Richard Francis & Bruce Russell ‎– Garage Music


Alone At Last – AAL[2], 2012

1. Garage 2 (4:21)      
2. Garage 3 (4:58)      
3. Undead (17:24)      
4. Garage 1 (4:50)      
5. Live (13:21)

      Словосочетание «гаражная музыка» тесно сплетено с инди-роком, который молодые музыканты играют в гаражах, донимая соседей грязным и сырым звуком. Строго говоря, то, что мы слышим на альбоме новозеландцев Ричарда Фрэнсиса и Брюса Рассела, имеет мало отношения и к гаражам, и к року. Хотя…Вот Рассел, например, играет на гитаре, и в его дискографии есть релизы, близкие к пост-року, да и звучание диска порой выдает желание музыкантов воссоздать «тот самый саунд». Для реализации этого были задействованы: почта, благодаря услугам которой авторы создали, путем обмена материалом, три части «Garage»; технологии, позволяющие наложить друг на друга сольные сэты для создания «Undead»; энтузиасты, организующие выступления, на которых исполнители могут позволить себе полную свободу. 

     Три «Гаража» – три шумовых произведения, где островки резонирующего спокойствия стесываются до основания шершавым цифровым шумом, потрескиванием и перегруженным воем испорченного электронного оборудования, вспышками «обратной связи» и множеством неопознанных звуков, которые Фрэнсис аккуратно генерирует при помощи модулярного синтезатора и компьютера. Звуков, которые даже близко не подходят к границам, за которыми начинается хотя бы нечто, более-менее похожее на музыку, но которые способны привлечь внимание и даже на какое-то время захватить его. Периодически слышно нечто, заставляющее представить себе тиски, кусок железа, напильник и непосредственное взаимодействие этих предметов – но на деле это оказывается гитарой, манера обращения с которой у Рассела, надо заметить, весьма своеобразная. Это хорошо слышно в «<span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language:
EN-GB”>Undead», где рваные гитарные запилы превращаются в шелестящий, абстрактный гул, вялый, какой-то мятый и липкий, несбалансированный. На фоне цифрового песка, помех, стрекотания и щелчков начинает казаться, что эти звуки изначально существовали в разных временных отрезках, но из-за неисправности в механизме Вселенной оказались вдруг в одной точке реальности и теперь не знают, как им ужиться, уместиться со всеми своими эмоциями, порой взаимоисключающими, на такой маленькой территории. Короче, звучит все это странно, очень абстрактно, и дальше становится только «страньше и страньше».

       Живая пьеса, записанная в галерее «The Physical Room», наверняка придется по вкусу любителям импровизационной музыки, может быть, и любители фри джаза найдут что-то интересное здесь для себя. Ворчащая гитара, ее блуждающие в беспорядке по сцене суетные запилы, опутанные облаком шумов, сигналов и шипения, дополнена пленочными эффектами и спонтанным нажиманием клавиш на допотопном синтезаторе «клавиолин». Причем гитара может зазвучать и как аналог горлового пения, и спародировать диджериду, а изредка покрякивающий клавиолин вдруг заменяет трубу или берет на себя смелость вести партии, которые обычно исполняет саксофон, когда дело доходит до джазовых экспромтов. Получается нервная, слегка безумная…музыка? Не уверен, что это слово применимо, но что-то характерное, целостное и даже гармоничное в этом ворохе помех и искажений, в этих искореженных партиях инструментов присутствует несомненно.

 

http://alone-at-last.com
http://www.richardfrancis.net.nz

Klaus Schulze ‎– La Vie Electronique 11


MIG – MIG 00692 3CD, 2012

 CD 1: Film Musik

1. Die Lieder Des Prinzen Vogelfrei (28:30)   
2. Le Médallion Magique (15:55)       

3. Schwermütiger Frühling (20:03)      
4. Der Optimismus (10:39)     

 

 CD 2: Narren Des Schicksals (Three Parts)

1. Erster Satz: Uralte Legenden (20:28)          
2. Zweiter Satz: O Unser Verlorenes Paradies (23:01)            
3. Dritter Satz: Der Sanfte Mantel Einer Fremden Frau (27:37)

           

 CD3: Der Schönheit Spur

1. In Treasury Of Thy Lusty Days (5:10)        
2. Im Spiel Verliebter Saiten    (4:01)  
3. Erinnerung Jener Schönheit (9:58)   
4. Ein Lockend Aug (4:45)     
5. Beauty’s Rose Might Never Die (8:39)       
6 .Echt Ist Mein Lieben, Wahr Sei Auch Mein Leid (1:27)      
7. Thy Eternal Summer Shall Not Fade (3:36)

  Ein Schönes Autodafé

8. The Colours Of Mind (4:48)           
9. In Der Welt Des Wahns (4:38)       
10. Reise Ins Schweigen (4:13)           
11. Man Kann Sich Nicht Von Der Erde Erheben, Indem Man An Seinen Schnürsenkeln Zieht  (4:02)     
12. Fools Of Time (3:43)        
13. Return In Happy Plight (19:08)

 

     Продолжается переиздание работ Клауса Шульце, не вошедших на его «номерные» альбомы, но составивших в свое время грандиозные (особенно по нынешним меркам) издания «Silver Edition», «Jubilee Edition» и «Ultimate Edition», вобравшие в себя неизданные на тот момент студийные и концертные записи. Для систематизации работ в рамках «La Vie Electronique» был выбран самый простой способ – хронологический, помогающий проследить развитие немецкого композитора от самых истоков до сегодняшнего дня (когда выпуски серии до него доберутся, наверняка перевалив за второй десяток). Пока же – номер «11», три диска, отсылающие нас в начало девяностых, эру сэмплирования, время пристального интереса Клауса к канонам классической музыки, попыткам прописаться на территории академических авторов и продолжение того периода в его творчестве, который был охарактеризован критиками как романтический и даже, хм, кроткий. 

    Название «Film Musik» говорит само за себя – это саундтрек для телевизионного фильма «Spurensiccherung. Baudenkmaler». И к этому саундтреку особенно не хватает видеоряда – создается впечатление, что музыка писалась «под картинку», отсюда и рваная текстура, взрываемые размашистыми крещендо минуты эмбиентной тишины и совсем не кажущиеся логичными скачки и перепрыгивания с одной темы на другую. Клаус играет в оркестр, активно сэмплирует фрагменты оперных партий, эмоциональные всплески симфонического оркестра, погружая струнные секции в недра своих синтезаторов и добиваясь от них холодного, немного отстраненного звучания, делая из «живой» музыки «электронную» и старательно же добиваясь обратного эффекта. В качестве примера, на кого равняться слушателю и с кем сравнивать Шульце, в «Der Optimismus» размешены явные отсылки к Шопену, вдохновленные его «Ballade in G minor, Op.23». Хороший повод продемонстрировать, что электронная музыка – это не просто «танцульки», и не очень яркая попытка доказать, откуда растут ее корни и куда стремятся амбиции самого автора.

     Эти амбиции вылились в создание симфонии «Narren Des Schicksals», которая звучит на втором диске. Слушая ее, порой трудно понять, насколько музыкант серьезен, и насколько он ироничен, создавая грандиозное звуковое полотно путем активного сэмплинга элементов классической музыки. Нет, скрипичные партии, размашистые мазки оркестровых вставок и типичные для Шульце-немелодиста абстрактные гипнотические соло звучат очень мощно, замирая в закоулках тишины и вздрагивая мощными импульсами под монотонный ритм и пульсации перкуссии. Только вот голосовые сэмплы, нарочито серьезные «охи» и «ахи», помещенные порой явно на потеху публики, выдают некое подсознательное желание поглумиться над классическими канонами. Конечно, я могу быть не прав, но позднее, в «Dosburg Online», например, подход к оперным партиям будет совсем другим, гораздо более серьезным. В целом, симфония получилась местами сильной, но что-то в ней такое есть (точнее, чего-то в ней нет), что вызвало нежелание самого композитора публиковать ее в свое время и убрать ненадолго, до публикации в «Silver Edition», в ящик.

     Диск «3» включает в себя «Der Schönheit Spur», еще один саундтрек, точнее, его расширенная версия, и «Ein Schönes Autodafé», композиции, подготовленные для оперы «Totentag», но в нее не вошедшие. Характерным  и многократно слышанным электронным текстурам вторят околоджазовые импровизации, полученные с помощью сэмплированного саксофона, а общий романтизм разбавляют абстрактные и короткие зарисовки плюс холодноватые пассажи, собранные из партий скрипок и арфы. Добавилось гипнотическое биение метронома, к которому Шульце всегда тяготел, и появились четкие отпечатки трансового ритма, показывающие, что на дворе все-таки девяностые, и что скоро плотный бит будет лупить не только на каждом танцполе, но и в студии Клауса, когда тот будет создавать «Are You Sequenced?», четко уловив дух рейв-перемен.

       Еще одна страница в истории известного… да ладно, чего уж там – великого музыканта. Поклонникам, тем, кто не успел в свое время обзавестись всякими серебряными и юбилейными бокс-сетами, иметь серию «La Vie Electronique» у себя просто необходимо. Но хорошо пойдет прослушивание этих «произведений из ящика» только после детального ознакомления с «основной» дискографией Шульце. 

    

               

http://www.migmusic.de
http://www.klausschulze.com

Corvuz ‎– Невидимые Пейзажи


Self Released/Zhelezobeton Distribution division, ZHBD-01, 2012

1. Сквозь Ночной Туман (Through The Night Mist) (8:02)  
2. Невидимые Пейзажи (Invisible Landscapes) (4:03)        
3. Коренья, Каменья И Тяга Земная (Roots, Stones And Earth Draught) (11:58)  
4. Дорогой Талых Ручьёв (By The Path Of Thawing Brooks) (3:04)           
5. Дыхание Древности (The Breath Of Ancientry) (3:03)   
6. Визионер (Visionary) (4:38)         
7. Седые Рощи (Gray Groves) (4:01)           
8. Рода Полынь (Wormwood Of The Clan)  (5:15)  
9. Лабиринты Тьмы (Labyrinths Of Darkness) (3:39)         
10. Пустыня (Desert) (6:25)  
11. Тая В Тумане (Thawing In Fog) (4:31)

      Создатель проекта «Corvuz» в свое время приложил много усилий для издания трибьюта «Старухе Мха», вызвавшего, скажем так, неоднозначную реакцию слушателей, а на его дебютном альбоме есть кавер версия композиции Романа Сидорова. Этого достаточно, чтобы «заподозрить» автора «Невидимых пейзажей» в следовании генеральной идее культового (в определенных кругах) исполнителя. Действительно, присутствие «Старухи» здесь заметно, но стоит помнить о том, что с момента выхода «Огней» и «Русали» прошло много времени, и их влияние позволило жанру «лесного эмбиента» сформироваться в обособленное течение, обрести и развить черты, которых не было у первоисточника. Так что «Пейзажи» – это и осмысление, и дань уважения, и вполне самобытное произведение.

     Созданный при помощи аналоговых синтезаторов (что, грубо говоря, есть тренд последних лет), полевых записей и различных эффектов диск отправляет слушателя в странствие по мирам реальным и воображаемым, существующим на расстоянии вытянутой руки и скрытым в абсолютно недоступных областях бытия. Интересно разделение треков – композиции с нечетными номерами звучат немного нервно и напряженно, они клокочут уносящимися в небо электронными сигналами, накрывают темным, всепроникающим, плотным и широким гулом. Их можно назвать «трансцендентными», очень уж сильна в них мистическая, сакральная составляющая, помноженная на пугающую темноту «обычной» ночи, проведенной в лесу. Это хорошо слышно в треке «Сквозь Ночной Туман», где пульсирующие вспышки и нервозная рябь мелькают неясными видениями сквозь туман, стелющийся между темных силуэтов деревьев. Не менее «психоделически» звучат «Коренья, Каменья, и Тяга Земная», застывая в холодном воздухе резонирующим гулом и эхом горлового пения. Так что если хотите ощутить «подвижки сознания» и припасть к темной стороне альбома – выбираете нечетные композиции. Вещи с четными номерами звучат, как правило, довольно тихим эхом сновидений, они сосредоточенны, спокойны, и их нарочитая мягкость плавно подталкивает в спину, предлагая закрыть глаза и остановить поток мыслей. В заглавной композиции звуки уже не стелятся по земле, они парят, еле цепляясь за верхушки деревьев. Ну а полностью тема сна раскрыта в «Визионере», обманчивом треке, который постепенно переходит в разряд ночных кошмаров с их дикой пляской странных голосов, сумасшедшего смеха и звериного рева, окружающего со всех сторон.

     Как произведение, так или иначе затрагивающее тему «русского космоса», «Невидимые пейзажи» дает возможность не только пребывать в невесомости грез или скользить вниз, к истокам родовой памяти. Этот альбом отражает желание разглядеть и понять мистическую основу привычного бытия и попытаться проследить отношения человека с этой первоосновой, как складывались они на протяжении веков и что дали сейчас конкретно нам. Поэтому здесь много архаичных образов и примитивных инструментов – бубенчиков, колокольчиков и прочей звенящей мишуры, здесь слышны обрывки древних сказов и магические заклинания, здесь, в вечерних переулках мертвых деревень, нет-нет да мелькнет призрачное ситцевое платье и донесется скорбный плач или манящий женский голос («Пустыня»). Здесь сырость и ржавчина металлической перкуссии, отсылающей к примитивным ритмам забытых ритуалов, и вселенская пустота, которую развеивают лишь блеклые огоньки, мелькающие в глубине седых рощ. Плюс «архетипичные», тесно связанные с жанром шорохи листвы, скрип сухих веток, шаги, дыхание и прочие звуки, придающие музыке фактуру и объем.

     Сильный и уверенный дебют. На фоне всего вышесказанного больше (или меньше) сказать нечего. Нужно просто слушать.

http://zhb.radionoise.ru

Various Artists – Drone-Mind // Mind-Drone Vol. 1


Drone records, Mind-01, 2011

A1. Ubeboet – Akasa             
A2. Ubeboet – Agone Revisited
A3. Halo Manash – Hänesä Henget Eläwät                
A4. Halo Manash – Luiden Lukija                  
B1. Jarl – Zero In Scream                  
B2. B°Tong –  Vam               
B3. B°Tong –  Lam                
B4. B°Tong –  Ram    
B5. B°Tong –  Pam

      Культовая серия релизов «Drone records», на протяжении двадцати лет исправно отражавшая тенденции, сменявшие друг друга все это время на постиндустриальной сцене, получила новое продолжение, названное «Drone-Mind // Mind-Drone». Виниловые «семерки», дававшие музыкантам возможность высказаться коротко и по делу, уступили место лонгплею, вмещающему сразу четыре миньона. Так что музыканты по-прежнему ограниченны во времени, зато теперь находятся в хорошей компании.

    Открывает сборник испанец Мигель Анхель Толоса («Ubeboet») с двумя треками, представляющими собой записи церковной мессы, найденные на FM-волнах и подвергнутые обработке. За аналогом ходить далеко не нужно, подобными экспериментами славен проект «The Oratory of Divine Love», который нельзя не вспомнить, когда слушаешь эти величественные голоса, наложенные друг на друга и образующие пространство, заполненное одновременно и пронизывающим светом и непроницаемой тьмой. Кафедральная мощь, парящие высоко под куполом храма звуки и застывшие по темным углам гудящие тени – это, может быть, и не заставит перекреститься и пересмотреть свои взгляды на жизнь, но поможет почувствовать какую-то иную, мистическую реальность. Жанр – сакральный дрон эмбиент.

      Финны «Halo Manash», заморозившие свою деятельность до конца 2012 года (видимо, тоже ждут Нибиру), проявились здесь материалом 2008 года. В целом, ничего нового – вокруг финских шаманов перестало двигаться не только время, осев пылью среди пустынных и безграничных северных пейзажей, но и звуки. Гул огромных труб, размеренный звон гонков и шелест перкуссии, мистические голоса – все те же маски из мешковины, все те же мертвые, искореженные сучья деревьев, все та же полная погруженность в себя, следование извечным природным циклам, которые не меняются веками – и нам не стоит меняться. Поклонникам «Halo Manash», измученным долгим ожиданием вестей из Верхнего Мира, безусловно, понравится. Жанр – архаичный, шаманский эмбиент.

      Швед Эрик Ярл использует стальные струны, натянутые на какие-то металлические конструкции (хотя пресс-релиз говорит о цитре, но давайте дадим волю воображению). С помощью этих струн можно получить и эмбиентные переливы, можно также резко проводить по ним каким-нибудь прутом, или же извлекать из них с помощью аккуратных касаний и трения разночастотный гул, вызывающий резкий резонанс в окружающих «инструмент» объектах. К тому же, где-то рядом расположилась стройка или стоит грузовик на холостом ходу, возле которого копошатся люди. Жанр – индустриальный эмбиент.

     Швейцарец Крис Сигдел берет собственный голос, вытягивая его и превращая в звуковую «жвачку», использует полевые записи, монотонный стук, опять же, строительные шумы, причем ничто не мешает ему в это же время находится глубокого под водой и записывать «булькающие» звуки, или же блуждать в приступе меланхолии по пустым коридорам, фиксируя их сумрачную акустику. Воображению одновременно и не за что зацепится и тут же столько всего происходит, что не знаешь, за чем следить. Как игра со звуками и их трансформацией – интересно. Жанр – абстрактный эмбиент.

     Правильное продолжение легендарной серии. Как и прежде, среди звуков, вибраций и колебаний первородной материи музыканты пытаются подобраться к чему-то неописуемому и невысказанному. И с каждой пластинкой немецкого лейбла они становятся на пару шагов ближе к этому.

http://www.dronerecords.de

Watercoloured Well – Argonist`s Rebirthday Audition


Monochrome Vision, MV42, 2012

  1. Gathering (05:06)
  2. 100-01 – Feedback (09:36)
  3. All Songs All Time (01:48)
  4. Cosmic Kisses (09:37)
  5. Backdrift Gallow (05:18)
  6. Bottle Fight – Perfect Bird (12:37)
  7. Cosmic Interlude – Gently Down (09:07)

      22 Января 2011 года восемь человек оказались в одной из студий, где отдыхали после ночного концерта, ели гималайскую еду, и записали этот альбом, живой, спонтанный и интерактивный live-set, во время которого каждый нашел приложение своим талантам. Кто-то тут же рисовал обложку, кто-то генерировал шумы, космические завихрения и прочие странности, одним словом, каждый из восьмерки (в которую входили участники локально известных немецких коллективов, чьи интересы лежат в области импровизации и перфоманса) нашел, чем себя занять. Живая запись (постоянно слышны покашливания, шаги и прочие бытовые звуки, с которыми принято бороться, но здесь они стали важной составляющей этого действа), звучащая так, словно все случилось лет на двадцать раньше, демонстрирует вроде бы целый спектр жанровых клише, но в итоге получается что-то совсем необычное. Начинается диск бодрыми ритмами и звяканьем перкуссии (чашки, стаканы, зонтик, палочки, батарея и все, что было под рукой), которые кто-то из участников подхватывал и нарезал в короткие, зацикленные и нарочито грубо склеенные петли, обеспечившие нервное напряжение и гипнотический эффект. Ритмы, пропитываясь индустриальной суровостью и легким шизоидным хоррором, скоро сдвигаются в сторону трайбл-экстетики, и очень быстро заходят на территорию почти что «Zoviet*France». Здесь сырой эмбиент перемешивается со звуковой поэзией (варьируется от заикающихся повторений одной и той же фразы до безумных криков и воплей), сумрачными эффектами, игрой с детскими игрушками, бульканьем и мяуканьем синтезаторов, позаимствовавших свои звуки из старых «космических» кинолент и гитарными запилами в духе особенно «глючного» спейс-рока.  В общем, все жанры, кроме скучных, от которых так любит «улетать» продвинутая аудитория. Стоит заметить, что атональность и какофонию участники перфоманса не подпускают даже близко, наоборот, все находится под четким контролем и все, от тихого вздоха до раскатистого грохота трубы учтено и распределено по своим местам. Так что готовьтесь услышать пусть немного странный, но хорошо пробирающий dark ambient «All Songs All Time», не забудьте поучаствовать в «кухонном» камлании «Bottle Fight» (бубны(?), шелестящая взвесь колокольчиков и битбокс) и улетите в космос вместе с «Cosmic Interlude». Да, и попробуйте идентифицировать и разложить по кусочкам все остальное, это занятно и познавательно.

www.monochromevision.ru

Lunar Abyss Deus Organum – Atanimonni Aitnatsbus


Drone Records – SUB-16, 2012

A. Atanimonni          
B. Aitnatsbus

      Новая работа питерского проекта «Lunar Abyss Deus Organum», события которой в очередной раз происходят не в реальности, а в голове ее автора, Евгения Савенко, и, в очередной раз, посредством музыки транспортируются в сознание слушателя, будоража фантазию и порождая строго индивидуальные образы, вихрем проносящиеся по глубинам родовой памяти и вытряхивающие оттуда то-то архаичное, непередаваемо-важное. Как и в случае с другими изданиями «L.A.D.O.», звучание и настрой «Atanimonni Aitnatsbus» сложно предугадать заранее, даже идентифицировав местность с обложки конверта и даже расшифровав древний язык символов, образующих извечный хоровод. В первые секунды автор сотрясает пространство вибрациями колокольного звона и шелестом железной перкуссии, как бы отключая систему защиты аналитического ума и прокладывая путь в подсознание. Удобно там расположившись, музыка начинает вытягивать из своего бездонного нутра нити холодного, тяжело дышащего гула и петли, порожденные не очень гуманным обращением с каким-то произведением классической музыки, придающим вязкому потоку звуков напускную серьезность и  сказочную «былинность». Голосовые искажения наполняют «Atanimonni» эхом древних ритуалов, а полевые записи, сделанные в Карпатских горах и в Карелии, демонстрируют связь природы и человека: с криком взлетают с воды птицы, журчит ручей (и звучать он может вечно, последняя дорожка закольцована), но пасторальные пейзажи немного портит шум вертолета и голоса по рации. Последние минуты «Atanimonni» и первая половина «Aitnatsbus» пронизаны жесткой паутиной резонирующих электронных сигналов, близких по своему воздействию к шуму, но до столь прямой агрессии не опускающихся. На их фоне «Aitnatsbus» словно перешагивает Уральский хребет (в то время, как «Atanimonni» удобно расположилась все таки в Европейской части) и движется на Восток, подхватывая по пути женские экзотические напевы и треск костра на долгих ночных привалах. Здесь многое происходит уже на границе яви и сна, и в этом психоделическом калейдоскопе безостановочных видений сливаются и шум пролетающего самолета, и зовущие голоса, спрессованные до состояния неповоротливого гула, и многое другое, что тут же стирается из памяти при пробуждении, оставляя растревоженное сознание наедине с холодным утром и сухим треском догорающего костра, который тоже, благодаря зацикленной дорожке, можно слушать бесконечно.

      Не грибной, как многие творения «Lunar Abyss Deus Organum», чуть менее шаманский, но все также, и даже чуть сильнее «вставляющий» trance/drone ambient одного из самых интересных проектов на постиндустриальной сцене.

http://www.dronerecords.de
http://www.substantia-innominata.de

Klaus Schulze – Richard Wahnfried’s Tonwelle


MIG, MIG 0062 2CD, 2012

45 RPM-Version

1. Schwung (17:01)    
2. Druck (18:33)

           

Bonus-CD, 33 1/3 RPM

1. Schwung (22:47)    
2. Druck (24:27)

     Бывают релизы, которые постоянно преследуют какие-то «странности». «Tonwelle», второй альбом в дискографии Рихарда Вэнфрида, «альтер эго» Клауса Шульце, то по каким-то причинам прирастал двумя дополнительными треками на различных переизданиях, то лишался их, а теперь и вовсе обзавелся двумя версиями, с которыми тоже не все понятно. Но диджипаке переиздания представлена информация, что изначально материал был записан под скорость 45 об./мин., но техническая ошибка привела к появлению 33-оборотной версии, которая и стала «классической». Позже на эту информацию была наклеена наклейка с пояснениями, что это, мол, сам Клаус переслушал материал спустя тридцать лет и понял, что замедленная версия звучит интереснее. Впервые есть повод сравнить эти версии, каждая из них обосновалась на отдельном диске, давая повод переслушать «Tonwelle» дважды.

     Альбом записан при участии Мануэля Готшинга, гитариста «Ash Ra Tempel», с которым Шульце объединился впервые после ухода из этой группы, к созданию которой в свое время приложил руку, и Майка Шрива, гениального (что, собственно, здесь хорошо слышно) ударника, работавшего с Сантаной. Видимо, соединение талантов этих исполнителей оказалось настолько гармоничным, что самого «виновника торжества», Клауса, здесь как-то удручающе мало. Диск стартует с четкого бита и гипнотической перкуссии Шрива, вроде бы и не сложной, но эти металлические палочки, ударные, какие-то мелкие, звенящие предметы образуют непрерывный, завораживающий ритм. Характерные черты это ритма Шульце потом будет многократно воссоздавать на своих сольных альбомах. Готшинг стартует достаточно спокойно, несколько минут слышно, что музыканты отходят чуть ли не в сторону даба, а потом гитарные партии приобретают задумчивую эмоциональную окраску некоторых работ «Pink Floyd» и следуют дальше, прорываясь сквозь космос психоделического сознания, выдавая буйные, искаженные, драйвовые партии, которые можно отнести и к крауту, и к тому, что Шульце примерно в то же время старательно воссоздавал с помощью синтезаторов. Однозначно, стоило послушать «медленную версию» «Schwung», чтобы понять, насколько мощна и немного безумна эта композиция на «неправильной» скорости. Измененность сознания подчеркивает и вытянутый, перекрученный, преломленный подобно изображению в кривом зеркале  голос Майкла Гарвенса, неприкаянно блуждающий в пространстве этого трека.

     В композиции «Druck» больше внимания уделено электронике Шульце. Клаус здесь пребывает в каком-то медитативном состоянии, отчего его спокойные зарисовки словно плывут в облаках, между тем, как гитара, тоже изрядно присмиревшая, не теряет связи с землей, выдавая спокойные, дымчатые и прозрачные звуковые пейзажи, в которых можно расслышать, при желании, даже нотки фламенко. Гитару и электронику связывает, конечно же, ритм, прокладывая ступеньки от земли к небу, не давая составляющим композиции разлететься, разрушить хрупкий союз. Под эту музыку можно летать по просторам воображения бесконечно долго, и увеличение времени звучания только пошло этому на пользу.

      Так какую же версию выбрать? Зависит от личных убеждений – согласитесь ли вы с мнением автора или решите, что старый вариант вам нравится больше. В любом случае, свобода выбора – это хорошо, но она не изменит отношения к этой пластинке Рихарда Вэнфрида, как всегда в его случае, немного странной, разбивающей стилевые границы.

http://www.mig-music.de