Hollan Holmes ‎– The Farthest Fringes

Holland
Self Released, 2011

1. Zero Point Energy (7:46)    
2. Timespace (6:24)    
3. The Great Unknown (8:13) 
4. Aeon (7:32)
5. Outskirts (6:12)      
6. The Sentinel (5:51)  
7. The Farthest Fringes (9:07) 
8. Earthshine (5:52)

     Очень хорошо принятый и критиками, и слушателями дебютный альбом американского композитора Холанна Холмса «Distant Light», был посвящен истории наблюдений человека за космическим пространством. Истории, начавшейся как пристальный взгляд в звездное небо, еще казавшееся покровом, накинутым богами на плоскую Землю, и приведшей к сверхмощным телескопам за пределами атмосферы планеты, позволяющим приоткрыть многие тайны космоса и увидеть впечатляющие пейзажи Вселенной. Альбом был пронизан космическими темами, его глубокое, затягивающее в себя звучание будоражило фантазию, а романтический настрой космических первопроходцев пробуждал самые теплые чувства. Продолжение дебюта не заставило себя ждать – развивая темы «Далекого Света», Холлан теперь выступает не просто как наблюдатель с Земли, он отправляет экспедицию к дальним мирам, исследовать границы видимой Вселенной.

     В музыкальном плане мы видим и слышим существенные качественные подвижки в звучании. Большинство композиций теперь базируется на коротких мелодиях, образующих гипнотические замкнутые циклы, вокруг которых формируются бесконечные перкуссионные конструкции и эмбиентные туманности, преобразующиеся в сгустки темной материи или тусклый свет далеких звезд. Да, в музыке Холмса стало чуть больше темноты и загадочности, полет сквозь пустоту и ледяной анабиоз, растянувшийся на долгие века и эоны, располагают к этому, равно как и постепенно разгоняющиеся перед прыжком в нулевое пространство пульсирующие ритмы. «The Farthest Fringes», будучи продуктом американской школы эмбиента, много вобрал в себя и из традиций европейской электроники, в частности, можно заметить определенные отсылки к голландской школе, «выпускники» которой также часто тяготеют к научной фантастике, футуристическим фантазиям и космическим полетам. Но некоторые места, растекающиеся кромешной тьмой и сковывающие абсолютным холодом (но не уходящие в звуковую тьму, скорее просто объективно описывающие эти пограничные, но неизбежные состояния пространства и материи), заставляют вспомнить о лаконичных звуковых пейзажах Стива Роача, влияние которого на Холмса трудно переоценить. Достигнув самых дальних пределов, звуконавигаторов ждет путь назад – символично, но «Earthshine» позволяет вновь увидеть солнечный свет, появляющийся над кромкой горизонта Земли. И это, конечно, тоже величественное и фантастическое зрелище, наравне со всеми чудесами и тайнами, которые предстали перед визуализирующими слушателями за время путешествия.

     Отличное продолжение, заставляющее ждать, куда же двинется фантазия американского автора дальше. В хорошем смысле традиционный альбом со своим настроением и загадочной, многообещающей атмосферой. Романтика космоса во всей своей красоте.

http://hollanholmesmusic.com

Paul Ellis – I Am Here

Paul Ellis
Lotuspike, LSM24, 2012

1. She Who Watches (19:40)
2. Chinook Wind (19:49)
3. I Am On An Island The Columbia River (28:33)

      Говоря «I Am Here», Пол Эллис имеет в виду вполне конкретное место: несколько островов, расположенных на реке Колумбия, текущей по северо-западу Северной Америки. На берегах этой реки когда-то жили индейские времена, представители которых (в частности, племени чинуков) оставили на камнях, стоящих на этих островах, многочисленные рисунки, символы и знаки, свои зашифрованные рассказы о людях, тотемах, системе быта и верований. Побывав в этом месте Силы (или просто вдохновившись живописными ландшафтами, на которые так богат север США) Эллис записал альбом, прослеживая свое духовное родство с этими местами и просто попытавшись «замкнуть» восхитительные пейзажи и бурную энергетику реки в непрерывных потоках звука.    

     Логично было ждать от «I Am Here» следов народной культуры, традиционных индейских напевов. Но нет, Эллис идет своим путем. Его музыка менее конкретна и чуть более абстрактна, чем это позволял ожидать пресс-релиз, она не фиксируется на привычных формах и образах. Основа композиций – мягкие, пульсирующие секвенции, отдающие долгими замкнутыми циклами берлинской школы, идеи которой представлены здесь повсеместно. Каждый трек начинается с атмосферных зарисовок, где-то вдалеке может громыхнуть гром или что-то прошептать чей-то голос, который тут же окружают эмбиентные фантомы и неторопливые ритмы, постепенно заражающиеся напряжением, которое передается и меланхоличным электронным пассажам, превращающимся в нервозные трансовые мотивы, способные загипнотизировать слушателя. Переходы незаметны, музыка вообще очень напоминает движение воды в реке, это не статичная заводь, это неторопливое течение, следование которому позволяет наблюдателю увидеть постепенно сменяющие друг друга величественные пейзажи. Ближе к концу каждого трека Пол делает небольшие остановки, заключая слушателя в объятья лаконичного оркестрового минимализма, усиливающего трансовый эффект. Уже и флейта, и виолончель кажутся не реальными объектами, а фантомами, порожденными разыгравшейся фантазией, уже бесконечный ряд смачно падающих битов заставляет древние петроглифы оживать, сползать к каменной основы и превращаться в бесплотных духов, рассказывающих тихим шепотом истории на древнем языке.

      Несмотря на то, что «I Am Here» звучит порой весьма технологично, что вроде как должно идти в разрыв с его темой, альбом получился ровным и гармоничным, он выдерживаем баланс идеи и возможностей ее воплощения. Иногда Эллис кажется старомодным – с его опытом это простительно, иногда он налегает на более современные интонации, иногда всерьез обращается к академическому звучанию, не выбиваясь при этом за те рамки, за которыми начинается эклектика и не пойми что. Все по делу, все на местах, настроение задано, задачи расставлены – слушателю осталось все это уловить, понять и трансформировать в недрах своего воображения.

    

http://spottedpeccary.com

Northcore – Desatero

Northcore
Spotted Peccary, SPM-2101, 2012

1. Looking Glass (4:20)
2. Jupiter (5:01)
3. Nocturne (5:41)
4. Oxygen (3:53)
5. Ladybird (3:53)
6. Quercus (3:03)
7. Green Fridge (4:53)
8. Mertonome (2:47)
9. Parting (4:20)
10. Min Ros (3:45)

      Что же, английский дуэт «Northcore» (Карл Гиббонс и Яна Тиллотсон) вновь оставил за Англией первенство в мире современной электронной музыки, доказав, что большинство необычных идей рождается именно здесь, а потом расходится по миру. Их альбом «Desatero» (чешское слово, переводящееся примерно как «последовательность из десяти работ», чем альбом, не зажатый в рамки концепции и строгих ограничений, и является по своей сути) вообще трудно отнести к какому-либо жанру. Кажется, он содержит их все, и в этом плотном потоке образов и идей они сплавляются в нечто…даже не скажешь, что новое, нет, как раз все это мы слышали не единожды, но, тем не менее, после прослушивания остается ощущение, что ты одним глазком заглянул в совершенно неизведанный мир, увидев там изломанное отражение нашей реальности.

       Вот так запутанно. При этой запутанности, может быть, немного надуманной, «Desatero» звучит просто, понятно и комфортно для слуха. Музыканты быстро создают картину сильных кросскультурных веяний нашего времени, подкладывая типичный английский эмбиент с пульсирующим битом под арабские (надо думать, ставшие многим англичанам почти родными) духовные молитвы и шведские народные песни, с тоской воспевающие бескрайние северные просторы, под милый детский голос, читающий стихи на чешском на фоне городского гула. Широко представлен индонезийский гамелан, ему выделен сольный трек «Quercus» и дана возможность послужить отличной подложкой оперным вокализам в «Green Fridge». Карл Гиббонс так же быстро признается в любви к классической электронике, отдавая дань уважения Жану-Мишелю Жарру в динамичном «Юпитере» (здесь использована очень, скажем так, характерная тема), но потом находит много интересного в альтернативной музыке девяностых, извлекая из бристольского трип-хопа густые, «замороченные» атмосферы, многослойное звучание, помноженное на дремотно-этереальный вокал Яны. Все вместе это дает в итоге медикаментозный хит «Oxygene», где главный герой пребывает в беспамятстве, но слышит сигналы медицинского оборудования, собственное тяжелое дыхание и тихий голос, обещающий, что его обладательница станет для человека на койке живительным кислородом и подарит ему жизнь. Вот такая романтика. В этом колыбельном стиле спето еще много слов, хорошо ложащихся на сумрачные урбанистические пейзажи и полусонные миражи расплавленных звуков и образов. Там, где пространство композиции должно быть, по мнению авторов, более очерченным и понятным, в дело вступает прямой бит, иногда «качающийся» на гибкой басовой подложке, а в случае «Metronome» превращающийся в истеричное техно, довольно быстро, впрочем, застывающее в ледяных пейзажах, заставляющих вспомнить о «Biosphere». Стоит отметить, что дуэт отлично использует т.н. найденные звуки, делая шум магнитных полей Юпитера, птичье пение, городские шумовые симфонии частью, и весьма значительной, своей музыки.

         «Desatero» стоит услышать любителям замысловатых и красивых звуковых пейзажей, живущих в мире абстракции и фантазии, где все взаимосвязано – люди, культуры и времена, реальность на расстоянии вытянутой рукой и реальность за границами обозримой Вселенной.

http://spottedpeccary.com
http://northcore.net

Wastelanders ‎– Cosmic Despair

Wastelanders
Basses Frequences – BF39, 2012

1. The Beginning                     
2. Abstraction             
3. Cosmic Despair                  
4. Expanding Mental Universe            
5. The Crossing

      Если принять за основу идею о том, что Вселенная – развивающееся пространство, у которого на временном отрезке координат есть начало и конец, есть центр и окраины, то можно предположить и наличие своей…помойки (как бы странно это не звучало), места, где последний приют находят объекты со всей Вселенной, старые метеориты, погасшие звезды, остывшие галактики, взорвавшиеся планеты и прочий мусор. Бред конечно, но почему-то именно в этот уголок заманивает фантазию спокойная и величественная музыка американского исполнителя Дина Костелло («Wastelanders»), содержащая тоску с привкусом ностальгии и благостно-философский настрой, располагающий к рассуждениям о том, что все вокруг не вечно, но не взывающий к упадническим мыслям.

      Костелло – участник нескольких орегонских шумовых и рок групп, вроде «Harpoon» и «Winters in Osaka», к музыке которых термины вроде «Despair» подошли бы больше. В сольном проекте Дин использует винтажный электроорган и гитару, несколько примочек, искажающих на выходе звук и легкую перкуссию. Дребезжащие аккорды органа сливаются в странные, подрагивающие мелодии, наплывающие друг на друга, абстрактные и психоделические, наполненные космической пылью и ощущением безразмерной пустоты. Пустоту тут же заполняет низкий гитарный гул, его скольжение по бесконечному кругу накапливает статическое электричество, которое искажает звучание органа, заставляя его хрипеть, сбиваться и издавать странные шумы, выключаться и включаться вновь, оставляя незримые паузы, которые тут же заполняются благодаря эффекту задержки. Как ни странно, из всего этого у Костелло получается очень светлая и медитативная музыка, некое подобие кислотного спейс эмбиента, который лишь на несколько минут нырнет в черные глубины трека «Cosmic Despair», обожженного агонизирующими вспышками умирающей звезды антрацитового монолита, омываемого переливами гитарного звука. Все время, пока сознание блуждает под руку с безумием по свернутым в пространстве маршрутам космической помойки, по дорожкам из звездной пыли, закольцованным и бесконечным, разуму кажется, что эта музыка хорошо пришлась бы в эпоху хиппи. Не Вудсток конечно, но сотни и тысячи детей цветов наверняка зависли бы под «The Crossing», когда сонные переборы струн и пульсации клавишных следуют за мягким ритмом и трещоткой трайбл-перкуссии, а в финале разливается яркий и негасимый свет. Кто его знает, может быть, и божественный, а, может быть, на свалку Вселенной просто доставили еще одну остывающую сверхновую.

     Неожиданно хороший альбом. Старомодность идет ему на пользу, а заключенная в простых звуках вечность дает отличный эффект. Приглашения на космические прогулки – не редкость среди творцов постиндустриальной сцены, но «Wastelanders» проводит вас туда, где вы еще точно не были.

http://gloriouswasteland.com

Various Artists – Manikin Records. Second Decade 2002 – 2012

manikin
Manikin records, MRCD7096, 2012

CD1:

1. Raughi – Prelude (2:51)    
2. Fanger & Schönwälder – Snap Shot (8:04)
3. Picture Palace Music – Saint Pau's Cathedral Chorus Girl (3:41)    
4. W.A.dePHUL – Sun Gate (5:24)   
5. Thomas Kagermann & Detlef Keller – DE 7208 (12:14)    
6. Thomas Fanger – Schöne Landschaft (6:55)           
7. Rainbow Serpent –  Improvised Music (10:08)       
8. Broekhuis, Keller & Schönwälder – Vienna Calling (9:02)  
9. Cosmic Hoffmann – Guitarmoon (5:08)      
10. Filterkaffee – Zeitmaschine (5:57)

CD2:

1. Bas Broekhuis Feat. Thomas Kagermann – Nazareth, PA (8:45)    
2. ['ramp] – Track For Michael Hoenig (8:58)
3. Detlef  Keller & Gerd Wienekamp – Forgotten Places (5:25)         
4. Lutz Ulbrich – Moab-Jam (6:15)    
5. Bas Broekhuis & Mario Schönwälder – Philadelphia (13:11)          
6. Rainbow Serpent & Isgaard & Thomas Kagermann – Elements 18 (5:08)  
7. Keller & Schönwälder – Metropolis Part 2 (5:26)  
8. Spyra – A Rainy Day (12:55)         
9. Mario Schönwälder – Winterland (7:13)

      «Manikin records» – один из главных оплотов электронной музыки «для ума», лейбл, специализирующийся на т.н. «классической электронике» с ее географической привязкой к Германии, где был создан и развит собственный стиль («берлинка»), известный благодаря работам таких звезд, как Клаус Шульце и «Tangerine Dream». Стиль очень популярен и в наши дни, он доказал свою жизнеспособность, не только пережив блуждания восьмидесятых и девяностые с их техно-безумием – «переварив» все это, адепты «берлинки» двинулись дальше, за границы футуризма и ностальгии, исследовать новые возможности аппаратуры и, одновременно, мечтательно вздыхать о те временах, когда все писалось только на «железе», никаких тебе компьютеров не было…а там и совсем недалеко до воспоминаний о немецком краут-роке, который, как слышно до сих пор, тоже повлиял на «берлинку» и электронику в целом.

     «Декада 2002 – 2012» – второй большой отчет о проделанной работе за десять лет. Марио Шонвальдер, основатель «Manikin records», не стал забивать два диска изданными вещами, наоборот, весь материал эксклюзивен, большая часть его датируется 2010-2012 годами. Набор имен наверняка приведет в восторг знатоков жанра – и резиденты лейбла этому восторгу не дают пройти, показывая высший пилотаж. Сам Шонвальдер на правах хозяина занимает много места, выдавая как сольные вещи (финальная эпитафия «Winterland» – это эталон жанра), как и совместные работы со своими друзьями. Стоит отметить трек «Philadelphia», записанный им с Детлефом Келлером (к творчеству которого лично я обязательно проявлю больше внимания) – вроде простая и ни к чему не обязывающая вещь, ее изюминка кроется в приглушенных вечерних интонациях, медитативности и особенном настроении, передающемся слушателю и заставляющем его мечтать в легком сумраке обволакивающих мелодичных линий. В остальном Марио, как и прежде, четко следует идеям «берлинки», он порой даже больше традиционен (и часто погружается в бездны меланхолии), чем следует, но формат компиляции не дает ему протащить на борт характерные для его сольников долгие монотонные секвенции, отчего его музыка звучит здесь гораздо интереснее. Многие его коллеги, формально придерживаясь канонов, активно ищут себя в смежных стилях, подгоняя свои творения либо под формат «новой инструментальной музыки» и чилаута, либо интегрируя в монотонные машинные ритмы и пелену электронного эмбиента звучание живых инструментов. Так, Raughi открывает сборник гитарным нью-эйджем «Prelude», легкость которого лишь на несколько мгновений сокрушает энергичный фоновый бит. Томас Кагерманн отметился на трех треках со своей скрипкой, в звучании которой постоянно проскальзывает что-то ирландское – иногда к месту, иногда…Из тех, кто внимательно следит за инновациями и готов привнести в свою музыку новый заряд, стоит отметить «Rainbow Serpent» – то они заняты симпатичным поп-проектом с певицей Исгаард, то активно используют техно и транс идеи («Improvised Music»). Из тех исполнителей, кто «живет прошлым», стоит отметить Клауса Хоффмана-Хука, который выдает винтажный (даже по звучанию) гитарный психодел, и «Picture Palace Music» с их развитием идей «Tangerine Dream» в сторону готики. Не сказать, что Стивен Парсик («['ramp]») старомоден, он просто истинный адепт синтезаторов, раз за разом доказывающий, что можно обойтись без софта, делая все руками – и это ему удается, его посвящение Майклу Хёнигу вышло удачным, хотя и довольно мрачным. «W.A.dePHUL» играют «новую эмоциональную музыку», уже, конечно, не новую, но все еще способную вызвать положительные эмоции, воспоминания о «Dancing Fantasy» и прочих артистах лейбла «IC». А также их замечательная вещь «Sun Gate» провоцирует вопросы, например: на какую известную и много раз услышанную мелодию похожа клавишная тема в «припеве»?

      Два диска слушаются легко, на одном дыхании, треки не хочется переключать, время до конца никто не считает. Пожалуй, это лучший сборник на данную тему за последние несколько лет. Отличный способ познакомится с миром «немецкой электроники» для тех, кто мало что он ней знает, и хорошее времяпрепровождение для тех, кто знает о ней почти все и ждет каждой встречи с произведениями полюбившихся артистов как праздника.

      

www.manikin.de

Bisclaveret & Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim – Both Side of the Looking Glass

bisclaveretFTBPD
Zoharum, ZOHAR 031-1 SP, 2012

SideA:
Bisclaveret – An Introduction to Reading God

SideB:
Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim – Unterhose Totalphimose

     Первая в богатой на релизы истории лейбла «Zoharum» виниловая семерка «Both Side of the Looking Glass» есть плод творений двух известных (конечно же, в очень определенных кругах)  коллективов – польского «Bisclaveret» (владелец лейбла является одним из участников дуэта) и немецкого проекта со сложно-ироничным названием «Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim».

    «Bisclaveret» стартуют с плавного, чуть отстраненного дарк-эмбиента, блуждающий аморфный гул которого пронизан тонкими нитями, вытянутыми из оркестровых работ. Дремотное состояние музыки словно подчеркивает и убаюкивающий мужской голос, говорящий о пепле, фениксе, боге, и прочих эзотерических вещах, удобно прописавшихся в рамках постиндустриальной культуры. Все бы ничего, но за голосом дрожит и извивается неясная мелодия, заставляющая вспомнить о дудочке гамельнского крысолова, да и стремительный натиск перекатывающегося ломаного ритма пробуждает от дремотного транса, тут же вгоняя в новое иррациональное состояние. Появляется второй голос, повелительно-жестко диктующий первому «рассказчику» яростные речитативы о вере, смерти и прочих интересных вещах, слова и интонации его пронизаны страстью и пороком, да и вообще, иногда кажется, что отношения этих двух людей (людей ли?) выходят даже за мазохистские рамки «master & servant», переходя на новый, более жестокий уровень. Атмосфера быстро мрачнеет и остается такой до конца, пока не погаснет эхо последнего приказа и не смолкнет эхо последнего шепота.

     «Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim» со своим «тотальным фимозом» звучат более экспериментально и радикально, за четыре с небольшим минуты пробегая огромное расстояние. Стартуя в прямом смысле слова из болота (кваканье лягушек, крики выпи), немцы прорываются сквозь плотную завесу от тонких звуковых «лоскутков», которые в странных комбинациях перемешивает между собой звуковая волна, исходящая от медленно, но неумолимо наступающего громоздкого ритма, каждый раскат которого усиливает чувство обреченности, подчеркнутое еще и тяжелым, дисторшированным дыханием и сдавленным криком. За гранью этой звуковой вакханалии, в пустоте, пришедшей с последним ударом, в воздухе разливается колокольный звон, «испачканный» странными искажениями.

      Можно сказать, что для обоих участников сплит «Both Side of the Looking Glass» стал полем для экспериментов, которые не представлены на их более «широких» релизах, но (и в этом преимущество постиндустриальной сцены) имеют место быть, и могут вызвать интерес у представителей той аудитории, на которую эта музыка изначально рассчитана.

www.zoharum.com
http://bisclaveret.com
http://feinetrinkersbeipinkelsdaheim.blogspot.com

Necro Stellar – Изначальное Стремление 1991-2011


Shadowplay records, SPR133, 2012

 

CD1:

1. Трасса, летящая ввысь

2. Лосиноостровская 29 (запись 1995 г., ремастер 2011г.)

3. Смех детских игрушек

4. Паук-Обыватель

5. Армагеддон 2012 (запись 1998г., ремастеринг 2011г.)

6. Новая партизанская. Морфология межкультурно- классового террора (запись 1993, ремастерринг 2011 г).

7. Монотонные квадраты и кольцо сопротивления (полная версия)

8. Конец Всемирной Истории. (Андрею Платонову посвящается)

9. На пороге перехода (запись 1991г., ремастеринг 2011г.)

10. Орбита трансформаций

11. Посвящение Юре Звёздному (запись 1994г., ремастеринг 2011г.)

12. Ноктюрн (запись 1996г., ремастеринг 2011г.)

13. Монотонные квадраты (запись 1993, 95г., ремастеринг 2011г.)

14. Разноцветные мухи (запись 1992г., ремастеринг 2011г.)

15. Кольцо сопротивления (версия для клипа)

 

CD 2:

1. Stillife – I see the white light

2. Stormtrooper – Space inversion, the constantly burning light

3. Moon Far Away – The end of the World history

4. Sector 516 – The little white ship

5. Combat Astronomy – But spring will not be stopped… (Come to me, my night!)

6. PN-X-TG – Pulsing Zero. 7. The Pulsar – The way up to sky is open again

8. Ansamble of Christ the Savior and the Mother Earth – The resistance ring

9. Sleetgrout – Space inversion, the constantly burning light

10. Neutral – Overgrave Immortality

11. Gameboydrice – The white little ship (Communism mix)

12. Proyecto Mirage – Pulsing Zero

13. Keef Baker – Only Moon

14. Contagious Orgasm – Mata Luna

15. Tsaraas – The pictures of a Russian village (part-3). The forest road

16. Jana Dark – Alphabet of Bryle

 

 

      Временной промежуток, в котором создавался материал, представленный на новом альбоме «Necro Stellar», охватывает сложную, переломную, порой откровенно страшную эпоху в истории нашей страны. Инерционное развитие Новой Истории, начатое в 1991 году, находит свое отражение в событиях нынешних, и будет двигаться дальше, вновь захватывая в свой неукротимый поток события и людей, эти события порождающих на физическом и духовном уровнях. Вот почему «Изначальное Стремление 1991-2011» многим будет «удобно» приписать к веяниям недавнего времени: протестам, революционным призывам, позывам народных масс к немедленному раскулачиванию и прочим происшествиям, имеющим далеко идущие последствия. Здесь слышны отголоски событий недавних (голос генерала Макашова с его сакральным призывом «Чиновников выкинуть на х** на улицу» звучит как никогда пламенно и верно) и извечные вопросы без ответов, составляющие, по сути, пресловутую русскую ментальность, на теле которой, следуя извечным циклам войны/мира, образуются язвы, вскрываемые «Necro Stellar» в  безжалостной манере, со звериной серьезностью и злой иронией. Может быть, поэтому лично я не особенно воспринимал группу тогда, когда они пели на английском – уже тогда было понятно, что это абсолютно русская группа, со своим взглядом на мир, со своим восприятием глубинных архетипов, со своим Сверхприсутствием во многих процессах именно русского бытия. И, двигаясь в сторону раскрытия этих архетипов, участники группы ныне запечатлевают себя не на фоне безликих промышленных руин (см. ранние фото из буклета), а при «полном русском параде», на фоне березок-избушек, проникших и в тексты песен, разместившись там рядом с трупным гниением, мухами, ощущением близкого, но все никак не наступающего конца и ощущением, что конец – это только начало, начало чего-то светлого и великого, когда всем раздастся по заслугам, и все будут купаться в лучах света и любви. Для этого нужно сделать немного: убить в себе паука-обывателя, для которого катастрофы, смерть и перевороты – всего лишь телевизионная картинка; отрубить головы олигархам, все отнять у масонов и наказать всех прочих врагов Руси-матушки. Все это подано в сурово-пафосной и откровенно-ернической форме «Новой партизанской», в которой голос Юры Звездного звучит так уверенно, что возникает стойкое подозрение: этот человек когда-то «пошевелил» заточкой внутри какого-нибудь зажравшегося врага народа. Этот «патриотический гимн» (уверен, многие его примут за чистую монету, растащив на мемы вроде «я буду рвать и убивать», как и знаменитый хит Звездного «П**дец эпохе капитала», даже не заметив, как Юра обстебает и опустит их всех и здесь, и далее) зажат между двух мощнейших, я бы даже сказал, сверхнасыщенных треков, повествующих, с одной стороны, о грядущем Апокалипсисе в виде Мирового Порядка, с другой стороны – о последней линии сопротивления этому Порядку, сопротивлению стародавнему (восходящему еще к Алеше Карамазову, которого Достоевский хотел сделать пламенным революционером), но абсолютно бесперспективному, т.к. зловещая фраза «Вы от нас не уйдете» отражает всеобщий контроль и возможность сломать даже самых идейных борцов.

 

     В этом, безусловно, можно разглядеть только социальную тематику. Но все эти темы – ничто без пресловутой духовности, сопричастности к некой метафизике, без которой русская душа не может продержаться и дня – метафизике, надо заметить, странной, брести с нею в голове приходится к извечному свету по трупам, наблюдая, как в тени березок/избушек замерли черные тени. Это метафизика Мамлеева, Масодова, отчасти Летова – метафизика невысказанного, говоря о которой, часто не находишь слов, срываясь на истеричный крик, надсадный рев, генерируя тревожный поток сознания, которые окружающие могут принять за бред. Под стать этим текстам, спетым небесным голосом Анастасии Поднебесной и самим Юрием, который может и кричать, и вкрадчиво шептать, и музыка «Necro Stellar» – многослойная, нервная, плотная. В ней слышно присутствие «новой волны», пост-панка, индустриального и психоделического рока, дарквейва (с разухабисто-шизофреническим нотками аля поздний «Sopor Aeternus»), образующими абсолютно новое музыкальное пространство, «стены» которого раскрашены смехом воспитанников интернатов, звоном игрушек, сэмплами из старых фильмов (озвучивающими совершенно актуальные идеи) и лубочными вставками, к которым можно отнести не только тихие проблески фольклорных мотивов, но и душевные мелодии в духе советских ВИА. Это уникальное, самобытное полотно, порой тяжелое для восприятия, требующее внимания и закаленной нервной системы. Обращаясь к нему, отечественные и зарубежные музыканты, собравшиеся на втором международном трибьюте, представляют свое видение творчества «Necro Stellar», предавая ему то форму экспериментальной электроники, то возвращая в русло dark electro (тема которого была закрыта самими музыкантами еще на альбоме «Pulsing Zero») или превращая в откровенный треш…Стоит отметить версии «Stillife», «Tsaraas», «Neutral», «Contagious Orgasm» – тех, кто никогда не давал повода усомнится в себе. Теперь такого повода не дает и «Necro Stellar». Они дают повод усомниться в реальности, в добром душевном здравии общества и отдельно взятого индивида, в возможности завтрашнего дня – но только не в себе. Их мир таков, какой он есть. Простой и сложный. Дающий повод для маленьких радостей и больших печалей. Предполагающий прямолинейную оценку идей и событий и настаивающий на Сверхприсутствии индивида в каждом моменте бытия с целью познания истинной природы реальности.

 

 

http://www.necrostellar.com

www.shadowplay-records.com