Oh, Yoko ‎– Seashore

oh yoko
Normal Cookie ‎– Cookie2, 2012

1. Seashore (7:10)     
2. Seashore (Instrumental. Ver. 2) (7:24)       
3. Seashore (Sprinkles' Ambient Ballroom) (Remix – DJ Sprinkles) (11:51)

      Проживающий в Токио Уилл Лонг продолжает свою деятельность в рамках «Celer», с завидной регулярностью пополняя дискографию новыми релизами и переизданиями хорошо зарекомендовавшего себя материала, при этом находит время немного поработать «на стороне». Не знаю, получит ли развитие «Oh, Yoko», проект, который Уилл затеял вместе со своей новой спутницей жизни, Ри Митсутаке, или же все, что останется после него – лишь этот сингл «Seashore», выпущенный новым японским лейблом «Normal Cookie», да это и не важно. Честно говоря, после прослушивания этой музыки некоторое время очень многое вокруг кажется не важным – настолько погружает в себя эта работа, создавая комфортные, при этом чисто бытовые условия, заставляя радоваться жизни в каждом ее моменте. О чем это я? О том, что сонный акустический эмбиент «Seashore» легко представить себе звучащим в гостиной или детской комнате, освященной нежно-бархатистыми лучами вечернего летнего солнца. Подобная музыка, как я успел заметить, хорошо прижилась у японских экспериментаторов – она проста и незатейлива, но легко находит отклик у слушателя, хотя и состоит «всего лишь» из звуков вроде как без особого порядка подергиваемых струн, поверхностных касаний белых клавиш (в стиле «шла кошка по роялю») и женского тихого голоса, который поет колыбельную. На фоне застывает столь тихий эмбиентный гул, что его скорее ощущаешь, чем слышишь, хотя вовремя надетые на голову наушники позволят лучше «разглядеть» его меняющуюся фактуру, которая вовсе не кажется такой уж простой. Акт творческой свободы и мимолетная импровизация, заряженная светлым и немного меланхоличным настроением – словно лето еще не кончилось и на улице в любое время слышен детский смех, а ты уже начинаешь размышлять о том, как будешь скучать по этим счастливых часам серой осенью и холодной зимой. Размышлять и погружаться в сон, дремотная магия вокала это быстро организует. Как и любой сингл, «Seashore» не обошелся без ремиксов – автором обоих выступил американский ди-джей Терри Тэмлиц. Под своим настоящим именем он оставил «Seashore» без вокала, немного структурировал партии гитары и клавишных, сделав их более гладкими и последовательными, и еще более усилил атмосферу жилого помещения, «открыв» окно и впустив легкий ветерок и сигналы проезжающих по улице машин со спецсигналами. Под именем «DJ Sprinkles» он выдал эталонный трек на стыке deep house и ambient, оставив только бесконечное эхо вокала Рие (похоже, кстати, на «Bvdub») и добавив свой голос, от всего сердца выражающий кому-то искреннюю благодарность под мягкий бит, который скрывает обрывки диалогов и мелодий, не давая возможности их идентифицировать, но вызывая сиюминутные подозрения в том, что где-то за стеной звучит самый известный хит «Bronski Beat». Очень комфортный и теплый трек, сразу же ушедший в «repeat». Да и сам сингл производит весьма приятное впечатление.

Advertisements

Вихрь – …Ветер Стуже…

vihr`
01. …Заблудшего путника слабеющий стон… 02:54
02. Стенай, Ветер! 04:43
03. Топь Средь Гор 04:39
04. Отречение 04:00
05. Звезде Воззвание 04:12
06. …путь указающей… 06:50
07. …ветер стуже… 04:55

 

Тема грядущего апокалипсиса и всеобщего конца является одной из главных в искусстве ковки «черного метала», склонные к мизантропии создатели которого обрекали человечество в своих произведениях на все возможные и невозможные муки. В противовес тем, кто грозил всем нам адовыми муками, пришествием Сатаны и Ктулху, гневом древних Богов и прочими интересными вещами, челябинский проект «Вихрь» избрал тему более реалистичную и этим своим реализмом как раз донельзя пугающую – в мире этих музыкантов, уместившемся между акустическими прологом (в атмосферной, но порой чуть хаотичной мелодии которого уже ощущается нервозность) и эпилогом, оживает концепция победившего холода, вечной зимы, покрывающей весь мир черными облаками ночного бурана и заполняющей его свистом суровой вьюги. Блэковый материал альбома «…Ветер Стуже…» выкроен по каноническим лекалам норвежской школы, он определенно монотонен, депрессивен, в нем есть необходимая звуковая сырость и грязь, но, когда в дело вступают варган и шаманские камлания, понимаешь, что эти ребята легко перевалили самые северные границы сурового жанра, создав по-настоящему северный блэк, зайдя на территории, куда все культовые норвеги вместе взятые не могут попасть в силу своего географического положения. Выведенные на передний план живые ударные то шпарят неистовые и злые бластбиты на фоне гудящей и трещащей стены плотного гитарного звука, то неожиданно резко снижают темп, давая возможность низко настроенным гитарам завернуть атмосферные и по своему интересные соло, пробивающиеся сквозь шум бурана, то имитируют маршевую поступь ратей того самого Апокалипсиса, бойцам которого тоже приходиться тяжело. Одному из них судьбой суждено оторваться от основных сил и, схоронив в наметенных сугробах боевого коня, превратится в одинокую черную фигуру, для которой мрачные пророчества, изложенные в «Стенай, Ветер!» воплотятся в суровое настоящее, в серые безликие пейзажи, лежащие между холмами обманчивые топи, ледяные торосы и белые поля безумия. Характерная тема «богоотречения» изложена в четвертом треке, где, среди обугленных развалин покинутой всеми церкви, на пепелище, сложенном из икон, человек бросает свой последний вызов ложному божеству, не имеющему никакой реальной силы в этой мертвой пустыне. Но, как ни странно, где-то совсем далеко, на еле различимой линии горизонта иногда нет-нет, да и блеснет надежда, например, в песне «Звезде Воззвание» и ее прямом продолжении. Средне информативный вокал, такой же каноничный, как и музыка, позволяет слушателю разобрать большую часть слов, за остальной порцией весьма типичной лирики «Вихря» можно обратиться к буклету, черно-белые листы которого, напечатанные на фактурной бумаге, приятно держать в руках. Пробирающий до костей альбом, обреченность которого предлагает забыться вечным сном в объятиях стихии, а неутомимая злоба, уже давно обогнавшая волю к жизни, неумолимо заставляет двигаться дальше.

 

Der Schwarze Tod

Anna Pilewitcz & X-NAVI:ET – Aqualuna: Alchemical Transformation Through Vision And Sound

xnavietaqualuna-500x500
Zoharum records/Eter records, Zohar 039, Eter 13, 2013

DVD By Anna Pilewicz
1. Genesis. Luna                   
2. Somnium. Submersio                    
3. Substantia             
4. Climax                  
5. Coma. Oceanus                
6. Purificatio. Aqua   
         
CD By Rafał Iwański (X-NAVI:ET)
1. Genesis. Luna
2. Somnium. Submersio
3. Substantia 
4. Climax
5. Coma. Oceanus
6. Purificatio. Aqua

      Польская артистка Анна Пилевич, представительница жанра «visual art» и ее соотечественник Рафаль Иваньски (здесь выступающий как «X-NAVI:ET», но также известный в качестве участника «HATI» и ряда других знаковых для польской постиндустриальной сцены проектов) представляют свое видение алхимических и метафизических процессов, связывающих воду и луну. Спутница земли управляет приливами, влияет на структуру воды, из которой мы все вышли в этот мир – это только общие, лежащие на поверхности взаимосвязи, а стоит еще учитывать религиозные факторы, вроде тех, что луна связана во всех древних культах с женской божественной энергией, с сакральными функциями рождения, жизни и смерти, а также оказывала влияние на психическое состояние людей. Этих тем в той или иной степени касается арт-проект «Aqualuna», который Анна снимала на фото и видеокамеры, на мобильный телефон, а полученные изображения превратила в постоянно меняющийся гипнотизирующий (я часто использую это слово, но, поверьте, тут наслаивающиеся друг на друга образы реально вгоняют в состояние транса почище, чем визуализатор виндосовских плееров) видеоряд, для которого Рафаль создал саундтрек, начинающийся с монотонного гула на высоких и весьма спокойных, «погружающих» частотах, проходящий сквозь перкуссионную трескучую завесу и пропущенное сквозь пластиковые и металлические трубы дыхание, и возносящийся в финале в глубокий космос, раздражающий вселенскую пустоту напряженным space ambient`ом, рвущим эфир сигналами винтажных синтезаторов. Кстати, саундтрек занимает отдельный CD и его можно слушать в отрыве от видео, но лучше посвятить свое время всему произведению в целом и увидеть, как округлые, покруженные в воду предметы (в чьих мягких пульсациях легко может привидеться что-то сексуальное или физиологичное, связанное с детородными функциями), сменяются видениями девушки, лежащей в ванне. То ли глубокий сон, то ли асфиксия, то ли рождение целого мира, то ли его медленная гибель – так или иначе, здесь фоновые абстракции и подводные миражи сливаются с медленным танцем желейных медуз (форма которых также связана здесь с формой полной луны, да и вообще, если приглядеться, то можно понять, что лишних образов здесь просто нет) и последующим погружением в бушующие волны ПротоОкеана, к которому ведет по лабиринтам родовой памяти чреватое необратимыми последствиями для мозга удушье, вызванное недостатком воздуха. Захватывающий аудиовизуальный экспириенс.

www.zoharum.com

Anna Pilewitcz & X-NAVI:ET – Aqualuna: Alchemical Transformation Through Vision And Sound

xnavietaqualuna-500x500

Zoharum records/Eter records, Zohar 039, Eter 13, 2013

 

DVD By Anna Pilewicz

1. Genesis. Luna

2. Somnium. Submersio

3. Substantia

4. Climax

5. Coma. Oceanus

6. Purificatio. Aqua

CD By Rafał Iwański (X-NAVI:ET)

1. Genesis. Luna

2. Somnium. Submersio

3. Substantia

4. Climax

5. Coma. Oceanus

6. Purificatio. Aqua

 

Польская артистка Анна Пилевич, представительница жанра «visual art» и ее соотечественник Рафаль Иваньски (здесь выступающий как «X-NAVI:ET», но также известный в качестве участника «HATI» и ряда других знаковых для польской постиндустриальной сцены проектов) представляют свое видение алхимических и метафизических процессов, связывающих воду и луну. Спутница земли управляет приливами, влияет на структуру воды, из которой мы все вышли в этот мир – это только общие, лежащие на поверхности взаимосвязи, а стоит еще учитывать религиозные факторы, вроде тех, что луна связана во всех древних культах с женской божественной энергией, с сакральными функциями рождения, жизни и смерти, а также оказывала влияние на психическое состояние людей. Этих тем в той или иной степени касается арт-проект «Aqualuna», который Анна снимала на фото и видеокамеры, на мобильный телефон, а полученные изображения превратила в постоянно меняющийся гипнотизирующий (я часто использую это слово, но, поверьте, тут наслаивающиеся друг на друга образы реально вгоняют в состояние транса почище, чем визуализатор виндосовских плееров) видеоряд, для которого Рафаль создал саундтрек, начинающийся с монотонного гула на высоких и весьма спокойных, «погружающих» частотах, проходящий сквозь перкуссионную трескучую завесу и пропущенное сквозь пластиковые и металлические трубы дыхание, и возносящийся в финале в глубокий космос, раздражающий вселенскую пустоту напряженным space ambient`ом, рвущим эфир сигналами винтажных синтезаторов. Кстати, саундтрек занимает отдельный CD и его можно слушать в отрыве от видео, но лучше посвятить свое время всему произведению в целом и увидеть, как округлые, покруженные в воду предметы (в чьих мягких пульсациях легко может привидеться что-то сексуальное или физиологичное, связанное с детородными функциями), сменяются видениями девушки, лежащей в ванне. То ли глубокий сон, то ли асфиксия, то ли рождение целого мира, то ли его медленная гибель – так или иначе, здесь фоновые абстракции и подводные миражи сливаются с медленным танцем желейных медуз (форма которых также связана здесь с формой полной луны, да и вообще, если приглядеться, то можно понять, что лишних образов здесь просто нет) и последующим погружением в бушующие волны ПротоОкеана, к которому ведет по лабиринтам родовой памяти чреватое необратимыми последствиями для мозга удушье, вызванное недостатком воздуха. Захватывающий аудиовизуальный экспириенс.

 

www.zoharum.com

Dark Phenomenon – Favour

favour
ScentAir ‎– SA014, 2013-02-21

1.Testament (Remix – Ma/Gro-Sound)                     
2. Without You (Single Edit)              
3. The Wrongtime (Remix – A23)                 
4. Exercise Book’s Ink (Piano Reprise)                     
5. Testament (Eastside Mix) (Mixed By – Toxic 'N Blue)                  
6.Love Is True (True Love Mix) (Mixed By – Matt Willis)                
7.Сonsoled                
8. Now And Then (Light Metal Mix) (Mixed By – Reizstrom)                       
9. Testament (Appartement Mix) (Mixed By – People Theatre)                    
10. People's Talents (Remix – Vainerz)                     
11. Shooting Star                   
12. Testament (Mixed By – Sonic Decoy)                 
13.Love Is True ( Futurepop Remix) (Remix – 2nd Civilization)                    
14.Possible For All (Remix – Last Phase)                  
15.A False Delight (Remix – Simon Gag-Freedom)               
16.Testament (Remix – DJ Cy-Berg)             
17. Love Is True (Remix – Wireframes)

    Если бы я составлял ежегодные чарты своих музыкальных симпатий, то у трека «Testament» российской группы «Dark Phenomenon» были бы все шансы занять первое место в категории « Песня года». Количество проигрываний этой вещи затмило многие предыдущие рекорды – дело здесь, конечно же, в верном следовании традициям синтипопа восьмидесятых, в умении трансформировать эмоциональный порыв, словно являющийся следствием некоей личном драмы, в красивую и хитовую музыку, сдобренную ностальгией о людях, песнях, немного нелепой по меркам современной моды одежде и настоящих чувствах. Ретро эстетика, рожденная из любви к «Depeche Mode», «Pet Shop Boys» и к «новой волне», вылилась в дебютный диск «Disfavour», очень хорошо принятый слушателями во всем мире. Спустя некоторое время был реализован международный проект «Favour», в рамках которого опытные флагманы синти-сцены и молодежь представили свое видение композиций «Dark Phenomenon». Не знаю, ставилась ли перед ними такая задача, но что большинство авторов подготовили треки Романа Радченко к активной жизни на танцполе – здесь в полной мере представлено все разнообразие клубных ритмов и аранжировок, от future pop до вариаций в рамках deep house и trance («A False Delight» в версии «Simon Gag-Freedom»). Понятно, что большое внимание уделено «Testament»: видимо, многим авторам песня тоже запала в душу, и, наверное поэтому, не все захотели ее радикально менять. Как ни парадоксально, но эти самые минимальные изменения, не ломающие оригинальную структуру, а только еще более выразительно подчеркивающие ее, получились самыми запоминающимися: прежде всего, это миксы за авторством «Ma/Gro-Sound» и «DJ Cy-Berg», но круче всех выступил Питер Рэйнман из «People Theatre», создав одновременно и маленький шедевр в стиле синтипоп, и уверенный клубный хит. «Toxic 'N Blue» начали делать из «Testament» лирическую балладу, «Sonic Decoy» оказались наименее оригинальными, хотя их трек легко вольется в какой-нибудь диджейский сет. Главной приглашенной звездой сборника стал Том Шир из «Assemblage 23» – без разговоров, его трек можно смело отнести к самым запоминающимся моментам «Favour». Поначалу кажется, что Том вот-вот выдаст олдскульный рейв, но очень быстро и плавно его ремикс выруливает в сторону атмосферного, но динамичного future pop, почти в духе его ранних альбомов. Matt Willis тоже грустит о почти забытых клубных стилях – если кто еще помнит о dream dance, не пропустите его вариант «Love Is True». Гораздо современнее и жестче звучат адаптации от «Vainerz» (холодноватое электро с вокодированными голосами) и «замороченные» эксперименты «Last Phase» с аритмией ударных. Есть и те, кто представляет себе творчество «Dark Phenomenon» в футуристической манере – это закрывающие сборник «Wireframes», может быть, уделяющие чуть меньше внимания оригиналу, чем это следовало бы. Точнее, где-то на полпути они словно сбрасывают «Love Is True» и уносятся в фирменные звуковые миры будущего.

      Сами «Dark Phenomenon» тоже не молчат. Из «нового» определенно удалась композиция «Сonsoled», она напоминает по звучанию те песни «Depeche Mode», исполнение которых брал на себя Мартин Гор. «Shooting Star» – танцевальный инструментал, классический b-side. Самое сильное впечатление производит сингловая версия «Without You» – на альбоме она как-то не зацепила слух, а здесь, сыгранная по всем «классическим» канонам жанра, звучит очень достойно (выделяясь в том числе и классной гитарной линией). Готов даже поставить ее в тройку своих самых любимых треков группы, наравне с «Testament» и «Love is True».

     Хороший во всех отношениях релиз. Хорошие музыканты собрались, чтобы сделать хорошие ремиксы на хорошие песни хорошей группы. Поклоникам синтипопа и его разновидностей пропускать такое определенно не стоит.     

http://www.scent-air.ru

Prodigy ‎– The Fat Of The Land (Expanded Edition)

prodigy

Союз Мьюзик ‎– 4650062361333, 2012

 

CD1:

1. Smack My Bitch Up (5:43)

2. Breathe (5:35)

3. Diesel Power (4:18)

4. Funky Shit (5:16)

5. Serial Thrilla (5:11)

6. Mindfields (5:40)

7. Narayan (9:06)

8. Firestarter (4:40)

9. Climbatize (6:38)

10. Fuel My Fire (4:19)

 

CD2:

1. Smack My Bitch Up (Noisia Remix) (5:53)

2. Firestarter (Alvin Risk Remix) (3:18)

3. Breathe (Zeds Dead Remix) (4:36)

4. Mindfields (Baauer Remix) (3:51)

5. Breathe (The Glitch Mob Remix) (4:25)

6. Smack My Bitch Up (Major Lazer Remix) (5:05)

 

Стоит ли говорить что либо об этом культовом, без преувеличений, альбоме «Prodigy» сейчас, по прошествии пятнадцати с лет с того момента, как он взорвал мозг целому поколению (да и не одному) слушателей во всем мире, стал одним из самых быстро продаваемых британских альбомов и вошел в сотню дисков, которые нужно непременно послушать в своей жизни? Ведь все рецензии, если подумать, были написаны уже тогда, в 1997, заполнив страницы музыкальных изданий и Интернет, а самые короткие из них так и остались на стенах домов и лестничных пролетах, являясь лучшим доказательством народной любви. Тем не менее, у меня есть несколько слов, приуроченных к выходу юбилейного издания «The Fat Of The Land» , дополненного ремиксами молодых артистов, которые переосмысливают хиты британцев в реалиях новой музыкальной культуры.

Культуры, в появлении которой «Prodigy» более чем «повинны». Итак, на дворе 1997 год, в мире музыки (особенно английской) идет если не война, то явное противостояние между роком и вошедшим в моду рейвом. Поклонники рока обреченно вздыхают, глядя на разноцветную и порой мало адекватную молодежь, а рейверы, хотя и стремятся жить быстро, вовсе не собираются умирать молодыми, напротив, планируют перевернуть мир и подстроить его под свои праздные нужды. В это время на домашней студии лидер «Prodigy» Лиам Хаулетт создает композиции, которые заставят и первых, и вторых, и вообще всех вокруг говорить на одном языке – на языке музыки, которая очень точно передаст дух того времени. Безудержность и ночной угар рейвов, свобода нравов и вырвавшаяся из маргинальных кругов на модные танцполы психоделия, захлестнувшая мир волной кислотного хауса – это и скандальный хит «Smack my Beach Up», заслуживший не менее скандальное видео, это и напряженный, гипнотический «Mindfields». Эстетика гаражного рока и гранжа, агрессия, отголоски панк-анархии, разрывающие психотропные бомбы внутри головы – это «Firestarter» и «Fuel My Fire». Зарождающуюся увлеченность трайбл-эстетикой подхватывают «Narayan» с вокалом Криспиана Милса из «Kula Shaker», и «Climbatize», демонстрируя, что грохочущее могучим басом техно вполне может претендовать на наследование архаичных ритуалов. А жесткая читка «Serial Thrilla» и виртуозное сэмплирование в «Funky Shit» дадут понять, что в те времена ходить по задворкам городских улочек было чертовски опасно, но крайне интересно. Заводные и безумные композиции, которые, если разложить их на сэмплы, дадут очень точную картину музыкального андеграунда восьмидесятых-девяностых, вобрав в себя хип-хоп, фанк, ска и многое другое. Все то, что любил слушать Хаулетт, который свел эти фрагменты мозаики вместе, создав по-настоящему жирный, насыщенный и мрачноватый саунд, наложенный на мощный бит, тот самый «big beat», потом не очень долго продержавшийся в любимчиках публики, но оставивший парочку знаковых имен и релизов. Впрочем, на уровень континентальных хитов и мирового феномена сочинения Лиама выведи его коллеги по группе, создав безбашенные сценические образы, в которых также уживалась эстетика шок-рока, стилистика рэп-героев и сумасшествие клубного угара. Сколько еще потом молодых людей не решались выбрить себе голову, оставив два розовых «рога», но зато часами напролет стояли у зеркала, показывая средний палец своему отражению с высунутым языком, подражая Кейту Флинту? Вот-вот.

Одним словом, этот альбом заслуживает того, чтобы его юбилей достойно встретили поклонники – повзрослевшие, перевоспитавшиеся из уличных бунтарей в добропорядочных клерков, но хорошо помнящие, как лихо эта музыка «вставляла» всего пятнадцать лет назад. Как и любое праздничное событие, этот юбилей не обошелся без подарка, им стал дополнительный диск с ремиксами на главные хиты «The Fat Of The Land». Их авторы (не последние творцы на современной электронной сцене, надо заметить) обращаются с оригиналами бережно, дополняя их экспрессивным модным звуком и превращая (как это сделал Zeds Dead с «Breathe») в мощные клубные боевики, пыхтящие и ревущие по последней дабстеповой моде. Поклонники которого, кстати, могут брать это издание без вопросов, качества бонусного диска весьма высоко, да и знакомство с «Prodigy» для многих из них может стать поворотным, хотя и «разрывающим шаблон» от осознания того, что следы зарождения их любимого стиля можно легко разглядеть в гуще Жира Земли.

Этого альбома не было на полках магазинов уже очень давно. Не упустите, следующий юбилей у «The Fat Of The Land» теперь только через пять лет, а потом у зеркала будут кривляться уже ваши дети, выкрикивая «I`m A Firestarter!».

 

www.soyuz.ru

Yannick Franck ‎– Hierophany | Иерофания

franck
Monochrome Vision ‎– MV44, 2012

1. Mausoleum            
2. The Dive                
3. Dying Down

      Иерофания – введенный Мирче Элиаде термин, обозначающий «проявление священного», некое явление или даже предмет, через которые на человека снисходит ощущение присутствия высшей силы. Это проявлено во многих культурах, начиная от архаичных табуированных объектов и действий, и заканчивая современными религиозными ритуалами, представленными в различных конфессиях. Может быть, один из таких ритуалов-богослужений увидел бельгиец Янник Франк в одном из храмов во время своего визита в Россию, а, может быть, это озарение снизошло на него в темных туннелях подземки – так или иначе, его новый альбом, вдохновленный посещением  нашей страны, этот артист назвал именно «Иерофания». В нем нашли отражение типичные приемы звуковых манипуляций этого исполнителя: полевые записи, радиосигналы, электроакустические преобразования и работа с голосами. И если старая истина о том, что все дороги ведут к храму, все еще верна, то Франк явно прокладывает одну из таких дорог сквозь уличный шум, раскатистый грохот каких-то механических объектов, напряженное дребезжание тележек из супермаркета, обрывки диалогов и телефонных рингтонов, зависших в гудящем от напряжения тысяч машин и людей воздухе одинокими нотами. Пройдя мимо мавзолея и потерявшись на несколько мгновений в сутолоке мегаполиса, Янник спускается с метро, тщательно фиксируя навязчивые мелодии, «закрепленные» за турникетами, которые раздраженно проигрывают их при каждой попытке миновать ровные ряды этих механических стражников без билета. А также хаос шагов и движение воздушных масс, порождаемых вентиляцией, прибывающими и отправляющимися составами и заполняющими их человеческими телами. Это будни города, переданные с необычного ракурса, словно сбился угол прицела наблюдателя, который видит и слышит не только привычные границы реальности, но и замечает краем глаза нечто бесформенное, беззвучное и всепроникающее. Оно проявлено здесь ровным, монотонным, подчас сильно резонирующим гулом, внутри которого происходят непонятные подвижки, приводящие к образованию каких-то абстрактных форм музыки. Наконец, дорога приводит непосредственно в храм – в «Dying Down» нам дается возможность полностью раствориться в голосах хористов, в перезвоне колоколов (тут же приходит понимание, что этот перезвон сопровождал нас на всем протяжении пути, просто он был неявным, и мы, погруженные в повседневные мысли, не замечали его, принимая за грохот машин), в словах проповеди, которая дает возможность задуматься и, может быть, пережить интересный религиозный опыт.

      Не скрою, я всегда считал, что у православных обрядов очень большой трансцендентный потенциал, и порой просто жаль, что музыканты, исследующие, пусть подчас и довольно странным образом, точки соприкосновения земного и божественного, по незнанию или сознательно игнорируют этот опыт. Янник Франк же решительно демонстрирует свои впечатления и делает это ярко и сильно, создавая будоражащий микс из звуковых атмосфер сразу нескольких уровней человеческого бытия.

www.monochromevision.ru