GaldrareyniR – Gal anda vidR

42924_original
SelfReleased, 2012

1. Spakona (6.27)
2. Dverg Mal (7.47)
3. Eitt sinn skal hver deya (7.06)
4. Meginn RunaR (7.35)
5. Gal anda vidR (11.35)
6. SeidR (9.16)

     Рукотворный диск под номером «62», который я держу в руках – один из девяносто шести пропусков/приглашений в чащу первобытного Леса (именно так, с большой буквы), на хтонический ритуал, не имеющий названия. Дебютный альбом «GaldrareyniR», проекта из Великого Новгорода, звучит так, как и должен звучать материал, каждым своим звуком говорящий о том, что записан он был не в уютной студии, а в самых, что ни на есть, полевых условиях – сыро и примитивно, так, будто автор сего стоял там же, между разгорающихся костров, жар которых растапливает вечный лед Севера, не покорившегося новым верованиям и оставившему себе своих исконных Богов. И эта предельная реалистичность делает создателю «Gal anda vidR» честь и наверняка добавит седых волос тому «неразумному» слушателю, который надумает прогуляться с этим альбомом в плеере вечером по лесным тропинкам, которые перепутают-переплетут лесные духи.

     С первых же секунд чаща оживает множеством голосов и звуков – то порыв ветра раскачает ветки, которые норовят ударить по лицу черной лапой или подставить подножку, то что-то треснет под ногами, кто-то гулко ухнет над головой и издаст совсем уж потусторонний возглас или шум. В эту ночь оживает все вокруг, каждый камешек и травинка начинает свой путь на черные поляны, дорога к которым откроется только тем, кто знает пароль, заключенный в монотонно-напряженном бормотании шамана. Уже собравшиеся в этих местах Силы адепты манят заплутавших путников не только огнем кострищ, но и пением, тяжелым ритмом бубнов, переливами развешанных на ветвях колокольчиков, звуками варгана и флейт, извлекая из них архаичные мелодии, которые тонут в прибавленных, видимо, уже позднее, наплывах гитарного дрона и пульсациях басов. Сам ритуал далек от лубочных скачек веселых юношей и девушек через огонь, здесь то ли заключают новый договор со своими богами (тут уж не до веселья) или же, если верить той вакханалии, что творится в самом конце, просят богов очистить душу невинной жертвы от присутствия темных сил – и, чтобы это ни было, это производит впечатление.

   Что же, пока молчат в ожидании каких-то глобальных событий «Halo Manash» и другие авторы с «Aural Hypnox» (думаю, нет смысла отрицать влияние финского культа на автора), мы будет слушать «GaldrareyniR», говорящий с нами на первобытном языке музыки, которая всегда была частью огромной и бесконечной тайны бытия, хранимой Великим Севером. Сильный и реалистичный дебют.

http://soundcloud.com/galdrareynir

Different State – The Frigid Condition

FRONT_NET_OKLADKA-300x275
Zoharum, ZOHAR 036-2, 2012

1. Done
2. Consciousness
3. Salvatore Fabio
4. Conspiracy In The Mirror
5. Love
6. Intuition
7. Spiritual Potential
8. Cold
9. Spirit
10. Disastral (Hidden Composition)

    В рамках «Different State» польский музыкант Марек Маркофф уже несколько десятилетий создает не подлежащую четким жанровым определениям музыку. Его мужскую энергию на «The Frigid Condition» уравновешивает женская энергия новой участницы Веры Берен, которая не просто «предоставила» свой голос, но и принесла множество новых идей, из-за чего альбом звучит совершенно в ином ключе, нежели предыдущие работы. Начинается он с того, что музыканты словно разбивают копилку с музыкальными трофеями – в ход идут немецкая гармошка и царапанный винил с довоенными песнями, гулкое эхо маршевого шага, звуковые «перевертыши» и дребезжание расстроенной гитары. На ней лабают (другого слова не подберешь) замороченный, кислотный псай-фолк, на который хорошо накладываются восточные тональности «Consciousness».  Играя в неохиппи, участники группы извлекают из закутков индийские раги, сыгранные на ситаре, и звонкую, многократно отраженную перкуссию, создавая напряженный трансовый рисунок. Вера то бодро декламирует текст, то выступает с громкими и немного шизоидными воззваниями, то раскрывает возможности своего голоса в оперной арии, то снова замыкается в себе, постепенно нагнетая саспиенс бесконечной вереницей исторгнутых слов. Болезненность музыке придает и отход от психоделики в сторону индустриальных экспериментов, звучащих старомодно, но все еще достаточно эффектно, чтобы вызвать напряжение, бег мурашек и необычное, распадающееся мельтешение границ реальности, явленной взору. «Conspiracy In The Mirror», например, звучит так, словно «Coil» все-таки дожили до эпохи дабстепа, «Love» заходит на территорию «angst pop», «Intuition» впускает в вашу голову десятки бормочущих голосов и напряженный лязг металла, а «Spiritual Potential» позволяет проследить за тем, как трансцендентная медитация (опять ситар) постепенно превращается в индустриальное камлание – одним словом, «Different State» звучат совершенно непредсказуемо, при этом умудряясь подать «The Frigid Condition» именно как полноценный альбом, а не собрание бредовых отрывков студийных сессий. Это фантасмагория, обрывки личных переживаний и осколки пластинок, скинутых в порыве злобы с полки, это напряжение рок музыки, пропущенной через индустриальную вседозволенность.

      В любом жанре есть авторы, которые делают свое дело не так, «как все». Кое-кто упомянут выше, о ком-то можно и нужно говорить отдельно. «Different State» как раз такие исполнители, им не нужны привычные звуковые миры, они создают их сами, выражая через звуковые абстракции что-то глубоко личное, задействуя те средства, которые считают нужным, или те, которые просто находятся под рукой. Странно, завораживающе, напряженно и крайне интересно – это о «The Frigid Condition», альбоме, доступном, кстати, и в подарочном боксе, включающем в себя кассету с неизданными вещами и всякую значимую для коллекционера-фетишиста макулатуру.

www.zoharum.com

Lagowski presents Legion ‎– False Dawn (20th Anniversary Expanded Edition)

legion20
Zoharum – ZOHAR 033-2, 2012

CD 1:

False Dawn – The Original Album From 1992
1. Colossus (35:37)    
2. Accurone (4:22)     
3. The Plasma Pool (26:22)    
4.Tunnelvision (7" Version) Bonus Track (7:15)         

CD 2:
1. Accurone (Demo Version)   (4:22)  
2. Komarov (7:14)      
3. The Somnambulist (5:41)    
4. Tunnelvision (Full Version) (8:18)   
5. Burial Of The Books (11:01)          
6. The Midnight Illumination     (13:53)          
7. Colossus (Geomatic Remix (10:57) 
8. Accurone (Zenial Remix) (3:58)      
9. The Plasma Pool (Maciek Szymczuk Remix) (6:43)

     Еще одно юбилейное переиздание от польского лейбла «Zoharum»: свет вновь увидел первый альбом проекта «Legion», которым до последнего времени занимался Эндрю Лаговски. Очень важная личность в истории «странной электроники», техно-гуру девяностых и человек, работавший с Брайном Ластмордом, «Isolrubin B.K.», «Terror Against Terror», основатель «Nagamatzu» и «S.E.T.I.», Этот диск вышел двадцать лет назад и с тех пор не переиздавался, оставаясь «полузабытой» работой самобытного музыканта, который стоял у истока разных стилей музыки, беря что-то от каждого из них.

      Изначальная комплектация «False Dawn» – два гиганта «Colossus» и «The Plasma Pool» и разделяющий их трек «Accurone»,  стоящий несколько особняком. Он является, по сути, более «замороченной» версией набиравшего в те годы силы техно, каким его видели коммерчески успешные артисты вроде Адамски, U96 и их более андеграундные коллеги. Под «Accurone», особенно под его представленную на втором диске демо версию, можно от всей души, наполненной приятной ностальгией, «рубиться» и в наше время. «Colossus» и «The Plasma Pool» – это типичные dark ambient`ные монолиты. То есть, сейчас они «типичные», а тогда, надо думать, они производили еще более сильное впечатление на людей, которым только-только открылись все тайны «монструозной души» и «ереси» от Lustmord, с работами которого «False Dawn» многое роднит. Хотя Лаговски использует только цифровые и аналоговые синтезаторы и не лезет в дебри электроакустики и низких частот, воображение само подстраивается под эти грандиозные, неторопливо разворачиваемые звуковые пейзажи, полные серых и черных красок, космических пустот и горящих в непроходимой тьме глаз невиданных чудовищ, тяжелое дыхание которых и утробное клокотание, доносящееся из горла, настраивает на совсем невеселый лад. Не забыты и церковные хоралы (ставшие основной темой бонусного трека «Tunnelvision»), и спецэффекты, среди которых преобладают сигналы осцилляторов, пульсирующие цифровые шумы, линии нервирующих звуков, которым автор отдает предпочтение, оживляя ими пустоту гудящего эмбиента и холод расползающихся мелодий, взятых словно из саундтрека фильма ужасов. Звучание «False Dawn» не скрывает, что все это писалось двадцать лет назад, но это и главный плюс альбома, сейчас «так» уже не делают. Одним словом, за сильными впечатлениями смело заходите в гости к «Legion».

     Второй диск можно описать фразой «какой же юбилей без подарков». Здесь расположились неизданные ранее или изданные мизерным тиражом композиции, а также ремиксы, демонстрирующие, как современные польские музыканты видят и слышат «False Dawn». Трек «Komarov» перехватывает радиосообщения советских космонавтов (уже готовых спускаться вниз навстречу своей смерти) с орбиты Земли и запечатывает их в высокотехнологичную оболочку, при прослушивании этой вещи очень кстати будет вспомнить о «Bad Sector». «The Somnambulist», «Burial Of The Books» и «The Midnight Illumination» выполнены в манере альбома, это очень впечатляющие и сильные вещи, в которых сплавлены все основные каноны жанра «dark ambient». Ремиксы поддерживают стилистику Лаговски, делая ее более насыщенной и современной, «Geomatic» традиционно задействуют трайбл-ритмы, а «Zenial» и Maciek Szymczuk предпочитают разглядывать классику через призму навороченного dark IDM.

     «False Dawn» – диск, совершенно не лишний (а данное издание вообще делает его обязательным) в коллекции любителя индустриального искусства.

www.zoharum.com

Maeror Tri ‎– Emotional Engramm

maeror
Zoharum – ZOHAR 034-2, 2012

1. Landscape Of Visionary Thoughts (16:10)  
2. Sublimis (8:04)        
3. Nebulos (11:04)     
4. Vadum (8:49)         
5. Chymos (14:56)      
6. Undisonus (9:28)    
7. Sphaira (7:53)

     Юбилейное переиздание последнего альбома «Maeror Tri» «Emotional Engramm», который увидел свет пятнадцать лет тому назад и закрыл историю культового немецкого трио, разделив этих исследователей звуковых миров на два лагеря, «Troum» и «1000schoen». Сейчас, слушая этот диск спустя годы, понимаешь, что немцам было куда идти и развиваться. Временной промежуток создания этих композиций, пришедшийся на 1993-1996 годы, был временем поисков, исследований новых территорий. Можно даже сказать, что на этом этапе «Maeror Tri» предпринимали активные попытки выйти из внутренней психологической и явно патологической изоляции первых альбомов в «большой мир», активно задействуя его звуки, образы, изучая его влияние на психику.

      Энграмма – научный термин, обозначающий «след памяти», запись, которую оставляют те или иные события/раздражители в организме (на клеточном уровне) и в психике, определяя реакции на подобные раздражения в дальнейшем и являясь основой памяти. Сайентологи, видоизменив этот термин до «инграмма», приписывают ему все наши психологические бессознательные реакции и выставляют в крайне негативном свете, призывая почистить «базу данных», хранящих этот набор. Одним словом, это широкая и интересная тема формирования сознания/подсознания и психического развития, мимо которого мозговеды «Maeror Tri» пройти не смогли. К счастью. В программном сочинении «Landscape Of Visionary Thoughts» они словно проводят экскурсию по бесконечному коридору человеческой психики – коридору, хранящему множество дверей, интерьер которых и внешних вид заставляет испуганно поеживаться уже в первые минуты «прогулки», а ведь они так и останутся закрытыми. Впрочем, иногда можно будет заглянуть в щелочку, из которой, в зависимости от содержимого комнаты, польется темный металлический гул, гипнотические звуковые перевертыши, замирающие безмолвными фигурами по углам, напряженные шумы, голоса и тяжелое дыхание. Этот трек – уже чистый шумовой dark ambient с очень нервозной атмосферой, раздражающий рецепторы резкими звуками и перепадами звучания. Квинтэссенция болезненных видений группы. В «Sublimis» пост-панковские аккорды задают трансовое напряжение, обстановка нагнетается плотным шумом неизвестного происхождения. «Nebulos» – тот самый «выход в мир», громкий шум дождя по поверхности зонта, способный изрядно потрепать нервы своей удручающей монотонностью, соседствует с криками птиц, шумом ветра и лезущими из головы аберрациями, видениями, болезненными галлюцинациями. Здесь все давит на психику – и дождь, и гитарная статика, и циркулярный металлический гул. «Vadum» развивает кропотливое копание в сигнальных точках памяти и формирование новых маркеров, но здесь уже другая атмосфера, такая же напряженная, но – другая. Ее надо пережить, пропустить через себя, чтобы попасть на разные стороны крайне полярной композиции «Chymos», первая половина которой, собранная из мягкого гитарного эмбиента, пущенного вспять, кажется самым спокойным и красивым творением немцев, а вторая часть обрушивается в зловещую статику нойза. Хлещут и бурлят странные шумы «Undisonus», плотные завихрения гула, зловещий, воспринимаемый как давно забытый сигнал панической атаки рев гитар и акустические эффекты формируют трансовые циклы, уходящие в столь лелеемую трио архаику. Финальный же трек «Sphaira» ласкает слух раскатистым эхом и тонкими звуковыми миражами, словно несколько минут назад состоялся болезненный прорыв в бессознательное, а теперь мягкими и аккуратными движениями происходит его зачистка от дестабилизирующего мусора и ошибочной информации. Эталонный эмбиент без формы, но с глубоким содержанием и сильным воздействием.

      Лейбл «Zoharum» дает возможность подержать в руках настоящую классику индустриальной музыки, для которой пятнадцать лет – не срок. Новое оформление (красивый диджипак с выборочной лакировкой), несколько слов от Мартина Бейтса, но, главное – музыка, которая пробирает до костей, что-то бесповоротно изменяет в психике и не оставляет равнодушным.

     

http://zoharum.com

Esche & Fanum ‎– Broen

broen
Still*Sleep, CDR21, 2012

     На создание шести безымянных, да и не нуждающихся в названиях композиций двух российских творцов эмбиента вдохновило творчество норвежского писателя Кнута Гамсуна. Локация альбома, между тем, представляется в виде некой пограничной черты на стыке индустриальной цивилизации и живой природы, где массивы промышленных мегалитов и гул городских трасс глубоко внедряются в атмосферу еще непокоренного леса – или наоборот. На самом деле эти миры не конфликтуют здесь друг с другом, а образуют единое пространство, все больше разрастающееся с каждым последующим треком из привычных пределов в нечто нематериальное и загадочное.

     Равномерный drone от Fanum стягивает плотным кольцом акустическую «архаику» Esche. Глубокие звуковые потоки, исторгающиеся из заброшенных труб и блуждающие в цементных недрах туннелей, накрывают собой лесную территорию, чьи обитатели – птицы, растения, животные и плоды, – создают на их натянутой поверхности яркую рябь взмахами своих крыльев, отпечатками лап и широких листьев, пением, чириканием, шорохом, мерным ритмом, отбиваемым дятлом, и предсказаниями кукушки, отмеряющей кому-то долгие годы жизни. В это разноголосье также вписано пение дудок, простые мелодии из которых выдувают лесные духи, раскатистый звон поющих чащ и  колыхания ветряных колокольчиков, на которые «цивилизация» отзывается пульсирующим биением и трескучими линиями помех. За достаточно короткое время звучания эти элементы «Broen» успевают прожить все сезоны годового оборота, неторопливо и мягко стартуя летом и постепенно добираясь до зимних сумерек, когда звучание становится более напряженным и темным, когда гул прирастает силой северного ветра, отодвигающего все прочее на задний план. Это извечная смена циклов в некий незафиксированный момент ближе к концу диска обрушается в трансцендентность, переходя в чистый акт творения, вновь созидая из непродолжительного небытия новый мир на старом базисе – из голосов природы и техногенных шумов, загадочных отзвуков вечности и суеты людского муравейника. Здесь все связано, все пронизано присутствием, все не сказанные слова и не изданные звуки уже существуют в какой-то другой реальности, а элементы, складывающиеся в привычную картину мира, всегда и во всем дополняют друг друга, не борясь за превосходство в этом бесконечном процессе под названием Жизнь. Заслуживающий искренней похвалы альбом, который хорошо ляжет на слух поклонникам подобной музыки.

http://www.ss.semperflorens.net

Klaus Schulze ‎– La Vie Electronique 5

klaus 5
MIG – MIG 00142 3CD, 2010

CD1:

Berlin Schöneberg
1. Heftige Passage (12:00)      
2. Ruhige Passage (12:15)      

Vie De Rêve
3. Le Retour Au Pays  (9:00)  
4. Des Escargots Qui Vont À L'enterrement    (16:06)
5. Et La Fête Continue (4:37) 
6. Le Miroir Brisé (5:16)
7. Le Combat Avec L'ange (11:00)    
8. Éteignez Les Lumières (2:56)

CD2:

Nostalgic Echo
1. The Creation Of Eve (8:02)
2.  Portrait Of Freud (2:06)     
3.  Don Quixote (14:27)         
4.  Solitude (3:45)       
5.  Autumn Sonata (5:49)        

 Titanische Tage
6.  The Ram (5:11)     
7.  The Great Paranoic (6:26) 
8.  Soft Watches (5:03)          
9.  Impressions Of Africa (6:39)         
10. The Falling Angel (3:56)    
11. For Barry Graves (15:38)

CD3:

The Poet
1. Witness And Wait (14:40)  
2. The Poet Of The Body (22:20)       
3. The Poet Of The Soul (15:47)        

 The Oberhausen Tape
4.Quelle Idée De Peindre Une Pomme (4:41) 
5. Et Picasso Mange La Pomme (12:02)         
6. Et La Pomme Lui Dit Merci (6:20)

    Пятый выпуск антологии творчества Клауса Шульце «La Vie Electronique» подводит нас к очень интересному этапу в истории электронной музыки – к окончательному формированию «берлинской» школы, к развитию популярности все еще странных для слушателя тех лет звуков и гармоний. 1976-1977 годы стали знаковым временем для электроники: «Tangerine Dream» перешли «Рубикон», вернувшись с «Альфа Центавры», Жан-Мишель Жарр качал «Кислород» в промышленных масштабах, синтезаторы проложили дорожку в мир рок-музыки стараниями «Pink Floyd». Золотое, одним слово, время для экспериментов Шульце, который на фоне вышеперечисленных даже тогда казался более прогрессивным и сложным.

     Одна из фотографий буклета запечатлела список французского топ-30, где альбом Клауса «Moondawn» (ставший эталоном для звучания многих концертных выступлений) занимает десятую строчку в окружении таких культовых рок-групп и их релизов, что одно перечисление займет кучу времени и места. А ведь годом раньше с подачи немца очень успешно отшумел Ветер Времени, «Timewind», отзвуки которого также слышны на  композициях этого сборника. Который, кстати, составлен из концертных выступлений в Германии, Франции и Бельгии, из ТВ и радио эфиров. Отсюда некоторые проблемы с качеством записи. Писалось порой все через микрофон, иногда использовалась чудовищная на нынешним меркам техника записи двух моно-дорожек с последующим наложением их друг на друга с эффектом задержки.  Тем не менее, слушать эти композиции поклоннику электронной музыки нужно обязательно. Здесь, помимо общих «канонов», хорошо видна «полярность», определявшая в ту пору развитие жанра. С одной стороны, корни тянуться из прогрессивной и психоделической музыки, и, запуская монотонные пульсирующие секвенции (это вместо ритма привычной барабанной установки, к чему не все меломаны тогда были готовы) и экспрессивно импровизируя на минимуге и других синтезаторах, звуки которых обрушиваются порой хаотичной вереницей совершенно «нездешних» сигналов, Клаус превращается в неистового хиппи-шамана, буквально «срывающего башню» слушателю, который тихо сидит на своем месте и боится шевельнуться. С другой стороны, идет исследование тишины,  заполнение ее тихими звуками и вибрациями – наверняка эти дребезжащие и подрагивающие, меланхоличные и порой пугающе безжизненные пустоты вызывали (да и сейчас вызывают) ассоциации с космическим пространством, чему способствовали различные эффекты, до этого создававшие антураж в фантастическом кино. Впрочем, Клаус никогда не был «космонавтом», как его коллеги из «Tangerine Dream» – он отсылает к глубинам подсознания, имена далеких планет уступают место именам Фрейда и других философов и писателей, на творчество которых музыкант равняется в большей степени. Скоро начнется период увлечения классикой, попыткой представить ее в новом свете, но пока, в этом периоде, Щульце уверенно чувствует себя на территории, куда до него никто не заходил. Он создает новый звуковой мир – абстрактный мир грез, живущий по совершенно новым канонам, сконструированный в ярком творческом порыве. Сейчас это слушается с интересом – думаю, что тогда, на концертах (или перед радиоприемниками) люди сидели просто загипнотизированные, может быть, даже шокированные, потрясенные странными действиями этого молодого человека в окружении опутанной проводами аппаратуры.

http://mig-music.de