HATI – Zero Coma Zero/Recycled Magic Emissions

?????????????????????????????????????????????

Zoharum records, ZOHAR 050-2, 2013

 

1. Zero (3:32)

2. Animal (6:52)

3. Homines (4:20)

4. Templum (2:10)

5. Aqua (4:23)

6. V (8:29)

7. Y (6:00)

8. Anima (10:37)

9.  Coma (1:53)

10. Recycled Magick Emission 0 (Aqua / Zero Coma Zero Version) (4:23)

11. Recycled Magick Emission I (Recycled Magick Drone I Version) (6:23)

12. Recycled Magick Emission II (Recycled Magick Drone II Version) (14:09)

 

Вот уже десять лет прошло с тех пор, как слушатели (тогда еще очень немногочисленные) впервые увидели на обложке самодельного диска загадочное название «HATI», познакомились с Рафалем Ковальски и Дариусом Войтасом и услышали их «ручной» ритуальный индастриал, который они начали делать, может быть, и в подражание «Z`EV» (с коим их связала дружба и многочисленные совместные выступления), но затем сформировали свой, узнаваемый, и одновременно, непредсказуемый стиль. Все эти годы артисты устраивали многочисленные перфомансы куда как интереснее стандартных сценических раскладов вроде «два парня за лэптопами в темном зале» и регулярно записывали новый материал – в общем, делали все, чтобы в индустриальной тусовке их зауважали. Юбилей – хороший повод вспомнить, с чего все начиналось, в связи с чем на одном диске мы сейчас можем услышать второй альбом «HATI» 2004 года «Zero Coma Zero» (Nefryt Records, CD-r, 250 штук) и миньон «Recycled Magic Emissions» (Malachit Records, CD-R, 121 копия, если не ошибаюсь, в последствии именно этот материал лег в основу «семерки», отпечатанной на «Drone records»), их материал был подвергнут ремастерингу и уместился по «заводском» диске.

Базовая тема «Zero Coma Zero» – перерождение, цикличность событий и явлений. Это хороший ответ тем, кто считает, что древние обряды, связывающие человека с окружающим миром, с Космосом, безнадежно устарели и умерли. Ничего подобного, их ритмы, их эхо, их всепроникающий зов еще звучит, надо только его услышать: на задворках мегаполиса, в механическом шуме машин и фабрик, в хаосе броуновского движения людских масс всегда есть нечто, что восходит к глубинам родовой памяти, нечто, оживающее тогда, когда раскатистый гром и гул железа, пение пастушьих дудочек, экзотические поющие чаши, настроенные на одну волну с Музыкой Сфер, гонги, деревянные флейты и прочие инструменты (и их список на «Zero Coma Zero» впечатляет) начинают плести зачаровывающее кружево музыки и ритма. Да что там привычные инструменты – не нужно быть знатоком или путешественником, чтобы окружать себя  дорогой экзотикой, древний зов доступен всем, и, чтобы оживить его, порой достаточно порыться в металлическом мусоре, который исторгает из себя ежедневно город. Из нефтяных бочек получаются отличные ударные, да и вибрирующий гул, вгоняющий сознание в транс, они издают совершенно бесподобный. Различные трубы и прочая мелочевка помогают сконструировать сложную перкуссию, которая то превращает треки в некое подобие динамической медитации, то отступает назад, оставляя слушателя в пространстве темного (это не индустриальная мизантропическая темнота, это темнота загадочных высокогорных церемоний Востока), резонирующего и очень живого по своей природе эмбиента.

В противовес материалу полноформатника «Recycled Magic Emissions» звучит минималистично – он и «собран» с помощью более ограниченного набора инструментов, состоящего из гонгов, цимбал и бочек, на поверхности которых музыканты ловят резонирующие звуковые волны, а из нутра черпают вибрирующий гул. Это немного взбаламученный drone ambient, к которому так и просится приставка «трансцендентный», уж слишком глубокие пласты он поднимает в подсознании. Когда рассеивается эхо монотонного звон, рожденного железом, слушатель остается наедине с пустотой, которая и пугает немного, и позволяет пуститься в дебри философии, рассуждая о бытие и реальности всего, что происходит вокруг.

Важность того или иного переиздания определяется тем, имеет ли материал историческую ценность и интересен ли он в данный момент. Эта музыка не растеряла своей энергии, и, образно говоря, не заржавела, она по-прежнему слушается на одном  дыхании. Наверное, потому, что пребывает вне времени и повествует на своем языке о вещах, которые принадлежат вечности.

 

www.zoharum.com

Advertisements

Aquavoice ‎– Grey

aquavoice

Zoharum ‎– ZOHAR 049-2, 2012

 

1. S.E.T.I. Project (3:42)

2. Magma (3:27)

3. Child Of The Moon (4:44)

4. Terra Incognita (4:07)

5. Radiowaves (8:18)

6. Glassgames (5:42)

7. Invisible World (3:51)

8. Air Sanctuary (4:32)

9. Liquid Plejades (4:24)

10. … (4:57)

 

Серое и безлюдное межсезонье с обложки нового альбома польского музыканта Тедеуша Луцейко и его сольного проекта «Aquavoice» вроде как органично сочетается с названием, навевая определенное настроение. Однако знакомство с трек-листом раскрывает истинный смысл релиза – поиск внеземной жизни и познание окружающего мира. Два этих взгляда, брошенных на «Grey» еще на стадии кручения экопака с диском в руках, как ни странно, ни в какие противоречия друг с другом не вступают. Они создают (ну, по крайней мере, в моей голове) определенную картину, демонстрирующую  некий секретный объект, затерянный вдали от людей и тщательно замаскированный под пустые остовы зданий непонятного назначения; тайный бункер, в котором сидят люди и слушают космос, вычленяя в сумбурном потоке сигналов голоса далеких звезд и послания других цивилизаций. Этим людям наверняка не хочется покидать свое рабочее место без определенной причины, ведь здесь, наверху, их ждут меланхоличные пустоты однообразного пейзажа, а там, внизу, с ними говорит сама Вселенная.

Предыдущие альбомы «Aquavoice» выходили на польском же лейбле «Generator», специализирующемся на издании более «классической» электроники, берлинки и смежных жанров. Тедеуш, впрочем, придерживался рамок чисто формально, и его релизы всегда стояли особняком в каталоге издательства. Теперь за проект взялся лейбл «Zoharum», и здесь издание этой работы пана Луцейко выглядит более уместной. «Grey» – это sci-fi эмбиент, помноженный на пульсирующие секвенции (не переходящие в привычные ритмические конструкции, но тоже неслабо будоражащие), абстрактные коллажи, микроструктурный шум, глитч и сонный, приятно шуршащий «бракованными» битами и байтами IDM. Все это закономерно подано в сопровождении множества радиосигналов, переговоров операторов с просьбами перенастроить оборудование в нужный режим, также в паре треков присутствует меланхоличная виолончель, тоскующая в гордом одиночестве в окружении электронных процессов. Эмбиент звучит широко, тепло и живо, застывшие объемные облака и пласты атмосферного гула все-таки находят в себе силы и медленно перемещаются по кругу, иногда перемешиваясь друг с другом и исторгая из своих недр простые, но привлекательные мелодии. И здесь все время ощущается человеческий фактор, что-то вроде реакции человека на раскрывающуюся перед ним Бездну, предстающую в том или иной момент то пугающе безразличной, то готовой поделиться своими тайнами. Бездну, которая может вгонять в панику непознаваемой пустотой темной материи, а то вдруг расцветает таким удивительным и ярким калейдоскопом звездных скоплений и галактик, что от восторга перехватывает дыхание, когда начинаешь воспринимать это как, безусловно, осознанное творение высшей воли, имеющей свою, особенную логику. Это хорошо слышно в композиции «Air Sanctuary», которая наглядно демонстрирует и бездонные глубины пустоты и почти что религиозный экстаз, выраженный в величественных хоралах. Интересный и очень образный альбом, каждая глава которого имеет свое звучание, но не выбивается из общей канвы, создавая особое настроение, еще долго не отпускающее после прослушивания.

 

www.zoharum.com

Rapoon + Wyrm ‎– Dreamtime Pantheist

CD gatefoid op ok

Ultra-Mail Prod. ‎– U.M.P.-014, 2012

 

1. Falling

2. Sweep Bone…

3. The Finding Of…

4. Ding Rattle

5. Time Eclipse

6. Ascent

 

«Спящее время» – ключевое понятие в мифологии австралийских аборигенов, называющих так период до сотворения мира и некое пространство, обитатели которого, высшие существа и боги, породили всю Вселенную (точнее, она вышла из их сна) существующую ныне по законам глобальных взаимосвязей между любым существом в прошлом, настоящем и будущем. На основании этого аборигены верят в некое подобие кармы (каждое деяние имеет последствия для окружающего мира и того, кто это деяние совершил), а также практикуют шаманские практики, чтобы попасть в спящее время, все еще существующее на одном из уровней реальности, чтобы пообщаться с духами. Схожие концепции (отсутствие антропоморфного божества, на смену которому приходит осознание Вселенной как единого одухотворенного объекта) легли в основу пантеизма, философско-религиозного учения, набирающего с каждым годом все больше адептов. Видимо, обе эти концепции очень близки Робину Стори (Rapoon) и Алану Зейну (Wyrm), записавших совместный диск «Dreamtime Pantheist».

Звучание этого альбома восходит к тем временам, когда не было ни времен, ни людей; вообще ничего из того, что мы можем назвать сейчас материальным объектом – только в каком-то трансцендентном акте творения непознанные силы начали плести узор из чистой энергии, уплотняя ее в атомы, молекулы, соединяя их в четкие конструкции, кости, схемы, цепочки. Музыка – под стать этому процессу, она нарочито абстрактна, авторы фиксируют внимание на мелких шумовых деталях, из них они выстраивают монотонные циклы и шуршаще-гудящие наслоения, которым еще только предстоит уплотниться до состояния того, что бы сможем назвать музыкой. В то же время, эти бесконечные туннели и лабиринты звука сосуществуют с привычной, уже давным-давно сотворенной реальностью, в которой человек не устает искать смысл жизни и ответы на другие важные вопросы мироздания. На этом плане альбом точно отражает пантеистические концепции, демонстрируя в завораживающем сочетании церковных хоралов и молитв, ориентальных мотивов и ритуалов «примитивных» народностей постулат о всеобщем единстве и о том, что мы всегда обращаемся и взываем в религиозном экстазе к единому высшему аспекту Вселенной, не взирая на культурные, языковые и прочие различия, не играющие в данном случае никакой роли. Так что это абстрактно-ритуальное творение двух уверенных в своих воззрениях авторов, построенное на гипнотизирующей наивности ранней «до-музыки» «Rapoon», развитием которой в наши дни стали постиндустриальные, глитчевые камлания «Wyrm». Подкупающая глубина звучания и настоящий пропуск в высшие миры. Лейбл «Ultra-Mail Prod.» выпускает релизы редко, но метко: «Dreamtime Pantheist» любовно запакован в плотный картонный конверт с артами и инсертами от Стори, в комплекте есть DVD, где музыка альбома дополнена погружающим в себя видеорядом, содержащим и странные (даже пугающие в своей непонятности) ритуалы, и визуальные абстракции, ввергающие в глубокий транс. Все очень круто, постиндустриальные шаманы сработали на славу.

Mathias Grassow ‎– Behind The Evident Void

grassow 6

1. Reflecting Watermirrors (11:51)

2. Fujara (2:48)

3. Blessings To The Spirits Of The Lake Shin (Scottish Highlands) (30:35)

4. Meditation Waves (16:29)

5. Minimal Fragments (28:11)

 

Шестой, если следовать официальной дискографии, альбом Матиаса Грассова, изданный им на кассете в 1988 году (позже все желающие могли заполучить у автора «болванку» с этим материалом), где он продолжает писать музыку для медитации и прочих спиритуальных увлечений, создавая композиции, стилистически близкие к нью-эйджу, но для типичного потребителя этого жанра уже чуть более сложные. Также беззастенчиво в дело идет все то, чем примерно в те же годы с тем же успехом занимался старший товарищ и друг Грассова Клаус Визе. «Behind The Evident Void» все еще страдает от дребезжащей дешевизны синтезаторов и простоты использованных эффектов, но может похвастаться энтузиазмом автора, который всячески стремится разнообразить звучание, при малых возможностях создавая довольно разнообразные треки. Открывает альбом композиция «Reflecting Watermirrors», записанная с помощью поющих чаш. То ли процесс записи пошел странным образом, то ли мастерство Матиаса в плане обращения с этим инструментом еще не достигло высокого уровня, но звучит эта вещь не столько размеренно-успокаивающе, сколько резко и раздражающе. У Визе сознание слушателя буквально тонет в обертонах, здесь же их несбалансированное гудение просто режет слух. В «Fujara» в дело вступает флейта, и здесь у Грассова все хорошо: эффект реверберации, медитативное звучание, ориентальные мотивы, отсылающие к суфизму, и экспрессия, помогающая собраться с силами и на миг заглянуть под полог бытия. «Blessings To The Spirits Of The Lake Shin» – долгая, да просто бесконечная, как вынесенные за скобки шотландские пейзажи вещь, сыгранная на синтезаторе. Типичный эмбиент Матиаса, еще не глубокий гул, а медленные атмосферные завитки и волны, дрожащие в полуденном мареве нечеткими миражами. «Meditation Waves» – индийская тамбура (в списке использованных инструментов не значиться, видимо, ее имитирует синтезатор), звучание которой идеально подходит для сопровождения духовных практик, хорошо способствует тому, чтобы вы буквально провалились в звучание этого трека, услышали голоса высших существ, познали свою суть и суть окружающего мира и прочувствовали все то, что обещали нью-эйджевые бестселлеры тех лет. Вещь хорошая (а электронные атмосферы делают ее еще лучше), но весьма стандартная для выбранного жанра. И, наконец, то, ради чего «Behind The Evident Void» может быть, сейчас и стоит слушать – композиция «Minimal Fragments». В первые секунды слышишь, что Матиас разогревается для игры на органе, но затем он переключается на более электронные звуки клавишных и начинает импровизировать, выстраивая постепенно мелодию, которую не устает повторять снова и снова, улучшая ее методом проб и, как ни странно, ошибок – видимо, весь трек он играл «вживую», обходясь без сэмплирования и секвенций, поэтому довольно часто он промахивается мимо нужных клавиш или не успевает нажать их в «правильный» момент. Но именно эти помарки и придают очарование, заставляя следить за дальнейшими трансформациями мелодии, в трансовой репетативности которой можно легко услышать, что ее автор хорошо знаком с «берлинской» школой электроники, где такие долгие импровизации с мистическим уклоном всегда были в чести. Простая, и, наверно, сейчас вызывающая у ее создателя смущение, но все равно отличная работа, демонстрирующая Грассова с несколько неожиданной стороны. В целом же «Behind The Evident Void» еще одна больше исторически, нежели культурно ценная вещь из его огромной дискографии, позволяющая услышать его первые попытки продвинуться от ученичества к мастерству.

 

www.mathias-grassow.de

Francisco Lopez / Luca Sigurta – ERM

erm

Fratto9, 2013

 

1. Francisco Lopez – Untitled #294

2. Luca Sigurta – Eaves

 

ERM – еще одна убедительная демонстрация того, каким разным может быть восприятие того или иного объекта, события, или, как в данном случае, звука у двух разных людей, насколько индивидуальной является наша интерпретация того или иного явления. Альбом создан по проверенной в постиндустриальной среде схеме: в распоряжении Лопеза и Сигурты одинаковый набор исходных звуков, полевых записей, сделанных где-то в провинции, обработке и трансформации которых музыканты и посвятили свое время, записав по одной продолжительной композиции на брата.

Франциско Лопез традиционен во всем – не расставляя никаких ориентиров и закономерно не давая названия конечному произведению, он с привычной рассудительной одержимостью выстраивает весьма непоследовательный коллаж, подчеркивая наполняющие его звуки как неожиданными (да ладно, для поклонников испанца вполне ожидаемыми) провалами в тишину или наоборот, резкими перепадами громкости, выводящими из трансовой статики разреженного механического гула машинным шумом, за которым следуют умиротворенные пасторальные пассажи с обязательным мычанием коров и дребезжанием колокольчиков. Процент звуков «опознанных» существенно меньше, чем процент звуков «неопознанных», полученных в те моменты, когда Франциско очищает исходник до каких-то первородных молекул и костей, которые и должны, по его философии, и есть сама суть его специфической музыки. Услышите ли вы здесь что-то новое и необычное? Зависит только от чистоты и готовности вашего восприятия, со своей стороны Лопез традиционно сделал то, что посчитал нужным.

На фоне именитого испанца его коллега, итальянец Лука Сигурта, выглядит «темной лошадкой», несмотря на достаточное количество хорошо принятых релизов. В своем видении звуковых трансформаций он более последователен: музыка предстает как череда событий/глав, связанных в единое целое, хотя эти взаимосвязи не всегда очевидны и понять их можно, только послушав все произведение целиком, может быть, даже не один раз. Сигурта местами близок к глубокому трансовому дрону, выстроенному из цикличных гудящих основ (выдавая, к вящей радости, в первой «главе» «Eaves» нечто Troum`оподоное), даже коровьи диалоги, заторможенный маршевый ритм, эхо голосов и шум улиц с их броуновским движением в его руках тают, испаряются и густеют в текучий, плотный и прозрачный звуковой «сироп», каждая секундная пауза тишины заставляет его чуть менять направление и фактуру, но все также неуклонно двигаться вперед, в бесконечность.

ERM должен понравиться тем, кто любит саунд дизайн и считает, что человек еще даже не начал в полной мере исследовать звуковую ауру окружающего мира, блуждая где-то на периферии «первородной музыки».

 

www.fratto9.com