делу, так можно описать эту пластинку. Хорошие музыканты, интересная концепция, классная музыка без сюрпризов и разочарований. Фанатам электронных «хитростей» и «ловкостей».

      

 

http://www.sealt.su
http://flintglass.free.fк
http://www.myspace.com/arxkaeli

Vortex – Rockdrill


Cyclic Law, 35th circle, 2011

 

1. Rockdrill I (4:39)
2. Canto Spoleto (5:12)
3. Spiral (4:40)
4. Fatalism (4:27)
5. Iron Cage (3:17)
6. Persistence (3:44)
7. Asylum (3:57)
8. Construction (3:57)
9. Fall (5:16)
10. Rockdrill II (7:38)
11. Epilogue-Canto Zero (6:46)

 

      Новый альбом «Vortex» продолжает рассказывать историю вортицизма, течения в английском искусстве начала прошлого века, близкого к футуризму и противостоявшего импрессионизму. Первый диск проекта, «Phanopoeia», был посвящен этому течению в целом, «Rockdrill» же концентрирует внимание на одном, но очень важном в истории вортицизма произведении – скульптуре Якоба Эпштейна, которая так и называется, <span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language:
EN-GB”>Rockdrill, и представляет собой некое существо, Франкенштейна, созданного не из кусков плоти, а из деталей отбойного молотка. Кстати, музыку для этой скульптуры уже сочиняли «Chemical Brothers», так что автор «Vortex» в этом не оригинален. Но крайне интересен.

      Оригинал скульптуры уничтожила война, и только в 1962 году монстр Эпштейна был вновь отлит в бронзе. Война разрушила многое, канул в лету вортицизм, оставив несколько ценных произведений и судьбы, вписанные в историю трагичного века. Также Rockdrill олицетворяет собой ожидаемую в те времена и вполне реальную для нас техногенную эволюцию, индустриальный подъем. Обо всем этом – о войне, об искусстве, о памяти и о многом другом – рассказывает этот диск. Симфонический drone, мрачные индустриальные ритмы, угнетающая атмосфера темного эмбиента, противостояние механики и человеческих эмоций…Две лучшие композиции здесь, обе части «Rockdrill», будоражат мощными ритмами, в первом случае поднимая целые армии грохотом боевых барабанов, а во втором выстраивая хитросплетения гипнотических электронных битов, пока виртуальный оркестр выводит трагические увертюры, огромные и неизбежные, как грозовые тучи. Несколько раз («Canto Spoleto», «Fatalism») в гнетущей тишине пустой сцены, под которой кто-то или что-то пробивается на свет, разносится старческий голос, рассказывающий истории и стихи с сильным акцентом под нелепое подергивание гитарных струн. Другие композиции («Spiral», «Construction») переносят в подземелья и шахты, где эти самые существа с постамента ведут непрерывную работу там, где блуждает ядовитый сквозняк, а своды могут рухнуть в любую секунду. В это время на поверхности люди бросают других людей в месиво атаки (отличный martial-трек «Persistence») или ведут менее удачливых на расстрел (мое мнение может не совпадать с мнением автора, но композиция «Iron Cage» с хоралами, мерной дробью барабанов, накрапывающим дождем и трагичными интонациями способна стать «отличным» саунтреком для этого процесса). «Fall» – неизбежное падение, сбрасывание оков цивилизации и возвращение к архаичным ритуалам, только вместо шаманского бубна в ход идут пустые бочки, а так это реальное индустриальное камлание.

     Слушать громко, чтобы услышать малейшие нюансы и интонации, коих в этой, местами обманчиво «типичной» музыке предостаточно. И лучше вооружиться энциклопедией по искусству и книгами по истории начала прошлого века, чтобы лучше прочувствовать настроение этого эпического альбома.

 

http://www.cycliclaw.com
http://www.myspace.com/vortexphanopoeia

Ernst Karel – Swiss Mountain Transport Systems


Gruenrekorder, Gruen091, 2011

 

1. Oberterzen – Unterterzen (12:46)
2. Stanserhorn – Kälti (5:43)
3. Riederalp – Mörel (10:13)
4. Scuol – Motta Naluns (4:16)
5. Oberdorf – Weissenstein (11:28)
6. Dallenwil
Wiesenberg (6:44)
7. Simplon Pass (4:13)
8. Mülenen – Niesen Kulm (11:48)

9. KriensKriensereggFräkmüntegg (10:16)

      Горный транспорт Швейцарии – слаженно работающая система, обеспечивающая доступ практически в любую горную часть страны в случае как жизненной, так и туристической необходимости. Канатные дороги, горные поезда, подъемные кресла, рассчитанные на нескольких пассажиров, фуникулеры и гондолы – эти и другие технические приспособления перекроили ландшафт километрами рельсов, дорог, проводов. Посетив многие трассы, Эрнст Карел записал на микрофон все звуки, сопровождающие подъем или спуск на том или ином транспортном средстве, а позже подготовил альбом, который так и назвал, «Swiss Mountain Transport Systems».

     Почти каждая композиция здесь начинается с открывания-закрывания дверей, и эти несколько секунд, пожалуй, самые громкие, бьющие по ушам лязгом замков и защитных устройств, скрипом и грохотом. Зато потом, на всем протяжении подъема, вам предстоит, судя по всему, испытывать самые положительные чувства (незнакомые, в принципе, тем, кто когда-либо пользовался подобным транспортом в российских туристических «угодьях»). Гипнотическое биение механических ритмов оборудования, выполняющего свою работу в штатном режиме и готового делать это вечно, сменяется (видимо, когда фуникулер или гондола поднимаются на достаточную высоту) размеренным шумом, иногда сведенным до состояния благостной тишины, в которой возникают еле различимые вибрации однородного гула. В зависимости от трассы меняется и окружающий фон, а также мы можем услышать голоса других пассажиров и обслуживающего персонала, не подозревающих, что они «попали в историю». Вообще, впечатление от прослушивания создается какое-то благостное и позитивное. Вроде как солнечный свет и чистый горный воздух проникают сквозь окна, и эту первозданную красоту и тишину трудно испортить даже монотонным стуком шестеренок и потрескиванием контактных проводов. Однако эти же звуки заставляют серьезно задуматься, до какой степени люди готовы перекраивать окружающий мир под себя и где находится та грань, за которой наступает необратимые последствия для природы.

     Интересный релиз. Грамотная работа со звуком и хорошие условия обеспечивают эффект присутствия и дают возможность «заглянуть» вглубь сложной системы, обеспечивающей жизнедеятельность многих районов европейской страны.

http://www.gruenrekorder.de

Darshan Ambient – Dream In Blue


Lotuspike, LSM 22, 2011

 

1. Upon Reflection
2. When Will My Someday Come
3. Mirage
4. As You Were
5. A
Letter From Home
6. Ghosts Of Africa
7. Silent Smile (Angelo's Song)
8. Sun Fade
9. Waiting On A Dead Man's Horse…
10. Sahara Sun
11. Dream In Blue

 

      Музыка «Dream In Blue» существует, и уверенно себя чувствует, на  границе электронного эмбиента (который в рамках творчества «Darshan Ambient» не всегда им является) и классического джаза, того свободного потока чувств и мыслей, когда-то захватившего и Майлса Девиса, и Джона Колтрейна, которым посвящен диск. Получился в итоге то ли ambient jazz, то ли jazzy ambient, красивая, гармоничная музыка с тем самым минорно-мечтательным настроением, запечатленным в названии диска, отсылающим, конечно же, к «Kind of Blue». 

       За плечами Майкла Эллисона большой опыт работы в рок и поп группах, поэтому он все партии исполняет сам, выстраивая каркас из джазовой перкуссии (щеточки мягко касаются медных тарелок, образуя легкую металлическую взвесь, заставляющую мурашки бегать по спине), и нанизывая на него гитарные соло, лирические партии пианино, хриплое пение трубы, уровня Девиса не достигающей, но добавляющей интересные эмоциональные оттенки в общую картину. А где же эмбиент, спросите вы? Здесь же – в петлях уютных и чуть задумчивых мелодий, в атмосферных миражах, в глубоких звуковых провалах, взгляд в которые заставляет замирать сердце, в пульсациях и изломах электронных сигналов, образующих ритм. Гармония, которую автор пытается добиться между стилями, хорошо заметна уже в первом треке «Upon Reflection», здесь еще можно сказать, что это эмбиент с элементами джаза, в то время, как идущая следом вещь «When Will My Someday Come» представляет собой уже smooth jazz с эмбиентным бекграундом. А вот в «Mirage», где вышеупомянутые звуковые провалы дают возможность почувствовать пространство без начала и конца, можно услышать нечто совершенно блюзовое, разнеженную тоску, черный бархат электронного обрамления и нотки респектабельного «нуара». Богемный джаз «As You Were» (что здесь вытворяют те самые щеточки!) сменяет чисто эмбиентная вещь «A Letter From Home», ладно скроенная по стандартам «Darshan Ambient», затем нервные быстрые пульсы «Ghosts Of Africa» возвращают к истокам «черной» музыки. «Silent Smile (Angelo's Song)» – проникновенный дуэт пианино и трубы в пустом зале, сменяющийся дабовой расслабленностью «Sun Fade» и еще одним «чистым» электронным треком «Waiting On A Dead Man's Horse…», не особенно оптимистичным (см. название). На финал отложено лучшее – «Sahara Sun» и «Dream In Blue», где все инструменты встречаются вместе, создавая прекрасные мелодии, ритмы, аранжировки, и доказывая бесспорную жизнеспособность стиля, к которому обратился Майкл. Свобода форм, присущая джазу, оказалась близка и эмбиент-музыке, что и доказано очень убедительным способом. «Dream In Blue» – явный кандидат на звание одного из самых интересных альбомов года.

http://spottedpeccary.com