Vishudha Kali ‎– Psenodakh

Psenodakh

:Vegvisir music: ‎– o:004, 2013

 

1.Rituals From Water (10:02)

2. Rituals From Air (18:06)

3. Rituals From Stones (16:32)

4. Rituals From Fire (22:54)

 

«Psenodakh», второй сольный альбом питерского oneman-проекта «Vishudha Kali» вновь увидел свет спустя десять лет – к этому важному юбилею музыка Андрея Комарова (Булина) стараниями лейбла «:Vegvisir Music:» была запечатлена на золотом диске (изначально был CD-r), с новым оформлением и инсертами, отпечатанными на полупрозрачной кальке, и представлена самой полной четырехтрековой версией, которая раньше была лимитирована в 33 экземпляра. Явив индустриальной общественности «Vishudha Kali» как нечто изначально шумовое и до боли агрессивное, на «Psenodakh» Андрей предлагает заглянуть на другую сторону проекта – он все такой же настойчивый адепт исключительно голосовых «упражнений», но, вместо болезненной эстетики «Prem Genocide», демонстрирует искреннее увлечение ведическими духовными практиками и ритуальной музыкой, обнажающей сложную суть отношений человека с окружающим миром, видимым и скрытым. В горах Кавказа, на берегу озера, давшего название альбому, он увидел и услышал то, что позже смог воплотить в студийных условиях – четыре сакральных действа, четыре комбинации первородных звуков, обнажающих саму основу всей музыки. Действа эти воплощены с помощью ведических мантр и гимнов – сейчас подобное описание у многих слушателей вызовет в памяти образы гламурных дамочек с микрособачками, проводящих свободное время в залах йоги, где им в голову впихивают «восточную философию для чайников». Реальность куда как более сурова – отдаленный от миролюбивого нью эйджа практически космическими расстояниями «Psenodakh» не раз расставит вас вздрогнуть и, в то же время, настойчиво препроводит в глубокий транс, позволяющий раскрыть для себя все значения слова «трансцендентальность». Или же заставит вас почувствовать, как вокруг водят свой хоровод демоны, шепчущие злобные заклинания, вынуждающие покинуть защитный круг, обрисованный рукотворной мандалой и светом костра («Rituals From Air»). Некоторое, кстати, до сих пор не верят, что в записи использованы лишь те звуки, которые может издать человек с помощью рта: здесь, конечно, хорошо слышно дыхание, усиливающее энергетику древних и непонятных слов, горловое…нет, не пение, просто что-то горловое, прочие утробные шумы, но при этом присутствует и дикий, первородный ритм, гипнотические пульсации ритуальной перкуссии, возраст которой измеряется не веками, а гораздо более великими временными промежутками. Трансформация ли это голоса (которым, кстати, озвучены и природные проявления, локации и живые «объекты», должным образом воссоздающие атмосферу одинокой ночевки на берегу озера) или все-таки  авторские недомолвки? Неважно, важен результат. В котором, кстати, легко  расслышать и микроскопические звуковые изыскания в духе минимализма «Aube» (ну, к этим сравнениям рецензенты прибегли сразу и потом повторялись и не раз), и, что, на мой взгляд, гораздо ближе к теме, отсылки к ранним работам Дениэля Менча, также использовавшим человеческое нутро как источник звуков. С неистовым американцем Андрея роднит и необузданность музыки, и ее яростная, всепоглощающая красота. Впрочем, это ориентиры для индустриальной «общественности» – а посвященные в мистические тайны и практики отреагируют скорее на имя Махаватары Шри Хайдакхан Бабаджи, «индийского Иисуса», мага, йога и философа, прославившегося чудесами, и на его голос, звучащий в финальном ритуале огня. Если сравнивать «вокальные» данные, исполнение мантр и владение дыханием, то сравнение будет не в пользу «Vishudha Kali»: даже если бы диск состоял из одного этого трека, его непременно стоило бы услышать, настолько он завораживающе крут. Но проделанная Андреем работа и умело реализованная концепция достойна того, чтобы о «Psenodakh» вспомнили спустя десятилетиекак о самобытной работе российского «индустриально-эзотерического» подполья, актуальной и производящей неизгладимое впечатление и по сей день.

 

http://vegvisir.info

Advertisements

David Lynch ‎– The Big Dream

lynch

1. The Big Dream (4:07)

2. Star Dream Girl (3:27)

3. Last Call (3:48)

4. Cold Wind Blowin’ (3:49)

5. The Ballad Of Hollis Brown (5:12)

6. Wishin’ Well (3:39)

7. Say It (3:58)

8. We Rolled Together (4:00)

9. Sun Can’t Be Seen No More (4:40)

10. I Want You (3:47)

11. The Line It Curves (6:02)

12. Are You Sure (3:46)

 

Несколько лет назад главный голливудский визионер Дэвид Линч принял волевое решение прекратить снимать фильмы (что после «Внутренней империи» воспринимается даже с некоторой долей радости), и решил посвятить себя двум остальным своим главным увлечениям: живописи и музыке. И тем и другим он занимался всю жизнь – и выставки картин проходили во многих галереях мира, и альбомов с его именем на обложке было выпущено в достаточном количестве, но все это воспринималось как некое «приложение» к его кинотворчеству, как попытка расширить пространство его абсурдных, галлюциногенных миров. Теперь же Линч серьезно хочет, чтобы о нем заговорили именно как о музыканте – и подтверждением последнему стал уже второй его сольный альбом «The Big Dream», выпущенный достаточно быстро после хорошо принятого дебюта «Crazy Clown Time».

Здесь Линч наглядно демонстрирует, что очень любит настоящий американский, «корневой» блюз – ценит его и хорошо разбирается в истории, правда, имеет достаточно оригинальные взгляды на то, как он должен звучать в его исполнении. «The Big Dream» – это ключевые блюзовые каноны, пропущенные через Линчевское мировоззрение, в котором главную роль занимают сновидения. На сей раз эти сны степенного человека, который, не смотря на то, что на его фильмах многие зрители ловили на своей коже холодные мурашки и обгрызали ногти до локтей в попытках оградиться от иррационального ужаса, прибывает в достаточно умиротворенном настроении, состоянии «человека прозревшего» и вроде как даже влюбленного. По-крайней мере, сентиментальной созерцательности, направленной в сторону все также странных, но неимоверно притягательных героинь, и даже в чем-то по-детски наивных любовных переживаний здесь существенно меньше, чем это было во «Времена сумасшедшего клоуна». Живущий со своими снами и их героями душа в душу, Дэвид играет на гитаре, пропуская ее звучание (изрядно монотонное и вязкое) через десятки примочек, благодаря чему звук альбома становится густым и зыбким одновременно, в нем возникают провалы, из которых поглядывают на слушателя самые знаменитые герои, созданные фантазией режиссера. И карлик начинает тихо танцевать в красной комнате, и притормаживает машина, несущаяся по таинственному шоссе в никуда, чтобы ее пассажиры (число которых, по разным прикидкам киноманов, как известно, разнится) могли выйти в пустынную ночь и послушать, как их создатель зовет к себе кого-то, но уже не их. Речитатив самого Линча, также прошедший через искажающие преобразования, как будто становится голосом одного из этих персонажей. Порой нарочито нагроможденные психоделические сэмплы, напоминающие, что блюз Линча – это не то, чем он кажется, соседствуют с  монотонно лупящим ритмом драммашины, которая к середине «The Big Dream» самостоятельно перестраивается в режим «трип-хоп», и этот гулкий, плотный бит своими пульсациями словно поднимает со дна облако темной взвеси, отчего музыка становится мрачнее, напряженнее. Впрочем, это оправдывает тезис о том, что темнее всего бывает перед рассветом – и финальная композиция, зыбко-дремотная «Are You Sure», ознаменует собой спокойное пробуждение, выход из лабиринтов сумрачного сонного бреда. Это уже блюз без условностей, наполненный светлой грустью, песня очень лирическая и личная, ставшая одним из приятных открытий «The Big Dream».

Второй сольник Линча – уверенная работа, никак не относящая к категории «гении шутят» и «критикам на потеху». Менее снобская, чем дебют, и даже как будто рассчитанная на немного другую аудиторию, которая не будет искать здесь параллели с фильмами Дэвида, а примет его именно как самобытного музыканта. Хотя, конечно, как было сказано выше, не увидеть здесь «старых знакомых» все-таки еще довольно трудно.

SOYUZ MUSIC- new logo

www.soyuz-music.ru

Pet Shop Boys ‎– Electric

music-pet-shop-boys-electric-artwork

1.Axis (5:32)

2. Bolshy (5:44)

3. Love Is A Bourgeois Construct (6:41)

4. Fluorescent (6:16)

5. Inside A Dream (5:37)

6. The Last To Die (4:12)

7. Shouting In The Evening (3:35)

8. Thursday (5:02)

9. Vocal (6:34)

 

Будем честны – предыдущий альбом «Pet Shop Boys» был так себе. Конечно, Тенант/Лоу в силу статуса, опыта и возраста имеют полное право на задумчивую рефлексию, но слушать все это было все-таки скучно. Для исправления ситуации музыканты быстро записали альтернативный альбом, буквально заряженный энергией и предназначенный для танцполов. В роли главного «электрика», выдающего киловольты напряжения, выступил известный своими ремиксами для Леди Гаги, Мадонны, Кайли Миноуг и «New Order» Стюард Прайс – и, пригласив его, взрослые мальчики из зоомагазина поддались удачному поветрию, накрывшему многих звезд дискотек восьмидесятых/девяностых: сотрудничать с продюсером, который отлично разбирается в актуальных клубных жанрах и при этом хорошо умеет обращаться с саундом диско эпохи, переживающим сейчас новую волну популярности. Идея вновь показала свою эффективность: «Electric» – один из лучших альбомов «PSB» за последние лет десять, попавший при этом в самое яблочко музыкальных вкусов современных слушателей.

Всегда охотно идущие на эксперимент, английские музыканты стартуют заводным инструменталом «Axis», выдвигая его на роль первого сингла. Не многие смогут с налета опознать в этом треке «Pet Shop Boys», но, кажется, в этом и кроется главная идея музыкантов. Трек реально заряжен неистовой энергией, объединяя в себе синтезаторную мелодию и ритмику в духе space disco с напряжением клубного прогрессива. В следующем треке звучит русская речь – и без того не слишком информативные фразы пропущены через переводчик, который электронным голосом выдает их дословный перевод, имеющий еще меньше смысла. Может оказаться, что этот трек стал ироничной насмешкой над теми порой бессмысленными фразами-императивами, которыми нашпигованы т.н. «танцпольные хиты» и при этом имеет какое-то отношение к протестной волне, поднятой во всем мире. Сопровождение – заводной хаус, такой «Pet Shop Boys» всегда могли сделать и сами. «Love Is A Bourgeois Construct» – тоже типичная (но очень изящно аранжированная) вещь дуэта, можно даже расслышать мимолетные отсылки к «Go West» и другим нетленкам коллектива. «Fluorescent» – вдохновленный ритмикой и атмосферой deep house трек, в котором параллельно разворачиваются звуковые спирали из старого хита «Fade to Grey» от «Visage», которым шепчущий вокал Теннанта придает томной загадочности. Ставим галочку в графе «Считаете ли вы этот трек явным хитом?» и двигаемся дальше. Выполненный в minimal-стилистике «Inside A Dream» кажется сперва проходным, но припев, исполненный в лучших традициях PSB, все расставит по своим местам. Очень душевно. Кавер на песню Брюса Спрингстина «The Last To Die» тоже кажется на сто процентов «петшопбоевским», и слушая, с какой легкостью они превратили этот антивоенный гимн во взрыватель танцпола, задаешь себе вопрос: почему же на нескольких предыдущих альбомах они ничего подобного изобразить не смогли? Воистину, лечение электричеством под руководством Прайса пошло на пользу. Доказательством этого служат следующие два трека: «Shouting In The Evening» (ураганное техно, предназначенное скорее для диджейских сетов) и записанный с репером Example «Thursday», тоже изо всех сил старающийся напомнить многие известные хиты англичан, и при этом делает все, чтобы ваш палец залип на кнопке «repeat». Если в будущем «Pet Shop Boys» запланируют еще один «бест» вроде «Pop Art», то там нужно забронировать место и для этой композиции. Завершает альбом выполненное в модном аплифтинг-стиле, но при этом весьма лирическое признание Теннанта в любви той музыке, которую он играет и поет вот уже столько лет на пару с Лоу – что же, мы ее тоже очень любим.

Неожиданно (после «Elysium») сильный и хитовый альбом, доказывающий, что у «Pet Shop Boys» никуда не делось чутье быть модными и актуальными, что у них есть порох в пороховницах. И спасибо Стюарду Прайсу, что он смог воспламенить его, подарив слушателям танцевальную музыку высшего класса.

SOYUZ MUSIC- new logo

www.soyuz-music.ru