The New Blockaders / Merzbow / Anomali – Kali-Yuga Karma


Hypnagogia – GIA05, 2011

1. The New Blockaders – Falten (Part 1) (8:13)     
2. The New Blockaders – Falten (Part 2) (8:19)         
3. Merzbow – The New Blockaders – Oumagatoki (Part 1) (11:50)<span style="mso-tab-count:
1″>   

4. Merzbow – The New Blockaders – Oumagatoki (Part 2) (10:11)<span style="mso-tab-count:
1″>   

5. Anomali – Nitya-Baddha (Part 1: Mindisturb) (14:06)         
6. Anomali – Nitya-Baddha (Part 2: Antimatters) (13:40)        
7. The New Merzbow Anomali Blockaders – Kali-Yuga Karma (5:37)

 

      Материал с трех виниловых «десяток», давно осевших по полкам коллекционеров, не спешащих с ними расставаться, плюс один эксклюзивный трек от артистов, не нуждающихся, мягко говоря, в представлении. Именно столько всего уместилось на диск «KaliYuga Karma», за который истинному адепту жанра не стыдно отдать некую часть своих накоплений. 

     «Falten». В основе двух треков «сырой» материал «The New Blockaders» 2003 года, с которым поработал основатель «<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language:
EN-US”>Hypnagogia records» и автор «Anomali» Пол Коатес. Создается впечатление, что кто-то шарит рукой в коробке (куда предварительно засунут микрофон), набитой металлическим мелким мусором. Поначалу вполне спокойный шум, разве что излишне настойчиво лезущий в уши колючим треском и карябающим барабанные перепонки царапаньем, быстро перетекает в жесткий и болезненный харш нойз, под завязку заряженный мелким песком и высокочастотным свистом. Второй трек «Falten» стал апофеозом вандализма и агрессии. Ломают трубы, выдирая их из стен, выкручивают садистские частоты, вбрасывают утробное клокотание мусора и удушливое шипение. Жестко, чего от братьев Рупениус и ждали.

      «Oumagatoki» – год спустя за исходники «блокадников» взялся Масами Акита, еще  не заболевший спасением всех животных на этой грешной планете. В его хозяйстве дует сильный ветер, вызывая вибрации различных полых металлических предметов, используются звуки, напоминающие дыхание, и, опять же, долгое время царит достаточно медитативная атмосфера, пока все звуки не сметет ураганом, парализующими высокими частотами и вызывающими зубную боль жужжаниями. Во второй части в наличии сбивчивая долбежка металлом по металлу, noise drone, тяжелые облака абразивных звуков, экстремально ускоренные пленки с поп хитами и финальное распиливание черепной коробки лобзиком. 

      «Anomali», конечно, не так известен, как его коллеги по сборнику, и для многих он стал «темной лошадкой». Два его абстрактных коллажа, составивших «<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language:
EN-US”>Nitya–Baddha», напоминают «Nurse With Wound». Первая часть – собрание шумов, отрывков радиопередач, звуков за стеной, и все это на фоне монотонного, въедливого и нервирующего электронного сигнала. Второй отрывок начинается с дроби дождя по подоконнику, заставляя представить тупое домашнее прозябание дома в плохую погоду, бездумное вращение ручки настройки приемника и переключение каналов ТВ. А вот у кого-то есть силы и желание выйти на улицу и устроить праздничное шествие, невзирая на непогоду. Например, у кришнаитов, которые проходят под окном, распевая «Харе Кришна» и стуча в барабаны. 

     Собственно, самое новое и «вкусное» – это совместный трек «<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language:
EN-US”>Kali–Yuga Karma». Он начинается и заканчивается мычанием коровы (в 2010 эта тема уже серьезно волновала Акиту), между которым уместились услышанный по радио гимн какой-то страны, крики толпы, перевернутые звуки ситара и кусочки песен, а также монотонный, плотный шум, с помощью которого можно реально впасть в транс. Пять с половиной минут – это очень мало, но это очень круто. Вопрос «брать или не брать» этот диск у настоящего адепта шумового искусства даже не должен возникать, ибо это классика от выдающихся деятелей звукового насилия над соседями и неокрепшими мозгами.

http://www.thenewblockaders.org.uk
http://www.merzbow.net

Tapage – Overgrown


Tympanik Audio – TA061<span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language:
EN-GB”>, 2011

1. Sine (3:14) 
2. Loss (4:23) 
3. Pink Mist (5:03) 

4. Xyloplax (3:29)       
5. Crab (4:43)<span style="mso-tab-count:
1″> 

6. Ethyl (5:00) 
7. Overgrown  (4:44)  
8. Mimic (5:20)           
9. Leptoid (5:43)        
10. Mortuary Beef (2:45)        
11. Unfolded (5:59)    
12. Dresscode (4:00)  
13. Repress (4:48)      
14. Pockets (5:16)

 

      После «Fallen Clouds» и «Etched In Salt», новой работы «Tapage» я ждал с повышенным интересом, читая новостные рассылки «<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language:
EN-US”>Tympanik Audio» и выискивая знакомое название. И голландский музыкант, и американский лейбл ждать не заставили, выпустив под занавес года «Overgrown».

     Честно говоря, когда я вижу, что релиз посвящен близкому человеку автора (в данном случае отцу), я начинаю на этом немного зацикливаться, выискивая личные моменты, формирующие настроение музыки. С настроением у «Overgrown» все в порядке – основные темы композиций формируются из меланхолично-сентиментального эмбиента, слегка наивного. Эта наивность и меланхолия быстро отсылают лет на десять-пятнадцать назад, во времена, когда продукция «<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language:
EN-US”>Warp <span lang="EN-US" style="mso-ansi-language:
EN-US”>records» была крайне популярна даже в наших краях, когда не загруженные еще терминами «glitch», «IDM» и «click`n`<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language:
EN-US”>cuts» продавцы продавали Афекс Твинов и «Autechre» под вывеской «экспериментал». Новая работа «Tapage» – типично Warp`овская по настроению и по той мелко нарезанной стружке ритма, неописуемым звукам, лезущим в уши захлебывающимся потоком, бодро выпирающим басам и заикающимся голосам. При этом диск демонстрирует качественно новый уровень звука, как бы намекая, что с тех прекрасных времен технологии звукозаписи шагнули далеко вперед, и, пусть альбом записал с ноутом на коленках, он настойчиво нуждается в качественных наушниках, способных раскрыть все прелести музыки и не дать ей рассыпаться на бестолковые щелчки, потрескивания, металлический лязг и электронные шорохи. 

      «Tapage» тасует композиции, начиная со звонких переливов колокольчиков в «Sine» и имитаций детских инструментов в «Loss», не способных смутить неподготовленных слушателей, и только потом медленно раскрывает перед ними абстрактные завихрения и кислотное бульканье «Pink Mist», от которых вполне могут начаться подвижки в недрах неокрепшей психики. Снова подкупающая плавность и легкая грусть на фоне ностальгических ноток IDM («<span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language:
EN-GB”>Xyloplax»), а затем звуковая вольница «Crab», порубленная звуковая шрапнель на фоне аутичной лирики в духе «Boards of Canada», но гораздо технологичнее и быстрее. В «<span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language:
EN-GB”>Ethyl» на передний план выводится прямой «деревянный» ритм, подталкиваемый в спину мощным басом и закутанный в пронизывающий северными ветрами гул. «Overgrown» – опять предельно абстрактная вещь с ломанным шуршащим битом, но мелодия, сыгранная на соседствующих клавишах, все-таки хороша. Далее следуют композиции, которые можно было оставить на диске в одиночестве, и они все равно бы сделали его одним из лучших электронных релизов года. Это дико вставляющий «Mimic», и продолжающий его трек «Leptoid», давящая на барабанные перепонки, чудом скомпонованная в нечто целое и понятное мешанина цифрового шума, положенная на дабстеповый ритм и треск «жующей» голоса пленки. Это и «Mortuary Beef» с грозной поступью марша, от которого подпрыгивают на сильно вибрирующем и гудящем листе железа гайки, образуя непредсказуемую перкуссию. Правда, далее альбом обороты смягчает, начинают петь птички и воцаряется мир и покой, вполне традиционный, но не более того, да и не обходящийся без повторов. Вот только еще «Pockets» хороша сама по себе, неся позитивный заряд, разгоняющий хмурые тучи некоторых предшествующих треков. 

     В «Overgrown» нужно, конечно, «въехать», распутать запутанные звуковые схемы, открыть множество ссылок и разглядеть скрытые намеки. Кого-то, как меня, пробьет на ностальгию, кто-то скажет, что ничего такого здесь нет и это, наоборот, самый современный и актуальный уровень электронной музыки. В любом случае, «Tapage» все сделал хитро и круто, молодец. Одна проблема – теперь с нетерпением (а где его взять?) надо ждать следующей работы голландского музыканта.      

 

http://tympanikaudio.com
http://www.myspace.com/taapaagee

Various Artists – Thanateros-Visions Of Love & Death


:Ikonen: Media – ikon 05, 2011

 

Disc One: Love

1.:Golgatha: – Broken Blossom (exclusive)
2. Tony Wakeford – A Kracow Mourning (exlusive mix)
3. Sonne Hagal – Love Is A Sickness (exclusive)
4. Apatheia – Temple of Oaks (exclusive)
5. Sieben – Floating (Darkhearted Remix)
6. Dernière Volonté – La Fète est fini (exclusive mix)
7. Naevus – Larvicide (exclusive)
8. Jera Nauthiz – Lydia (exclusive)
9. Stolen Flowers – The Last Winter (exclusive)
10. Aeterna – Secrets of the Heart
11. Sub Luna – Flow East (exclusive)
12. While Angels Watch – Savage (exclusive)
13. Kentin Jivek – What if (exclusive mix)
14. Werkraum – The Lore of thy Great Fortune (exclusive)
15. Andrew King – Young Sailor Bold [The Rich Merchant and His Daughter] (exclusive)
16. :Golgatha: – Secret Rose (exclusive)

 

Disc Two: Death

1. Vortex – In the Void (exclusive mix)
2. Coph Nia – All My Filth
3. Dawn & Dusk Entwined – Like a Prey at Mercy (exclusive)
4. Negru Voda vs. Plague Machinery – The Djoruba Virus (H1N1 edit)
5. Isomer – Mourn (version)
6. [bleed] – breeches (helmut mix)
7. Kristoffer Nyströms Orkester – Vulgalina Fever (edit)
8. Mink M. Ra – Benath the Skin (exclusive)
9. The Trail – Redemption (edit)
10. Arkane – Sirens, Seductresses Of Love and Death (exclusive mix)
11. Satori – Entity (Spectral Mix)
12. Fuckhead – Transition (exclusive)
13. 53 – Algor Mortis (exclusive)
14. Verney 1826 – Aedicula: Lararium (exclusive)

 

      Эрос и Танатос, основные движущие силы человеческого бытия, взявшие имена древних богов и сами ставшие божествами современного психоанализа, обрели воплощение на фотографиях Гельмута Волеха, которому посвящен этот сборник немецкого журнала и лейбла «:Ikonen: Media». Образы фотографа застывают в судорогах наслаждения/боли на фоне кладбищенских плит и кафельных стен морга бесстыдным обнажением плоти, перевязанной веревками и проколотой хитрыми девайсами, предназначение которых вызывает вопросы и рвотную реакцию. Гельмут не разделяет Эрос и Танатос, зато это делают музыканты и издатель, заполняя первый диск романтическими и грустными образами любви, а второй диск – трагичными видениями смерти.

       Как и положено, начнем с любви. О ней поют как культовые персонажи неофолковой сцены, так и новички. И те, и другие никак не могут вылезти из болота привычных трех аккордов, в очередной раз демонстрируя затянувшийся кризис жанра. Впрочем, если вам на этот кризис наплевать, «Love» дает много поводов для меломанского удовольствия. На правах издателя «:Golgatha:» открывает и закрывает диск минорной акустикой и цитированием Уильяма Йейтса. Тони Вейкфорд, видимо поняв, что пение – не его конек, а хорошая музыка – как раз наоборот, нагнал кучу народу и записал нечто предельно трагическое, погруженное в тусклые клавишные мелодии, нервозность труб и размазанный тонким слоем рев гитар. «Sonne Hagal» выдают бодрый классический неофолк в духе «ни шагу в сторону», с придавленным вокалом, флейтой, аккордеоном и дребезжащим фоном. За ними следуют «Apatheia», выдавая то же самое, но их «Temple of Oaks», благодаря мелодии, в памяти зависает. Меньше скрипок и больше электроники – да, ремикс на «Sieben», но интересный (меня лично скрипка Хоудена раздражает, так что обеими руками за эту версию «Floating»). Электропоп от «Dernière Volonté» – когда-то это казалось оригинальным, но сейчас, слушая монотонные электроклешевые петли «La Fète est fini» понимаешь, что даже у «Ласкового Мая» аранжировки были лучше. Хотя бодрит, да и коротко стриженные мальчики в коричневых рубашках с закатанными рукавами должны же подо что-то танцевать? «Larvicide» – официально самая последняя песня «Naevus», и она заставляет пожалеть о закрытии проекта, музыканты вложились по полной, молодцы. Пианино, скрипка, аккордеон, гитара – все на месте. «Jera Nauthiz» тоже выглядит на общем фоне неплохо, умело обращаясь с электрогитарой и простой, но эффектной перкуссией, задающей ритм и для псайфолка «Stolen Flowers», которых также стоит наградить вниманием. Минорные аккорды, не умеющая петь девушка, необязательные шумы, пафосный речитатив – но и из этого могло бы получиться что-то дельное, если бы участники «Aeterna» позаботились о целостности трека, который просто распадается на фрагменты. «Sub Luna» можно пропустить, а можно и послушать – проходная вещь, не более. Суровый дядька из кем-то названного культовым «While Angels Watch» вовремя уловил главный тренд сезона (спасибо, Даглас!) и выступил без гитары, под аккомпанемент пианино. Тренд пошел дальше и настиг Kentin Jivek, правда, в его психоделическом американском фолке клавиши играют чуть менее заметную роль. «Werkraum» борозды не портят и дают понять, кто здесь носитель идеи и оплот жанра, а экзотическая тампура добавляет их трехаккордовке оригинальности. Эндрю Кинг решил, что старой моряцкой песни «Young Sailor Bold», спетой под гудение детского органа, будет достаточно и прогадал – да и причем здесь любовь? 

      Тема смерти по праву отошла к суровым индустриальщикам. Внимательный к деталям «Vortex» задает тон многослойным повествованием и порывами шумного ветра, переходящего в песню «All My Filth», собранную «Coph Nia» из жестких ньювейвовых гитар, кастрюльного ритма и въедливого гортанного вокала. «Dawn & Dusk Entwined» проводят слушателя по застенкам фильма ужасов, качественно пугая обилием дисторшена, угнетающим ритмом, и атмосферой ночного кошмара. Отметились сразу два порождения «Megaptera» – «Negru Voda» с шелестящим шумом и железным грохотом, и «Kristoffer Nyströms Orkester» с заводским монотонным индастриалом и цитатами из «Сталкера». Автор «Isomer» орет в духе power electronic, но музыкальная подложка как-то бедна на чистые эмоции и ничего особенного не представляет – пара петель и ленивый шум. Зато «breeches» от «[bleed]» переносит прямо в центр урагана, насыщая воздух удушливым песком и создавая опасность снесения головы оторвавшейся ставней. Mink M. Ra, автор «Stolen Flowers», развивает психоделические темы, используя живые инструменты, с помощью которых выдувает неплохие туманные мелодии. «The Trail» открывает раздел неоклассики, спрограммированных маленьких трагедий струнного оркестра, хора и полуразрушенных храмовых сводов. «Arkane» в этом плане воспринимается с большим интересом, близость к «Dead Can Dance» и характерные мотивы заставляют подумать, не «Arcana» ли это Питера Бьярго или просто удачные эпигоны? К сожалению, люди и группы, идущие следом, особенного внимания не заслуживают – будет лучше, если их музыка останется на персональных страничках MySpace. Только «Verney 1826» выбивается из этой массы со своей ораторией искалеченного хорала и разбитых колоколов, скупым речитативом и вспышками отчаяния и трагедии, заставляющей и бояться смерти, и верить, что она – далеко не конец. 

      Сборников подобного уровня и с таким составом не выходило давно. Куча эксклюзивов, спорные моменты и имена, заставляющие сердце истинного фаната биться сильнее – все это здесь, во власти Эроса и Танатоса. 

http://www.ikonen-magazin.de

Hauschka – Salon Des Amateurs


130701 – CD13-16, 2011

 

1. Radar (3:53)          
2. Two AM (4:51)      
3. Girls (4:58) 
4. Ping (3:47)  
5. Cube (3:26)
6. Subconscious (4:02)           
7. No Sleep (4:38)      
8. Tanzbein (4:22)       
9. Taxi Taxi (4:39)      
10. Sunrise (3:47)

      Электронная музыка, сколько ее не хоронили критики и «знатоки хорошей музыки», жива и неплохо себя чувствует, заняв несколько больших культурных и коммерческих ниш – развлекая клубящуюся публику техно и хаус ритмами или предлагая нечто более интеллектуальное для умников-одиночек. За годы расцвета электроники она разделилась на стили и жанры, каждый из которых обрел характерные черты, позволяющие идентифицировать бесчисленные треки. Мы сразу же отличим расслабленное даунтемпо от жесткого техно, псайтранс от кокаинового хауса клуба «Pacha» – по ритмам, по темпу, по эффектам, по характерным звукам и их последовательному расположению, по настроению, в конце концов. Но что будет, если эти жанровые особенности реализовать не с помощью компьютера, сэмплера и синтезатора, а используя только живые инструменты, да еще и такие хитрые, как препарированное в духе Джона Кейджа (чтобы высоколобые критики не смогли придраться к потаканию «низменным» стилям) пианино? 

      Немецкий композитор Волкер Бертельманн делает это на своем альбоме «Salon Des Amateurs» в компании с ударником «Mum» Самули Косминеном, скрипачем Джоуи Бёрнсом и скрипачкой Хилари Хан. Особый интерес вызывает, конечно же, инструмент Волкера – пианино, между струнами которого размещаются разные предметы (бытовой мусор, возведенный в ранг объекта искусства), в корпус вкручены болты и гайки, из-за которых часть струн можно использовать даже для создания ритма, а где-то в глубине спрятаны коробочки с драже «TicTac», отвечающие за перкуссию. Сам Волкер, умело и легко управляя этим «монстром», идет по стопам Эрика Сати (очередной бросок в сторону критиков), сочиняя на ходу легкие мелодии и используя многодорожечный магнитофон, постепенно дополняя музыкальное полотно новыми петлями и ритмами. «Radar», «Two AM», «Girls» – образцовый хаус, может быть, не способный раскачать крутых пацанов на дорогих тачках и предназначенный скорее для интеллектуальной молодежи, проводящих время в уютных кафе. Кстати, «Salon Des Amateurs» – одно из таких культовых берлинских заведений, место для необычной музыки, интересного кино и арт-проектов. С большим интересом музыканты постепенно углубляются в «умные» стили, склоняясь к эйсид джазу (банда Джона Колтрейна, принявшая экстази – чем не вариант?) и алгебраическим завихрениям glitch и IDM, быстро сменяемым чиллаутным релаксом. Получается в любом случае запредельно круто – музыканты играют четко и ярко, пианист вытворяет невероятные вещи, басы пульсируют, необычно звучащие ритмы упруги и напористы, струнные немного наивны и легки, а между всеми этими элементами – чистый, прозрачный воздух, придающий объем, и масса позитивных вибраций, позволяющих прочувствовать музыку всем телом. 

http://www.hauschka-net.de
http://www.fat-cat.co.uk

Remy – I-Dentity


Deserted Island Music – DIM 001 / 11041-2, Ricochet Dream – RD063, 2011 

1. Destination: Berlin – Part 1(11:22) 
2. Destination: Berlin – Part 2 (20:34)  
3. Destination: Berlin – Part 3 (19:08)  
4. I-Dentity (24:15)

      Знакомое любителям электронной музыки словосочетание «Destination Berlin» (для тех, кому оно не знакомо, поясню, что так назывался один из знаковых альбомов «Tangerine Dream») выбрано Реми Струмером не случайно. Получившие это название композиции стали частью живого выступления голландского музыканта на фестивале «Ricochet  Gathering», ежегодно проходящего в немецкой столице. Мероприятие это собирает многих творцов «классической» электроники, поэтому не удивительно, что на «IDentity» смогли засветиться и Эрик Волло, и Герт Эммерс, и «Synth.nl». Впрочем, концентрация их усилий пришлась на вторую половину заглавного трека «IDentity», до этого Реми обошелся своими силами, разве что прибегнув к помощи Билла Фокса с его гитары, выдающей психоделические мотивы вполне в духе «TD».

       Стараниями голландских электронщиков, собравшихся вокруг лейбла «Groove Unlimited», традиционная «берлинка» превратилась в «голландку», основными чертами которой остались тяга и гипнотическим, но в данном варианте порой слишком затянутым секвенциям, стремление разнообразить ритмические конструкции и добавить энергии (как раз тогда, когда секвенции, занимающие иногда большую часть трека, соизволят перерасти во что-то более объемное) за счет трансовых или мейнстримовых нововведений. При этом от «голландки» все равно веет архаикой – в частности, из-за склонности к использованию звуков и приемов, которыми насыщены работы Клауса Шульце, для голландцев являющиеся главным ориентиром в творчестве. Реми начинает «Destination: BerlinPart 1» вполне традиционно – с нескольких слоев разрастающихся, поочередно выходящих на передний план мелодий, напоминающих расходящиеся по воде круги, создающие пересекающиеся и завораживающие рисунки, структуру которых порой трудно отследить. Получается гипнотическая музыка, украшенная размеренным «вечерним» эмбиентом и фирменной трансовой меланхолией Струмера с прожилками симфонического звучания. Все это переходит во вторую часть, долгое время блуждающую по ночным берлинским улочкам в минорно-романтическом настроении, а потом неожиданно начавшую менять ритмы с удивительной и немного обескураживающей скоростью на фоне гитарных запилов и кислотных призраков наступающего техно. Стоит отметить минималистичный, но цепляющий мелодизм, но с этим у Реми (в отличие от многих его коллег) проблем никогда не было. «Destination: BerlinPart 3» как раз демонстрирует во всей красе симфоническую мощь, грациозные и неуловимые миражи электронных звуков, возникающие то тут, то там извилистые басы и нечеткие изломы перкуссии. Более чем достойно. «IDentity», при всех надеждах на приглашенных звезд, остается типично авторской работой Струмера, грешащей в начале долго раскачивающимися секвенциями, а затем обильно сдобренную ритмами (от густого басовитого трип-хопового бита до прямолинейного «дискача»), расплывающимися атмосферами городских пейзажей и легкими диссонансами, присутствующими во всех частях трека и придающими ему некой нервозности и, как ни странно, целостности. 

      Альбом «IDentity» – работа настоящего мастера в своем жанре, и если после прослушивания возникают какие-то вопросы, то только к жанру, а не к самому Реми. С его стороны все реализовано превосходно, и любому поклоннику «традиционной электроники» иметь в своих запасах этот диск просто необходимо. Примерно как «Destination Berlin» сами понимаете кого.      

www.desertedislandmusic.nl

Sal Solaris – Zwielicht


KultFront – KF-XVI, 7Hz Records – 7HZ 06 D / iD, 2011

1. Entwurf Zur Tenebrae I (6:47)    
2. Entwurf Zur Tenebrae II (8:29)       
3. Entwurf Zur Tenebrae III (6:21)      
4. Entwurf Zur Tenebrae IV (4:33)     
5. Entwurf Zur Tenebrae V (7:16)

      Фраза «остановки в дороге иногда стоят цели пути», поначалу, еще до начала прослушивания «Zwielicht», может показаться излишним оправданием перед теми, кто способен вдруг заподозрить, что под видом «целого и зрелого продукта» нам подсовывают «недозрелую половину». На самом деле перед нами записи, возникшие в результате последовательного обмена материалом между «Sal Solaris» и «Majdanek Waltz» в процессе работы над превосходным альбомом «<span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language:
EN-GB”>Tenebrae», середина «дороги», на которую еще не легли прочитанные Павлом Блюмкиным пунктирные линии стихов. По этой логике вряд ли половина проделанной «Солнечной солью» работы лучше, чем итоговый результат – но то, что мы имеем возможность услышать здесь, безусловно, интересно со своей точки зрения на послевоенную культуру прошлого века, для Пауля Целана (поэзией которого воодушевлялись участники коллектива) закончившегося в один из дней 1970 года, когда он спрыгнул с моста Мирабо. Именно об этой (или нет? Ладно, буду субъективен) послевоенной культуре, воплотившейся в зыбких образах сюрреалистических стихотворений, рассказывают музыканты, выстраивая непроницаемые шумовые стены, нависающие над неподвижно замершим слушателем, извлекая принизывающие и отчаянно вибрирующие в нервном ритме электронные звуки и препарируя оркестровые партии, погружая их в вязкую темноту медленно застывающего гула. Скрипка Даниила Виноградова даже не плачет – скулит, смычок напряженно царапает струны, и эти царапины реальности застывают абсурдными, искалеченными образами в сумраке шумовой завесы вместе с «полевыми записями», эхом усталого маршевого ритма, обрывками старинных мелодий и искаженными голосами давно умерших людей. Если при прослушивании «Tenebrae» на ум приходили образы провинциальных городов, жители которых спасают остатки разума настойкой морфия и фотографиями цвета сепии, то «Zwielicht» – это работа сумеречного черно-белого света, стоящая в тени того самого моста Мирабо, с которого, в некоем метафорическом смысле, в вечность шагнул не один человек, а целая Европа, так и не сумевшая осмыслить и переварить ужас войны и осознание липкого кошмара, осевшего на страницах истории и в судорожных музыкальных партиях, ставших эпитафией старому миру. Сильная работа, звучащая совсем иначе, нежели «цель пути», ценная иллюзорным смыслом, к осознанию которого здесь проложено множество не иллюзорных путей.     

 

http://www.7hz.ru
http://ss.industrialmusic.ru

The Beautiful Schizophonic – Eroticon


Crónica – Crónica 044~2009

 

1. Furla (7:14)
2. Aysha (8:15)           
3. Bambilány (5:30)    
4. Blumarine (3:33)     
5. Musgo (2:01)          
6. Nocturnosque (1:52)          
7. Aliénor D'Aquitaine (14:45)
8. Alba (8:09) 
9. Orlík (4:53) 
10. Fornarina (6:35)    
11. Pollen (14:31)

 

      Самый романтичный и один из самых красивых релизов, попадающих под обозначение drone ambient/experimental, полностью оправдывающий первое слово из названия проекта португальца Жорже Мантаса, и не имеющий никакого отношения ко второму. Посткоитальная нега и одинокие прогулки по берегу моря, вызванные любовным томлением и желанием понять женскую душу, нашли свое воплощение не в слащавых поп-песенках или рок-балладах, они обрели форму (или наоборот, полностью потеряли ее, превратившись в нечто эфемерное) плавно текущих звуков, изначально бывших партиями струнного оркестра. Лирический герой «Erotikon» находится в одиночестве, чего не скажешь о самом Мантасе, которому помогают его друзья-музыканты. Самые ощутимые следы своего пребывания оставил Юи Онодера, сыграв несколько размытых импровизаций на пианино, остальные вроде бы оставили свои голоса и даже гитарные партии, которые настолько органично влились в неторопливый темп музыки, что различить их очень сложно. Даже самая первая в мире запись человеческого голоса (1860 год) превращена в трещащий набор прерывистых фраз. Несмотря на не единожды отработанный прием звуковых трансформаций, каждая вещь на альбоме звучит оригинально и неповторимо, раз за разом меняя спектр настроений и даже место действия. К примеру, «Blumarine» погружает в  подводный мир, акцентирует внимание на гидрофонических эффектах и игре лучей пробивающегося сквозь толщу воды солнца, а «Musgo» целиком состоит из полевых записей, заставляющих вспомнить лето на даче: поют птички, светит солнце, тюнер шарит по радиоволнам. Приятно похрустывающая композиция «Aysha» ниспадает обволакивающим теплом, заставляющим буквально щуриться от удовольствия, а «Fornarina» основана на бесконечной болтовне «гламурных кис», конечно же, о шмотках и парнях. Стоит отдельно отметить самые длинные треки: «Aliénor D'Aquitaine» с его бездонной меланхолией и «Pollen», напоминающей сон, в котором морские волны, только что лизавшие береговую линию, постепенно заполняют собой весь мир спящего человека, превращая сновидение в холодный и мокрый кошмар. 

     Есть на электронно-экспериментальной сцене музыканты, творчество которых можно выделить в отдельный жанр «музыка воспоминаний». Это и «Celer», и тот же Онодера, и многие другие мастера лэптопного творчества, произведения которых способствуют неторопливому погружению в глубины памяти и созданию крайне комфортного душевного состояния. «The Beautiful Schizophonic» – один из ярких представителей «жанра», способный создать в рамках drone ambient`a нечто, что у неподготовленного слушателя не вызовет позыва «выключить эту бессмысленную гуделку».   
                                                                                                       
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              

http://www.cronicaelectronica.org