Sigur Rós ‎– Kveikur

sigur

1. Brennisteinn (7:45)

2. Hrafntinna (6:23)

3. Ísjaki (5:03)

4. Yfirborð (4:19)

5. Stormur (4:55)

6. Kveikur (5:55)

7. Rafstraumur (4:58)

8. Bláþráður (5:12)

9. Var (3:44)

 

«Sigur Ros» на своем седьмом студийнике продолжают экспериментировать и, как следствие, удивлять слушателей: в противовес предыдущему дремотно-мечтательному альбому «Valtari», который наполнял воображение тусклыми, тающими миражами и не давал шансов осилить прослушивание до конца (по-крайней мере, с одного раза, если речь, конечно, не шла об ударных порциях кофе), новый диск «Kveikur» открывает более мрачную и тяжелую сторону творчества исландских музыкантов. Упор здесь делается не на эмбиентые пассажи, пронизанные неземным фальцетом вокалиста, а на сознательно переполненные шумом ревущие гитарные партии (гитарист явно отложил смычок от виолончели в сторону), усиленные аритмичным напористым грохотом ритма. Как ни странно, утяжеление саунда приводит к тому, что на первый план у «Sigur Ros» стремительно выходят чистые, незамутненные сном разума чувства и эмоции, а аккуратное «откидывание» термина «пост» от слова «рок» помогает музыкантам создавать вполне себе чартовые хиты, подпевать которым, в силу языкового барьера, все еще затруднительно. Вдоволь наигравшись в угрюмых северных троллей уже в «Brennisteinn» и «Hrafntinna», где занесенные метелью тихие оркестровки сливались с перезвоном металлической перкуссии, музыканты выдают мощный трек «Ísjaki», претендующий на явный шедевр в их персональной истории. Здесь сочетается маршевый ритм и мрачная душевность, давящая многослойность разливающихся потоков гитарного саунда, и вроде как неуместный позитив вокала, который в студийных условиях «Сигуры» то замедляют, то ускоряют, то накладывают в несколько слоев друг на друга и смешивают с тихим шепотом, добиваясь немного шизоидного и порой пугающего, но крайне привлекательного звучания. Продолжая экспериментировать, в дальнейшем музыканты все также играют со звуком, то сталкивая между собой слои и разворачивая их вспять, то забивая звучание шумным песком, то окончательно превращая вокальные партии в послания какого-то совершенно эфемерного существа – но, быстро привыкая к этим неожиданным наворотам и смирившись с желанием авторов погулять по границе «темной стороны», слушатель в итоге все равно получает привычную порцию сдержанной северной мечтательности. Это вроде как все те же странные исландские сказки, рассказанные на ночь – ну, может быть, имеющие порой некое отношение к современным криминальным сводкам и прочим беспокойным реалиям нашей жизни…

SOYUZ MUSIC- new logo

http://soyuz-music.ru

Brume ‎– In Heaven

brume

Quasi Pop Records ‎– QPOP CD062, 2013

 

1. Faked Stuff/Main Theme (7:10)

2. Arrival (5:46)

3. Radiator #3  (11:30)

4. Baby (8:43)

5. Psychomotor (10:00)

6. Machine Head (3:57)

7. Escape From Nothing (16:26)

 

Альбом «In Heaven» французского музыканта Кристиана Рену (впрочем, подписывать своим именем работы он предпочитает в том случае, если в процессе записи используются компьютеры, а так, конечно, его «аналоговое» творчество выходит на протяжении нескольких десятилетий под названием «Brume») является своего рода альтернативным саундтреком к знаменитому фильму Дэвида Линча «Голова-ластик». Черно-белое кино молодого тогда еще режиссера производило сильнейшее впечатление – признаюсь, даже сейчас этот галлюциногенный кошмар я так и не смог ни разу досмотреть до конца, каждый раз история, картинка и музыка словно натыкались на внутренний барьер, который не давал им проникнуть дальше. Рену такими преградами не страдает и в метафизической истории необычного уродства ищет подлинное вдохновение, воссоздавая атмосферу фильма стандартными для себя приемами электроакустики и конкретной музыки – склеивая вручную пленочные петли и аккуратно подгоняя их друг к другу, извлекая громкие (или же наоборот, слишком тихие, чтобы быть услышанными, но хорошо воспринимаемые на подсознательном уровне) шумы из домашней утвари и металлического мусора, активно задействуя чужие голоса, обрывки радиопередач и телеэфира, а также хриплые звуки духовых инструментов, немножко обезумевших от своего нынешнего окружения. На «In Heaven» также отчетливо слышен орган – то ли большой церковный, то ли инструмент Хаммонда, неважно, главное, что с его помощью создается по-настоящему нагнетающая атмосфера, которую можно местами притянуть к громоздкой академичности классической музыки, звучащей в опустевших комнатах серого постапокалиптического мира. Потому что «Brume» в этот раз играет во мрак –  мрак понятный и даже принимаемый за возможную реальность, где худо-бедно, но можно жить, и мрак иррациональный, наполненный необъяснимой жутью индивидуальных галлюцинаций, в которых новорожденные дети с уродствами занимают далеко не главенствующие роли. «Мрак привычный» Рену воссоздает голосами людей, которые уже никто не слушает, тесными безлюдными комнатками, освященными только телевизионным снегом, за стенами которых звучат приказы «подойти поближе» с последующим передергиванием затвора и грохотом выстрела, разбивающим давящую тишину в «Baby». Также где-то поблизости новые городские язычники вгоняют себя в транс монотонным грохотом бочек и лязгом металла, пытаясь установить контакт с новыми богами техногенной реальности, которые наверняка попросят за свою помощь отдать им что-то важное взамен. «Мрак иррациональный» проявлен менее четко, его воспринимаешь интуитивно, когда начинает сосать под ложечкой, и когда нарочито неряшливые пленочные склейки, ускоряясь и замедляясь, наполняют мир вокруг угрюмым бормотанием, в то время, как хаотичные оползни шумов заполняют похрипывающую тишину галлюциногенными видениями, из паутины которых не помогут вырваться даже узнанные звуки живых инструментов.

Музыка «Brume» часто заставляла размышлять о том, в каком же странном мире живет ее создатель, не только не сходя с ума, но и бросая на все это порой весьма ироничный (но не в этот раз) взгляд. «In Heaven» дает возможность связать этот мир в знакомыми визуальными образами, что делает его восприятие более ярким и глубоким. Сильный альбом.

 

www.quasipop.org