Dao De Noize / Creation VI ‎– Hush

hush
Parkbench Records ‎– RAR174, 2012

A. Dao De Noize – Koan 138 (22:34)          
B1.Creation VI – Moksha (12:44)      
B2.Creation VI – Tat Tvam Asi (10:45)

     Сплит-кассета двух украинских проектов, изданная австралийским лейблом, который на CD штампует black metal, а на болканках и пленке запечатляет всякие шумовые эксперименты. Долгий трек от «Dao De Noize» наглядно демонстрирует, что современный нойз можно использовать к качестве альтернативы знаменитым и абстрактным, рвущим шаблоны коанам. Хватит спрашивать, как осуществить хлопок одной рукой, слушайте вот такую музыку и пытайтесь найти в ней все ответы. «Koan 138» представляет собой т.н. drone noise, это монотонный, застывший в бесконечности трескучий звуковой поток, обуреваемый подкатывающими шумовыми вкраплениями, забивающими колонки песком, который не мешает медитативному сосредоточению, поддерживаемому глубокими резонансами горлового пения монахов из горных монастырей. Композиция вводит в легкий транс и, хотя и является нойзом по сути, вызывает желание не «подарить» ее среди ночи беспокойным соседям, а оставить себе, для различных практик. Кассетный шум, кстати, добавляет этой музыке ее грубого обаяния, носитель выбран правильно.

      «Moksha», первая из представленных работ «Creation VI», является хорошим примером «органического» эмбиента. Напряженно и загадочно вибрирующий гул дополнен и усилен шорохом сухой листвы, шуршанием семян, перестуком поднятой с земли деревянной перкуссии и прочими природными объектами, которые вносят свою живую энергетику в пространство трека, в котором широкими волнами разливается пронизывающий гул поющих чаш. Постулируемое подобной музыкой единство природы, времени и человека, хорошо проявлено и здесь. Второй трек «Creation VI» является фиксацией шаманского ритуала, который происходит во времена, когда и шаманов еще на этой земле не было, а с богами и духами говорили на совсем забытом языке, фрагменты которого нет-нет, да и всплывут в перешедшей по родовой линии памяти. Это довольно мрачный ритуал в духе «Halo Manash», окруженные тенями черные фигуры монотонно распевают слова, голоса наслаиваются друг на друга, отражаются от стен и теряются в искореженных ветвях, рождая неуютный и темный гул. «Tat Tvam Asi» производит сильное впечатление.     

     Хороший релиз в рамках жанра, удостоивший своим материальным воплощением малое количество слушателей в силу маленького тиража, но достойный, наверное, чуть большего внимания со стороны поклонников звуковых экспериментов, очищающих сознание от всего наносного и временного.

http://satoricat.blogspot.ru

http://creation6.bandcamp.com

http://www.parkbenchrecords.com

Siyanie ‎– Homo Multidimensional

homo
Moonsun Productions ‎– MS008, 2013

1. Evolution Tracery (8:41)    
2. Spaceship Human Body (9:52)
3. Dimentions Womb (5:17)    
4. Incarnation Mystery (8:31)  
5. Blissful Dolphin (7:29)        
6. Goddess Birth (9:41)          
7. Realm Of The New Measure (9:07)

    Творчество Сергея Ильчука и Дмитрия Шилова в рамках проекта «Сияние» определяют нью-эйджевые идеи, основные постулаты которых изложены в названиях треков и на прилагающейся к альбому «Homo Multidimensional» открытке,  в инструкции, понятной, пожалуй, лишь тем, кто глубоко интегрирован в пространство Новой Науки и различных тайных практик. Честно признаться, я, хотя и «человек интересующийся», с трудом осилил все эти «октановые числа», «таинство лона созревания мерностей», «карбонизация – оформление», и окончательно задался вопросом «о чем это все?», застряв на «Мактосимусе» и «Селладахх» – видимо, с тех времен, как мы читали Кастанеду, Кейси и прочих авторов, в направлении духовных изысканий произошли серьезные изменения. К счастью, авторы «Человека Многомерного» задают правильные ориентиры, направляя страждущих знаний и прозрения в нужном направлении, проложенном музыкой и голосами.

     Выйдя из первобытной архаики «Vresnit», «Сияние» быстро оторвалось от земли и перешло в высшие сферы, формируя свою реальность, бесконечное пространство вечных планов бытия, частью которого может стать человек, если перейдет на новый виток эволюции. Следы этой реальности пребывают везде, нужно только захотеть их увидеть и услышать – и тогда тихие звуки флейты, образующие завораживающие психоделические узоры, бесконечные фракталы и фигуры сакральной геометрии, позовут за собой и проведут сквозь порталы, открытые в чащах древних лесов, по которым мы только что бродили вместе с экскурсией, следуя за рассказами опытного проводника (точнее, сэмплами, «подрезанными» со старой пластинки). Врата эти откроются и в глубине морей, возникнут дрожащими миражами в воздухе, завлекая сладкоголосым пением ангелов и невиданными пейзажами, взрывающимися яркими всполохами неописуемых цветов. «Homo Multidimensional» балансирует на грани классического new age и природного эмбиента, здесь слышны отсылки и к «Inner Landscapes» Роберта Рича (те самые флейты в «Evolution Tracery») и к космическим симфониям Констанс Дэмби («Goddess Birth»), плотные пульсации образуют зачатки трансовых ритмов, а дымчатый и прозрачный гитарный саунд, вкупе со всепроникающим перезвоном колокольчиков, заставляет замирать на месте и любоваться текстурой музыки, пропуская через себя тонкие вибрации. Это очень ровный и четкий баланс, авторы не позволяют себе скатиться в сугубо прикладные банальности, их большой опыт создания метафизических работ помогает сотворить грандиозный и действительно многомерный мир из звуков и образов, ими порожденных. Гудящие космические бездны и бездонные глубины подсознания, связанные с тайными уголками Вселенной, в которых зарождалась жизнь, легкость подачи материала и его сверхплотная насыщенность, не позволяющая даже в ночной тишине закрыть глаза и банально уснуть, дарующая вместо этого бесценный персональный опыт. У кого-то из «старой школы» уклон Сергея и Дмитрия в эзотерику может вызвать отторжение, но его можно и нужно преодолеть, музыка у них получилась действительно замечательной, несущей глубокий смысл и ощущение соприкосновения с чем-то сакральным и неописуемым обычными словами. Красивый и всеохватывающий альбом.

www.moonsun.info

Reductio Ad Absurdum ‎– Do You Feel Crunch In Your Ass, Yellow Bastards?

reductio
Provoloka ‎– PRVLK-0004 (серия Ленинград – 0002), 2012

1. Ритуальный Поклон Императору                    
2. Хирохито – Сын Г**дона                      
3. [some symbols]                  
4. Х*й Вам, А Не Курилы!            
5. РоманС                
6. Похотливый Кастрат-2              
7. Стрелять – Не Прыгать              
8. Терроризм Forever!                    
9. Субфронтальный Зооморфизм Сопровождающийся Дисфорией

     Переиздание кассеты, вышедшей на культовой «Ультре» в 1997 году мизерным даже по тем временам тиражом – это уже хороший повод обратить внимание на этот релиз. Другой формат, куда как более большой тираж, но все то же ироничное осмысление неожиданно массово вспыхнувшей в те далекие годы любви к японскому шумовому экстриму, поданное с бескомпромиссностью настоящего индустриального радикализма. Участники коллектива ведут себя неполиткорректно, напрямую оскорбляя правящие круги страны Восходящего Солнца, демонстрируют, как это модно сейчас говорить, «активную гражданскую позицию», прямолинейно высказывая мнение большинства граждан России («Х*й Вам, А Не Курилы!») и делают еще много чего интересного и провокационного. При этом «Do You Feel Crunch In Your Ass, Yellow Bastards?» не превращается в безумную затею на тему «мой нойз круче твоего», авторы альбома не уподобляются самураям, создавая шумовые композиции в своей, хорошо определяемой стилистике.

     Вместо накатывающих валов хаотичного шума и истерик с крушением аппаратуры, принесенной в жертву каким-то высшим художественных целям, «Reductio Ad Absurdum» выстраивают четкие, завершенные треки, построенные на примитивной ритмике, приглушенных пульсациях и обилии цифровых и аналоговых помех, свернутых в короткие, монотонные петли, паразитических с точки зрения «нормальной» музыки звуках, таких, как хруст и треск, нервозном и вялотекущем въедливом гуле и всевозможных «рукотворных» шумах, приправленных в нужных местах героическими сэмплами из советских экшенов и бормотанием неведомых дикторов, наравне с обрывками мелодий пойманным на просторах радиоэфира. Звучание, как водится, сырое и самопальное, агрессией не перегружено (хотя есть пара-тройка моментов, когда шумовая сумятица, прорываясь в диапазон высоких и неуютных частот, начинает калечить барабанные перепонки), особого желания «постебаться» в самих треках, в отличии от их названий, не замечено. Иногда «Do You Feel Crunch In Your Ass, Yellow Bastards?» можно назвать даже шумовым эмбиентом, а такие моменты, как «РоманС» (не посвящен ли этот полностью воспроизведенный здесь настоящий романс памяти Романа Сидорова, судя по написанию названия?) добавляют серьезности. Настоящий индустриальный old school от питерских «мастеров жанра», качественно и плотно забивающий мозг шумом, в котором, при желании, можно расслышать больше смысла, чем в массе «эстетического террора» тех самых «yellow bastards». Теперь не девяностые, тиража хватит на всех.

http://www.prvlk.com

Фосфор ‎– Phosphorus

phosphor
Nadeln Prod. ‎– NaP.III, 2010

1. Зов забытой земли (The Forgotten Earth Call) (5:08)      
2. В лабиринте сумерек (In The Twilight Labyrinth) (7:47)  
3. Закатное облако (The Sunset Cloud) (3:27)        
4. Воздух (Air) (11:41)          
5. Фосфор (Phosphorus) (9:18)        
6. Запустение (Desolation) (7:27)    
7. Королева Чаш (Queen Of Cups) (4:52)

     Альбом московских музыкантов Ивана Кириченко и Александра «Длинного» уже с первых минут демонстрирует столько явных отсылок к ритуальному и этно эмбиенту девяностых, что слушатель, знакомый с этими жанрами не понаслышке, сразу же почувствует приятную ностальгию. Этническая перкуссия, воспроизводящая экспрессию экстатических ритуалов, происходящих в ночных джунглях или темных пещерах, фактурная атмосферная электроника, полевые записи и эффекты, настроение самих композиций, в конце концов – во всем этом слышится интерес авторов к музыке Стива Роача, Видна Обмана, Роберта Рича, Стефано Массо и других проводников по древним временам и энтеогенным состояниям сознания. Да, и еще немного рока, основные темы большинства треков берет на себя гитара, то впадая в забытье медитации, то выдавая довольно напряженные моменты, неся в своем звучании, как совершенно верно сказано в пресс-релизе, отголоски романтической эры Swans.

    Настроение у каждого трека свое. «Зов забытой земли» и «В лабиринте сумерек» воссоздают архаичные состояния музыки, когда она была неотъемлемой частью священных мистерий, будь то подготовка к охоте или общение с духами. Гипнотические ритмы, трансовые партии гитары, вибрирующий эмбиентный фон, голоса, треск костров и прочие атрибуты, с помощью которых можно описать жизнь наших предков и нынешних детей земли, далеких от материальных и духовных «благ» цивилизации. Есть ощущение недосказанности, таинственности, есть попытки вспомнить то, что таится в закрытых участках родовой памяти. «Закатное облако», напротив, приятно обволакивает своей легкостью, как того требует название. Музыка почти прозрачна, более всего напоминает дрожь теплого воздуха, поднимающегося в синее небо. Не трудно уследить связь с серией «Quiet Music» Стива Роача, слух даже улавливает знакомые текстуры этих пустынных абстракций американца, перекочевавшие сюда на задний фон. Продолжая тему невесомости и прозрачности, эфемерный звуковой поток «Воздуха» стремится закрепиться ближе к земле с помощью размеренного ритма, отбитого с помощью таблы. Заглавный «Фосфор» – алхимический и абстрактный коллаж из постепенно «темнеющих» участков, концентрирующихся на постиндустральных территориях, от которых уже совсем недалеко до «Запустения», звучащего не столько как творение какого-нибудь dark ambient гения того же временного периода, сколько как одна из не вошедших на «Below Zero» холодных и минималистичных, исследующих возможности звучания на каком-то микроуровне работ Роберта Рича. Неподготовленную личность такая прогулка по пустырям и промышленным могильникам может и напугать. Вряд ли удастся узнать, кто такая эта «Королева Чаш», но ей дуэт посвятил неплохую вещь в стиле гитарного эмбиента, которая и завершает альбом.

      Задачи переиграть «классиков» на их же поле перед дуэтом «Фосфор» явно не стояло, поэтому не буду концентрировать внимание на звучании, хотя местами оно до «оригинального саунда» недотягивает. Скажу лишь, что творческие ориентиры музыканты выбрали правильно и довольно оригинально их интерпретировали. И это стоит услышать.

http://nadeln.moonsun.info

Wander ‎– Wander

wander
Zhelezobeton ‎– ZHB-XXXV, 2012

      Дуэт Франса Де Ваарда и Фреека Кинкелаара «Wander», возникший в 2000 году как альтер-эго проекта «Beequeen», в рамках которого они решили создавать более «понятную» музыку, наглядно показывает, как даже самая оригинальная концепция не способна выдержать напора творческой активности. Изначально планировалось, что каждый релиз проекта будет выходить на определенном носителе и только один раз, постепенно охватывая все возможные и невозможные варианты – к счастью, авторы, остановившись в паре шагов от дискет и перфоркарт, покончили с этой идеей, издав свой второй CD. Также Франс и Фреек задумывали создавать музыку только с помощью органа, преобразуя его звуки в гул, но и эта концепция оказалась слишком узкой для людей, которые могут задействовать в своих перфомансах абсолютно любой предмет, находящийся в шаговой доступности. Пожалуй, неизменным осталось только слово «Wander», которое использовано в названии каждого релиза и каждой композиции дуэта – и это хорошо. А вот насколько это хорошо, могли оценить посетители московского концерта музыкантов, который состоялся в октябре 2011 года в кафе «Ex:Libris» и который теперь доступен благодаря стараниям лейбла «Железобетон».

      Я на концерте не был, поэтому полагаюсь только на свой слух, который подсказывает мне, что исполнители начали свой сет, что называется, с порога. В начале пронзительно скрипят двери, стучат и позвякивают расставляемые на столе предметы для извлечения звуков, настраивается аппаратура, с помощью которой на протяжении сорока с небольшим минут будет генерироваться трескучий, но вполне себе смирный, однородный шум, поверх которого постепенно возникают различные «полевые записи», среди которых можно четко идентифицировать судорожное биение птичьих крыльев и интуитивно опознать эхо какой-то механической деятельности. Настроение довольно спокойное и созерцательное, лишь изредка валом накатывают тревожные отголоски темной звуковой активности. Впрочем, до ее истинного проявления еще далеко, а пока Кинкелаард берет в руки гитару и начинает извлекать из ее лаконичные, отстраненные пассажи, отлично вписанные в ночной концерт цикад и тишину, по которой судорогами проходят волны выше обозначенного шума да перезвон, получаемый путем постукивания по стеклянным чашкам. После тихой и абстрактной интерлюдии, между автомобильными гудками и шорохом помех возникает вибрирующий темный эмбиент, те самые преобразованные звуки органа, методично «заливающие» некое замкнутое пространство, меняющие его (и свои) акустические свойства. Постепенно накатывающая шизофрения, впрочем, изгоняется резонирующим колокольным звоном и все той же гитарой, флегматичность которой подчеркивается перевернутыми звуками дыхания, перепадами напряжения и скачущими амплитудами сигналов, на пике которых авторы, создается полное впечатление, молча и еще даже не заканчивая свое выступление, уходят со сцены через ту же дверь, через которую попали на нее в самом начале, забирая с собой только детские музыкальные  игрушки, успевшие наиграть что-то такое сентиментально-наивное на прощание.

         Для кого-то этот диск может стать хорошим напоминанием о концерте «Wander», кого-то познакомит с творчеством коллектива, а кому-то откроет его с новой стороны. В любом случае, любителям экспериментальной музыки пропускать этот релиз не стоит.

    

http://zhb.radionoise.ru
http://www.beequeen.nl/wander.html

Nigdeniya ‎– Nigdeniya

nigdeniya
Zhelezobeton ‎– ZHB-XXXVI, 2012

1. Kromeshna + M.Nomized – Metronome (08:48)  
2. M.Nomized + Kromeshna – Perenosica Sna (10:28)          
3. M.Nomized + Obozdur – Dubious Part 1(05:24)  
4. Dmitry Rodionov Experience + Kromeshna + M.Nomized – Water Illusion (10:56)          
5. M.Nomized + Obozdur – Dubious Part 2 (05:26)  
6. Kromeshna + M.Nomized – Pastel (07:22)
7. M.Nomized + Obozdur – Dubious Part 3 (06:16)  
8. Kromeshna + M.Nomized – Up And Down (07:12)

      Придуманная авторами страна «Нигдения» находится, как логично следует из названия, «Нигде», и попасть в нее не могу «ни я», ни вы. Поэтому почтовым работникам пришлось прокладывать маршруты по более привычным территориям, также неким образом участвуя в создании этой утопической «терра инкогниты». Диск стал результатом классического мэйл-арта: почтальоны стучались в двери Виталия Маклакова, музыканта из Свердловской области (видимо, как-то распределяющего здесь свои обязанности между «Kromeshna» и «Obozdur»), Мишеля Мандранже, активного деятеля французского индустриального подполья, и Дмитрия Родионова из Подмосковья, передавая из рук в руки звуковые заготовки, из которых каждый из участников создавал свой уголок неизведанного мира. Конечно, может быть, они прибегли к помощи современных оптиковолоконных сетей и обменивались материалами через Интернет. Но тема странствия конвертов с дисками после прослушивания альбома кажется более подходящей – по крайней мере, легко представить себе, как эти самые заготовки, звуковые петли и шумы, перемещаясь по миру в машинах, самолетах и сумках, поглощают в себя окружающие звуки, притягивают обрывки мелодий, зацикленные кусочки ритмов и голоса.

    Поэтому звуковое пространство «Nigdeniya» оказалось очень насыщенным. Авторы походя создают новые андеграундные стили, смешивая машинный шум, стрекот сверчков, крики птиц, пронзительный писк электронных сигналов, накладывая все это на монотонные техно-ритмы, украшенные атмосферным эмбиентом («Metronome»). В итоге получается что-то, что можно назвать «noise drone techno». Или перемешивают диалоги, поданные с интонациями реальных пацанов («Dubious Part 2») с мимолетными джазовыми импровизациями, отпуская на волю бесконечный клубный бит с оркестровыми аранжировками, пойманными чуть ли не на уровне подсознания обрезками детских песенок и телевизионных заставок, к которым тут же приделывают буйные тропические пляски. Периодически авторы уходят в изоляцию, аккуратно копошась в нагромождении промышленного шума или разбирая на части застывшую тишиной атмосферу загородного дома – тогда журчание воды слоится на множество интересных звуков, к которым прикрепляется гулкое эхо пустынных заводских цехов и ритмичные, неживые пощелкивания. Все это (и многое другое, я еще промолчал об исламских молитвах, постоянном бормотании на неизвестном языке и гнетущем звучании виолончели – промолчал потому, что не уверен, было ли это на самом деле или просто померещилось) сформировало мощный психоделический саунд, сбивающий с привычной системы координат и перенаправляющий в ту самую Нигдению.

Вместо заключительных слов – лишь строгие рекомендации, релиз действительно крут и интересен. 

http://zhb.radionoise.ru
http://www.heartshapedboxprod.blogspot.ru

Majdanek Waltz ‎– Stille!

stille
Nadeln Prod. – NaP.V, 2012

1. Vereinsamt (4:29)  
2. Возмездие (4:26)  
3. Ночь светла (2:51)
4. Окно-роза (3:44)  
5. Колодец (1:30)    
6. Колыбельная (5:07)        
7. Tenebrae I (1:30)    
8. Кристалл (4:02)    
9. Tenebrae II (2:12)  
10. Светила (5:56)    
11. Stille! (2:24)

      Призывая названием своего нового альбома тишину, участники «Majdanek Waltz» делают, кажется, все, чтобы эту самую тишину разрушить, свести ее до минимума, превратить для слушателя редкие встречи с ней в минуты прозрения и катарсиса. В своем развитии этот коллектив прошел через много экспериментов, основная часть которых нашла отражение здесь, слившись в эмоционально-нервозные, искаженные в странном зазеркалье чувств и идей композиции, в которых последовательность принесена в жертву экспрессии и рассеяна в лабиринтах сновидений. Именно сновидением «Stille!» в итоге и предстает перед слушателем, который легко разложит чередование треков по стадиям сна. Одна стадия – «спокойная», здесь есть та самая тишина, позволяющая Павлу Блюмкину привычным речитативом вытянуть в этот мир из приюта мертвых четкие, лаконичные линии стихов поэтов и философов, таких, как Рильке, Ницше, Блейк и другие. Музыкальная часть на данной стадии представляет собой классический dark folk времен «World Serpent», акустический, меланхоличный по настроению, сыгранный на пианино, гитаре и скрипке, пропитанный грустью, но довольно светлой, с нотками приятной сердцу и душе ностальгии. Это уже не провинциальный (в хорошем смысле слова, у меня музыка «Майданеков» всегда хорошо «ложилась» на тихие пыльные закоулочки разбросанных по периферии городков) декаданс и не правые культурно-шоковые демарши ранних альбомов, это нечто совсем другое, вроде бы и отлично исследованное в рамках жанра, но все еще таящее в себе непознанные тайны. Вторая стадия альбома-сна – «быстрая», в ней реальность окончательно искажается, ломается и меняется в каждом миге своего бытия. Dark ambient`овое вступление «Vereinsamt» трансформируется в шумовые баррикады, сквозь ломаную арматуру которых пробивается потерянная флейта, депрессивная гудящая виолончель и пост-панковские аккорды, на которые вместе с гулом баяна и искаженными голосами хористок наступает монотонным и грохочущим маршем черное воинство. В одной композиции здесь может смешаться нойз, мартиал, индастриал, неоклассика, хаотичная импровизация кларнета и электроники – и, как и во сне, все это вавилонское смешение будет казаться полностью логичным и понятным. Но о чем же этот сон? Чьи рубленные фразы могут раскрыть его смысл? Лично я склоняюсь к тому, что во мраке «Tenebrae» и в свете «Светил» авторы вместе с духом Пауля Целана ищут здесь Бога, и, вроде как, находят его, даже говорят с ним. Вот только останется ли об этом воспоминание, когда этот сон закончится и реальность вырвет нас из его кокона в свои когтистые объятия? И не об этом ли, в конечном итоге, рассказывает каждый сон, который мы видим?

      «Stille!» – альбом сложный, его настроение быстро занимает доминирующую позицию, кто-то может назвать его тяжелым и даже подавляющим. Отчасти да, музыка накладывает на слушателя некую эмоциональную тяжесть, которую просто так не стряхнешь, и которая пробудет с тобой еще некоторое время. Лично я вижу в этом только плюс. В своих поисках «Majdanek Waltz» последовательны, каждый их новый альбом хочется назвать их лучшим творением, и данный диск не стал исключением.

http://nadeln.moonsun.info
http://majdanekwaltz.woods.ru