Esche – Wendigo


Alarmstufe – Alarmstufe02, Valgriind – VG45, 2011 

 

1. Зов            
2.  Вересковый мёд             
3.  Глухозимье                      
4.  В волчьих травах            
5.  Настигая в тумане                      
6.  Зелёное сердце               
7.  Невызревшее семя осени

 

      Вендиго – злой дух из легенд американских индейцев, вечно голодный обитатель северных лесов, основным блюдом которого является человеческое мясо, на «носителей» которого он охотится зимними ночами. Так что во время прогулки по засыпанным снегом лесным чащам, в которое приглашает автор «Esche» на своем втором альбоме, у нас есть все шансы повстречать это существо, или услышать его зов, вплетенный в гул метели. По крайней мере, создатель этой музыки сделал многое, чтобы перенести Вендиго из Америки в условия Русского Севера.

       Зов страшного людоеда мы услышим уже в первой композиции. Или это всего лишь шепот зимнего ветра, блуждающего между перепутанных черных ветвей? Фантазию будут будоражить лесные шумы, крики сов и ночных птиц, треск и шорох бурелома под ногами забредшего сюда путника, звуки варгана и стелющийся туманом неподвижный эмбиент. Лесной шаманизм «Зова» (в духе финнов «Halo Manash» и ничуть не хуже) сменяется шаманизмом вполне «натуральным». В «Вересковом мёде» мы становимся свидетелями и участниками камлания, слышим воззвания шамана к духам, монотонное дребезжание металлической перкуссии и ритм, выбиваемый из бубна. Эти следы «индейского присутствия» в «Глухозимье», в облаке морозного гула, сковывающего голоса и образы, странным образом переплетаются с русскими обрядовыми песнями, которые терзает злобный вой вьюги. Плавно скользят гитарные партии, формируя аккуратный и мелодичный гул, который в «В волчьих травах» нагоняет сон, смертельно опасный в условиях зимнего леса, дающий угасающему на холоде сознанию обманчиво-безмятежные видения летнего луга, озаренного солнцем и звенящего голосами птиц и насекомых. Лучший трек на диске. 

     «Настигая в тумане» – охота злобного духа. Довольно четкий ритм (шаги бегущего монстра?), зов Вендиго, пропущенный через различные эффекты звук варгана, что кружит вокруг самым странным образом, гипнотизируя и сбивая с направления. Тем, кого миновала участь встретиться с людоедом, и тем, кто прошел сквозь бурелом, может открыться тайна леса, его Зеленое сердце. Треск деревянной перкуссии, морозная наледь гитарного гула и шепот неспящих под снегом зерен, готовых прорваться и уйти в рост с первыми знаками наступающего весеннего пробуждения, стать частью вечного круговорота, в отличие от мертвых семян, не способных дать жизнь и навсегда спрятанных в черной земле. 

     Образный альбом, способный открыть человеку с хорошим воображением новые грани и уровни привычного мира. Явный прогресс «<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language:
EN-US”>Esche» и хороший задел на востребованное слушателем развитие проекта.

Uruk-Hai – Northern Lights


Valgriind, VG47, 2011

 

1. Ancient Pride (21:48)        
2. Northhammer (10:57)         

3. Mount-Doom (21:06)         
4. Iceland (7:22)         
5. May It Be (Enya Cover) (3:14)       
6. Hermodr A Helferd (Burzum Cover) (2:55)
7. The Plague (8:49)

 

     Из тех музыкантов, которые после прочтения тонны героической фэнтези, после часов, проведенных в компании с музыкой Варга и «Summoning» ринулись терзать гитары и синтезаторы, создавая «эпическую музыку по мотивам», Александр Вейссер и его «Урук-Хай» мне, простому слушателю, симпатичнее всех. Ему удается создавать действительно эпические, пронизанные духом древних легенд композиции, пропитанные или тяжелым духом кровавых сражений, или красотой сказочных миров, куда мечтательная натура автора стремится попасть с помощью богатой фантазии. «Северные огни» – переиздание кассеты 2005 года, из которой (за неимением места) выбросили трек «Moria», а одни бонусы заменили на другие. Материал этого альбома лучше всего показывает, что представляет из себя творчество Вессера. С одной стороны блэковая сырость и ярость «Бурзум» (хотя инструментальный кавер звучит как раз довольно умиротворенно), с другой – фэнтезийная «иномирность» Энии (композицию которой, «May it Be»,  перепевает некая Хильдр Валькирия, которая хороша всем, за исключением того, что она далеко не Эния, и этим о качестве перепевки все сказано). 

     «Northern Lights» состоит из двух масштабных звуковых полотен и двух боевитых треков, в которых героическая доблесть и кровавая мясорубка битвы замешана на удушливом вокале и предельно грязных гитарных тремоло, сыгранных словно одним пальцем в домашних условиях человеком по имени Кром. «Ancient Pride», начинающая с нестройного, но гордого хора, потребует вашего воображения. Здесь автор рисует снежные склоны гор, фигуры древних богов и героев, медленно идущих на тонкий и пронзительный зов флейты, который подхватывает принизывающий ветер. Мелодия, сыгранная на синтезаторе, проста и красива, местами ее можно даже обозвать нью-эйджевой, если бы не сиплый голос обитателей подземных чертогов, который метель выдувает из расселин гор. Явная удача «Uruk-Hai», как и второй гигант, «MountDoom», иточник темных, тревожных звуков, зарождающихся в глухих подземельях и прорывающихся наружу, под свод ночных небес, расчерченных всполохами северного сияния, завораживающая красота которого способна успокоить и смягчить даже душу зверя, никогда не видевшего солнечный свет. Вторая часть трека возвышенна, спокойна и просто красива – когда многие адепты «черного эмбиента» перебирают две-три клавиши синтезатора, Вейссер умудряется сочинять простые, но берущие за душу электронные симфонии. Как было сказано выше, «Northhammer» и «Iceland» покороче и позлее, слушая их, можно вспомнить о другом проекте Александра, «Hrossharsgrani». Бонусы тоже были упомянуты, осталось только рассказать о треке «The Plague», закрывающем альбом. Начинается он с грохота боевых барабанов, шума движущейся пехоты и звуков битвы, неожиданно прерывается посиделками с распеванием кабацких песен и хватанием доступных женщин за бока и прочие части тела, а заканчивается завораживающей музыкой «с той стороны». Стороны, на которую переходят мертвые герои, становясь легендами. Хорошая работа «Uruk-Hai», дождавшаяся более эффективного носителя и встречи с большим количеством слушателей.

http://www.wotanjugend.com/valgriind

Côte Déserte – Dale Cooper’s Case


Aquarellist – aquarel 19-11, 2011

01. Dale Cooper's Theme (6:10)       
02. In
The Red Room (5:20)   
03. The Red Room Revisited (6:33)    
04. The Owls Are Not What They Seem (5:05)         
05. Dale Cooper's Theme (Ilia Belorukov Remix) (5:50)        
06. Dale Cooper's Theme (Dmitriy Krotevich Rework) (3:45)

     С вопросом «Кто убил Лору Палмер?» мы более-менее разобрались еще в конце первого сезона сериала «Твин Пикс», но безумная фантазия Дэвида Линча породила столько необъясненных загадок, что интерес к этому телефильму не иссякает до сих пор. Нас манит в этот городок на границе между США и Канадой, где провинциальную тишину разрушают бурлящие в людских душах страсти и демоны, а окружающие леса скрывают от глаз древние тайны. Одна из них – Красная комната, место из снов агента ФБР Дейла Купера, в котором…впрочем, зачем я рассказываю, вы наверняка и так все знаете сами.

     Дуэт «Côte Déserte» пытается воссоздать настроение сериала, его реальность, балансирующую на грани сна и яви. Во многом музыканты ориентируются на музыку Анжело Бадаламенти, создавая неторопливый и чуть приглушенный «нуар джаз», музыку спокойную, неторопливо плывущую вокруг слушателя сизым дымом дорогих сигар. Музыку, при всей своей простоте имеющую второе дно и, заглянув туда, слушатель может увидеть совсем другие, порой пугающие вещи. У Бадаламенти эта часть была тщательно скрыта и его музыка в сериале выступала в роли одного из местных обитателей, за напускной простотой которого еще нужно было разглядеть эту иррациональность. «Côte Déserte» более прямолинейны – после «основного блюда», темы в честь Дейла Купера, участники дуэта, аккуратно импровизируя с атмосферой первоисточника, насыщают джазовые вариации шершавым напористым шумом, искаженными голосами и мрачноватым эмбиентом, сковывающим холодом невесомые клавишные партии, оторваться от земли которым не дает в «In The Red Room Revisited» разве только что ритм. Джаза во время этих посиделок в Красной комнате вы услышите заметно меньше, но живые звуки инструментов аккуратно вплетены в электронные эксперименты группы, поддерживая особое настроение. В полной мере темный джаз вернется вместе с совами, и, как и они, оказывается не тем, чем кажется. Эти пять минут превратятся в путешествие сквозь ночной лес в сопровождении голосов неспящих обитателей чащи и странных шумов.

      Закончив основную часть, музыканты «добивают» время  ремиксами. Версию Ильи Белорукова можно назвать «Декомпозиция и абстракция»: кусочки и петельки оригинального материала плюс нарочитая путаница клавиш поверх жесткого трип-хопового ритма. Версия же Дмитрия Кротевича гораздо больше понятна и проста. Это jazz lounge, музыка приятная, немного минорная, но без второго дна, настроения альбома она не поддерживает, но и не портит. 

     «Dale Cooper's Case» – музыка с атмосферой. Той самой, которая когда-то гнала к телевизору и заставляла с замиранием сердца следить за сюжетом «Твин Пикс». Той самой, которая помогает почувствовать присутствие чего-то или кого-то «другого», заставляет видеть мир под другим углом. В этом ее главное достоинство. Для дебюта очень и очень хорошо. Когда там уже «полноформатный» альбом? Если можно, на ту же тему.  

http://www.aquarellist.ru

Wireframes – Keep Your Eyes On The Stars


ScentAir – SA003, 2011

1. Black                      
2. Can You Feel?                   
3. Someone Will Hold You On                       
4. Terrarium                
5. All My Life For That                      
6. Night Shift              
7. All The Battles And The Shame We Made             
8. Wire                       
9. Water Thru Me                  
10. 87             
11. Eye Movements                
12. Eyes On The Stars            
13. Perfect                  
14. Fall                       
15. Terra Forming Part 1[Implant]                  
16. Terra Forming Part 2 [Flying Objects]

      Дебютный альбом «Wireframes» стал плодом усилий двух музыкантов – полячки Ани Дондальской и итальянца Карло Буккиарелли. От представителя Польши ждешь интересных решений в плане электроники и присущей «душевности», от гражданина солнечного полуострова – привычно «холодного», технологичного саунда. Именно технологии и человеческие эмоции объединяются в «Keep Your Eyes On The Stars», романтичном и футуристичном произведении, выполненном на стыке таких стилей, как синтипоп, электро (без модных приставок «dark» и «goth»), транс и эмбиент.      

     Все это в итоге выливается в динамичную музыку будущего, в которой есть место следам былого. Альбом получился ровным, авторы последовательно рассказывают свою историю, для удобства разделив ее на четыре главы. Глава первая – треки с первого по четвертый. Аккуратные и красивые клавишные партии, приятный женский голос и спокойный, немного отстраненный мужской вокал, сдвинутый на задний план, в область прямолинейных ритмов, поверх которых наложены электронные аранжировки, одновременно звучащие по-современному жестко и холодно, и, в то же время, вобравшие в себя приличную порцию ретро-эстетики с чуточку наивными, но искренними партиями («Terrarium»). Глава вторая содержит три достойных упоминания трека – «Night Shift», «All The Battles And The Shame We Made» и «Wire». Может быть, авансы раздавать рано и это удачи только в рамках творчества «Wireframes», но что-то пробирающееся в память и остающееся там чередой расслабленно-напряженных мелодий и текстов здесь присутствует. В миксы диджеев вход для работ дуэта открыт (причем они легко взбодрят как «индустриальный», так и более пафосный «клубный» танцпол, забитый под завязку «прогрессивным трансом»), но не мешало бы усилить эти песни более четким припевом и разобраться со сведением – польская речь, которая должна была стать украшением альбома, в «Night Shift» вызывает диссонанс, разбивая четкую линию повествования. Да и переходы в «All The Battles And The Shame We Made» взывают к большей аккуратности.     

     Глава третья. Явный фаворит – трек «87» (в том числе и за счет гитарных сэмплов) и выбивающая из общего контекста вещь «Eyes On The Stars», представляющая собой романтичную клавишную зарисовку на фоне синтетической скрипки. Глава четвертая и последняя – попытка выдать еще немного ударного материала вылилась в «Perfect», динамичную, ровную вещь в стилистике «future pop», в той ее вариации, которую играли довольно давно и сейчас порядком все подзабыли. До конца альбома звучание, с одной стороны, будет накручиваться в этом направлении за счет утяжеления «трансовой» составляющей (полезет жесткий «эйсид» и прочие мозговскрывающие звуки), с другой стороны, выберет направление в сторону внимательного и вдумчивого слушателя, который предпочитает эксперименты прямолинейной долбежке. Кстати, напоследок о  долбежке – с ней, то есть, с ритмом, надо что-то делать. Вроде бы он и жесткий там, где надо, и в меру гипнотизирует тогда, когда это необходимо, но большую часть времени на него совершенно не обращаешь внимания. Нужно сделать его более энергичным, может быть, еще больше вывести на первый план, усилить и добавить рельефности. Не понятна и фраза из пресс-релиза о «живой электронике и диджейском искусстве», на мой слух, запись вполне домашняя и софтовая. Но этот так, придирки – в целом «Keep Your Eyes On The Stars» содержит удачный материал, который вполне понравится поклонникам тех же «Mind in a Box». Главное, рассчитан он не на одно прослушивание, здесь есть, на что обратить внимание даже через пару-тройку прогонов через стереосистему. Очень неплохо для дебюта.

http://www.scent-air.ru

Peter Bjärgö – The Architecture Of Melancholy


Cyclic Law – 41st Cycle, 2011

1. The Architecture Of Melancholy (6:47)      
2. Bitteresque (4:44)   

3. The Hidden Compass (3:59)           
4. Apathy (5:08)         
5. A Wheel Of Thoughts (4:05)          
6. The Death Of Our Sun (5:24)         
7. Sleep Dep.Loop1 (10:12)

      Швед Питер Бьярго – один из тех людей на постиндустриальной сцене, которые не нуждаются в представлении. Даже юные неофиты, впервые бредущие по темным территориям, рано или поздно знакомятся с творчеством «Arcana» и «Sophia», коллективов, которые и в нашей стране обрели культовый статус. Если вдуматься, такой успех изначально обусловлен любовью Питера к «Dead Can Dance», заслушав до дыр альбомы которых, слушатель рано или поздно начинал искать «что-нибудь в том же духе». И тут как раз под руки попадался диск «Dark Age Of Reason», пробуждавший интерес уже непосредственно к музыке самого Бьярго. Которому, надо думать, с тех пор давно уже надоело нести груз «похожести», поэтому он давно предпринимает попытки выйти из тени великих, и показать свои таланты как композитора оригинального жанра. Лучше всего у него это получается на сольных альбомах, где он раскрывается с неожиданных сторон.

      Второй сольный диск шведа посвящен меланхолии. В соответствии с названием, Питер выстраивает в мире фантазии огромное здание, прогулки по которому и исследование его потайных комнат помогут понять природу этого чувства. В наши дни термин «меланхоличная» приставляют без особого разбора к самой разной музыке, но чаще всего им награждают новомодный пост-рок за его сосредоточенную мечтательность, плавность неторопливых гитарных пассажей и атмосферность. Так вот, Бьярго играет здесь нечто вроде апатичного пост-рока, погружая гитарные партии в угрюмые симфонические пассажи, дополненные колокольным звоном и совсем уж неторопливым ритмом, этаким «маршем проигравших», устало плетущихся домой, навстречу пустым стенам и горьким воспоминаниям. Разумеется, не обходится без экзотических и средневековых напевов и восточной перкуссии, но это уже не пережитки «Dead Can Dance», это следы «Арканы» времен  «Raspail» и «Le Serpent Rouge». А вот когда Питер начинает петь, становится понятно, что за сольным творчеством Брендана Перри он следит с большим вниманием. Копированием его манеру исполнения не назовешь, но что-то знакомое в интонациях проскальзывает. 

     Ближе к концу альбома, на отрезке «A Wheel Of ThoughtsThe Death Of Our Sun» становится заметно, что пост-роковая стилистика для Бьярго – скорее форма, чем содержание. Он следует ей как-то поверхностно, помещая в более привычный сумрак своих симфоний монотонные гитарные партии и совершенно одинаковые клавишные темы, считая видимо, что это неизменное скольжение звуков лучше всего передает суть придуманной им музыки. Не знаю, на мой взгляд здесь он уже все, что мог, сказал, и просто бредет по кругу. Впрочем, это круговое движение обретает новые формы, когда  дело доходит до «Sleep Dep.Loop1» – сумрачного эмбиента, созданного из одной единственной «петли», неторопливое движение которой дополнено пространственными эффектами и гипнотическими переливами струн. Здесь-то швед и достигает самой потайной комнаты в доме меланхолии, находя суть этого чувства и раскрывая ее перед слушателем. 

http://www.cycliclaw.com

THERRADAEMON – Den Mørke Munnens Språk


Cyclic Law – 39th Cycle, 2011 

1. Levnede Sort (21:49)        
2. Ildspor (11:54)       

3. Den Mørke Munnens Språk (14:40)           
4. Et Arr Av Lys (8:46)

      Уставшим от ожидания нового и давно обещанного альбома «Northaunt» слушателям автор этого проекта в последнее время стал неожиданно преподносить сюрприз за сюрпризом. Сначала увидел свет диск «Den Mørke Munnens Språk» новой ипостаси Хаерлифа Лангаса «THERRADAEMON», потом появился диск «The End of Greatness», для создания которого авторы «Northaunt», «Avsky» и «Taphephobia» объединились под названием «Mulm». Начнем же по порядку слушать новые творения норвега.    

     В рамках «Northaunt» Лангас, как истинный сын северной земли, в котором воинственный дух уживается с лирической натурой, исследовал взаимоотношения человека с природой, разыскивал ту грань, за которую лучше в этих отношениях не заступать. В связи с чем настроение у его музыки было довольно спокойным и задумчивым, даже приставку «dark» к слову «ambient» он писал в скобках, используя лишь условную форму и насыщая ее особенным содержанием. Но, все это время (а «Den Mørke Munnens Språk» создавался на протяжении пяти лет), музыканта, вероятно, волновала и более темная сторона бытия, переход грани, за которой начинается черте что. Репортажем с этой стороны и стал альбом «Den Mørke Munnens Språk». Описать его лучше путем обычного сравнения. При прослушивании…ну, например, диска «Horizons» 2008 года, легко было представить себя стоящим на бескрайнем поле, и чтобы вокруг покачивались стебли травы, ветер сгонял на линию горизонта вечерний сумрак, а тяжелые тучи, заполняли бы все небо. Это момент спокойствия перед бурей, волею автора растянутый на довольно продолжительное время, когда можно вжиться в окружающий мир, почувствовать его силу, ощутить каждую мельчайшую деталь, услышать каждый звук. Так вот, теперь этот миг прошел, и ночь, предрекаемая ранее, наступила. «Levnede Sort» застает нас на том же поле, но теперь тьма абсолютна и окружающий мир не заинтересован в общении, скорее, подобно разгневанному богу, он хочет напугать, выжечь нервы пугающими и необъяснимыми звуками, уничтожить свою одинокую жертву морально. Хаерлиф в принципе, не придумывает ничего нового – здесь тот же глубокий, непроницаемо-черный гул, накатывающий паническими волнами, неопознанные звуки электронного и механического происхождения, стрекот ночных насекомых, вызывающий не умиление «вечерним пением сверчков», а реальную энтомофобию. Гулкие удары по железу традиционно порождают монотонный, осыпающийся ржавчиной ритм, громыхание и скрежет заполняют поле не высокой травой, а остовами старых машин, не переживших темные времена апокалипсиса. А между машин черными тенями перемещаются новые обитатели этих мест, неведомые существа, чьи голоса, утробное дыхание и злой рык доносит ветер. Нет, понятно, что это сам музыкант наговаривает на родном языке в микрофон какие-то слова, а потом пропускает их через вокодер и прочие искажающие «примочки», но это понимание не мешает испытывать чувство тотального, иррационального страха. Теперь уже слово «dark» можно вынести за скобку, а, добавив еще одно английское слово, получить понятную и полную характеристику этого альбома: great dark ambient. Великолепный диск, цепляющий не какими-то композиторскими решениями, а точно переданным настроением, которое быстро заражает слушателя, заставляя копошиться вирусы страха в его кровеносной и нервной системах. 

http://www.cycliclaw.com

Celer – Sunlir


CONV – CNVCD004, 2011

 

1. Spelunking The Arteries Of Our Ancestors (8:55)  
2. The Look That Falls Upon Us Extends As If A Landform (8:02)<span style="mso-tab-count:
1″>    

3. Igenous Matters Most (6:46)          
4. Vitiating The Incline (9:01)  
5. How Long To Hold Up A Breathless Face (7:20)   
6. Awake For A Wake, Dead But For A Life (6:18)  
7. Lithospheric Plates Are Cleanly Forgotten (7:20)    
8. Espy The Horizon, Miss The Lost Road (10:00)     
9. Whimsical At The Cretaceous Extinction      (7:40)  
10. I Ate Socialist Meals In The Company Mess Hall (5:13)

 

      Большинство ранних релизов «Celer» выходило в виде «приватных изданий» – музыканты записывали «болванки» маленьким тиражом, вручную оформляли их, напыляя по трафарету краску на накатку и картонные обложки, короче, творили по всем канонам <span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language:
EN-GB”>D.I.Y. Позднее оказалось, что интерес к музыке дуэта уже не ограничивается домашними заготовками, слушатели, собравшие за последние годы солидную коллекцию из дисков, кассет и пластинок «Celer», захотели узнать, что же было записано на тех, первых, явно не предназначенных для широкой аудитории дисках. «Sunlir» увидел свет в 2006 году, по сей день доступен цифровой релиз, который можно найти в сети. Так что может возникнуть вопрос, почему именно за этот материал «зацепился» испанский лейбл «CONV», хотя, конечно, этот вопрос сейчас так и останется без ответа. Да и в любом случае – спасибо. 

     «Sunlir» каноничен для творчества американской пары периода «середины нулевых», когда Уильям и Дэниель Лонг использовали для создания  произведений простой прием, оттачивая его раз за разом и, в конце концов, возведя многие, полученные таким образом вещи, на уровень шедевров цифрового минимализма. Прием прост – режутся короткие сэмплы из звуков пианино, трубы, гитары, скрипки, или, как в данном случае, оркестровых партий, затем они закольцовываются и максимально замедляются. Из этого аморфного, порой бесформенного и часто нервозно гудящего от всех совершенных манипуляций материала авторы собирают свои сновидческие зарисовки, в которых на протяжении долгого времени все словно замирает на одном месте, оставляя слушателя наедине с долгим эхом. При этом посреди статических полей и наплывающих со всех сторон прозрачных, слабо колышущихся звуковых волн, тонких вибраций, легкой дрожи потревоженной тишины все время что-то движется, не останавливаясь ни на секунду. Так передать «неподвижное движение», наверное, могут только «Celer». У них получается настоящий эмбиент, тот самый фон, на который можно не обращать внимания, но который существует здесь и сейчас наравне с вами. Простота формы и содержания, открывающая новые границы хрупкого звукового мира.

http://www.<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language:
EN-US”>thesingularwe.org/celer