Моя рецензия на «Афише»

Темный рыцарь: Возрождение легенды

Чем хороши фильмы Нолана – их смотришь с открытым ртом, наслаждаясь игрой актеров, реалистичной картинкой, эпическим размахом. Иногда, правда, рот открывается из-за зевоты, когда Нолан вместе со своим братом-соавтором «дают драмы», обусловленной избитой проблемой «Кто, если не я?». Начинаются нудные диалоги (которые ведут в основном старики, герои Майкла Кейна и Моргана Фримана), в итоге направляющие героев к Выбору через Боль – с большой буквы, под громкую музыку Ханса… Читать полностью

The Beautiful Schizophonic – Musicamorosa

the beautiful
Cronica Electronica, Cronica 029-2007

1. Un Étourdissant Réveil En Musique (5:23)  
2. Zéphir Marin, Féerique Comme Un Clair De Lune (7:47)   
3. Du Fond Du Sommeil Elle Remontait Les Derniers Degrés De L'Escalier Des Songes (3:30)  
4. Cantiques À La Gloire Du Soleil (4:22)       
5. Les Oiseaux Qui Dorment En L'Air (4:29)  
6. On Se Souvient D'Une Atmosphère Parce Que Des Jeunes Filles Y Ont Souri (2:42)        
7. La Lectrice (3:05)   
8. L'Amour, C'Est L'Espace Et Le Temps Rendus Sensibles Au Coeur (4:21)
9. Dans La Chambre Magique D'Une Sibylle (1:48)   
10. L'Éternel Matin (6:38)       
11. Une Preuve De L'Existence Irréductiblement Individuelle De L'Âme (0:57)          
12. Jardin Encore Silencieux Avant Le Lever Du Jour (6:56)  
13. Soixante-quatre (@c Pour T.B.S.) (13:30)

       Цикл «В Поисках Утраченного Времени» Марселя Пруста – одно из тех произведений, о котором слышали все, но вот так взять и прочитать (при объеме более чем в три тысячи страниц) способны не многие читатели, еще и отпугиваемые постоянным упоминанием о том, что основной массив романа строится на потоке сознания Пруста-рассказчика, излагающего факты и события своей жизни. Те же, кто прочитал, могут почерпнуть вдохновение из этой тяжеловесной литературы – и испанец Хорхе Мантас из их числа. Вдохновившись атмосферой сочинения Пруста, прочувствовав тоску, меланхолию, фирменный французский сплин, Хорхе сочинил альбом «Musicamorosa», который должен был не только передать это настроение, но и ответить на вопрос, что может быть общего у героев книги девятнадцатого века с человеком начала двадцать первого века?

      Конечно, приемы Мантаса не выглядят новаторскими: это романтичный, с легким эротическим подтекстом лэптоп-дрон, аккуратно собранный из полевых записей, фрагментов акустической музыки и петель классических произведений, размытых до состояния приглушенно мерцающего эмбиента, в котором, однако, сохранились изначально заложенные чувства и эмоции. «Musicamorosa» можно назвать эмбиентом для спальни, и слушать его надо в одиночестве, в компании только хороших наушников, плотно задернутых штор и закрытого окна, что должно обеспечить должную изоляцию. Не совершенную, впрочем: помня об этом, Мантас сам оперирует с пространством вашей спальни, то набрасывая на окна потоки дождя, то впуская голоса из соседних комнат, становящиеся частью композиций, настроение которых меняется от светлой полудремы до появления тоскливых и темных силуэтов не самых позитивных мыслей и воспоминаний, застывших по углам. Голос Сесиль Шотт (Colleen), читающей строки из Пруста, делит альбом ровно пополам. В первой половине преобразования гитарного звука слушаются с интересом, во второй части есть странный трек «Dans La Chambre Magique D'Une Sibylle», рассказывающий о том, как Хорсе пригласил друга Тобиаса Штраля побренчать на гитаре, словно в ответ на сиюминутное присутствие Мантаса на одном из альбомов «Dies Natalis». После вызванной этим событием неловкости финал альбома, «Jardin Encore Silencieux Avant Le Lever Du Jour» очаровывает и поражает – минимализмом детских музыкальных игрушек, разрастающимся до безграничных звуковых облаков, накрывающих с головой и завораживающих чистыми потоками нежной меланхолии.

     Красивый альбом, обозначивший переход «The Beautiful Schizophonic» от ранней дроновой сырости и темноты к эфемерным сочинениям, создающим приятное настроение и хороший, долго не осыпающийся звуковой пылью со стен фон для ваших уютных комнат, позволяющих отгородится от мира и помечтать.

http://www.cronicaelectronica.org

Desiderii Marginis ‎– Procession

desiderri
Cyclic Law – 48th Cycle, 2012

1. Come Ruin And Rapture (6:10)      
2. Land Of Strangers (6:09)    
3. Her Name Is Poverty (6:15)           
4. Silent Messenger (7:38)      
5. In Brightness (6:47) 
6. Here's To The Future (And The Harsh Frontier) (5:45)       
7. Adrift (7:32  )
8. Procession (5:29)

     Покинув еще не остывшие руины «Cold Meat Industry», Йохан Левин передал свой первый за пять лет альбом «Procession» канадскому лейблу «Cyclic Law», ставшему надежным оплотом для артистов, чьи интересы сконцентрированы вокруг темного индустриального искусства. «Dessiderii Marginis», один из магистров этого самого искусства, вернулся, можно сказать, триумфально, представив публике работу совершенно в духе «классического» dark ambient`a, одновременно и оставшись при своем мнении о том, как это должно звучать, и усмотрев в окружающей реальности актуальные инновации, добавившие его мрачным звуковым пейзажам новые оттенки и эмоции.

     Начинается альбом так, словно время замерло, развернулось вспять и откатилось назад, во времена, когда Йохан еще не издавал свою музыку, но наверняка уже слушал, как в рамках «Raison D`Etre» Питер Андерссон собирает воедино церковные хоралы, звон колоколов, лязг железа и воссоздает с помощью электроники атмосферу кафедральных соборов и катакомб. В мире «Desiderii Marginis», впрочем, соборы уже разрушены, а катакомбы засыпаны, так что остаются одни руины, кладбище бетона и железа, но звучит все это примерно также: пронизывающий гул, замедленный скрежет и лязг металлических труб, гулкий грохот пустых ржавых бочек. Апокалиптическое настроение, тяжелая звуковая завеса темноты, сквозь которую доносится пронзительный зов обреченно-одинокой флейты. Да, Йохан наверняка смотрел много фильмов за последнее десятилетие, и, как и многие, уловил актуальный тренд – использование восточной музыки, особенно армянского дудука (или схожих духовых инструментов из Персии и соседних стран), под горестные звуки которого на экране солдаты уходили в последний бой, а герои приносили себя в жертву. Надо отметить, что присутствие восточных мотивов в «Procession» выглядит абсолютно оправданным и даже необходимым шагом, который меняет настроение музыки и переводит ее на новый эмоциональный уровень, превращая безжизненный гул в яркие образы, способствующие визуализации, а значит, более глубокому проникновению слушателя в мир «Desiderii Marginis». И мир этот уже не кажется таким беспросветно мрачным: разрастаясь с каждым последующим треком, подхватывая по пути блуждающие клавиши (даже отодвигаясь на время от канонов дарка к более «космической» электронике в «Adrift»), и «симфонические» петли, превращающие «Procession» в грандиозный саундтрек, этот мир словно замирает на грани света и тьмы, не спеша делать шаг в ту или иную сторону. Это мир выбора, в котором (финальная и самая, наверное, лучшая в истории проекта композиция) медленно движется сквозь руины и плотный серый туман бесконечная вереница людей, которую можно принять за похоронную процессию, а можно увидеть в этих молчаливых, черных фигурах пилигримов, идущих навстречу свету новой жизни. Образы альбома надолго остаются в памяти, как и ощущение того, что это, пожалуй, лучший релиз в истории «Dessiderii Marginis».

http://www.cycliclaw.com
http://www.desideriimarginis.net

Odyssey – Music for Subway (Symphony for Analogues)

music for subway
Generator records, GEN CD 024, 2012

CD 1:

1. Music For Subway – Station 1 (5:40)
2. Music For Subway – Station 2 (4:26)
3. Music For Subway – Station 3 (6:21)
4. Music For Subway – Station 4 (10:09)
5. Music For Subway – Station 5 (3:21)
6. Music For Subway – Station 6 (3:11)
7. Music For Subway – Station 7 (4:31)
8. Music For Subway – Station 8 (3:12)
9. Music For Subway – Station 9 (4:46)
10. Music For Subway – Station 10 (4:00)

CD 2:

1. Music For Subway – Station 11 (3:51)
2. Music For Subway – Station 12 (5:11)
3. Music For Subway – Station 13 (3:22)
4. Music For Subway – Station 14 (3:41)
5. Music For Subway – Station 15 (4:23)
6. Music For Subway – Station 16 (6:25)
7. Music For Subway – Station 17 (5:57)
8. Music For Subway – Station 18 (5:13)
9. Music For Subway – Station 19 (3:57)
10. Music For Subway – Station 20 (5:13)

     В истории электронной музыки было несколько релизов, предназначение которых заключалось в фоновом звучании в определенных местах. Особенность ли это восприятия синтетических звуков на первых порах, или ироничная насмешка музыкантов, реагирующих на то, что их произведения из-за столь необычного звучания многие слушатели, воспитанные рок и поп музыкой, не считали чем-то существенным. Так или иначе, в свое время была создана «Музыка для аэропорта», «Музыка для супермаркетов», «Музыка для лифтов» и масса музыки для мест, пребывание в которых не требует особого внимания к тому, что звучит вокруг. При этом метрополитен электронщики как-то обходили вниманием, хотя, логика подсказывает, что несущиеся поезда, потоки людей, находящихся в постоянном движении, а также в физическом и нервном напряжении, то и дело сменяющиеся сигнальные огни и темные туннели как ничто другое подходят для того, чтобы рассказать о них с помощью электронной музыки, призванной в свое время показать динамику и скорость стремительно развивающегося современного мира. Польский музыкант Томас Паучек обратился к этой теме на «Music for Subway (Symphony for Analogues)», первом записанном альбоме его проекта «Odyssey», изданным только сейчас не имеющем в своем активе сбоев лейблом «Generator». Как следует из названия, здесь звучат только аналоговые синтезаторы (классические модели семидесятых), воздающие дань уважения не только метро, но и тем метрам электронной эры, без которых эта самая музыка просто никогда бы не родилась: это Жарр, Вангелис, Муг, Шульце, Китаро, «Tangerine Dream» и другие.

      По замыслу Томаса, каждый из двадцати треков двухдискового (что традиционно для «Odyssey») альбома передает атмосферу одной из станций метро. Да простит меня автор, но для меня станции звучат совсем по другому, и его музыка, в отличие от завершающих почти каждый трек звуков реальной «подземки», ассоциаций с ними не вызывает. Другое дело – путь сквозь туннели. Долгие или короткие расстояния, темнота, в которой изредка мелькают огни проносящихся мимо составов, замкнутое пространство туннелей, то болезненно узких, то расширяющееся параллельными рядами рельс…движение вагона, четкий ритм, в котором движутся люди. Я вижу это, когда слышу этот альбом. Еще я хорошо слышу, как первый диск громогласно символизирует о том, что музыку Жана Мишеля Жарра Паучек любит особенно сильно. Характерные «космические» звуки, спиралью пронизывающие воздух, узнаваемые ритмы, кажется, что прямо сейчас за следующим поворотом нас ждет что-то в духе «Кислорода» или «Рандеву», но загвоздка в том, что Томас не специализируется на  ярких и узнаваемых мелодиях. Его конек – динамичные секвенции, в которых все сделано для достижения трансового эффекта, уделяя изредка время лирическому настроению, он добивается его не клавишными зарисовками, а эмбиентыми пассажами. Из того, что запомнилось на первом диске, отмечу трек под номером «7», получившийся очень светлым и ярким – словно поезд вырвался из туннеля на участок пути, проложенный по поверхности. Есть также несколько коротких экспромтов, из которых могло бы получиться нечто более существенное – но, что поделать, просто перегон между станциями такой короткий, бывает.

     Второй диск, открываясь ну совсем Жарровской темой (номер 2), в дальнейшем уступает место тенденциям, характерным для берлинской школы. Продолжительное время развивающиеся секвенции со вступлениями, которые неожиданно ни во что не развиваются, оставаясь главным событие; больше изворотливых звуков «Муга», больше трансовых эффектов. Больше пространства, овеянного тайной, больше какой-то стылой грусти и космической трансцендентности. Музыка усталого пассажира, у которого смыкаются веки и мысли уносятся в неопределенные дали. Здесь автор «Odyssey» тоже чувствует себя уверенно, и разрыва между двумя частями «Music for Subway» не наблюдается, более того, альбом в итоге звучит очень целостно и ровно. Достойный образец очень уважаемой мною польской электронной сцены.

http://www.generator.pl
http://odysseyofficial.bandcamp.com

Parallel 41 ‎– Parallel 41

parallel 41
Baskaru – karu:21, 2012

CD:

1. Illusory Rendez-Vous (7:38)           
2. 2 Jet Legs (2:16)     
3. The Naked City (9:32)       
4. Eyes Of Eyes (1:11)
5. Une Journée D'un Sud Sans Soleil (8:00)    
6. Call Him Now (1:42)          
7. Herald Street (2:54)
8. Out Of Season (4:46)         
9. Voiceless Laughter   (6:23)  

  DVD:

1.  Faraway Close (35:00)

     Воображаемая 41-я параллель соединила невидимой линией две географические точки на нашей планете: Нью-Йорк и Неаполь, в которых проживают, соответственно, виолончелистка Джулия Кент и Барбара Де Доминикис, в творческий багаж которой входят обработки полевых записей, манипуляции с собственным голосом и извлечение шумов. Движение по этой параллели было начало ими в сентябре 2009 года, а закончилось путешествие в августе 2010. Джулия и Барбара выбирали для импровизационных выступлений необычные локации, вроде военного форта под Венецией, горного туннеля, прядильной фабрики, итальянской фермы и зданий, окна которых выходят на улицы Нью-Йорка.

     В этом дуэте, несмотря на то, что результат очень трудно разделить на составляющие, а без участия одной исполнительницы действия второй явно обнулятся, лично мне гораздо интереснее было наблюдать за тем, что делает Барбара. Обладательница не сильного, но приятного голоса, она тихо поет/декламирует на английском, итальянском и французском языках, но здесь важно не что она пытается рассказать, а как. Некоторые рецензенты сравнили ее с Бьорк: с этим можно и согласится, можно и нет. И до исландки подобные манипуляции были в чести, особенно в американской школе «spoken word», другое дело, что популярность этой женщины подняла волну среди тех, кто петь, вроде бы, и не умеет, но испытывает к этому тягу, а также хочет отметиться своей непохожестью на других. Барбара временами искажает свое пение с помощью самодельных примочек, но не отдает этому предпочтение, ее шепот, поток темпераментных итальянских слов и сумрачное бормотание приковывают к себе внимание, слова отлично вписываются в приглушенную звуковую панораму, которая меняется с каждым новым перемещением дуэта. Также Де Доминикис использует игрушки, шумогенераторы и подручные предметы в качестве перкуссии, не перегружая пространство альбома лишним шумом, оперируя им с чисто женской аккуратностью. Джулия Кент медленно водит смычком по струнам виолончели, получая низкие, протяжные звуки, которые потом формируют зацикленные петли, сгущаются до беспорядочно блуждающего гула или расслаиваются на составляющие. Делает она это опять же, чисто по-женски, пробуждая какую-то гнетущую тоску, которая прорывается эмоциональным всплеском только в «Voiceless Laughter», когда красивая мелодия разгоняет нарочитую угрюмость и сдавливает душу, стараясь выжать хотя бы пару слезинок. Примерно так звучат работы виолончелисток все с той же Исландии (можно вспомнить о Хильдур Гуднадоттир), но там явно прослеживаются особенности северного менталитета, здесь все же больше именно нью-йоркского настроения, давно уже вылившегося в особую американскую экспериментальную и полностью свободную от условностей музыку.  

      Наверное, это и нужно называть настоящим эмбиентом, когда все, что окружает музыканта в момент записи, становится важной, если не главной, частью повествования. Будь то гулкое эхо каменных стен, пасторальная безмятежность фермы, голоса прохожих, барабанная дробь двигающегося по улице парада или шипящая и потрескивающая тишина заброшенных помещений. Кстати, процесс создания альбома можно увидеть в документальном фильме «Faraway Close» режиссера Давида Лунарди – на фоне путевых заметок, документальных и исторических хроник исполнительницы рассказывают о концепции «Parallel 41» и допускают камеру к процессу творения своей хрупкой, пространственной музыки.

http://www.baskaru.com

Novalis ‎– Augenblicke

novalis
Made In Germany records, MIG 00662 CD, 2012

1. Danmark (3:30)      
2. Ich Hab´ Noch Nicht Gelernt Zu Lieben (3:30)       
3. Cassandra (3:26)    
4. Herbstwind  (4:46)  
5. Mit Den Zugvögeln (3:16)
6. Sphinx (3:25)          
7. Als Kleiner Junge (5:16)     
8. Magie Einer Nacht (3:55)   
9. Begegnungen (4:47)

     

      Предыдущий альбом «Novalis», концептуальный «Flossenengel» 1979 года, так сказать, закрыл для коллектива тему прогрессив рока. Работая над «Augenblicke», музыканты сделали еще один шаг от импровизационного краута в сторону более форматной музыки, сохранив (но предельно смягчив) при этом свое фирменное звучание. Переход от импровизации к репетициям и записи демо в домашних условиях дал участникам группы возможность привнести в песни «Novalis» больше личных мотивов, особенно в этом преуспели клавишник Лютц Ран и вокалист Фред Мюльбок, стараниями которых «Augenblicke» как бы разделился на две половины (как знать, не это ли символизируют черная и белая кошки на обложке?). Стилистика Рана легко узнаваема – изысканные мелодичные партии синтезатора, преобладание «академизма», что иногда шло в разрез с прогрессивной, ищущей себя в психоделических дебрях немецкой электроникой семидесятых. Так звучит «Danmark», приятный во всех смыслах инструментал, который придется по душе не только любителям рока, но и тем, кто привык услаждать слух поп-оркестрами Джеймса Ласта и Поля Мариа. Интересно, что не содержащая ни одного слова композиция строится именно на песенной форме, когда куплет берет на себя флейта, а припев исполняется на синтезаторе. Стиль же Мюльбока – романтичный поп-рок семидесятых, время кудрявых волос, романтических сентенций, по-мужски сдобренных лихими гитарными риффами. Включив «Ich Hab´ Noch Nicht Gelernt Zu Lieben», русский слушатель легко представит себе в роли исполнителя и Макаревича, и солиста продвинутого ВИА вроде «Цветов», у которых подобных композиций в то время было в достаточном количестве – одним словом, в нашей стране «Novalis» в те годы мог стать практически родным в определенных кругах. Не сложилось. Стоит отметить, что эти «индивидуальные» стили, подхваченные другими участниками коллектива, в противодействие не вступают, а отлично дополняют друг друга, что особенно заметно в треке «Cassandra», где роковый драйв подчеркивают клавишные изыски. Не обошлось на «Augenblicke» и без школьно-дискотечных «медляков» – это построенный на фолковых мотивах номер «Herbstwind», и идущая следом «Mit Den Zugvögeln». Ну а после более драйвового «Сфинкса» следует настоящий бриллиант – возможно, лучшая песня группы, по части лирики уж совершенно точно. Это «Als Kleiner Junge», которую «настоящие» рокеры наверняка назовут «плаксивой», но, скажите мне, чье, даже самое суровое сердце не дрогнет от этой песни? Дальше – привычное чередование, энергичный и позитивный «Magie Einer Nacht» и финальная баллада «Begegnungen». Девять треков, которые явно были заточены под радиоэфир  – девять настолько хороших для своего времени песен, что их забытье на протяжении следующих десятилетий выглядит абсурдно. Наверное, дело в том, что тогда подобным романтическим роком не занимался только ленивый, а многочисленные творения «не ленивых» завалили «Augenblicke» не столько качеством, сколько количеством. Сейчас есть время все исправить – новоизданный компакт-диск слушается отлично.   

    

http://www.mig-music.de

Rodolphe Alexis ‎– Sempervirent

rudolph
Gruenrekorder – Gruen 111, 2012

1.  Altamira Sunset – A Bat & A Motmot (4:06)        
2.  At Dawn Among The River – Birds And Monkeys (8:15)  
3.  The Call, The Gathering, The Rain – Mantled Howler Monkey, Orange-Fronted Parakeet, White-Fronted Parrot, Yellow-Naped Amazon (11:43)         
4.  Walking Palm’s Wet Wood (2:31) 
5.  Parabolic Amphibian Mix (Various Tree Frogs)      (5:10)  
6.  Breakfast On Tin Roofs – Scarlet Macaw (2:17)   
7.  Outside Sirena Station (7:27)         
8.  Bats Of La Casona – Greater White-Lined Bat And Others (3:31)
9.  A Quiet Walk – Laughing Falcon, White-Throated Capuchin (6:08)
10.  Santa Rosa’s Slightly Windy Night (6:10)

      Конечно, этот альбом – не музыкальное произведение, это фиксация звуков окружающего нас мира, призванная, в данном случае, показать нам неописуемое количество форм жизни, населяющих территорию Коста-Рики, и, в то же время, привлечь наше внимание к проблемам вырубки тропических лесов, завоеванию человеком места у природы, в результате чего гибнут многие виды растений, животных и насекомых. Так что француз Рудольф Алексис никакой не музыкант, он ученый, который провел несколько месяцев в национальных парках этой самой маленькой страны в Центральной Америке, с присущей ученым скрупулезностью фиксируя с помощью системы квадрофонических микрофонов, а также гидрофона и параболического микрофона атмосферу джунглей, болот, прибрежных лесов, составляя звуковой атлас уникальных природных локаций.

      За редким исключением треки не подвергались обработке, у нас есть возможность услышать те же звуки, которые слышал Алексис, расставивший микрофоны вокруг исследовательских станций, посреди лесных чащ и болот. Для того, чтобы слушатель мог не только сконцентрировать внимание на звуковой ауре местности, диск «Sempervirent» дополнен красочным буклетом, содержащим фотографии множества животных, рептилий и насекомых, голоса которых мы слышим здесь в разных обстоятельствах: на земле, под водой, под полуденным душным пологом джунглей, в относительной ночной тишине, в закатном сумраке или же под потоками проливного тропического дождя. Так что лучше всего слушать этот диск и разглядывать эти снимки – ощущение присутствия (и без того усиленное объемным, «трехмерным», полностью погружающим в себя звучанием этого релиза) будет практически полным. А крики обезьян, пение ярких попугаев и сотен других птиц, кваканье лягушек, стрекот насекомых, оказывается, может быть очень разнообразными и интересными, порой братья меньшие способны издавать звуки за гранью возможностей нашего слуха и воспроизводящей аппаратуры. Будет жаль, если все это однажды исчезнет – лучше уж пусть этот диск со временем не приобретет научной ценности, как «содержащий свидетельства существования ныне полностью вымерших видов», зато мир будет открыт нам во всем своем многообразии, которое можно не только послушать, но и увидеть вживую.

    

http://www.gruenrekorder.de