Craig Padilla & Zero Ohms – When The Earth is Far Away

LSM26_500-300x300
Lotuspike, LSM 26, 2012

1. When The Earth is Far Away (5:09)
2. Timelessness (16:45)
3. Strange Storms (4:43)
4. Blue Distance (12:16)
5. Dream Travel (6:52)
6. Terraforming (18:01)

     Покорение межзвездного пространства довольно быстро перешло из романтической стадии в сугубо практическую. Мало уже кто помнит имена космонавтов, регулярно взлетающих к космической станции, подготовка к высадке на Марс порой интересует нас исключительно с точки зрения затрат на финансирование, и совсем привычной фразой «Увы, не при нас» мы реагируем на вопрос «Когда же человек покинет пределы Солнечной Системы?». К счастью, среди нас находятся романтики, которые не сдерживают свою фантазию в реалиях привычного мира, отправляясь в свои далекие странствия меж миров и времен, последовательно отражая перипетии этой игры воображения в своем визионерском искусстве. Ветераны электронной музыки Крейг Падиллья и Ричард Робертс – одни из их. На своем третьем совместном альбоме они шагнули на поверхность другой планеты, но до этого им «пришлось» преодолеть неподдающиеся разуму расстояния, нестись в анабиозе сквозь космическую пустоту, по- новому постигая значение слова «вечность».

     Грейг играет на аналоговых и цифровых синтезаторах, Ричард извлекает медитативные, протяжные узоры мелодий с помощью флейт, чей тихий шепот идеально вписывается в бесконечное пространство электронных звуков, свитых в огромные гулкие водовороты или накатывающих долгими, медлительными волнами. Разреженность космического пространства, сияние звезд и сюрреалистические пейзажи еще не названных туманностей – все это обрело свое место на «When The Earth is Far Away», альбоме, одним своим названием раскрывающем всю суть и смысл музыки. Музыканты движутся по Вселенной с оглядкой на великих предшественников по воссозданию иных миров с помощью музыки – так, иногда инструментарий «Zero Ohms» звучит в духе ранних  работ Роберта Рича (послушайте внимательно «Strange Storms»), а Падиллья использует характерные мягкие секвенции, знакомые по «Structures from Silence» Стива Роача. Однако, эти «следы присутствия» не вызывают желания реагировать на них дурным словом «плагиат», давайте оценим это как дань уважения учителям, как следы в памяти. Ну, как, например, шум океана, проходящий красной нитью по этому альбому. С одной стороны, волны накатываются на берега только что открытой планеты, с другой стороны, когда в финале «Terraforming» мы слышим еще и детские голоса и крики чаек, мы понимаем, что этот вечный «девятый вал» – воспоминание о прошлом, о том, что осталось на далекой, очень далекой Земле, о том, что нужно сохранить в своем сердце. Но новый мир ждет, его нужно изменить, подстроить под себя, и звездные инженеры начинают терраформирование, рушат горы, меняют атмосферу, с каждым днем погружаясь в тайны этого загадочного мира. Пусть это только фантазия – она способна двигать людьми, как бы сильно прагматизм не подчинил их своей воле.

     Предыдущие альбомы этих музыкантов быстро стали классикой космического эмбиента. Новая работа Крейга и Ричарда стала не менее (скорее – более) грандиозной, объемной и визионерской. Другие миры, находящиеся от нас на расстоянии в тысячи световых лет, стали немного ближе.

      

www.lotuspike.com

Darshan Ambient ‎– Falling Light

darshan
Lotuspike – LSM 25, 2012

1. Falling Light          
2. Small Blue Ones                 
3. A Boat Beneath A Sunny Sky                    
4. Out To Sea             
5. Second Thoughts                
6. The Night Coming Home To Sleep             
7. Clothed In Wakefulness                  
8. Who Will Answer               
9. To Look At In Winter                    
10. The Immense Window                  
11. Water For Horses            
12. Forgotten Sky

      Строго говоря, музыка американского композитора Майкла Эллисона редко когда со стопроцентной точностью относилась к заявленному в названии его проекта эмбиенту. Ранние работы Майкла, где основной упор делался на электронное звучание, порой были весьма ритмичными, часто весьма условно вписываясь в эмбиентные каноны. На своем же предшествующем альбоме  Эллисон сделал не резкий, но неожиданный творческий поворот в сторону инструментальной музыки – в том смысле, что гораздо более задействованными оказались живые инструменты, да и исконно «живому» джазу уделялось куда как больше внимания. Смелый и грамотно реализованный проект привлек внимание слушателей и критиков, диск «Dream in Blue» стал одним из самых заметных релизов 2011, что определило дальнейшее развитие проекта – вперед, к новым звуковым горизонтам и к возделыванию удачно разведанных территорий.

     Ладно, может быть мое первое предположение о том, «Darshan Ambient» эмбиента создает мало, не совсем верно. «Falling Light» – это, конечно, эмбиент, но, скорее, в его первоначальном виде, восходящем к работам Брайна Ино, а не к равномерно дышащим пустотой электронным саундскейпам настоящего. И, слушая, этот диск, я постоянно вспоминаю о совместном диске Ино и Питера Швальма «Drawn from Live», заслушанном мною до дыр в 2001 году – разве что у Эллисона ночные атмосферы не напоминают судорожное блуждание с фонариком в лесу, а располагают к спокойному отдыху в своей спальне. Часто об альбоме многое могут сказать слова посвящения, для кого  создавалась эта музыка. Майкл все время говорит самые теплые слова о своей жене и детях, и, вкупе с настроением представленных композиций, эти искренние заверения в любви выдают нам очень счастливого и комфортно чувствующего себя человека, который и реализует эти чувства и эмоции через музыку. В «Falling Light» вновь преобладает джазовое настроение, но теперь плавность невесомых клавишных мелодий подчеркивают дремотно скользящие партии «стальной» гитары, сложная, гипнотическая перкуссия и явные следы блюза и американского «взрослого» рока. Делая же упор на клавишные и гитарные переборы, Майкл легко заходит и на нью-эйджевые территории, словно чуть приглушая  свет и прикрывая веки, хотя и не отказывается от динамичных, и, извините за пафос, духоподьемых мотивов, которые заряжают слушателя позитивной энергией. С самого первого трека «Falling Light», который ассоциируется с медленным разбегом и последующим взлетом в чистое и яркое небо (тему которого подробно раскрывает «A Boat Beneath A Sunny Sky»), музыка кажется добрым вестником самых положительных чувств и эмоций. Даже тогда, когда вторая половина диска погружается в сон и ночную тишину, звучание остается легким и сентиментальным, иногда, правда, будоража фантазию мелькающими далекими огнями на горизонте бескрайних темных полей. Персональные фавориты – гимн летнему отдыху «Out To Sea» под шум волн и веселые детские крики, и подлинный шедевр «Water For Horses», ночная пастораль, оставляющая щемящее чувство ожидания чего-то важного. Но лучше «Falling Light» не делить на части, он абсолютно целостный и ровный, может быть, не всегда готовый раскрыться при первом прослушивании, но способный подарить множество ярких переживаний слушателю с открытой душой, не зацикленному на «чистоте жанров». Видимо, лучший альбом «Darshan Ambient» и, видимо, один из сильных претендентов на высокие места в итоговых чартах 2012 года.

http://spottedpeccary.com
http://www.darshanambient.com

Various Artists – We Love…Synthpop

welovesynth
Scent Air, SA008, 2012

CD1:

01. Bradley – Reaction
02. Vanished – Lighthouse
03. ETH – No Room For Me
04. Cold Connection – Arrival
05. Brand New Day – In The Zone
06. Le Plan – Listen Well
07. SilencioPersonal – Withered Life (People Theatre´s Trust Mix)
08. Nouvelle Culture – Mathilde
09. Dawnfine – Imagination
10. Cylix – So Much For Love (ForeSin Rmx)
11. Synthetixxx – Falsification (Mental Discipline Remix)
12. TourdeForce – Blame (feat. Lisa P. Duse)
13. Diskarnate – Seven Sorrows
14. A Blue Ocean Dream – Part Of My Life
15. Head-Less – You (Channel East Remix)

CD2:

01. The Mystic Underground – Pride Of St. Mark´s
02. Arachnophobias – Can´t Feel The Pain (Ethereal Remix 2012)
03. Nadia Sohaei – Magic Light (Magic Mix)
04. Vaylon – Walk The Earth
05. Inter-Connection – Faith
06. Xanthippe – It Would Be Better
07. Nova Pulsar – Ungidos
08. Technique – So Cold (Floor Mix)
09. Vainerz – You Create It (Mr. Bouvain Remix)
10. Davos – Thoughtful Eyes
11. Sharon Next – Der Hase (Sebastian Komor´s Vancouver Remix)
12. Theatre Of Masquerade – As The Sun
13. Four8ties – Where Do We Go
14. Future Perfect – Paradise (Kinky Boots Mix)
15. The Thought Criminals – Pay Her To Lay

      Сборник «We Love…Synthpop» призван познакомить слушателя с молодым поколением музыкантов, развивающих в своем творчестве это направление музыки. Так что здесь не будет «ветеранов» и раскрученных хитов – и задачи другие, и средства наверняка не позволяют. Но есть надежда, что кто-то из представленных здесь исполнителей когда-нибудь сможет найти себе место в одном ряду со «стариками».

     Мечты мечтами, а пока что два диска компиляции заставляют всерьез поразмышлять на тему, что же такое, в конце концов, синтипоп? Каким его видят современные авторы, и каким его хотят видеть слушатели? Кажется, что гипертрофированная романтика, индустриальные мотивы и холодный электронный саунд восьмидесятых, требовавший к себе повешенного внимания студийных инженеров, претерпели в сознании деятелей «нулевых» существенные изменения, склонив музыкантов к использованию доступных софтовых  инструментов и клубных ритмов, откуда уже совсем недалеко до творений модных трансовых диджеев типа ван Бюрена и Тиесто, в творчестве которых периодически нет-нет, да и проскочит что-то явно синтипоповое. Создается впечатление, что сейчас уже не модно быть как «депеша» или «камуфляж», новые каноны предлагают новое звучание, облегченное, быстрое, вдоволь лирическое и немножко брутальное, но с обязательным придыханием, чтобы все понимали, как много чувств вложено в эти слова. Из тех, кто поминает здесь «старое», стоит отметить «Cold Connection», в треке которых витает дух «Erasure», «Technique», которые идут еще дальше, погружаясь в романтику новой волны, и вообще очень странных «The Thought Criminals», которые выдают какой-то винтажный диско рэп, умудряющийся выглядеть здесь органично. Также близки к «классике» «Le Plan», «Head-Less» и «Four8ties». В основном же ориентация идет на «новое» звучание, сформировавшееся в недрах скандинавской сцены и многочисленных изданий американского лейбла «A Different Drum», который в свое время фактически создал стиль заново, многих запутав, а многих расставив по своим местам. Вполне в духе лейбла звучат первые, самые уверенные хиты сборника: «Reaction» от Брэдли (напомнившая вспыхнувший и погасший после первого альбома проект «The Dignity of Labour») и «Lighthouse» «Vanished» (цитаты «Iris» более чем явны, но трек серьезно очень хорош). Перечислять всех участников не буду – многие в памяти не остались, что очевидно для сборника из тридцати треков, но некоторые смогли приятно удивить. Так, в области ремиксов можно отметить явную удачу «Mental Discipline», выбравших за основу трека «Falsification» москвичей «Synthetixxx» интересную инструментальную тему. Хорошо смотрятся «Vaylon», накрутившие ломаные IDM-штампы и создавшие уверенный хит. Необычны «Xanthippe», чей трек поначалу кажется домашней заготовкой, записанной и спетой в лучшем случае в спальне, но обаяние этой незамысловатой песни быстро берет свое. Вообще, тема «домашней» музыки здесь представлена широко, и зачастую эти первые пробы своих возможностей, избежавшие хорошей студии и помощи профессионалов, не приносят достойных плодов, хотя, надо признать, часто их спасает добротные порции энтузиазма и любви к выбранному жанру.

     Теперь стоит поговорить о тех участниках сборника, кто играет не синтипоп в прямом смысле этого слова, а экспериментирует, уходит в смежные области, и как раз вызывает вновь и вновь вопрос о том, что же такое синтипоп. Убери у «Ungidos» от «Nova Pulsar» жесткий бит, оставь только гитары и голос – и получишь испаноязычный романтический шлягер. Бэзэмоциональный минимализм «Nadia Sohaei» тоже слабо вписывается в эстетику синтипопа. «TourdeForce» близки к французскому хаусу, «Nouvelle Culture» прямолинейны в духе техно девяностых, как и «Sharon Next» с ремиксом от Себастьяна Комора, превратившим «Der Hase» в какой-то рейв. Наконец, «Davos» практикуются на ниве электро-панка, это у них выходит с огоньком, но на общем фоне «Thoughtful Eyes» выглядит странно. Эти и некоторые другие треки оставляют вопросы о том, куда движется стиль, да и стиль ли это вообще, может быть, это просто особенное настроение, разлитое в воздухе в начале восьмидесятых, которое до сих пор будоражит умы и сердца, и которое каждым слушателем и музыкантом воспринимается по-своему?

     «We Love…Synthpop» – хороший, информативный сборник, содержащий новые имена, хиты и вопросы. Конечно, не для упертых фанов, старательно культивирующих мысль о том, что раньше было лучше, а для открытой к восприятию новых идеи аудитории, которая жаждет, несмотря ни на что, добротной романтики, запал которой разжигают электронные звуки и ритмы.

www.scent-air.com

Novalis ‎– Bumerang

Novalis Bumerang
MIG music, MIG 00682 CD, 2012

1. Nimm Meine Hand (4:35)   
2. Setz' Dich Zu Mir (3:27)     
3. Spazieren Im Morgen (3:50)           
4. Torero Der Nacht (4:15)    
5. Über Stock Und Stein (3:50)          
6. Bumerang (4:27)     
7. Wien (3:36)
8. Horoskop (3:37)     
9. Espresso (3:11)      
10. Talisman (3:46)

     Бумеранг, как явный символ возвращения, может быть, не самый подходящий образ для этого альбома немецкого коллектива «Novalis» – собственно, группе в 1984 году неоткуда было возвращаться, так как она никуда не исчезала. С приятной для поклонников ежегодной периодичностью выходили новые альбомы, музыканты регулярно появлялись на сцене, одним словом, «Novalis» жили жизнью обычной успешной рок-группы, внутри которой происходили необратимые и обязательные порой перемены. Спустя два года после появления в группе ее покинул басист Хейнц Фролинг, а пока на его место искали замену, в качестве сессионного музыканта в записи «Бумеранг» поучаствовал Тисси Тиерс (наверное, он хорошо знаком  как любителям рок музыки, так и поклонникам электропопа, т.к. Тиерс в свое время записал в качестве вокалиста альбом вместе с Майклом Крету, которому совсем немного оставалось до ошеломляющего успеха Сандры и рождения «Энигмы»). История умалчивает о конфликтах в рядах музыкантов, но, думаю, любой слушатель, знакомый с дискографией немцев, заметит, что здесь окончательно и бесповоротно в «должность» фронтмена и генератора идей вступил харизматичный  вокалист Фред Мюльброк, которого, судя по звучанию «Бумеранга», идеи прогрессивного рока волновали мало. Он, не без согласия коллег, уверенно направил звучание группы в модное течение «новой волны» с ее романтикой (которая всегда занимала Фреда), меланхоличностью, монотонными ритмами драммашины и электронными аранжировками, еще сдержано-холодными, но уже готовыми спустя пару-тройку лет взорваться лирическим глянцем евродиско.

     «Nimm Meine Hand» встречает слушателя романтическим звучанием саксофона Мюльброка с благородной хрипотцой в голосе на фоне вечерних атмосфер. Сразу же представляется, как лирический герой этой композиции и всего альбома неспешно гуляет по ночным улицам города – но это не потенциально опасно городские окраины, блуждание по которым насыщает кровь адреналином, это залитые светом реклам центральные пешеходные магистрали, места, располагающие к медленному шагу. Этим медленным шагом характеризуется большая часть альбома за авторством Фреда – равно как и сильным вниманием к его голосу, который выводится на первый план, выставляя мелодии и ритмы в качестве аккомпанемента, не более. Это уже не пятнадцатиминутные «размышления» прогрессив рока, не долгие напряженные и виртуозные соло, это качественная поп-рок музыка начала восьмидесятых, коей было написано огромное количество. Не считайте это укором или признанием в том, что «Бумеранг» якобы слабый альбом, такое мнение легко может возникнуть в головах упертых адептов «прога» и арт-рока, но будет оно совершенно несправедливым. Выбирая название для диска, я бы, скорее, назвал его «Дух Времени», который отчетливо заметен и тогда, когда Мюльброк сотоварищи выдают взрослый и эмоциональный микс «новой волны» и рафинированного джаза, и тогда, когда гениальному клавишнику Лутцу Рану дают возможность поиграть в свое удовольствие. Правда, оговаривая, что динамичные ритмы и виртуозные партии его синтезаторов будут сосуществовать в одном пространстве с мощными гитарными соло. Треки Лутца немного утратили следы того фирменного стиля музыканта, который был хорошо представлен на предыдущих дисках группы (и его единственном сольнике), теперь это скорее дань уважения опять же, очень модной «новой эмоциональной музыке», вышедшей из электронной психоделии «Tangerine Dream». Слушая «Über Stock Und Stein», вновь вспомню передачу «Международная панорама», в какой-нибудь рубрике «Их нравы» подобная музыка всегда звучала напряженным фоном. Что как бы говорит о том, что подобных сочинений в те годы действительно было написано очень много, и «Novalis», не сказав здесь ничего нового, на общем фоне немного потерялись.

http://www.mig-music.de

T-WALD – Luzifers Hofgesind

twald
Ufa Muzak & Skalde Jord, 2012

1. Land of the Morning Star
2. Montsegur
3. Luzifers Hofgesing
4. White Polar Blood
5. Emerald Key
6. Last King of the Aurora
7. A-Mor
8. Land of the Evening Star
9. Winter`s Reign (Barbarossa Umtrunk cover)

      По воле автора название «Transistorwald» уплотнилось до более лаконичного «T-Wald», словно вся энергия «лишних букв» была брошена на повышение энергетического и метафизического заряда этой музыки, ориентиры для создания которой у ростовского композитора остались прежними (философия, арийский мистицизм, европейская история, эзотерика), а вот ее звучание вновь претерпело изменения в самую лучшую сторону. Если посмотреть на сайте издателя промоклип, посвященный выходу  «Luzifers Hofgesind», то можно заметить, как часто в нем использован древний солярный символ-свастика, связанный в массовом сознании с фашизмом, но относящийся к гораздо более древним временам и духовным ориентирам, когда истинная Вера не была подмята идеологией. Об отголосках этой Веры, кажется, и пытается поведать Isawald, отталкиваясь от работ Мигеля Серрано и изысканий Отто Рана, исследователя катарской ереси и искателя Грааля. Конечно же, согласно убеждениям автора, эта Вера пришла с Севера, тема которого всегда занимала в творчестве «Transistorwald» особое место и в полной мере представлена в дебюте «приемника». «Luzifers Hofgesind» – холодный, атмосферный, синтезаторный эмбиент, забывший понятие «время» или никогда не знавший о нем. Здесь дуют пронизывающие ветра, неся измученной Европе обещанный закат и предполагаемое возрождение, которое настанет, когда люди вернут себе знания прошлого и осознают свое место в этом мире. Для этого нужно разгадать многие тайны, и автор погружается в историю крепости Монсегюр, выискивает зашифрованные послания на стенах храмов и церквей, ищет следы в пожелтевших от старости книгах, исследует геометрию созвездий, переводя образы и символы в форму музыки. Здесь, в прозрачном мареве перезвона ледяных колокольчиков, среди редких шумовых уплотнений и уподобившихся Уроборосу мелодий, слышно эхо церковных хоралов, отразившееся от стен соборов, песни трубадуров двадцатого века, посвященные Монсегюру, голоса мистиков, ученых и пророков, очень далекие и приглушенные отголоски эпических битв, идущих на небе и на земле. При этом автор не злоупотребляет «спецэффектами», он вообще не стремится разжевывать слушателю какие-то идеи, преподнося на блюдце культурный суррогат в виде дешевого бестселлера – он говорит на одном языке с теми, кто понимает и дает ориентиры для тех, кто действительно хочет понять. Вот почему его лаконичные и тихие сочинения, этот погружающий в себя северный эмбиент, к которому не подходит приставка «черный», (ибо Север олицетворяет белый свет) близок не к тем неумеренным дозам крикливого маршевого индастриала, заполонившего сцену, здесь скорее уместно вспомнить о звуковых ритуалах «The Moon Lay Hidden Beneath a Cloud». Север всевластен – доказывая это, «T-WALD» замораживает даже военизированную агрессию французского «Barbarossa Umtrunk».

     Сакральный и образный альбом. Тем, кто ценит не идеологию, а звучание, стоит предварительно переслушать диск этого же автора «Рождение Атома Духа», чтобы с уважением отметить, как далеко ушел он за эти пару лет и как прибавил в композиторском мастерстве и технике подачи материала.

http://ufa-muzak.narod.ru

Halgrath ‎– Out Of Time

halgrath
Cryo Chamber, 2012

1. Summoning Of The Goddess (6:09)
2. Out Of Time (5:55) 
3. Down, Here (5:45) 
4. Deep Underwater (4:37)     
5. Horoathea Mass Of Aegorath (5:39)          
6. Lethal Injection (6:37)         
7. Follow Eternity (3:51)         
8. The Resistance (5:33)         
9. Dark Dusty Corner(4:23)  
10. He Led Me Through The Dark Caverns (5:23)     
11. We'll Go Through Sorrow, Holding Each Others Hands (7:34)     
12. The Light Of The Earth's Spheres (5:42)

      По непонятной, но интересной причине российские девушки-красавицы все чаще в поисках приложения своих музыкальных талантов останавливаются на темном эмбиенте как отражении их внутреннего мира, творческой и жизненной философии. Может быть, я не очень внимателен в мировом масштабе, но из западных исполнительниц я могу вспомнить только Нину Кернике («All Sides», «Allseits»), а из соотечественниц легко приходят на ум и «Terra Teratos», и активно продвигаемая сейчас «Lamia Vox» и «Halgrath», о новом альбоме которой пойдет речь. Альбом «Out Of Time», кстати, вышел на лейбле Саймона Хита («Atrium Carceti») «Cryo Chamber», созданном после того, как «Cold Meat Industry» остыл окончательно, что, своего рода, может считаться прорывом для российского исполнителя и признаком интереса со стороны иностранных мастеров жанра. Но оставим промоушен и коммерцию в покое, сосредоточимся на самом главном – на музыке.

     «Out Of Time» скроен по вполне традиционным жанровым лекалам, но несет в себе следы авторского подхода и оригинальности. Это dark ambient с сильной ритуальной основой – но эта основа состоит не из плясок возле костра и экстатических напевов, ритуалы «Halgrath» кажутся еще более древними, неописуемо мрачными и настолько тайными, что даже здесь от них остались лишь отголоски, монотонный шепот заклинаний на неведомом языке, трактовка и смысл которых слушатель может разбирать сам. Если вы увлекаетесь мифологией, то легко услышите в «Summoning Of The Goddess» эхо мистерий, призванных пробудить великих богинь, чья женская энергия способна уравновесить мир или ввергнуть его в небытие. Серьезно относящиеся к мифологии Лавкрафта с приятным замиранием сердца разберут в бормотании «Horoathea Mass Of Aegorath» голоса таинственных Древних. Будет несколько очень хороших и выразительных поводов вспомнить о классике вроде «Божественной комедии», услышав под холодными и темными сводами «Deep Underwater» стоны и завывания грешных душ. Ну и конечно, многие визионеры «разглядят» здесь спирали галактик и почувствуют абсолютный холод космической пустоты. Одним словом, «Out Of Time» неплохо бередит фантазию. Добивается этого исполнительница эффектным сочетанием мрачных созвучий, пространственным равномерным гулом, заряженным частотами тревоги и обреченности, хорошо использованы различные «специальные эффекты», вроде треска винила, перегруженных шумов, голосовых наслоений и пронизывающего электронного ветра, задувающего порой последние очаги надежды. Иногда попадаются простые, но цепкие мелодии – искаженные гитарные звуки «The Light Of The Earth's Spheres» образуют неплохие гипнотические партии, способные вывести на свет из этого царства вековечного мрака и запустения, «Follow Eternity» отмечен очень удачной «скрипичной» темой и ритмом. «Halgrath», кстати, активно использует металлическую подручную перкуссию – для всего жанра это, конечно, не новость, но здесь этот лязг, шорох и шелест стальных предметов смотрится абсолютно естественно. Также естественно, как воспринимался бы лязг цепей, сковывающих грешников, приговоренных к вечному хождению по одному из кругов Ада.

     Отражая мифологические темы, трансформированные в ее сознании в персональные видения, абстрактные галлюцинации и тревожные сны, создательница «Out Of Time» демонстрирует явный талант создавать из этого новые звуковые миры, не очень уютные, но загадочно-притягательные. Достойный пристального внимания альбом.

    

http://cryochamber.bandcamp.com
http://www.realmusic.ru/halgrath
http://www.myspace.com/halgrath

Various Artists – Sounds Like Silence.Cage/ 4’33’’/Stille 1912-1952-2012

gruen116_cover_web
Gruenrekorder, Gruen 116, 2012

     Если «Черный квадрат» Малевича можно назвать абсолютной границей живописи в частности и всего современного искусства в целом, за которой ничего нет, кроме пустоты и дзена, то пьеса «4’33’’» Джона Кейджа выполняет подобную роль в музыке, открывая новые возможности восприятия и подводя категорический итог всему тому, что было до этого. Каждый может нарисовать квадрат, каждый может исполнить пьесу Кейджа, наслаждаясь причастностью к искусству, которое, по сути, в этих пограничных формах обрушилось само в себя, явив миру то, что скрыто за мазками краски и нотами – мрак, пустоту и тишину, из которых формируется новая реальность, целиком зависящая от наблюдателя, его состояния и его окружения.

    В год столетнего юбилея американского композитора и шестидесятилетия создания «4’33’’» немецкий лейбл «Gruenrekorder» и «Deutschlandradio Kultur» подготовили антологию «Sounds Like Silence». Идея поначалу кажется странной – ну как можно уместить тишину на CD? Издать пустые диски продолжительностью четыре минуты тридцать три секунды? Создатели отнеслись к этой работе более творчески и серьезно: тишина Кейджа подана в формате радиопередачи, состоящей из шести частей-комнат. Ее ведущие и «гости в студии» подробно рассказывают (на немецком, так что не знающие языка слушатели могут на данном этапе отсеяться) о личности Кейджа, о его влиянии на культуру, о его предшественниках, давая возможность услышать уникальные записи «до-Кейджевой эпохи тишины», а также известные исполнения этой пьесы. Существует множество ее версий – ее «исполняют» в концертных залах, на шумных улицах Нью-Йорка, в подземке, возле известных зданий вроде ВТЦ, не забыто первое исполнение в Вудстоке. Если посмотреть на имена исполнителей и послушать большую часть работ, можно сделать вывод, что все создатели «конкретной музыки» и «полевых записей», по сути, все время играют Кейджа, заполняя короткий временной отрезок гулом и грохотом коллектора, шумами, залетающими в открытое окно и другими фоновыми звуками, комбинация которых каждый раз неповторима. Среди видных имен – Стивен Вителло, Лассе-Мари Риек, Вики Беннетт, Брендон ЛаБелль, Кристофер ДеЛауренти и другие, те, на которые четыре минуты тридцать три секунды тишины оказали сильное влияние и подтолкнули к творчеству. Не забыты даже «Einsturzende Neubauten» – а что, «Silence in Sexy» вполне вписывается в концепцию сборника. На котором, кстати, звучит голос самого Кейджа, который относится к интервью, надо заметить, не без иронии, громким шепотом повествуя о своей творческой философии.

     «Sounds Like Silence» – не просто компиляция, а серьезное культурологическое исследование, посвященное одному из символов современного искусства. Познавательно, если не брать в расчет трудности перевода. 

http://www.gruenrekorder.de