Pietro Riparbelli – Three Days of Silence-The Mountain of the Stigmata


Gruenrekorder, Gruen 102, 2012

  1. First Day
  2. Stillness
  3. Second Day
  4. Duration
  5. Third Day
  6. Aletheia

      В 1224 году на горе Ла Верна у Святого Франциска Ассизского проявились стигматы, сделав его еще ближе к переживанию всех страстей Христовых. В честь этого события на склоне горы (получившей название Гора Стигматов) была позднее организованна обитель, небольшой храм и монастырь, ставшие популярным местом паломничества у католиков всего мира. Паломничества, требующего некоторых усилий, ведь года находится в довольно изолированном месте, а высота ее составляет 1283 метра – зато, согласитесь, трудно найти более удобное место, чтобы, в тишине и спокойствии святых стен почувствовать себя ближе к Богу чем когда бы то ни было.

     Итальянский звуковой артист Пьетро Рипарбелли (известен некоторыми сольными работами, в том числе грандиозной серией «Cathedrals», а также участием в индустриальном проекте «K11») пробыл в этой обители три дня, записывая звуки ритуалов и месс, повседневной жизни монахов, фоновые шумы местности  для того, чтобы потом воссоздать атмосферу этого места в шести электроакустических пьесах. Эти полевые записи, передающие в полной мере спокойную обстановку и располагающую, абсолютную тишину обители (которую не нарушают, а еще больше подчеркивают птичьи крики, блуждания по каменным коридорам и кельям, уборка залов и настройка органа) Пьетро дополнил пространственным, погружающим гулом и эмбиентыми эффектами вполне в духе итальянской постиндустриальной школы (на фоне которых возникает порой кажущийся неуместным навязчивый треск радиошумов), которые, вплетаясь в акустику помещений, пропитанных энергией молитв и ожиданиями прозрения, иногда вплотную приближают слушателя к катарсису, делая восприимчивыми к сакральным переживаниям даже не совсем верующих людей. Быт монахов – пение хоралов, чтение молитв, соблюдение строгих правил и выполнение работ по «благоустройству территории», но за этой повседневностью, представленной на этом альбоме, скрывается мощный пласт потустороннего, иррационального бытия, дающий возможность почувствовать присутствие высших сил в каждом отголоске эха, в каждом движении людей и предметов и в каждой капле дождя.

http://www.gruenrekorder.de
http://www.pt-r.com

Various Artists – Creative Destruction


Hypnagogia – GIA07, 2011

CD1:

1. Kazuma Kubota – Beginning Of The End (Part 1) (4:33)    
2. Kazuma Kubota – Beginning Of The End (Part 2) (6:27)    
3. Kazuma Kubota – Beginning Of The End (Part 3) (5:59)    
4. Government Alpha – Writhe In Agony (7:42)         
5. Government Alpha – Ovum Of Foresight (10:23)   
6. Incapacitants – Fall Of Olympus (Part 1) (8:34)      
7. Incapacitants – Fall Of Olympus (Part 2) (7:29)      
8. Defektro – Cipher (4:31)    
9. Defektro – Bite And Spit (5:26)      
10. Defektro – When The Third Eye Open (4:34)

CD2:

1. Thirdorgan – Die Disziplin Für Die Kreative Zerstörung (Part 1) (5:41)       
2. Thirdorgan – Die Disziplin Für Die Kreative Zerstörung (Part 2) (1:42)       
3. Thirdorgan – Die Disziplin Für Die Kreative Zerstörung (Part 3) (10:56)     
4. K2 – Reactors Of Raging Goddess (15:05)            
5. K2 – For Highly Radioactive Foods (1:19)
6. Astro – Slow Slide   (4:45)  
7. Astro – Shanghai Heat (Live At Bar 721 China) (7:26)       
8. Astro – Bounce Back From The Mud (5:05)          
9. Guilty C. –   Black Nights, Muddy Confusions (16:43)

     Разрушение должно быть креативным – кому, как не японским шумовикам знать эту истину, особенно сейчас, когда выходят из строя атомные станции и случаются разного рода локальные апокалипсисы. Так что два диска этого сборника целиком отданы японцам – не первому эшелону нойза, но представителям видным, способным продемонстрировать все жанровые нюансы.

     Прослушивание убеждает, что на восточной сцене, как и в мировом масштабе правит харш-нойз – монотонный, высокочастотный, сыгранный при помощи металлического мусора (у олдскульных фанатов вызывает предпочтение) или сгенерированный при помощи самодельного электронного оборудования. Поэтому, стоит только кому-то отойти от этой схемы, он тут же попадает в зону внимания. Как, например, Казума Кубота, создавший некую смесь из «металлического» шума (порождающего почти что ритуальную перкуссию плюс непереносимые пулеметные очереди из перегруза и обратной связи) и «конкретной музыки».  «Government Alpha» гнет свою линию и тот, кто слушал работы этого шумовика, узнает стилистику проекта с первых же секунд. Это все тот же, уже практически «академический» харш, напряжение высоких частот, острые колючки болезненных сигналов и клокочущие бормотание в недрах перегоревших микросхем. «Incapacitants» то совершенно не узнаваемы (первая часть «Падения Олимпа» заставляет вспомнить термин «психоделический» и представить себе, что под действием веществ находятся не человеческие, а компьютерные мозги, процессоры), то совершенно типичны. «Defektro» старается за всех – тут и массивная стена однородного шума с прожилками аналогового звучания, переходящего в фабричный индастриал станков и прочего оборудования, тут и шуршащий, зацикленный ритм автоматов, и идущая следом эмбиентная расслабленность, записанная в боле спокойной части заводских цехов.

      Хлесткий абразивный поток от «Thirdorgan» быстр, но в целом стандартен. Считать, сколько подобной продукции записано и издано во всем мире – себе дороже, но, если вы любите, чтобы выносило мозги, то трилогия проекта подойдет вам на все сто. «Классик» сцены, Кусафука Кимихиде (K2) крутит ручки на пульте в произвольном порядке, выстраивая абстрактный рисунок, в котором, однако, можно разглядеть некую логику и взаимосвязь, искаженную сумасшедшими дозами радиации.  «Astro» начинает с медленно-вкрадчивого трека «Slow Slide», затем выдает типовой «Shanghai Heat» (в живом исполнении наверняка неплохо «вставивший» аудиторию) и обрушивает атаку абразивного шума в виде «Bounce Back From The Mud», устраивая свистопляску из утробного искаженного воя агонизирующих предметов и бомбардируя слушателя тоннами колючего песка. После этого первые десять минут «Black Nights, Muddy Confusions» от «Guilty C.» сойдут за релакс. Это некая форма drone ambient`a, основанная на тяжелом и медленном дыхании некоего механического колоса, который вскоре пробудится и начнет расправлять свои металлические суставы, ломая и круша все, что попадет под руку, согласно программе, загруженной со старых перфокарт.

     Как и любая продукция с пометкой «noise», этот сборник для любителя – для эстета, находящего в прослушивании подобных вещей некое удовольствие, или для садиста, всегда готового устроить окружающим хорошую шумовую пытку. Но если уж вы любитель нойза, особенно японского – берите «Creative Destruction» не задумываясь. 

Yannick Dauby, John Grzinich, Murmer – Lind, Raud, Aastaajad


Invisible Birds records, ib005, 2012

CD1:

  1. Lind 07.06.03 Mooste (01:48)
  2. Raud 07.06.12 Podra (08:31)
  3. Lind 07.06.04 Mooste (01:50)
  4. Lind 07.05.29 Tamme (02:20)
  5. Raud 07.06.10 Latvian border (08:19)
  6. Lind 07.06.04 Mooste (02:19)
  7. Lind 07.06.04 Mooste (02:13)
  8. Raud 07.06.04 Saaropera (07:55)
  9. Lind 07.06.18 Mooste (01:32)
  10. Lind 07.06.11 Jarvselja (04:42)
  11. Raud 07.06.03 Mooste (08:01)
  12. Lind 07.06.21 Mooste (02:53)
  13. Lind 07.06.21 Mooste (01:54)
  14. Raud 07.07.03 Laaksaare (06:50)
  15. Lind 07.07.03 Jarvselja (02:04)

CD:

  1. Sugis (10:42)
  2. Talv (15:14)
  3. Kevad (13:08)
  4. Suvi (13:50)

      Посетив в 2007 году Эстонию, Янник Доби был очень вдохновлен природой этой страны, ее колоритом. Живущий здесь американец Джон Грзинич выступил проводником, показав Яннику нетронутые локации, где можно было не только подышать чистым воздухом и сделать пару-тройку фотографий на память, но и записать чистые, первозданные звуки этих мест (что гораздо более логично, учитывая род деятельности этих людей).

     Первый диск альбома – чистые «полевые записи», полученные во время этого путешествия. Спектр интересов Доби в данном случае невелик, «всего лишь» птичьи голоса и звуки металлических предметов, которые раскачивает ветер или рука композитора. Птицам отведена большая часть диска, но композиции пернатых гораздо короче по времени звучания, хотя это не мешает им произвести довольно благоприятное впечатление. Слушая чириканье и щебетание лесных обитателей, представляешь себе солнечные дни, когда лето (а дело было в июне) находится в самом расцвете, когда солнце ласкает нежным, еще не обжигающим теплом, и когда трава под ногами блестит, омытая дождями. Одним словом, благодать. Вряд ли эстонские птицы чем-то особенно отличаются от русских, польских или немецких товарок в своем желании радоваться и жить активной жизнью, так что этот материал звучит довольно универсально. Как и «железные» треки, но они, правда, звучат универсально на другом, своем уровне. Видимо, это были трубы и листы железа, и, залетая в это темное нутро и блуждая по изгибам, ветер издает завораживающий гул, порождая эмбиент практически космических масштабов (особенно мощно звучит «Raud 07.06.10 Latvian border», даже как-то хочется узнать, с каким измерением граничит в этих запредельных местах Латвия). Иногда автор помогает стальным предметам полнее раскрыться, громыхая по них другими железяками и фиксируя раскатистое, медленно растворяющееся эхо – прием, конечно, старый, но эффективный, это особенно хорошо понимаешь, замечая, как пронизывающие вибрации запускают по спине мурашки.

      Второй диск создан Янником на основе полевых записей, которые ему передали Грзинич и Патрик МакГинли (Murmer). У Джона лето кончается и наступает нечто не совсем благоприятное – дует суровый ветер, грохочет по крыше ливень, совсем не весело кричат вороны, странные шумы медленно просачиваются сквозь реверберации железа. Но, хотя обстановка стала более суровой, это не в коей мере не отменило ее красоту, и уже долгие ночные прогулки, сопровождаемые лишь треском костра и шорохом сухой травы под ногами, приводят в загадочные места, откуда отлично видны россыпи холодных зимних созвездий. МакГинли склонен к более спокойным, даже пасторальным зарисовкам. Он или рассиживается на зеленом поле, или идет вдоль русла журчащего ручья, каждую секунду восхищаясь красотой и гармонией природы. Во всех четырех случаях Янник не сильно трансформирует исходный материал, добавляя лишь мягкий, глубокий, пронизывающий гул (в духе Фабио Орси), который расширяет пространство, сглаживает шумовые нюансы и добавляет какой-то запредельности, от которой у впечатлительного человека может перехватить дыхание (а у человека невосприимчивого вполне могут сомкнуться на несколько минут веки).

     Любителям «полевых записей» и органического эмбиента ознакомление необходимо. Хорошая, качественная работа, раскрывающая перед слушателем целый мир. И его красота поражает.

English Translation:

     Having visited estonia in 2007, Yannick Dauby was really inspired by nature of that country, its flavor. John Grzinich, an american residing here, performed the role of a guide, showing Yannick untouched locations, where one might not only get a breath of fresh air and take a couple of pictures for memories, but also record pure, indigenous sounds of these locales (which is a lot more logical, considering the kind of activities of these men).

     The first disc of the album is all pure "field recordings", acquired during this journey. the spectrum of Dauby's interests in this particular case is narrow: "simply" bird voices and sounds of metallic objects, rocked by the wind or the composer's hand. Birds receive the largest portion of the disc, but the compositions of feathered creatures are much shorter in duration, which albeit does not prevent them from making a rather splendid impression. listening to twitterings and chirpings of forest inhabitants one imagines sunny days when the summer (and this did occur in June) is in full blossom, the sun caressing you with its tender, not yet scorching warmth, the grass beneath your feet is shimmering, awashed with rains. Put shortly, pure bliss. Estonian birds might hardly be specifically different from their russian, polish or german counterparts in their desire to rejoice and sport an active living, therefore the material sounds rather universally. as do the "iron" tracks, yet the latter sound universally on another plane, their own. Apparently, those were pipes and iron sheets, so, flying into their dark insides and wandering their curves, the wind creates a transfixing rumble, giving birth to ambiences of practically cosmic scales (especially mighty is the sound of raud 07.06.10 latvian border: one is even curious as to which dimensions latvia (sic!) borderlines in these places). at times, the author assists the steel objects to fully unravel, banging them with other metallic debris and fixating the resounding, slowly disolving echo – the method is, of course, old yet effective, and one understands this particularly well when noticing the way these penetrating vibraions send shivers up the spinal chord.

      The second CD is created by yannick based on field recordings sent to him by Grzinich and Patrick Mcginley (murmer). in john's case, summer is ending, giving way to something not entirely auspicious – stern winds blowing, showers clattering against the roof, crows crying scarily, strange noises slowly percolating the iron reverberations. but, even the environment has become more severe, this in no way cancels out its beauty – though the long night walks, accompanied only by bonfire crackle and leaves rustling beneath one's feet, lead you to mysterious places, from which myriads of cold winter constellations are clearly visible. Mcginley favors calmer, even pastoral sketches. he might sit amidst a green field or walks by a channel of a murmury brook, with each second marveling at the beauty and harmony of nature. In all four instances Yannick does not heavily transform the source material, simply adding a soft, deep, penetrating rumble (not unlike fabio orsi), which widens the space, smoothening noise nuancesand adding some sort of other-worldliness, making a susceptible individual short on breath (while in case of lesser impressionability, one's eyelids might shut for a minute or two). aficionados of field recordings and organic ambient should necessarily familiarize themselves with the album. a good, qualitative work, unraveling an entire world for its listeners. and its beauty captivates.

       (thanks to Sergey Kleyn for translating)

     

www.invisiblebirds.org
http://www.kalerne.net/yannickdauby
http://maaheli.ee/main
http://www.murmerings.com/frameset.html

ЯО 91404 Д – Фотокор


YAOP – YAOP 040, 2011

1. Zatochka Instrumenta                     
2. Buduschie Stalevary                       
3. Gasholder               
4. Experimentalnoe Pole Akademika Lysenko                        
5. Express                  
6. Bolshol Ferganskiy Kanal               
7. ZAGI. Hydrokanal

     «Фотокор» – первый советский массовый фотоаппарат, настоящий символ эпохи индустриализации. Наперевес с «Фотокором» ездили по стране корреспонденты, фотографируя новые возделываемые поля, стройки гигантских плотин и промышленных зон, махины заводов, передавая простым жителям молодой страны знания о том, как быстро растет на просторах одной шестой части суши великое государство рабочих и крестьян. Эстетика расцвета СССР, бодрые агитки и восторженный блеск в глазах строителей коммунизма всегда был предметом вдохновения для автора «ЯО 91404 Д», индустриальный шум в руках которого приобретал часто новый смысл, из символа разрушения становясь порой символом созидания.

       В эпоху «Интернет-качков» важно грамотно подать свое творчество – и Данила Дашкевич не просто записал семь треков на один диск, он поделил альбом на семь частей-минисидиарок, к каждой из которых прилагается старая черно-белая фотография, призванная показать, в честь чего «нарезаны» здесь эти шумы и полевые записи, как символика и пафос строителей новой жизни сочетается с величием вечной классики и какие символы были в почете у наших дедов и прадедов. К примеру, банальная заточка инструментов на токарном станке – но добавьте «Полет Валькирий», и вы увидите, как летят яркие искры, как сила человеческой мысли преобразует металл, придавая ему новые формы. Послушайте, как едут в поезде будущие сталевары, как гудят и грохочут рельсы, как нервно дребезжит ложка в стакане с чаем – и вы увидите целую историю жизни. Почувствуйте себя машинистом паровоза – и обратите внимание, как лирическая красота мелодии усмиряет мощь неудержимых гигантов, взрывающих просторы громогласными гудками, шипением пара и грохотом колес.

      В наше время громозкий фотокор заменяет микрофон или даже диктофон (качество записи по-прежнему «кассетное»), фиксируя не образы, а звуки, атмосферу, которую трудно воссоздать где-то еще – громоздкую атмосферу заводских цехов, звенящую ночную тишину огромных полей с одинокими сторожками, за стеклами которых шелестят радиошумами винтажные приемники. Этим данный релиз и ценен, и сам по себе, и в контексте истории, в которой есть место и шумным народным праздникам в честь открытия нового канала, и суровым рабочим будням, сменам у станков, когда простые люди ковали днями и ночами свое простое человеческое счастье. 

Von Thronstahl / The Days Of The Trumpet Call – Pessoa / Cioran


Infinite Fog Productions – IF-06, 2010

1. The Days Of The Trumpet Call – Das Ewige Begräbnis (3:50)       
2. The Days Of The Trumpet Call – Rendez Vous (4:06)        
3. The Days Of The Trumpet Call – Viriato (2:57)      
4. The Days Of The Trumpet Call – Nevoeiro (2:22)  
5. Von Thronstahl – The Musicians Of Our Time (4:28)         
6. Von Thronstahl – Flut, Trance, Traum, Nacht (4:52)          
7. Von Thronstahl – Interregnum (3:18)          
8. Von Thronstahl – O Quinto Império (3:12)
9. Von Thronstahl – O Encoberto / The Concealed (3:32)      
10. Von Thronstahl –   O Encoberto / The Hidden One (3:28)           
11. Von Thronstahl –   The Whole Great World In Flames (4:57)       
12. Von Thronstahl –   The Death Of The Trumpet (2:30)      
13. Von Thronstahl –   L'Amour De La Solitude (4:11)

     Переиздание сплита культовой в определенных кругах (и «почитаемой» дико пафосной и позерской в других кругах ) немецкой группы «Von Thronstahl» и проекта одного из ее участников, Раймонда П., который решил «удвоить КПД» путем создания «The Days Of The Trumpet Call». Истоки вдохновения – творчество португальского поэта Фернанду Песоа и румынского философа Эмиля Чорана, людей, чье творчество хорошо известно самым широким слоям культурной части населения, их книги переводились и в нашей стране. Впрочем, цитируя строки стихотворений (на немецком языке и языке оригинала) и выдержки из эссе, музыканты, известные своей творческой и гражданской позицией, не забывают и о близости, пусть и духовной, этих мыслителей к авторитарным и националистическим движениям и режимам Европы, которая, как это принято у адептов неофолка и мартиала, уже почти мертва, но еще может воспрянуть птицей Феникс.

     Открывает диск Раймонд, выставив в авангарде четыре композиции. Две из них, «Das Ewige Begräbnis» и «Viriato» – минорный неофолк, красивые и грустные мелодии, сыгранные на гитаре под раскаты колокола, разбивающего густые облака оркестровой трагичности.  Перемежающие их треки, «Rendez Vous» и «Nevoeiro», более близки к стилистике «основного места работы» композитора, представляя собой будоражащие и пафосные эпики, где возвышенная неоклассика насильно двигается вперед на поля сражений под маршевые ритмы, крики солдат и сковывающую нервозность монотонной лирики. Ярко и проникновенно. «Von Thronstahl» начинают откровенно мудрить, пускаясь в музыкальные странности. Еще гремят пушки и барабаны, еще кафедральной мощью обрушиваются хоралы, еще звучит эхо оперных арий среди пустых залов, разгромленных захватившими Европу дикарями – но музыканты постепенно сдвигаются от героико-патетического настроя «Flut, Trance, Traum, Nacht» в сторону чистого эксперимента, погружая стихи и прозу в странные лабиринты записей, сделанных на улицах или в разгар праздника, в сумрачный эмбиент, дополненный нервно гудящими трубами и дребезжанием пианино. Голоса искажены, многие звуки (ближе к концу) перевернуты, и в этой сломанном калейдоскопе с трудом, но можно расслышать и мелодии Астора Пиацоллы, и мотивы песни Роя Орбисона «Crying», которую в свое время переделал «под себя» Дэвид Линч, создав самый впечатляющий момент фильма «Малхолланд Драйв», и что-то еще, что сложно распознать, но легко прочувствовать в тихие, безрадостные моменты, когда пафос сменяется горечью.

      Слишком мало «The Days Of The Trumpet Call» (этот проект понравился все-таки больше), но это, наверное, единственная серьезная претензия.  «Von Thronstahl» эксперименты идут порой даже больше, чем более привычный «гламурный фашизм» и культурные штампы.

http://infinitefog.ru

Various Artists – Greenosophy (Compiled by Mizoo)


Ultimae records, inre050, 2012

1. Mnnsk & Mizoo Feat. Ana Göldin – Initial (4:32)   
2. Rildrim – Tear-blind Eyes (8:38)     
3. Liquid Stranger – Minimum (5:16)  
4. Sesen – Emerge (7:30)       
5. Cell – Idea Spiral (Ozora Festival 2011 Live Edit) (11:46)
6. Ajja – Nubian Sandstone (5:58)     
7. Tripswitch – Subzero (8:07)           
8. Solar Fields – Cobalt 2.0 (8:53)     
9. Miktek – Flying Dots (6:35)           
10. James Murray – Folding Pattern (4:54)     
11. Cygna – Broken Dream Of A Little Snail (6:44)

     Новый сборник для лейбла «Ultimae» составил швейцарский ди-джей Mizoo. «Greenosophy», если не ошибаюсь, это серия клубных мероприятий (как-то подобная музыка не вызывает желания использовать слово «вечеринка»), которые проводились на родине составителя, и атмосфера которых сподвигла его к созданию компиляции, посвященной неким экологическим и философским идеям, выраженным не только в плотном и завлекательном потоке электронных звуков, но и в чудесных фотографиях с «микроуровня» реальности (капли росы на растениях, насекомые, спирали ракушек, семена и соцветия), которые украсили буклет.

    Диск неторопливо стартует со спокойного и глубокого эмбиента, пропитанного журчащей и бурлящей водой, разгоняясь постепенно гипнотизирующими псай-трансовыми треками, надежно удерживающими слушателя в объятьях своего пульсирующего ритма, на фоне которых перед глазами разворачиваются завораживающие звуковые пейзажи. Как в природе нет двух абсолютно похожих предметов, так и здесь нет двух похожих друг на друга композиций. Каждый музыкант подготовил уникальный сегмент, а Мизу аккуратно пристроил его в свою мозаику, где оживают привычные или, наоборот, абстрактные формы и образы, от утонченных полутонов «Tear-blind Eyes» до напряженных психоделических видений «Nubian Sandstone» и «Subzero». Очень удачно выступили резиденты лейбла – трек «Cell», начинаясь с загадочных миражей и энигматических ритмов, постепенно ускоряется, собственно, и давая разгон всему сборнику, открывая дорогу трансовым исполнителям, а «Cobalt 2.0» от «Solar Fields» берет за душу стойким равновесием и яркой эмоциональностью, проявленной в угасающей ритмической активности и уходом в более визионерские области, куда вслед за ним проникнут и Джеймс Мюррей с вариациями на тему трайбла, и ставший настоящим открытием «Greenosophy» Марио Саммут a.k.a. «Cygna» со своими сновиденческими пассажами на стыке неоклассики и электроники. Также стоит отметить особым вниманием «Rildrim», «Liquid Stranger» и «Miktek» – впрочем, выделять кого-то здесь вообще не стоит, настолько целостным и органичным вышел этот микс.

http://www.ultimae.com

Minus Pilots – Hitting Up The Heavens


Eat, Sleep, Repeat, ESR201202, 2012

1. Into The Void
2. No Line On The Horizon
3. Until The Dreamers Reveal Themselves At Dusk
4. Silent Flat Land
5. In This November State
6. Seeing The Future In My Crystal Ball
7. Fall From Your Stars
8. Lines To Trail
9. Dust Storm Zero
10. Nothing Can Happen To Us
11. Heaven Spots
12. Where Land Ends Gently
13. Super Cluster

     Дуэт «Minus Pilots» записал альбом, который, выйди он в начале зимы, прекрасно вписался бы в заснеженные пейзажи, подхватив авитаминозно-сонное настроение  легкого транса, вызванного наблюдением за плавным падением пушистых снежинок за окном. Сейчас, весной, «Hitting Up The Heavens» быстро перескакивает в песчаные дюны, рисуя меж волн раскаленного воздуха чудесные миражи. В итоге можно представить себя пленником зимы, грезящим в полудреме вечернего мрака о тепле и одиночестве где-нибудь посреди пустыни, где можно хотя бы согреться. Да, примерно так и воспринимается музыка «Заминусованных пилотов», которые для ее создания используют гитары (и много-много-много дилея, ставшего важнейшей движущей силой альбома), проигрыватели винила, пластинки и винтажное оборудование, от старых басов до сломанных (и это слышно, но в этом и весь шарм) магнитофонов.

     Включив «Hitting Up The Heavens», вы услышите грустно-лирические композиции минималистичного гитарного эмбиента, замешанного на отстраненной мечтательности пост-рока и в меру сдобренного простыми эффектами. Короткие гитарные петли, а точнее, подергивания струн, многократно умноженные и наложенные друг на друга, образуют мягкие и быстро заканчивающиеся зарисовки, блеклые пятна акварели, которые никак не хотят складываться в какую-то осознанную картину, оставаясь неуловимыми образами. Только зацепишься за один из них – а он уже тает, растворяется, стекает по замерзшему стеклу, потревоженный теплым дыханием. За развитием более продолжительных вещей интересно наблюдать, примерно также, как за освобождением от песка какой-нибудь древней реликвии, найденной в барханах. Ты видишь только множество песчинок, но вот осторожные движения счищают их, постепенно проступает рисунок, фактура, форма предмета. Главное, не спешить. В этом приступе светлой меланхолии участники дуэта периодически начинают или хулиганить, или сознательно создавать странные, шизофренические моменты, «размазывая» спирали мелодий нарочито неаккуратными скретчами или замедляя и ускоряя пленку. А еще здесь много приятного треска винила – собственно, иногда кажется, что это и есть основа музыки «Minus Pilots», на фоне которой остальные звуки порой и вовсе второстепенны. Поэтому необходимо слушать «Hitting Up The Heavens» в наушниках – желательно подобрав более винтажную модель. Приятный, дремотный и порой немного странный альбом, оставляющий после себя ментальные «следы» – то вдруг почувствуешь между пальцами крупинки песка, то вдруг увидишь одинокую снежинку, пролетевшую за окном.

http://www.eatsleeprepeat.com
http://www.minuspilots.com